Dans « Le cavalier de la vallée solitaire », Bernardo Bertolucci trace un portrait de Pasolini qu’il a connu adolescent et a accompagné jusqu’à son assassinat.
« Repérages en Palestine » (Sopralluoghi in Palestina) reprend la bande-son du film homonyme qui retrace le voyage de Pasolini en 1963 sur les lieux décrits par les évangélistes alors qu’il prépare le tournage de Il Vangelo secundo Mateo (l’Évangile selon Matthieu) et sa réflexion sur la distance qui s’est creusée entre l’époque de la vie du Christ et le moment présent qui le détermina à renoncer à tourner en Israël, Jordanie et Palestine pour le faire dans les Pouilles dans le Sud de l’Italie.
Deux lettres échangées entre Pasolini et Jean-Luc Godard au moment où sortent Edipo re (Œdipe Roi) pour l’un et La Chinoise pour l’autre.
In ‘‘The Rider of the Lonely Valley’’, Bernardo Bertolucci draws a portrait of Pasolini whom he knew from his teenager years through to his assassination.
‘Location Shooting in Palestine’’ reproduces the soundtrack of the eponymous film (Sopralluoghi in Palestina) that traces Pasolini’s 1963 journey to the places described in the New Testament, as he prepares to shoot The Gospel according to St. Matthew, and his reflection on the distance between the period of the life of Christ and the present moment which led Pasolini to shoot the film in Puglia in the South of Italy rather in Israel, Jordan, and Palestine.Finally, two letters exchanged between Pasolini and Jean-Luc Godard at the moment of the release of Oedipus Rex and La Chinoise respectively.
Ne ‘‘Il cavaliere della valle solitaria’’, Bernardo Bertolucci traccia un ritratto di Pasolini che ha conosciuto quando era adolescente e a cui è stato vicino fino al suo assassinio.
Sopralluoghi in Palestina riprende la colonna sonora del film omonimo che ripercorre il viaggio di Pasolini nel 1963 sui luoghi descritti dagli evangelisti, quando Pasolini prepara le riprese de Il Vangelo secondo Matteo e la riflessione sulla distanza che separa l’epoca della vita di Cristo dal momento presente, che spinse Pasolini a rinunciare all’idea di girare in Israele, Giordania e Palestina e di fare il film in Puglia e nel Sud d’Italia.Due lettere scambiate tra Pasolini e Jean-Luc Godard quando Edipo re parte per l’uno La Chinoise per l’altro.
« Le Film sur l’art trahit-il l’art ? », tribune radiophonique de 1952 réunissant Emmanuel Berl, André Bazin, André Chamson, Jean Grémillon, Fernand Léger et Henri Martini autour de la question : qu’est-ce que le cinéma fait à l’art quand il filme des peintures ou des miniatures ? Entre vocation pédagogique, vulgarisation, regard critique et création de « second degré ».
« L’art est-il anecdote ou réalité ? », article de Georges Sadoul de 1951 sur le même sujet menant une réflexion sur la nature du film sur l’art et concluant que, loin du didactisme et de l’attachement à des anecdotes ou des spéculations psychologiques, on doit envisager l’art et le film sur l’art comme des moyens de connaissance.
‘‘Is the Art Documentary a Betrayal?’’ was a radio debate of 1952 bringing together Emmanuel Berl, André Bazin, André Chamson, Jean Grémillon, Fernand Léger and Henri Martini around the question: what does cinema do to art when it films paintings or miniatures? Between educational mission, popularization, critical eye, and the creation of ‘‘ironic distance’’.
‘‘Is Art Anecdote or Reality?’’ – this is a 1951 article by Georges Sadoul on the same subject, reflecting on the nature of art documentary and concluding that, far from didacticism and attachment to anecdotes or psychological speculations, we must consider art and the art documentary as a means of knowledge.
‘‘Il film sull’arte tradisce l’arte?’’ Tribuna radiofonica del 1952 che riunisce Emmanuel Berl, André Bazin, André Chamson, Jean Grémillon, Fernand Léger e Henri Martini intorno alla domanda : cosa fa il cinema all’arte quando filma dei pittori o delle miniature ? Tra vocazione pedagogica, divulgazione, sguardo critico e creazione di ‘‘secondo grado’’.
‘‘L’arte è aneddoto o realtà?’’, articolo di Georges Sadoul del 1951 sullo stesso tema, che riflette sulla natura del film sull’arte e conclude che, anziché come didatticismo e aneddotica o speculazioni psicologiche, l’arte e il film sull’arte vanno visti come strumenti di conoscesnza.
Cette rubrique propose la republication d’un certain nombre de textes publiés au tournant des années 1920 et 1930 concernant l’accompagnement musical des films dans les salles à l’ère de la musique sur disques et touchant au renouvellement que la machine introduit dans la question du synchronisme son/image. En 1929 Henry Poulaille, dans l’une de ses rubriques consacrées aux disques dans Monde, exalte l’usage du disque par l’arrangeur musical et y voit un moyen de mieux faire connaître la musique contemporaine au public des salles de cinéma. Émile Vuillermoz, critique musical autant que cinématographique, développe un peu plus tard dans Excelsior une réflexion d’ensemble sur « la motorisation intellectuelle » qui lui fait passer en revue tous les changements dans la perception des spectateurs et dans la nature même de la musique que la mécanisation apporte et, au-delà, dans les rapports entre technologie et art.
This section proposes the republication of a certain number of texts published at the turn of the 1920s and 1930s concerning musical accompaniment in film theatres, at a time when sound on discs and the mechanical reproduction of sound was generally transforming the question of synchronicity between sound and image. In 1929 Henry Poulaille, in one of his columns devoted to gramophone records in Monde, extolled the use of discs by musical arrangers, and saw it as a means of making contemporary music better known to film audiences. A little later, Émile Vuillermoz, a music critic as much as a film critic, developed in Excelsior an overall reflection on “intellectual motorization”, in which he reviews all the changes in spectators’ perception and in the very nature of music – as well as in the relationship between technology and art – that mechanization has brought about.
La rubrica propone la ripubblicazione di alcuni testi editi tra gli anni Venti e Trenta del Novecento, relativi all’accompagnamento musicale dei film in sala all’epoca della musica riprodotta su disco e al rinnovamento che il dispositivo introduce nella questione del sincronismo suono/immagine. Nel 1929 Henry Poulaille, in una delle sue rubriche dedicate ai dischi su Monde, esalta l’uso del disco da parte dell’arrangiatore in quanto strumento per diffondere la conoscenza della musica contemporanea presso il pubblico delle sale cinematografiche. Émile Vuillermoz, critico musicale e cinematografico, sviluppa un po’ più tardi su Excelsior una riflessione d’insieme sulla « mobilitazione intellettuale » che lo porta a passare in rassegna tutti i cambiamenti che la meccanizzazione provoca nella percezione degli spettatori e nella natura stessa della musica e, a un livello superiore, nei rapporti tra arte e tecnologia.