Tratemos do nosso caso comezinho. Politicamente só existe o que o público sabe que existe (…). Mas é preciso que alguém tenha a preocupação constante de contrapor ao facto singular a universalidade dos factos, ao caso pessoal e local o caso nacional, de corrigir a ideia que cada um involuntariamente forme das realidades nacionais, filosofando à soleira da porta, com o que todos devem conhecer dos mesmos factos no conjunto da vida da Nação. (Salazar, “Propaganda Nacional”, in Discursos 1928-1934, (1935, 259-260). [Discurso pronunciado em 26.10.1933, na inauguração do Secretariado da Propaganda Nacional]
- 1 A singularidade deste conceito, tal como Horacio Fernández defende, reside no modo como se produz e (...)
1O protagonismo da fotografia na cultura visual moderna e a sua inclusão na esfera pública nas primeiras décadas do século XX, através da “fotografia pública impressa” (Fernández, 2000; Ortiz Echagüe, 2010)1 de massas, nos periódicos e revistas e nas exposições, são reveladores de uma mudança nas relações da obra com o público, bem como dos seus papéis e meios de visibilidade e de circulação, segundo as exigências e expectativas das novas massas urbanas.
2A Exposição Documentária, também designada à época por ‘Exposição-Documentário’, realizada em Lisboa em 1934, integra-se na história dessa cultura visual e é um sintoma das condições políticas dos anos 30, ou seja, daquilo que foi denominado como estetização da política ou politização da arte (Benjamin, (1992 [1936]). Significativa pelos meios e dispositivos aplicados, essa exposição constituiu uma novidade considerável na gramática de persuasão e nos métodos visuais conferidos à dinâmica do espaço expositivo. Nessa medida, os usos da fotografia enquanto propaganda nessa exposição devem ser entendidos no contexto de uma comunicação de massas que o jornalismo ilustrado através da fotorreportagem veio possibilitar, ao serem reutilizadas e recontextualizadas fotografias do período republicano, publicadas nas fotorreportagens da revista Ilustração Portuguesa, sobretudo do fotógrafo Joshua Benoliel (1873-1932) mas possivelmente, também, de outros fotógrafos da época.
- 2 A Ilustração Portuguesa foi lançada pelo jornal O Século, em Novembro de 1903, e foi sendo publicad (...)
3Pertence a Benoliel o pioneirismo de, nos anos dez, ser o responsável em Portugal pelo nascimento da reportagem moderna nas páginas daquela revista, publicação que a partir da sua segunda série, em 1906, passa a incluir importantes reportagens fotográficas (Correia, 2009:s/p).2 Estas rapidamente suplantariam o desenho, proporcionando a um público ávido o encontro com a imagem na sua articulação com o texto.
4Os anos 20 serão os herdeiros desses primeiros tempos da I República em que se fez o encontro entre “a política, fotografia e imprensa” (Tavares, 2010: 1), um momento histórico em que a imprensa ilustrada se afirma e a imagem se começa a sobrepor à notícia. As revistas e os magazines proliferam. Nas suas páginas, pensadas e desenhadas por uma nova geração de gráficos e ilustradores, ganham protagonismo tanto as primeiras manifestações públicas do modernismo português, quanto as imagens dos ritmos da vida quotidiana da cidade. A esse binómio deve-se acrescentar os novos processos de leitura e uma nova disponibilidade feita de “folheamentos, velocidades, instantâneos, títulos, falas, imagens” (Acciaiuoli, 1986: s/p).
- 3 O Notícias Ilustrado não foi a primeira revista a publicar montagens e fotomontagens. Por exemplo, (...)
5A partir de 1928, o Notícias Ilustrado (1928-1935), pela mão do seu director Leitão de Barros, introduz uma nova tecnologia de impressão – a rotogravura –, diferente da tradicional ‘fotogravura’, o que permitiu tiragens de maior qualidade e estimulou a linguagem fotográfica nas suas páginas, através de concursos de amadores e prémios, bem como a divulgação de inúmeros trabalhos de foto-reportagem (Pinto, 2015). Nessa revista trabalharia um grupo de fotógrafos que, cooptados por António Ferro (1895-1956), responsável do Secretariado da Propaganda Nacional (SPN) a partir de 25 de Setembro de 1933 e pela “Política do Espírito”, se tornariam os fotógrafos do regime. Em suma, a construção pública da imagem de Salazar, ainda antes de Ferro ser nomeado director do SPN, teve lugar nessa revista, através de várias foto-reportagens, tendo o Notícias Ilustrado acompanhado os momentos políticos da ascensão de Salazar de ministro das Finanças a ditador e ‘Chefe’ incontestado, recorrendo às práticas da montagem e da fotomontagem (Serra e Torres, 2017: 204 e 205; Pinto, 2015)3.
6Não temos dúvidas de que a Exposição Documentária se inseriu na estratégia de propaganda delineada entre Ferro e Salazar, a partir das famosas entrevistas, sendo aquela uma das primeiras acções públicas de Ferro à frente do SPN. Nesta medida, pela glorificação do poder do chefe, pelo modo como se exaltaram os destinos da Nação, o seu passado histórico próximo, o seu presente e o seu futuro, a Exposição Documentária foi um dos momentos altos de propaganda das celebrações do 28 de Maio, em 1934.
- 4 No Arquivo Nacional da Torre do Tombo, foi possível ver cerca de 500 entradas catalogadas no arquiv (...)
7Paradoxalmente, sendo uma exposição que utilizou a fotografia, encontram-se dela escassos testemunhos (Figs. 3 a 7), devido talvez ao facto de a fotografia ser vista nesses anos como uma produção não artística. Por isso mesmo, a investigação que sustenta este artigo apresentou algumas dificuldades. Contudo, a extensa cobertura nos jornais diários – como A Voz, o Diário da Manhã (órgão de informação da União Nacional), o Diário de Notícias, O Século, o Diário de Lisboa e o jornal católico Novidades – foi fundamental para reconstituir a exposição passo a passo. É notório o privilégio dado nesses jornais à palavra da reportagem escrita em detrimento das imagens fotográficas, mas as utilíssimas descrições que contêm funcionam hoje como verdadeiros substitutos das imagens que sabemos terem estado na exposição. À quase ausência de imagens juntou-se a dispersão do espólio de Joshua Benoliel, a quem pertenceu a maioria dos negativos e fotografias que António Ferro e a sua equipa utilizaram. A sua disseminação por várias instituições e por mais de um fundo, muitas delas não datadas ou por identificar, significa que o presente trabalho é um projecto em curso que pode fornecer pistas para futuras investigações.4
8Se, por um lado, a pesquisa se debruçou sobre o que foi publicado em relação à Exposição Documentária até à data do seu fecho em 15 de Junho de 1934, por outro, utilizou as enumerações minuciosas dos jornais acima citados para identificar as imagens utilizadas, provavelmente a partir da revista Ilustração Portuguesa (1903-1993). António Ferro conhecia bem esta publicação, uma edição semanal d’O Século, pois fora director da revista de Outubro de 1921 até Maio de 1922.
- 5 Encontrámos também clichés nas revistas Mala da Europa e Occidente, onde Benoliel foi colaborador.
- 6 Entre outros, os seguintes catálogos: Teresa Parra da Silva (compil.) (1989); de Emília Tavares (20 (...)
- 7 Nomeadamente no Arquivo do SPN/SNI, Caixa 735, Dossier 22.
- 8 O Arquivo Gráfico da Vida Portuguesa 1903-1918, publicado por Rocha Martins, reúne postumamente tra (...)
9Dominando como ninguém esse arquivo fotográfico e os espólios dos fotógrafos daquelas publicações, não lhe foi difícil montar, com a ajuda dos pintores e gráficos da equipa da Documentária, as imagens das foto-reportagens da Ilustração Portuguesa de Joshua Benoliel, que ali trabalhou entre 1906 e 1918 5, e de outros fotógrafos. Aparecem clichés assinados por outros nomes, como António Novais (1855-1940), Arnaldo Garcês (1885-1964) e Octavio Bobone (1894-?) respectivamente (Figs. 44, 25 e 21), mas é possível que tivessem sido utilizadas imagens de mais fotógrafos desta primeira geração de foto-repórteres. Por exemplo, as fotos da revolução e da morte do funeral de Sidónio Pais (Ilustração Portuguesa, (617), (670) e (671), 17.12.1917, 23.12.1918 e 30.12.1918) são da autoria de Anselmo Franco (1879-1965) (Figs. 21, 22, 49 e 50), que faria uma grande reportagem sobre o último assunto; assim como são de Arnaldo Garcês e Denis Salgado (1895-1963) as imagens dos funerais de Machado dos Santos e António Granjo (Ilustração Portuguesa, (819), 29.10.1921) e das vítimas da chamada ‘noite sangrenta’, de 19 de Outubro de 1921 (Figs. 24, 25 e 26). Foram-nos também úteis para a identificação de imagens da Ilustração Portuguesa os catálogos de exposições6. A exploração do Arquivo Nacional da Torre do Tombo foi fundamental, porque é lá que está depositado o arquivo d’O Século. Aqui encontrámos várias imagens da exposição 7 (Figs. 4, 5, 6 e 7) que nos permitiram compreender como foi realizada a montagem fotográfica que comparámos com os relatos investigados na imprensa, com uma imagem encontrada no jornal Novidades (Fig. 3) e com as imagens do catálogo do I Congresso da União Nacional (Figs. 10 a 13). Tal como existem, nesse arquivo, muitas fotografias de Benoliel, relativas à I República, que conferem com as descrições na imprensa e com as imagens encontradas no Arquivo Gráfico da Vida Portuguesa 1903-1918 8 e no Arquivo Municipal de Lisboa - Fotográfico (Figs. 27, 30 e 31, 34 a 36, 37 a 41 a 50), bem como no Arquivo da Presidência da República (imagem de Sidónio Pais, cliché Bobone, Fig. 21). No primeiro, existem inúmeras imagens de Benoliel e algumas de Anselmo Franco do período republicano que possivelmente foram utilizadas na montagem da narrativa visual da exposição.
10Outro dos recursos visuais mais interessantes para o estudo da exposição foi o catálogo impresso em 1935 após o congresso. O oitavo volume final, Reprodução de alguns Gráficos: A Exposição Documentária da Obra da Ditadura do Estado, apresenta o que parece terem sido todos os gráficos montados nos painéis da exposição e organizados, ministério a ministério, infelizmente sem integrar as fotografias da galeria inicial. Ainda assim, apresenta imagens de algumas salas que permitem ter uma noção do dispositivo expositivo de algumas delas e do extenso trabalho de design gráfico, desenvolvido pelo núcleo de artistas que ali trabalharam.
- 9 Agradecemos a Annarita Gori a gentileza de nos ter dado a ler o seu texto no prelo Una dittatura in (...)
11A Exposição Documentária, como qualquer acontecimento histórico, foi condicionada por um conjunto de cruzamentos e incidentes com múltiplas conexões políticas e sócio-culturais que a antecederam e que se vão prolongar no tempo. Salazar já criara, em 1933, algumas das bases políticas e institucionais mais importantes do seu regime autoritário e fascizante: o partido único da União Nacional e o Acto Colonial, tal como a nova Constituição, que em breve seria aprovada, e um conjunto importante de outros diplomas. Era clara a consciência da importância da propaganda para realizar “o Estado forte”9 e o “consenso público” (Adinolfi, 2007: 71- 77), num momento em que a promulgação das leis corporativas reacendiam as greves e a agitação dos sindicatos, pondo em causa a autoridade do Estado. Entretanto, a revolta da Marinha Grande, a 18 de Janeiro de 1934, que se estendeu a várias cidades do país, veio dar-lhe a oportunidade para tomar uma série de medidas relativas à censura e à repressão de actividades comunistas e anarquistas, conforme recorda o biógrafo próximo de Salazar, Franco Nogueira (Nogueira, 1977: 250). Resolvida a contestação ao regime, o ditador necessitava de estabelecer a coesão dentro das forças que o apoiavam e, desde logo, dentro da União Nacional.
- 10 A Exposição Documentária decorre num momento em que se multiplicam exposições com fins propagandíst (...)
- 11 Um dos organizadores enumeraria, entre os impedimentos que a atrasaram: a decisão de fazer o Congre (...)
12Como presidente da Comissão Central da União Nacional, antecipando-se às divisões que internamente a agitavam, Salazar decidira conceder todo o protagonismo àquela organização política e aos seus dirigentes. Aproximando-se as comemorações do oitavo aniversário do 28 de Maio, o golpe que em 1926 instituíra a ditadura militar, Salazar resolve, ainda em Janeiro de 1934, com o ministro das Colónias, Armindo Monteiro, realizar nesse mesmo ano uma grande exposição colonial e, em finais de Fevereiro, depois de convocar a Comissão Central da União Nacional, o primeiro congresso daquela organização para a altura das referidas comemorações. Sendo necessário justificar a trajectória do regime (Acciaiuoli, 1998), nada melhor do que reconstituir as provas históricas que legitimavam o presente, ou seja, realizar uma Exposição Documentária. Lisboa, por volta do mês de Maio, transformara-se num espectáculo de euforia nacionalista, à qual se juntavam os preparativos para as Festas da Cidade com muitas outras actividades e exposições10. Apesar de todos os impedimentos11 que viriam a atrasar a exposição – que nas vésperas da inauguração não tinha prontas as salas dedicadas às câmaras municipais e às juntas distritais (Diário de Lisboa, 25.05.1934: 6 e 12) –, na tarde do dia 26 de Maio de 1934, às 15h30m, a Exposição Documentária era inaugurada pelo Chefe de Estado, o Presidente do Conselho e os ministros do Governo (Figs. 3 e 4), enquanto na Sociedade de Geografia decorria o I Congresso da União Nacional.
- 12 O Congresso dividia-se em quatro grandes secções ou temas, cujas teses finais seriam publicadas: Po (...)
13A Exposição, que pertencia à secção da Documentação12, fora dividida em duas sub-secções, que, embora distintas nos conteúdos e nos objectivos, se complementavam e correspondiam a duas grandes temáticas. Se a primeira tinha como lema os Antecedentes Sociais e Políticos do Movimento 28 de Maio de 1926 e era da responsabilidade de António Ferro, a segunda intitulava-se A Obra Realizada pelos Governos da Ditadura Nacional e tinha como presidente e responsável Carlos Santos (1884-1973), um engenheiro técnico formado na Alemanha e membro da União Nacional, muito em breve vice-presidente da Comissão Administrativa do Município de Lisboa, que viria a ser presidente do Automóvel Clube de Portugal (Sousa, 2016). Era, portanto, um homem da confiança do regime, que pertencia também à comissão executiva. Como directores artísticos, membros da União Nacional, figuravam os arquitectos Carlos Ramos (1897-1969) e Paulino Montês (1897-1988), o qual ganhara visibilidade com a organização de projectos anteriores, como a Feira Comercial das Caldas da Rainha, em 1927, e o I Salão de Outono de Elegância Feminina e Artes Decorativas, na Sociedade Nacional de Belas Artes (Acciaiuoli, 1998: 15).
- 13 Alguns meses antes, em Outubro de 1933, teve lugar a primeira exposição nacional-socialista na Alem (...)
14Tendo como exemplo propagandístico as grandes exposições internacionais das ditaduras europeias13, como a Mostra della Rivoluzione Fascista, de 1932, em Roma, com a qual os organizadores tinham consciência de não poderem competir em meios técnicos e orçamento, a exposição italiana constituiu apesar de tudo uma fonte de inspiração. Prevendo comparações e antecipando quaisquer críticas, Carlos Santos afirmaria então:
Comecemos por colocar a Exposição Documentária no seu verdadeiro lugar. Os que aguardam uma coisa parecida com a Exposição italiana vão ter uma decepção. A nossa exposição tem de ser (à escala) 10 vezes mais pequena. Mas, os que julgam que nada há de realizações dentro do período de 1926-34 também vão ter surpresas (Diário da Manhã, 25.05.1934).
15No catálogo editado após o Congresso, a organização marcou esta filiação, afirmando:
Não teve a exposição do Parque a pretensão de originalidade. Outros países têm seguido igual processo demonstrativo, com efeito de um grande poder de síntese fácil de apreender. A obra da ditadura dos pós 28 de Maio permitia largamente uma demonstração daquele género (União Nacional, 1935: 7).
16No entanto, a consciência das limitações não impediam que aquele técnico, na mesma entrevista, afirmasse que à escala portuguesa a exposição era “colossal”, uma “obra formidável”, “verdadeira lição de história contemporânea” (Diário da Manhã, 25.05.1934). Isto é, uma história que, sem propriamente falsificar a realidade, criava uma espécie de ficção legitimadora para a qual o Diário da Manhã chamava a atenção, como forma de modelar consciências e apresentar uma obra da qual o regime se podia orgulhar.
17Na verdade, dificilmente a Exposição Documentária se podia comparar em meios e grandeza às 23 salas da monumental exposição italiana, onde se recriaram os dez anos, de 1922 a 1932, do poder de Mussolini e do movimento fascista, “através de uma mistura de arte, documentação, relíquias e simulações históricas”, que encenava a história e pretendia validar o regime na sua entrada na segunda década de poder (Stone, 1993: 215). Inaugurada com grande pompa no Palazzo delle Exposizioni, em Roma, a 28 de Outubro de 1932, pretendeu comemorar o décimo aniversário da Marcha sobre Roma. Aberta durante dois anos, a exposição constituiu um acontecimento propagandístico de enorme sucesso popular que recebeu cerca de quatro milhões de visitantes (Rocco, 2008: 246). A ideia que a norteou era historicizar o partido fascista e tinha por base o slogan de Mussolini – la modernità dinamica e rivoluzionaria del fascismo –, era a de que se devia mostrar uma arte construtiva, representativa e intérprete de uma nova época (Rocco, 2008: 245). Para tanto, o seu coordenador, em 1935, o futuro Secretário para a Imprensa e Propaganda, Dino Alfieri (1886-1966), não só foi buscar um conjunto de historiadores como recrutou cerca de trinta artistas provenientes de vários quadrantes artísticos, entre os melhores arquitectos, pintores e escultores da época, como Giuseppe Terragni (1904-1943), representante da arquitectura racional, Enrico Prampolini (1894-1956), membro do segundo Futurismo, e os pintores Mario Sironi (1885-1961) e Lucio Fontana (1899-1968) do grupo Il Novecento (Pohlman, 1999: 59; Stone, 1993: 217) (Figs. 14 e 15).
- 14 Antes desta exposição, El Lissitky já tinha realizado importantes exposições na Alemanha e nelas de (...)
18Na exposição, foram aplicados três princípios: a iconografia e a estética, a cultura nacional, e a sua organização (Stone, 1993: 215, 216). E, para atingir os objectivos de influenciar os visitantes a favor do partido fascista, os seus organizadores tomaram como modelo a concepção de exposições soviéticas já filtradas na Alemanha, baseadas no modelo de El Lissizky e no modo como este utilizou a fotomontagem para fins políticos, na representação soviética da Pressa (Exposição Internacional do Jornal e do Livro)14, em 1928, em Colónia, mas também nas exposições de Leipzig e Dresden – a Exposição Internacional do Comércio e a Exposição Internacional da Higiene, em 1930 –, sem nunca mencionar estas influências no catálogo da exposição italiana (Pohlman, 1999: 58, 59).
19Esta última, a Exposição Internacional da Higiene, mobilizou conceitos assimilados das inovações soviéticas utilizadas nessas grandes exposições na Alemanha, como o de ‘factografia’ ou de ‘recepção colectiva simultânea’, bem como a dinâmica visual da montagem, corte e empilhamento de imagens reais ‘coladas’, que construíam cenários fantásticos mas simultaneamente credíveis, de modo a impressionar os visitantes.
20Por exemplo, na Pressa, El Lissitzky (1890-1941) apresentou, em colaboração com Gustave Klutsis (1895-1938) e Sergei Senkin (1894-1963), o celebrizado e gigantesco foto-fresco, constituído por ‘foto-panoramas’, uma técnica que já explorara nas exposições industriais. Triângulos de pano vermelho dividiam o foto-fresco em zonas. As condições predominantes na indústria, agricultura, exército e desporto soviéticos eram mostradas através da mise-en-scène ‘fílmica’ das fotomontagens, onde sobressaíam os retratos fotográficos de Lenine – como elemento formal, unificador da narrativa e da nova ordem socialista – e grupos de fotos de multidões, que reflectiam a compreensão dialéctica da imagem. Foi precisamente nesta exposição que ficaram demonstradas as capacidades propagandísticas da fotografia e da fotomontagem, e que estas experimentaram um avanço como elementos gráficos, embora estes representassem apenas um elemento da interacção multimédia de objectos cinéticos, estatísticas, modelos, néones, publicidade e ilustrações (Pohlman, 1999: 54).
21Como assinala Pohlman, nesta exposição, a fotografia esteve ao serviço do socialismo. Na exposição italiana, estaria ao serviço do fascismo. Embora o foto-fresco de El Lissitzky trouxesse algo do ilusionismo espacial da pintura panorâmica do século XIX, o artista soviético conseguiu produzir na Pressa algo totalmente novo, mesmo através da perspectiva central unificada, diferente do "ritmo óptico do processo da montagem” de Dziga Vertov (Pohlman, 1999: 52, 53). Foi a partir dessa exposição de Colónia, e de outras, que se experimentou a “recepção colectiva simultânea”, onde o pathos e a monumentalização que a propaganda exigia rapidamente serviram de instrumento para a “obediência e a conformidade silenciosa” das exposições estalinistas, fascistas e nazis (Buchloh, 1984; Ribalta, 2008: 55).
22Na Mostra della Rivoluzione Fascista, houve um esforço para impregnar os stands e salas desse dinamismo óptico (Figs. 14 e 15). Os artistas italianos usaram paredes e tectos, a fim de combinar, tal como na famosa montagem dos artistas soviéticos, materiais tão diversos como madeira, vidro, aço e mármore, que, fundidos com fotomontagens de largo formato, a que juntaram jornais, cartazes e material documental, construíram um ambiente futuristo-construtivista aparatosamente monumental. Mas, enquanto El Lissitzky tinha como objectivo elucidar pedagogicamente (Pohlman, 1999: 59) e se preocupou com a organização formal, a exposição italiana utilizou uma encenação simbólica para passar uma mensagem específica. No centro de um cenário espectacular, na célebre ‘Sala O’, de Giuseppe Terragni, podia ler-se: “As palavras ardentes de Mussolini, tal como a força das turbinas, atraem o povo italiano e convertem-nas no fascismo”, vendo-se uma enorme fotomontagem com uma multidão sendo ‘triturada’ pela força de duas grandes turbinas que ascendiam em diagonal (Fig. 14). Ao lado, uma grande ampliação de um texto escrito por Mussolini em 1922, quando fixou a data para a Marcha sobre Roma e lançou a palavra de ordem “Juntem-se!” (“Adunate!”), representava simbolicamente a força da participação afirmativa através de uma tarefa colectiva, em que braços levantados e mãos estendidas constituíam uma iconografia possivelmente inspirada do famoso cartaz de Gustave Klucis (1895-1938) de 1930: “Vamos cumprir o plano dos Projectos” (Pohlman, 1999: 59) (Fig. 15).
23Vejamos, então, como a Documentária adaptou de forma bastante mitigada alguns princípios semelhantes aos da Mostra, na forma de uma “narrativa ilustrada” que estava fora de questão aprofundar (Acciaiuoli, 2013: 170).
- 15 Projecto dos arquitectos Carlos Rebelo de Andrade (1887-1971) e Guilherme Rebelo de Andrade (1891-1 (...)
- 16 Na Exposição Documentária de 1934, optou-se por esta solução. Na Exposição Comemorativa do Ano X de (...)
24Desde logo, a fachada do edifício do Palácio de Exposições, ao ‘estilo joanino’15, tinha conservado esse gosto oitocentista que indicava logo à entrada o comedimento estético da Documentária16, enquanto a fachada do Palazzo delle Esposizioni (1883), de Pio Piacentini (1846-1928), de estilo neoclássico, considerado inadequado à actualidade então vivida, foi temporariamente revestida sob projecto dos arquitectos Adalberto Libera (1903-1963) e Mario de Renzi (1897-1967). Do mesmo modo, dividida em secções, a Exposição Documentária utilizou como elementos estruturantes de construções em madeira formas simples e repetitivas e elementos formais e gráficos, como grandes letras, diagramas, estatísticas, legendas, slogans e símbolos. A mostra italiana era mais vanguardista, enquanto a portuguesa era bastante mais numérica e esquemática, ao gosto de Salazar, para quem a realidade se devia cingir “aos factos e utilizar de preferência a imagem e o número como expressões mais frisantes, mais eloquentes da vida pública” (Salazar, 1935: 258).
- 17 O caso dos painéis gráficos e do discurso visual ideológico neles contido requer só por si um outro (...)
25Em Portugal, a visão é centralizada, a maior parte das fotografias à altura do olhar, como se pode ver na montagem fotográfica (Figs. 3, 5 e 13), excepto as grandes ampliações fotográficas e os grandes painéis gráficos de esquemas e números que decoravam as altas paredes do edifício (Figs. 4, 6, 7, 10 e 13). As paredes das galerias surgiam, também, com grupos de fotografias individualizadas e suas legendas (Figs. 3 e 5). Enquanto a exposição italiana utilizou a fotomontagem e decorou o espaço expositivo factograficamente em toda a extensão das paredes e tectos, com letterings variados e de diversos tamanhos, mobilizando a visão do espectador, a montagem fotográfica da Documentária foi bastante convencional. Apesar do impacto dos grandes e austeros painéis gráficos, visualmente de acordo com os princípios ideológicos divulgados, notava-se uma rigidez formal, premeditadamente estudada, que o catálogo sobre o congresso sinalizava: “A decoração sóbria, a harmonia das cores, a expressão dos painéis, tudo proporcionou ao conjunto o ambiente calmo, repousante, que forçava mais à meditação consciente do que a um grito de entusiasmo passageiro” (União Nacional, 1935)17, fórmula que resumiu bem o espírito da exposição.
- 18 Tomamos esta afirmação do jornalista como um indicador ideológico.
- 19 Plastica murale, expressão utilizada pelos Futuristas, designava as inovações do espaço expositivo (...)
26Tal como a exposição italiana, o espaço da mostra portuguesa organizou-se segundo um itinerário pensado. Depois de entrar “pela esquerda – [como] não podia deixar de ser” (Diário da Manhã, 27.05.1934) 18, o visitante era conduzido da tragédia e do caos até às imagens da ordem e do ‘ressurgimento’ da Nação. Planificada cronologicamente, os seus organizadores tinham ideias bem assentes para como dizer e mostrar o que lhes tinha sido pedido. Os anos, ou conjunto de anos, eram enormes algarismos construídos em contraplacado pintado que dividiam os grandes conjuntos de foto-murais de mais de dois metros de altura e por vezes vários de largura (Figs. 3 e 5). António Ferro, o metteur-en-scène, e a equipa de pintores e gráficos encenaram nessas primeiras salas toda essa realização visual. A figuração técnica e estética da “valiosa colecção fotográfica” (Diário de Notícias, 27.05.1934) organizou-se nesses foto-murais, encimados por grandes ampliações de determinadas figuras da I República, algumas assassinadas e que ali se promoveram a heróis do Estado Novo. O valor documental fotográfico deu expressão às imagens integrando-as em toda a “plástica mural”19 (Stone, 1993: 216) da restante exposição. Nela viram-se, agrupadas cronologicamente por anos, “mais de duzentas ampliações fotográficas de acontecimentos tumultuosos” ocorridos no país desde 5 de Outubro de 1910. Avultavam os retratos de figuras políticas assassinadas, como Machado dos Santos, Sidónio Pais e António Granjo, ou vítimas de atentados, como Ferreira do Amaral e António José de Almeida (O Século, 27.05.1934).
27Sublinhadas pelo destaque e pelas legendas, organizadas, montadas, encenadas e exibidas nas três primeiras salas, as mensagens visuais não eram uma mera reciclagem formal e de sentidos. Tratava-se de uma leitura orientada, em que o espaço discursivo assim construído só era verdadeiro até certo ponto, pois a recontextualização dos factos era agora ‘ficcionada’ pela perspectiva única de uma determinada realidade esteticizada, que aparecia como uma totalidade representada.
28Os clichés fotográficos de Benoliel e de outros fotógrafos foram devidamente seleccionados, agrupados, reenquadrados, recortados e ampliados, enquanto as legendas e os slogans destacavam os “factos”, recriando o passado, e faziam a revisão da história (Acciaiuoli, 1998: 15). A actualidade das mensagens das fotografias recontextualizadas da Ilustração Portuguesa recriava-se, encenava-se e extrapolava-se 20. Transpostas e reinterpretadas, mudavam de sentido informativo e comunicavam, então, numa outra estrutura (Barthes, 1961: 127, 128). O seu contexto, que tinha deixado de ser o texto, o título e a legenda da página da revista, assumia outras expectativas do ‘uso da imagem’, transmitindo um distinto conhecimento. Operando como representações num outro espaço discursivo, funcionavam como membros de um diferente discurso (Krauss, 1986: 132) e até das emoções que pretendia provocar.
29O jornal O Século destacava o completo e elucidativo documentário gráfico dos antecedentes do 28 de Maio”. A partir das descrições publicadas, sobretudo, nesse jornal, no Diário da Manhã e no Diário de Notícias, damo-nos conta do objectivo emocional que provocariam as imagens seleccionadas com que se queria atingir psiquicamente o visitante. Na parte referente ao ano de 1910, viam-se as violências contra o clero, os assaltos, as agressões a presos, as greves e as destruições de jornais. No período de 1911-12, escolheram-se as imagens dos vexames a António José de Almeida, os incêndios e o confisco do tesouro da Sé, desaparecido durante a expulsão do Cardeal D. António Mendes Belo e dos jesuítas. Viam-se, ainda, as freiras a serem interrogadas e os crimes da “formiga branca”, exemplificados com a fotografia do tenente Alberto Soares, assassinado a tiro (Diário da Manhã, 27.05.1934). Para a época de 1913-14, foram as greves, os tumultos, os assaltos – sublinhou-se a “indisciplina do povo e dos governantes” (Diário da Manhã, 27.05.1934). Em 1915, as imagens davam relevo aos aspectos da revolta do 14 de Maio, uma insurreição militar particularmente sangrenta. Se consultarmos a Ilustração Portuguesa, vemos aí a reportagem de Benoliel a dar conta da revolta (Ver (482), 17.051915; (483), 24.05.1915; (484), 31.05.1915). Os acontecimentos culminavam com as fotografias do comandante Assis Camilo, assassinado durante o assalto ao navio Vasco da Gama. Viam-se ainda imagens da morte do chefe Barbosa e da greve dos padeiros; e as prisões de ministros e oficiais superiores do exército por populares (Diário da Manhã e Diário de Notícias, 27.05.1934). Em 1916-17, enquadrando uma grande ampliação de Manuel de Arriaga, realçava-se a greve dos operários da construção civil; os incêndios ateados no depósito de fardamento e na Sala do Risco; e, por último, a deportação de presos políticos, acabando com a revolta do futuro Presidente da República, Sidónio Pais. No período de 1918-19, via-se a “revolução gloriosa” sidonista, o incêndio das Encomendas Postais, os descarrilamentos, mais atentados, e, por fim, o assassínio de Sidónio (Diário de Notícias, 27.05.1934). Entre 1920 e 1923, as numerosas fotografias de Benoliel mostravam a “revolta sangrenta” do 19 de Outubro, a greve dos correios, a Camioneta Fantasma, o descarrilamento da Figueirinha e as bombas em igrejas. Finalmente, a massa visual terminava com o período de 1923 a 1925, com os atentados à bomba da Legião Vermelha, bem como o atentado contra o comandante da P.S.P. Ferreira do Amaral, assaltos a padarias e barbearias, mais greves e prisões. Eram sobretudo “as misérias e crimes” (O Século e Diário de Notícias, 27.05.1934; Diário da Manhã, 02.06.1934) de um mundo de “extremos”, um período em que a vida quotidiana era “a guerra civil em todas as esquinas” (Cabral, 2015: 15 - 52).
30A seguir, na última sala antes do Salão Central, via-se um grande quadro alegórico alusivo à marcha do General Gomes da Costa sobre Lisboa, em 1926, que pôs fim a esses “anos incendiários” da República (Cabral, 2015). Todas as salas, decoradas com plantas ornamentais, sofreram modificações na sua arquitectura, de modo a apresentar apenas linhas e planos de grande sobriedade. Porém, “a apoteose visual” encontrava-se no Salão Central – uma sala de honra cuidadosamente elaborada. A “decoração moderna” obrigara “à supressão de ângulos e de reentrâncias que o estilo do edifício” impunha. Ao fundo, uma enorme bandeira nacional, a maior que até então se tinha confeccionado, “com onze metros de comprimento por oito de largura”, punha uma nota vibrante de cor, no imponente conjunto” (Diário da Manhã, 25.05.1934). As paredes, camufladas num tom cinzento, eram decoradas com os escudos de todos os distritos do País em formas estilizadas, assim como com painéis alegóricos ao Exército, à Marinha, à Instrução, às Colónias, à Agricultura e às Obras Públicas. Eram “verdades flagrantes”, de um elegante recorte modernista”, mostrando toda a obra de reconstrução já realizada (Diário da Manhã, 25.05.1934). Depois, havia mostruários “suficientemente claros que não fatigavam o visitante”, de modo a que todos pudessem compreender “os dados numéricos necessários para um exame mais profundo” e, do alto, “uma engenhosa disposição de rectângulos de pano branco” coava “uma luz de belo efeito” (O Século, 27.05.1934). A sala transformava-se, assim, num espaço sacralizado e imaterial que introduzia o visitante na mitificação da política financeira de Salazar (Figs. 6, 7 e 10 a 12).
31A reforçar esta ideia, dominando todo o espaço expositivo e impondo-se ao centro da sala, estava o ‘monumento’ à obra financeira do chefe do Governo, uma construção em madeira em contraplacado, valorizada por uma iluminação indirecta e reforçada pela força teatral das grandes letras pintadas de vermelho da União Nacional, segundo o cartaz do designer gráfico José Rocha (1907-1982) (Fig. 2). Na base, viam-se os diagramas das reformas do Estado Novo em gráficos numéricos, com elementos de comparação sobre o que eram as finanças públicas antes e durante a gestão de Salazar. A partir desse pequeno ‘monumento’ da obra financeira, que recorda de certo modo o Sacrario dei Martiri, na sala de honra da exposição italiana, partia “logicamente a realização de todas as outras obras” (Diário da Manhã, 27.05.1934). Do centro “desse plinto, em forma de estrela, irradiavam 12 passadeiras que conduziam o visitante às galerias onde figuravam os vários serviços ministeriais. O observador atordoava-se então com a profusão de mapas, gráficos, planos, esquemas e mais dados estatísticos, com os números e a sua evolução, os quais representavam a actividade de cada departamento do Estado desde o 28 de Maio (Diário da Manhã, 27.05.1934). Figuravam também nesta sala as maquetas miniaturas dos novos navios recentemente mandados construir em Portugal: o ‘Gonçalo Velho’, o ‘Gonçalves Zarco’ e o ‘Pedro Nunes’, então “o maior navio de ferro construído em Portugal”; depois “ao fundo, sobre um portão e ocupando toda a altura da sala ”destacava-se “uma enorme bandeira Nacional”; e, em frente, “assentes sobre duas colunas, como acontecimento primordial, grandes inscrições marcando a data da aprovação do Estatuto Constitucional e as bases da organização corporativa da Nação” (Diário da Manhã, 27.05.1934).
32Recorrendo às técnicas cartazistas publicitárias, este discurso ideológico impunha-se como um sistema de representação configurador puramente temporal entre um passado e um presente (Figs. 6, 8, 9, 10 e 11). Todos os trabalhos que ali figuravam, assim como a decoração das salas, pertencia ao “grupo dos artistas novos”, onde pontuavam os nomes dos pintores modernistas, como Almada Negreiros (1893-1970), e a futura ‘equipa’ de António Ferro, como Bernardo Marques (1898-1962); o também pintor e decorador Paulo Ferreira (1911-1999), bem como o pintor Carlos Botelho (1899-1982) (O Século, 25.05.1934). Contudo, não faltavam os nomes daqueles que se iriam destacar no grafismo e na publicidade em Portugal nos anos seguintes, como o suíço Fred Kradolfer (1903-1968), a quem se deve a renovação do grafismo português, e de José Rocha (1907-1982), que viria a possuir a mais importante agência de publicidade portuguesa dos anos 40 (O Século, 25.05.1934)
- 21 E também a Companhia Radio Marconi, a Companhia de Gaz e Electricidade e instituições como as comis (...)
- 22 E também Jorge Barradas, Stuart de Carvalhais e Tom, assim como Cunha Barros e Francisco Valença.
- 23 Esse cartaz de Carlos Botelho aparece no artigo de Armando Ferreira, “Sua Excelência o Cartaz” (Civ (...)
33Um dos painéis mais elogiados, onde se pode ver uma montagem gráfica publicitária, foi o dos telefones. Seria a imagem desse painel gráfico, em conjunto com uma das fotografias do salão nobre da exposição, que viria a ser aproveitada por Ferro e por Leitão de Barros para o álbum Portugal 1934 (Figs. 8 e 9). Vem a propósito especificar que, nos anos 30 e depois 40, algumas entidades privadas empregavam também os artistas modernos, e uma delas era a Anglo Portuguese Telephone Company (APT)21, que detinha a concessão dos telefones nas áreas de Lisboa e Porto. Por exemplo, em Fevereiro de 1934, o Notícias Ilustrado referia-se a uma campanha da APT cujos artistas eram, entre outros, Almada Negreiros e Carlos Botelho22 (Quintas, 2014: 200 - 203). Este, por exemplo, já tinha feito um cartaz para a campanha do milho do Ministério da Agricultura 23.
34Em síntese, nas imagens dos cartazes que ‘forravam’ os grandes painéis da exposição e que foram reproduzidos no catálogo da União Nacional, verifica-se como as artes gráficas e a tipografia ganhavam também um novo estatuto e passavam a ser apreciadas na sua qualidade de imagem.
35A Exposição Documentária constituiu, pois, um dos momentos altos de propaganda do 28 de Maio, em 1934. Nela tratou-se de vender uma ideia, e é lícito estabelecer uma relação entre a propaganda política e o fenómeno publicitário então nascente. Constituiu, igualmente, uma espécie de balão de ensaio propagandístico para as futuras exposições onde se utilizou a fotografia. Antecipou em cerca de um mês a Exposição Colonial do Porto. E reuniu a futura equipa de pintores-decoradores e de publicitários que trabalhariam para o SPN e para as representações portuguesas em exposições internacionais e, em 1940, para a Exposição do Mundo Português, em Lisboa.
36Primeira exposição da ditadura, fundamentou-se numa praxeologia que operou, não para reflectir a realidade, mas sim para a legitimar através de uma narrativa visual fotográfica e gráfica. Aí se apresentaram os heróis, mártires e símbolos, utilizando a fotografias impressas da Ilustração Portuguesa de novo impressas, montadas e recontextualizadas. Entre o passado e o presente, o caos e a ordem, não menos importante foi a encenação decorativa das salas onde se apresentava, em contraponto, a obra financeira da ditadura, espelho da organização do regime e do seu rigor, expresso em números.
- 24 De sublinhar que, nesse mesmo ano de 1934, foi publicado o álbum de luxo Portugal 1934, da responsa (...)
37Se os foto-murais de Ferro e da equipa que com ele colaborou na Documentária foram, pela primeira vez, uma inovação no panorama expositivo português, eles não abandonaram a visão linear e orgânica dos princípios tradicionais da visão central do espaço ilusionístico da pintura. Das descrições na imprensa e das poucas imagens que mostram a exposição, infere-se que, apesar de conhecidos os processos da fotomontagem soviética, esta não foi utilizada24, preferindo-se a montagem fotográfica individualizada em conjuntos cronológicos que configuravam na sua função denotativa e conotativa um percurso pensado e desenhado para sublinhar o caos e a desordem da I República.
38O impacto que constituiu essa nova narrativa visual que foi a Exposição, querendo dar a ver a “política de Verdade”, que era a obra financeira da ditadura e do seu “Chefe” (União Nacional, 1935: ix), levou-nos a comparar a factografia da exposição italiana aos objectivos e contexto da Exposição Documentária. Em ambas se adoptaram formas heroicas monumentais e simbólicas adaptadas ao espaço das salas e andares. Mas os termos em que o documental fotográfico português foi organizado – formal e imagético – não deixou de ser uma visão linear de factos isolados ou de grupos de factos legíveis em formato idealizado e sobre-estetizado de propaganda. Não existem, como na fotomontagem, mudanças de significado na representação visual e a exigência activa do observador. Os símbolos recepcionados, que estruturavam os sistemas de representação, apresentavam-se como verdadeiros (Bourdieu, 2011: 9-11) e pretendiam convencer os visitantes que desempenhavam um papel dentro da narrativa fabricada. Do ponto de vista semiótico, integram o sistema simbólico produzido pelo poder para o fixar, manter e legitimar. Tudo o que ali se mostrava era autêntico e falso ao mesmo tempo. Os factos eram verdadeiros, mas os acontecimentos eram encadeados de modo a organizar uma narração de acordo com uma verdade oficial que se pretendia defender (Acciaiuoli, 2017: 74, 75)
39Nos anos 30, a fotografia documental que é este “documentário” e o fotojornalismo apresentam-se intimamente ligados em virtude de ambos reivindicarem um carácter de autenticidade que lhes conferia credibilidade. Fazia-se crer que ambos validavam a verdade e mostravam uma autêntica visão do mundo. Contudo, se os factos eram reconhecidos como a sua componente básica, como documental fotográfico, as informações transmitidas por esses factos fotográficos podiam ser fortemente alteradas, mesmo totalmente transformadas pela sequência e pelo modo de apresentação das imagens (Parr e Badger, citando Tucker, 2010: 116, 117).
- 25 A propósito das fotografias de Benoliel, a colecção da Assembleia da República foi objecto de um ca (...)
40Neste sentido, apesar de mostrarem a “agonia” do parlamentarismo republicano, as imagens fotográficas exibidas, “sem propriamente falsificarem a realidade”, não deixavam de ser uma “ficção” instrumentalizada sobre a “dissolução” daquele mesmo poder25 (Cabral, 1989: 7, 8).
41Essa recriação dos factos, leva-nos a recordar as ideias do activista socialista John Grierson, fundador britânico do género no cinema, em 1926. Segundo ele, o documentário seria o “tratamento criativo da actualidade” (Fore, New Minds Eye, s/d). O historiador da arte Devin Fore interroga-se mesmo sobre se a concepção daquele cineasta britânico depois desenvolvida nos anos 30, com o objectivo de espalhar as suas posições sobre a sociedade industrial do seu tempo, não era efectivamente um sinónimo de propaganda (Fore, New Minds Eye, s/d). Também questiona se a factografia soviética não será simplesmente um outro termo para a palavra ‘documentário’, tal como era nessa época concebido. Do mesmo modo, podemos interpelar-nos sobre se o termo ‘documentária’ atribuído por Ferro à exposição que nos ocupa, mesmo sem utilizar a factografia, não poderá ser uma outra palavra para ‘propaganda’, na acepção ideológica dada por Grierson. Não será o “tratamento criativo da actualidade” feito pela montagem documental de António Ferro e da sua equipa, tal como afinal de toda a exposição, com a sua intencionalidade de persuasão, uma distorção dessa mesma actualidade? E se as suas ambições propagandísticas da exposição parecem não estar longe das da exposição italiana, na exaltação respectiva da figura de Salazar e do Duce, estão nos princípios e nos métodos da organização formal e da apresentação.
- 26 As questões relacionadas com a factografia são bastante complexas, dados os debates e as posições d (...)
- 27 Para Sergei Tretiakov, a mais importante figura no debate do movimento produtivista, a ‘operativida (...)
- 28 Agradeço a Javier Ortiz Echagüe a chamada de atenção para este aspecto, sublinhado por Marguerita T (...)
42Vale a pena lembrar que a fakto-grafia, tal como foi entendida na União Soviética, em finais dos anos 20 e, tal como designam as raízes lexicais do neologismo, começou por designar uma certa prática estética preocupada com a inscrição dos ‘factos’ sem análise e sem mediações (Fore, 2006: 3), o que tornaria a arte mais real26. Mas as técnicas factográficas produtivistas rapidamente deslizaram para o realismo socialista, numa passagem gradual de retorno ao culto da pintura, entre 1930 e 193227. À medida que as experiências vanguardistas factográficas iam sendo abandonadas, elas conviviam com as “mitografias”28 construídas em torno do culto de Estaline (Tupitsyn, 2006: 126 -129). A publicidade, que então nascia, naturalizaria este tipo de relação com as imagens. Seria também nesse momento que o género do “documentário” ou “documental fotográfico” nasceria (Ribalta, 2008: 16).
- 29 Ideia que atravessa os críticos e fotógrafos pioneiros do século XIX, como Oliver Windell Holmes ou (...)
43Nos anos 70, William Stott, na sua obra Documentary Expression and Thirties America (1973), afirmou a propósito do ‘movimento documental’ dos anos 30, que este era um género constituído pela persuasão, na sua habilidade de explorar a experiência vivida e a manipulação das emoções, com o fim de educar a opinião pública ou de produzir efeitos sociais. Constatara, então, que a força persuasiva (ou propagandística) desse tipo do ‘documental social’ tinha na ideologia da fotografia uma linguagem universal29. E, por isso mesmo, ela seria a primeira das linguagens para as massas. Ora, fora também esta a condição do documental fotográfico (e fílmico) concebido pelos teóricos da factografia soviética (Ribalta, 2008: 14-16) e depois pelo realismo socialista. Verificamos, assim, que a imagem fotográfica pode servir duas ideias ou sistemas ideológicos diferentes e, simultaneamente, caucionar o real.
- 30 Essa dupla possibilidade documental e simbólica, que permite que as imagens fotográficas possam ser (...)
44Em síntese, quando reflectimos sobre o discurso de propaganda visual da exposição, somos levados a pensar que o nome que a qualifica [Documentária] se aproxima da concepção de Grierson e que Stott certificou no seu estudo quanto à natureza persuasiva da fotografia. Essa persuasão assenta quer no uso documental da fotografia, baseado na relação indicial com o mundo exterior, que lhe confere o carácter de verdade, quer no seu uso puramente simbólico, o qual responde a estereótipos que nada têm a ver com o conteúdo documental da imagem (Echagüe, 2010: 263)30.
45Afastando-se da experiência activa, física e psíquica da monumentalidade da exposição italiana, os organizadores da Exposição Documentária “sem pretensões de originalidade”, quiseram que a decoração fosse “sóbria” e que a “harmonia das cores, a expressão dos painéis” tudo proporcionasse “ao conjunto o ambiente, calmo, repousante, que forçava mais à meditação consciente do que a um grito de entusiasmo passageiro” (União Nacional, 1935: vol. VIII, VIII). A habilidade de metteur-en-scène de António Ferro e da sua equipa, bem como dos demais organizadores da Exposição Documentária planearam uma montagem de acordo com as ideias do Chefe já confirmado que era Salazar. Por tudo o que foi dito, não seriam já os termos em que foi organizado o ‘documental fotográfico’ de toda a Exposição Documentária, os da ficção nacionalista de uma ‘mitografia’ em construção?