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Histoire, histoires et historiographie

Rintracciando il jerk di Maurice Béjart. Una figura della danza popolare, una figura della generazione 1968

Claudia Palazzolo

Résumés

Cet article restitue une étape d’une recherche en cours portant sur le transfert culturel dans le champ de la création de certaines pratiques récréatives de la danse ainsi que sur les enjeux esthétiques de ce traitement. En s’appuyant sur des sources inédites, cette contribution analyse le traitement théâtral du jerk dans la pièce de Maurice Béjart Messe pour le temps présent et essaie de comprendre les raisons de l’extraordinaire succès de ce passage, ayant de loin dépassé la célébrité de la pièce elle-même. Replacé ainsi dans le contexte du Festival d’Avignon et à l’intérieur de la dramaturgie austère de la pièce, le passage du jerk, beaucoup plus complexe de ce que l’histoire de la danse nous avait d’emblée fait croire, semble avoir pu faire émerger les énergies contradictoires de la jeune génération 1968.

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Texte intégral

  • 1 Il jerk è una danza di società che si diffonde negli Stati Uniti e in Europa dal 1965 al 1975; succ (...)
  • 2 Messe pour le temps présent, cerimonia in nove episodi in memoria di Patrick Belda. Prima rappresen (...)
  • 3 A parte le foto d’epoca, numerosissime, anche una storia più recente ne interpreta in questo senso (...)
  • 4 L’uso di questo termine vuole fare riferimento a quello di musica «pop», termine generico alle qual (...)

1Nella storia della danza recente alcune serie di immagini, fotografie o film, sembrano diventate delle icone, associate, come lo sono state, in modo quasi automatico a fenomeni storici o sociali. È forse il caso di certe immagini dei danzatori di Maurice Béjart, che si dimenano disinvolti ancheggiando nel jerk1 della Messe pour le temps présent2. Queste immagini3, create per la maggior parte nel 1967, hanno talvolta rappresentato, forse loro malgrado, la controcultura francese della fine degli anni Sessanta, parendo in qualche modo annunciarne il momento topico: il maggio 1968. Questo intervento è la prima tappa di una ricerca in corso su una delle forme più comuni di «transfert culturale» in danza, quella cioè dell’adattamento coreografico teatrale di alcune danze di società, che definirò «pop4». Mi propongo di studiare gli effetti di questo adattamento dal punto di vista della ricezione del pubblico e della costruzione drammaturgica, e più precisamente nelle variazioni della relazione cinestetica che questo trattamento può determinare, nel discorso sulla danza che fa emergere, nella rappresentazione del mondo che esso può indurre.

  • 5 Secondo le informazioni che ho potuto ottenere lo spettacolo è stato presentato dopo Avignone nel 1 (...)
  • 6 Per esempio, durante il telegiornale della RTB (Radio Télévision Belge): SASSON Selim, « Béjart au (...)

2L’idea di studiare la ricezione del jerk della Messe pour le temps présent nasce dalla scoperta della notevole diffusione di cui ha goduto questa parte dello spettacolo. In effetti, mentre quest’ultimo non è mai entrato a far parte del repertorio di Béjart5, il passaggio detto «del jerk», diffuso dalla televisione6 e citato nei documentari di ">1Nella st, è ltuftnoggi trasmesso in ambito pedagogico. La povertà delle informazioni sullo spettacolo rispetto alla celebrità di una sola delle sue parti fa pensare che questo frammento di dodici minuti sia divenuto lo stereotipo di una danza al passo con i tempi, e che esibisca in modo anche un po’ didascalico l’emancipazione rispetto alle norme posturali trasmesse dalle generazioni precedenti. Mt, a parte l’uso di jeans e scarpe da tennis, che strizzano l’occhio alle mode più recenti, quale percezione del tempo, del flusso energetico, della relazione alla gravità, la danza jerk può avere indotto? E, all’epoca, il jerk rivisto da Béjart era davvero recepito come la rappresentazione identitaria della cultura giovanile? È dunque a partire da un’ottica precisa quanto relativa, la figura del jerk appunto, una delle prime danze di società individuali, antenato del twist et della disco, che lo spettacolo sarà analizzato.

Un progetto per Avignone

  • 7 VILAR Jean, « Béjart me donne à réfléchir », Le Journal de Genève, 5 agosto 1967.

3Nel 1967, con la Messe pour le temps présent, uno spettacolo in memoria di Patrick Belda, giovane danzatore morto a seguito di un incidente stradale, Béjart risponde all’invito di Jean Vilar che chiama per la seconda volta il Ballet du XXe siècle perché contribuisca in modo attivo a gettare le fondamenta di un teatro popolare. Secondo Jean Vilar infatti «la danza è l’arte più popolare. Il teatro di oggi e quello di domani daranno certamente alla danza uno spazio sempre più grande7». Lo spettacolo presentato ad Avignone nel luglio 1967 e riproposto nel 1968, nasce dunque nel contesto di un festival che trasformerà nel 1968 Avignone in un luogo di contestazione. Nel 1967 lo spettacolo sembra realizzare lo scopo che si era prefissato: fare del teatro un luogo di incontro di una comunità composta di danzatori e spettatori, che condivide gli stessi valori, un luogo per manifestare la volontà di perseguirli. Quasi tutte le sere il pubblico decide, per complicità o per sfida, di impegnarsi in un gesto artistico a filtuf dei danzatori, la cui coreografia impone di non uscire di scena prima che l’ultimo spettatore non abbia abbandonato la sala:

  • 8 ROSTAND Claude, « Messe pour le temps présent au Festival d’Avignon. Mtgie de Béjart », Le Figaro l (...)

«Poi arriva l’ultimo episodio, l’Attesa, scatola magica: i danzatori sono ritornati in scena come “ombre felici” e sono rimasti seduti a terra, immobili, mentre alcune luci lampeggianti, come di un camion in panne, fendono lo spazio scenico8».

  • 9 VOLPONI Edmond, « Pari inédit entre acteurs et spectateurs au Festival d’Avignon. L’attente, dernie (...)

4Accettando le regole del nuovo patto che lo spettacolo proponeva, un centinaio di spettatori restava in silenzio per una o più ore insieme alla compagnia, in questa inedita veglia. In questo modo lo spettacolo si concludeva con un’esperienza collettiva, lontana dagli happening, ma che domandava un impegno dello spettatore, con una durata e una modalità che dilatavano il dispositivo teatrale9.

  • 10 Il XXII Festival di Avignone era in programma dal 17 luglio al 14 agosto. Nel programma del Ballet (...)

5Nel 196810, di fronte allo stesso spettacolo la città d’Avignone si divide. La censura, intervenuta sullo spettacolo La Paillasse aux seins nus, la prima fonte del conflitto, determina una reazione decisa e solidale sia da parte della troupe di Béjart che da quella del Living Theatre, pure coinvolto nel festival. Stranamente però, la Messe pour le temps présent viene interrotta dagli studenti del movimento. Nessun articolo parla dell’«Attesa» e dell’incontro silenzioso con gli spettatori alla fine dello spettacolo. Gli spettatori non seguono più la proposta della compagnia o è quest’ultima ad aver rinunciato alla conclusione aperta? Il 24 luglio, al grido di «Il teatro è in strada», lo spettacolo del Living Theatre Paradise Now fuoriesce dallo spazio del teatro e a partire da quel momento terminerà con una lunga processione nella città che suscita contro la compagnia delle reazioni violente e la denigrazione degli avignonesi. Dopo la partenza del Living, le due serate di improvvisazione organizzate da quest’ultimo previste per il 3 e il 10 agosto sono rimpiazzate da una grande serata di riconciliazione – volta a guadagnare il favore del pubblico locale – che offrirà gratuitamente a 15.000 spettatori “aioli” e spettacoli di Béjart davanti al Ponte di Avignone. Il sodalizio di Béjart con il movimento studentesco sembra definitivamente rotto. Con Vilar, il coreografo sarà individuato come il rappresentante dell’arte borghese, di una danza borghese:

  • 11 ANONYME, « Béjart : sous le signe du temps présent », Nous, les garçons et les filles, settembre 19 (...)

«Si rimproverò a Vilar e a Béjart di diffondere la cultura borghese [...]. Poiché la classe operaiauono ha acesso datsco sembrinvo Uando ntenato dividd, «o e del"-Uanel"- e a Béjart fillei orse lorose ["lRnsnebodyftn2" hr> n prowsnebodyftn2" hr> n prowsnebodyftn2" hr> n prowsnebodyftn2" hr> n prowsnebodyftn2" hr> _uatoa proceel tn2" hr> ionividd, «el 2" hr> vide. La censura, intervenuta sullo em>. Ques1bre 19es"»

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      Notes

      1 Il jerk è una danza di società che si diffonde negli Stati Uniti e in Europa dal 1965 al 1975; succedendo al rock e al twist, essa anticipa la moda della disco dance di cui annuncia lo schema motorio aperto e libero, il movimento quasi sul posto, adatto a discoteche o ai luoghi molto affollati, il formato perlopiù individuale. Il suo nome deriva dal verbo inglese «to jerk» scuotere, che ricorda le vibrazioni che propagandosi a livello del bacino e del torace, seguono la pulsazione del ritmo binario. Nessuna fonte ci indica una sua diffusione sul territorio italiano, sebbene la famosissima troupe dei Bad Boys avesse creato nel 1964 una canzone di successo che si intitolava appunto Balliamo il jerk; molte sue caratteristiche ricordano la danza del famoso Geghegè di Rita Pavone (1966).

      2 Messe pour le temps présent, cerimonia in nove episodi in memoria di Patrick Belda. Prima rappresentazione: 3 agosto 1967, Corte d’onore del Palazzo dei Papi, Avignone. Produzione: XXI Festival di Avignone tenutosi dall’11 luglio al 14 agosto 1967. Musica di Pierre Henry. Su testi di Buddha, Salomone, Nietzsche.

      3 A parte le foto d’epoca, numerosissime, anche una storia più recente ne interpreta in questo senso il valore intrinseco. Citiamo fra gli altri Schoonejans Sonia, « Du romantisme au néo-classique », in Un siècle de danse, Paris, Le Sept, 1992, documentario, 52 minuti, DVD o VHS, nel quale le immagini del jerk sono così presentate dall’autrice stessa del documentario: «Il lavoro di Béjart riflette il discorso edonistico e contestatario. La sua danza aderisce alla realtà». Vedi anche: JACOTOT Sophie, « Tous au bal », in ROUSIER Claire (a cura di), Scènes de bal, bals en scène, Pantin, Centre national de la danse, 2011, p. 71, in cui Messe pour le temps present è presentato come «simbolo della modernità del suo tempo».

      4 L’uso di questo termine vuole fare riferimento a quello di musica «pop», termine generico alle quali queste forme di danze di società sono d’altra parte associate, ma anche alla Pop Art e al suo sistematico utilizzo critico di materiali popolari.

      5 Secondo le informazioni che ho potuto ottenere lo spettacolo è stato presentato dopo Avignone nel 1968, nel 1969 al Cirque Royal di Bruxelles, nel 1971 al Théâtre La Monnaie; ma a partire dal 1971, e poi nel 1979 e nel 1984, solo il jerk è presentato in modo autonomo. Béjart rimetterà in scena la Messe pour le temps présent nel 2007 al Festival di Châuteauvallon.

      6 Per esempio, durante il telegiornale della RTB (Radio Télévision Belge): SASSON Selim, « Béjart au journal », Le Soir illustré, 3 agosto 1967, s.p., in Bibliothèque nationale de France, Recueil factice: Messe pour le temps présent, Ballet de Maurice Béjart.

      7 VILAR Jean, « Béjart me donne à réfléchir », Le Journal de Genève, 5 agosto 1967.

      8 ROSTAND Claude, « Messe pour le temps présent au Festival d’Avignon. Magie de Béjart », Le Figaro littéraire, 23 agosto-3 settembre 1967, s.p., in Bibliothèque nationale de France, Recueil factice: Messe pour le temps présent, Ballet de Maurice Béjart.

      9 VOLPONI Edmond, « Pari inédit entre acteurs et spectateurs au Festival d’Avignon. L’attente, dernier épisode de La Messe pour le temps présent retient les danseurs pendant deux heures sur scène », Le Dauphiné, 10 agosto 1967.

      10 Il XXII Festival di Avignone era in programma dal 17 luglio al 14 agosto. Nel programma del Ballet du XXe siècle appaiono: Ni fleurs ni couronnes, Le Sacre du printemps, Messe pour le temps présent, À la recherche de..., e uno spettacolo di improvvisazione con il Living Theater.

      11 ANONYME, « Béjart : sous le signe du temps présent », Nous, les garçons et les filles, settembre 1968, pp. 45-48.

      12 LAUNAY Isabelle, « Poétique de la citation en danse », in LAUNAY Isabelle, PAGÈS Sylviane (a cura di), Mémoires et histoire en danse. Mobile n° 2, Paris, L’ Harmattan, 2010, pp. 23-72.

      13 BÉJART Maurice, in SCHOONEJANS Sonia, op. cit.

      14 Ibid.

      15 SAMUEL Claude, « Béjart met en scène Nietzsche, Bouddha, le Jerk et mille merveilles », Paris-Presse, L’Intransigeant, 12 agosto 1968, s.p., in Bibliothèque Nationale de France, Recueil factice : Messe pour le temps présent, Ballet de Maurice Béjart.

      16 Vedi LIVIO Antoine, Béjart, Bruxelles, La Cité Éditeur, 1969.

      17 L’ortografia esatta è Satipatthâna-Sutta, ma sul programma appare come sopra.

      18 Per alcune riprese parigine e le rappresentazioni ad Avignone nel 1968, Yan Brian sarà il solo attore a leggere i testi.

      19 Vero inno alla Pace, il balletto Roméo et Juliette di Béjart è associato talvolta dalla critica alla Messe pour le temps présent per l’apologia della giovinezza e la preconizzazione della necessità di una rottura con la generazione degli adulti che essa implica.

      20 BEJART Maurice, Messe pour le temps présent, Produzione Radio Canada, 1971.

      21 ROSTAND Claude, « Magie de Béjart », Le Figaro littéraire, 23 agosto-3 settembre 1967 s.p., in Bibliothèque nationale de France, Recueil factice : Messe pour le temps présent, Ballet de Maurice Béjart.

      22 DE NUSSAC Julie, « Un nouveau pape à Avignon. Aux écoutes du monde », Le journal du dimanche, 6 agosto 1967.

      23 MICHEL Marcelle, GINOT Isabelle (a cura di), La danse au XXe siècle, Paris, Larousse, 1998, p. 55.

      24 DANY, « Pour Maurice Béjart c’est à Avignon que la saison ’66 et ’67 a commencé et se termine », Le Dauphiné, 29 luglio 1967.

      25 ROUMEL Pierre, « Messe pour le temps présent. Le credo de Béjart », Le Méridional, 5 agosto 1967.

      26 ANONYME, « Avignon entend mal cette messe », Minute, 3-9 agosto 1967 s.p., in Bibliothèque nationale de France, Récueil factice : Messe pour le temps présent, Ballet de Maurice Béjart.

      27 BANES Sally, « Pouvoir et corps dansants », in GINOT Isabelle, GODARD Hubert, LAUNAY Isabelle [et al.], Danse et utopie. Mobile n° 1, Paris, L’Harmattan, « Arts 8 », 1999, p. 28.

      28 SASSON Selim, art. cit.

      29 Ibid.

      30 Ibid.

      31 ROUMEL Pierre, art. cit.

      32 ROSTAND Claude, art. cit.

      33 MORIN Edgar, « Culture adolescente et révolte étudiante », in Annales. Économies, Sociétés, Civilisations, n° 3, a. 24, 1969, pp. 765-776.

      34 Ibid., p. 766.

      35 Confronta la voce “Jerk” in LE MOAL Philippe, Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse, 2007. La letteratura che tratta delle danze popolari contemporanee resta assai povera, ma si segnala Rousier Claire (a cura di), Scène de bal, bals en scène, op. cit., e soprattutto, in inglese, GIORDANO Ralph, Social Dancing in America: A History and Reference, Westport, Greenwood Publishing Group, 2006 e Antonelli Carlo, De Luca Fabio (a cura di), Discoinferno. Storia del ballo in Italia 1946-2006, Roma-Napoli, Theoria, 1995.

      36 CADIEUX Martine, « Avignon. Le cœur, l’esprit et le grand art de Béjart », Lettres françaises, 22 agosto 1967, s.p., in Bibliothèque nationale de France, Recueil factice : Messe pour le temps présent, Ballet de Maurice Béjart.

      37 Intervista dell’autrice a Dominique Genevois, Lione, 12 aprile 2011.

      38 Il termine «meta-coreografia» è coniato da Febvre Michèle, Danse contemporaine et théâtralité, Paris, Chiron, 1995, pp. 87-90. Per quanto riguarda invece la nozione di «inter-gestualité» ispirata dagli studi sull’inter-testualità in letteratura, vedi Genette Gérard, Palimpsestes, la littérature au second degré, Paris, Seuil, 1982 (ed. it.: Palinsesti. La letteratura al secondo grado, Torino, Einaudi, 1997); vedi anche, nel campo degli studi in danza, Launay Isabelle, art. cit.; Adshead-LansdalE Janet (a cura di), Dancing Texts. Intertextuality in Interpretation, Londra, Dance Books, 1999.

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      Pour citer cet article

      Référence électronique

      Claudia Palazzolo, « Rintracciando il jerk di Maurice Béjart. Una figura della danza popolare, una figura della generazione 1968 », Recherches en danse [En ligne], 5 | 2016, mis en ligne le 15 décembre 2016, consulté le 14 décembre 2017. URL : http://journals.openedition.org/danse/1483 ; DOI : 10.4000/danse.1483

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      Auteur

      Claudia Palazzolo

      Claudia Palazzolo est Enseignant-chercheur à l’université Lumière-Lyon 2. Ses recherches portent sur l’histoire culturelle de la danse envisagée sous l’angle de sa réception critique. Elle a co-dirigé Des Mains modernes : cinéma, danse, théâtre, photo, 2009. Parmi ses articles récents : « Ce que la vidéodanse (ne) dit (pas) », in BARBERIS Isabelle (dir.) Archive vivante, Presses Universitaires de Rennes, 2015, « La nouvelle danse française dans la presse italienne. Petite histoire d’un mythe générationnel et d’une critique militante », Actes des rencontres nationales danse de Vannes, 2014 ; « L’image, un “contre-sens” en danse ? », Les spectateurs et ses écrans, Ecrans, « Les spectateurs et les écrans », n° 2, 2014 ; « Entrer, d’un pas, dans le flux de ce monde. Une lecture d’Umwelt de Maguy Marin », Agôn, « L’Entrée en scène », n° 5, 2012.

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      Droits d’auteur

      association des Chercheurs en Danse

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