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Dossier : migrants musiciens

Aubervilliers, la musique pour être ensemble : opérateurs culturels et migrations

Julie Oleksiak
p. 97-118

Résumé

La musique joue-t-elle un rôle dans l’accueil des étrangers ? Plus spécifiquement, peut-elle constituer un enjeu des politiques d’intégration ? La question est ici traitée à partir de l’étude de la mobilisation sociale et politique des responsables du festival Villes des Musiques du Monde en Seine-Saint-Denis (93). Issu du mouvement de l’éducation populaire, le festival, qui voit le jour dans ce département à fort taux d’immigration, s’efforce de valoriser la diversité des cultures du « 93 ». L’analyse de la dynamique de construction et d’évolution de ce festival, dont les concerts ne constituent que la partie la plus visible, permet de mettre en perspective les nombreuses formes relationnelles qui sont créées à travers les mobilisations collectives qu’il impulse. Emerge alors un réseau d’acteurs qui interroge les politiques de la diversité en France, particulièrement au regard des droits culturels. La programmation musicale est pensée ici sous l’angle de l’action sociale et de la mise en œuvre d’une pensée du multiculturalisme. Enfin, l’objectif est de remettre en question la place que nous accordons aux migrations dans nos sociétés démocratiques contemporaines.

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Texte intégral

L’État français, contrairement à toute attente, n’encourage pas tant l’individualisme que l’essor d’une « société civile » sommée de s’autogérer au travers de multiples associations chargées d’assurer les différentes foncions d’assistance autrefois assumées par lui.
Jean-Loup Amselle, Vers un multiculturalisme français

1« Un Français sur quatre est issu de l’immigration ». Cette affirmation, basée sur les chiffres de l’Insee1, est amplement relayée depuis qu’elle a été placardée dans tout Paris sur une affiche du récent Musée de l’Histoire de l’Immigration en 20132. En 2018, au Collège de France, François Heran part d’une statistique similaire3 pour démontrer que les migrations constituent un phénomène récurent des sociétés humaines et fait de la France un pays d’immigration (Heran 2018). L’historien Gérard Noiriel, spécialiste de l’immigration, spécifie : la notion de l’immigration en France est une invention intimement liée à un souci de contrôle de l’identité et à la mise en place de papiers d’identité en 1888 et du Code de la nationalité en 1889 (Noiriel 2016 : 76 sq). Il retrace la présence sur le territoire français d’Anglais, d’Allemands et d’Autrichiens dès le milieu du XIXe siècle, puis observe une dominante de Belges et d’Italiens dans les années 1880, de Polonais et de Portugais dans les années 1930 et de Portugais et d’Algériens, dans les années 1960 (Noiriel 2016 : 132 sq). Au fil des générations, nombre d’entre eux sont devenus français. L’accueil d’étrangers en France n’est pas une affaire récente, mais peut-il se faire par la musique ? La musique peut-elle constituer un enjeu des politiques d’intégration ? C’est à partir du cas que représente le festival Villes des Musiques du Monde en Seine-Saint-Denis que j’explorerai la question.

2La Seine-Saint-Denis constitue le département possédant la plus forte proportion de population d’origine étrangère du territoire métropolitain selon les chiffres de l’INSEE :

  • 4 « Une population immigrée aujourd’hui plus répartie sur le territoire régional », Insee Analyses Îl (...)

C’est en Île-de-France qu’on trouve les plus fortes proportions locales de population immigrée. Parmi les 36 communes de France métropolitaine comptant plus de 10 000 habitants et dont plus de 30 % de la population est d’origine étrangère, 33 sont situées dans la région [Île-de-France], dont 15 en Seine-Saint-Denis. Pour autant, cette population immigrée n’est majoritaire dans aucune commune. Les maximums sont atteints à La Courneuve et Aubervilliers (43 %). Dans ces deux communes, plus de huit enfants sur dix (de moins de 25 ans) ont au moins un parent immigré (88 % à La Courneuve ; 84 % à Aubervilliers)4.

  • 5 « Niveaux de vie et pauvreté en France : les départements du Nord et du Sud sont les plus touchés p (...)
  • 6 Alexandre Devecchio, « La vie quotidienne dans les Molenbeek français », Le Figaro, Entretien, 29 m (...)
  • 7 Jérémy Robine, « “9-3” : des contrastes et un tabou », Libération, Le Libé des géographes, 29 sept. (...)
  • 8 Ibid. ; Julie Duriez, « Dépasser les clichés sur la Seine-Saint-Denis », La Croix, 18 mars 2015 ; A (...)

3Ce quatre-vingt-treizième département français est situé au nord-est de Paris. Il est également l’un des départements les plus pauvres du territoire national avec un taux de pauvreté à 18 % en seconde position derrière la Corse, et représente une exception en Île-de-France plutôt aisée5. Reprenant ces chiffres, la presse forge une image du territoire reposant sur l’immigration et la pauvreté, voire de terreau terroriste : dans un article, la désignation « Molenbeeks français »6, le compare avec la banlieue populaire de Bruxelles dont sont issus les meurtriers du Bataclan. Toujours dans la presse, cette représentation est analysée par un géographe : « Il s’agit toujours de pointer leur altérité, dont le “9-3” est l’un des symboles. D’après les discours les plus radicaux, la Seine-Saint-Denis serait la tête de pont d’une “colonisation inversée” »7. Il entend par là une colonisation de la France par les étrangers. D’autres articles, luttent contre cette image négative du département8. Dans un cas comme dans l’autre, la représentation du département est toujours en lien avec l’immigration.

  • 9 Mirjana Pavasovic, « La population étrangère d’Aubervilliers. Qui sont les dix nationalités les plu (...)
  • 10 Citation extraite du livre édité pour les 20 ans du festival : André Falcucci, Villes des Musiques (...)

4À l’échelle municipale, les chiffres font ressortir Aubervilliers comme l’une des deux villes représentant le plus fort taux d’immigrés en Île-de-France (fig. 1). Aujourd’hui, elle abrite 107 nationalités sur près de 80 000 habitants9. C’est cette réalité que le festival Villes des Musiques du Monde en Seine-Saint-Denis entend mettre en avant pour « faire pièce aux idées reçues, affirmer l’importance des richesses culturelles présentes dans les quartiers, organiser leur visibilité, leur partage, leur connaissance et leur reconnaissance, afin d’en faire bénéficier le plus de monde possible et singulièrement les jeunes »10. Ce festival, mis en place par l’office Municipal de la Jeunesse d’Aubervilliers (OMJA), fait exister la musique comme enjeu politique d’éducation populaire d’abord, puis d’intégration par la musique. Sans jamais utiliser l’appellation « migrant », il s’agit ici de la valorisation de la diversité des cultures résultant de processus migratoire. Le festival Villes des Musiques du Monde dont il sera question dans l’article, se présente comme une réponse à une perception négative de l’immigration :

Alors que la diversité des cultures, des formes d’expression et des sensibilités qui coexistent dans le département est souvent présentée comme un facteur d’aggravation des difficultés, nous considérons cette diversité [des cultures] non comme un handicap, mais comme un véritable atout11.

5Comment cette action pour la visibilité des cultures est-elle alors mise en place ? Quelles ressources les acteurs mobilisent-ils pour la rendre opérante ?

Fig. 1. Carte représentant le pourcentage de population immigrée sur une échelle municipale en Île-de-France.

Fig. 1. Carte représentant le pourcentage de population immigrée sur une échelle municipale en Île-de-France.

Elle est extraite de « Une population immigrée aujourd'hui plus répartie sur le territoire régional », Insee Analyses Île-de-France, no 70, octobre 2017 (chiffres recensement 2012-2013).

  • 12 L’utilisation de ce couple oxymorique est tiré d’un article sur Thelonious Monk de Denis Laborde (L (...)

6Les responsables de Villes des Musiques du Monde construisent une pensée de l’échange et de la rencontre entre cultures, une mise en visibilité de la diversité culturelle. Ce faisant, ils insèrent la question des migrations dans l’espace public. Ils opèrent ainsi une manière « de problématiser l’existence des immigrés sur le sol français » (Hmed & Laurens 2008 : 12). Cette mise en visibilité de la diversité culturelle par la musique n’est pas nouvelle pour l’ethnomusicologie, qui, dans ses débuts, « se donnait pour tâche […] d’inverser la tendance dominante des institutions qui tenaient pour acquise la synonymie entre “musique” et “musique classique” (i. e. “savante”) occidentale » (Feld 2004 : 390). Les métissages (Métissages 2001), les « musiques migrantes » (Aubert 2005), la « musique de l’autre » (Aubert 2011) ou encore la World Music et les Musiques du Monde (Martin 1996 ; Laborde 1997 ; Mallet 2002 ; Arom & Martin 2006) révèlent la complexité d’une « valorisation mythique » de la différence qui va de pair avec une « dévalorisation critique »12 de sa marchandisation. Ces musiques, leurs « discours d’escortes » (Cheyronnaud 2002) et l’organisation même d’évènements se révèlent une « res publica », une chose publique, et s’insèrent dans l’« arène politique » (Bachir-Loopuyt 2008).

  • 13 L’éducation populaire est un mouvement associatif avec une pensée politique précise en faveur de l’ (...)
  • 14 André Falcucci (fondateur et directeur, puis président du Festival Villes des Musiques du Monde), e (...)
  • 15 C’est notamment le cas du programme naturaliste de Dan Sperber qui ne différencie pas le social du (...)
  • 16 Voir à propos de cette distinction entre « social » et « culturel » l’analyse du projet Démos entre (...)

7« Villes des Musiques du Monde, c’est avant tout un projet d’éducation populaire13 dans lequel la dimension artistique est au service d’un projet social »14 m’explique André Falcucci, aujourd’hui président de l’association. « On fait du social, pas du culturel » me rappelle régulièrement Kamel Dafri, son directeur actuel. Le cadre est posé, la controverse qui agite le monde de la culture depuis les années 1970 (Poujol 1981) est encore d’actualité : faut-il faire du « socio-culturel » ou défendre une autonomie de la « culture » et de la « création » ? Tandis que certaines théories contemporaines de l’anthropologie considèrent les adjectifs « social » et « culturel » comme des équivalents lexicaux15, leur usage par les acteurs culturels relève du champ de la gestion de projet. Selon eux, est « culturel » ce qui relève de la préservation, de la diffusion et de la création de grandes œuvres artistiques qui, depuis 1959, constituent les missions du ministère de la Culture. De même, « social » correspond ici à des formes de solidarités spécifiques appelées à maintenir la cohésion d’une société, et est géré par les ministères chargés des affaires sociales, celui de l’éducation ou celui de la jeunesse. Dans ce cadre, le « socio-culturel » correspond à un type de « travail social » dont l’activité est au service de l’éducation ou du renforcement de réseaux de sociabilité et intrinsèquement lié à l’éducation populaire16. Par la déclaration de ses dirigeants, mais également par son histoire comme nous le verrons, Villes des Musiques du Monde s’inscrit dans ce second volet.

  • 17 Quelques documents clés : Conférence des Ministres francophones de la Culture à Cotonou le 15 juin (...)

8Envisagé de cette manière, le festival bouscule les sciences sociales de la musique et incite les ethnomusicologues à interroger le rôle que des opérateurs culturels peuvent conférer à la musique dans la construction de la diversité culturelle des sociétés contemporaines. À bien des égards en effet, les actions des opérateurs culturels du secteur « musiques du monde » révèlent cette tension familière dans lequel se tiennent les États démocratiques aujourd’hui. D’un côté, ces derniers multiplient les déclarations sur la diversité culturelle et le dialogue interculturel17, de l’autre les objectifs chiffrés assignés à l’administration en matière de flux migratoire précarisent le séjour des étrangers sur le sol français, en particulier depuis 2003 (Spire 2008). Mais alors, comment des opérateurs qui prennent le parti de la valorisation de la diversité culturelle mobilisent-ils la musique pour en faire l’outil d’un monde en commun et faire entendre leur voix dans ces débats ? Je propose d’aborder cette question par le biais d’une étude de la mobilisation sociale et politique des responsables de Villes des Musiques du Monde. Nous le verrons, la programmation musicale devient ici un instrument de première main pour dynamiser l’action sociale et mettre en œuvre une pensée du multiculturalisme : le fait que « de la musique » soit mise en partage importe davantage que le type de musique mis en partage. Cet article se concentre ainsi principalement sur ces « organisateurs [qui] mettent en avant, non pas la qualité artistique des musiciens invités, mais le bonheur de la mobilisation collective » (Laborde 2014 : 120).

De la politique municipale au festival en passant par l’éducation populaire

9Construite autour d’une chapelle qui deviendra au XIIIe siècle l’église Notre-Dame des Vertus, Aubervilliers est une ville pluricentenaire réputée tout d’abord comme lieu de pèlerinage (Labois and Monard 1987). La ville, sous sa forme plus récente, se développe avec l’industrialisation du XIXe siècle. Sa population s’accroît considérablement : la ville ouvrière accueille d’abord de la main-d’œuvre des départements voisins, d’Alsace-Lorraine et de Bretagne, puis des Polonais et des Espagnols durant l’entre-deux-guerres. Après la Seconde Guerre, ce sont principalement des migrants d’Afrique du Nord qui fournissent de la main-d’œuvre aux usines tournant à plein régime (Batillot 1990). Son importante population ouvrière et populaire octroie l’administration de la ville aux partis à gauche de l’échiquier politique, dont une large majorité de maires communistes depuis la Libération18. Jack Ralite, l’élu communiste historique de la Seine-Saint-Denis y est adjoint au maire dès 1959 et prend la tête de la municipalité en 1984 après avoir exercé des fonctions de ministre de la Santé puis délégué à l’emploi dans les gouvernements de Pierre Mauroy, au début du premier septennat de François Mitterrand. Pour cet homme politique communiste, ancien journaliste des pages « culture » de L’Humanité, la lutte des classes et la lutte pour la culture sont liées : pas de transformation sociale sans soutien à la culture19. A partir de cette pensée de démocratisation et d’émancipation par les arts, il met en place à Aubervilliers une véritable politique culturelle. C’est dans ce cadre que débute l’aventure Villes des Musiques du Monde.

10La création de ce festival d’Aubervilliers pourrait être considérée comme un effet de la « Festivalomanie » tel que décrit par Inez Boogaarts (1992) : des villes créant des festivals pour renforcer l’attractivité (économique) de leur territoire. Or Villes des Musiques du Monde ne voit pas le jour au sein du service culturel municipal, mais dans son service pour la jeunesse. Effectivement, la ville communiste soutient et promeut les activités placées sous le sceau de l’éducation populaire. Ce vaste mouvement, héritier de la Révolution française et amorcé par Condorcet lors d’un discours à l’assemblée législative les 20 et 21 avril 1792, prône l’émancipation et l’amélioration du système social par une forme d’éducation des adultes en dehors des systèmes institutionnels. Sous la forme d’association en France depuis la Seconde Guerre mondiale, le mouvement tend à valoriser la multiplicité des parcours individuels, à créer des espaces d’expression et de décision ainsi que des formes d’apprentissage plus horizontales. Avec un intérêt particulier pour les cultures populaires, ce mouvement investit également les Maisons des jeunes et de la culture (MJC) et les lieux de musiques amplifiées comme de véritables ressorts pour une citoyenneté active (Van Colen 2002). S’invente ainsi l’animation socioculturelle. Dès les années, 1980, à Aubervilliers, de nombreuses actions d’éducation populaire sont mises en place autour des musiques amplifiées, des genres « rock et pop » comme dirait André Falcucci. Apparaissent, entre autres, un festival intitulé Estival qui court jusqu’en 1995 et un studio de répétition et d’enregistrement nommé John Lennon.

  • 20 Voir note 14.

11C’est par son engagement militant dans le cadre de l’éducation populaire, qu’en 1996, André Falcucci se retrouve à la direction de l’office Municipal de la Jeunesse d’Aubervilliers (OMJA), organisation d’éducation populaire et de jeunesse née en 1949. Constatant le vide laissé par la fin de l’Estival, André Falcucci décide de créer un nouvel évènement fédérateur. Pour cela, il s’inspire de son expérience à Ris-Orangis, où il côtoie, en tant que directeur du Service Municipal de l’Enfance et de la Jeunesse, la salle de concert Le Plan, réputée pour son programme d’éducation populaire, et la Maison des Jeunes et de la Culture, un lieu historique de valorisation des musiques traditionnelles et du monde. De l’éducation populaire, André Falcucci retient cette célèbre maxime : « L’éducation du peuple, par le peuple et pour le peuple ». Il précise qu’il s’agit de « favoriser la promotion sociale et intellectuelle, la connaissance des cultures sans trop hiérarchiser et de promouvoir le partage. Le plus important est de faire ensemble »20. Pour sortir la jeunesse des préjugés sur la culture « hip-hop » à laquelle elle était assignée à l’époque, André Falcucci mobilise les musiques du monde. Il crée donc « Auber’ville des musiques du monde » en 1997, asseyant ses arguments sur la démographie de la ville et sa « centaine de communautés », selon ses mots. La question n’a jamais été pour André Falcucci de fonder un festival de musique, mais de favoriser les rencontres, de créer un évènement le plus fédérateur possible.

12« Le monde est ici » nous dit le programme du Festival Villes des Musiques du Monde de 2007 en nous invitant à un « voyage musical en Seine-Saint-Denis » (fig. 2). Dans le programme, on découvre une carte du département, représenté comme une île, avec des trajets à effectuer entre les villes et un itinéraire musical sur un parchemin indiquant des régions du monde qui sont à découvrir : l’Afrique, le Maghreb, les Balkans, l’Amérique latine… La rhétorique du voyage s’exprime également visuellement : un cachet de la poste transforme le programme de 2011 en carte postale et des avions traversent celui de 2009. Dans le texte, les références aux « villes monde » sont alors nombreuses, insistant sur une représentation cosmopolite des cités d’aujourd’hui.

Fig. 2. Programme de la 8e édition du Festival Villes des musiques du monde de 2007.

Fig. 2. Programme de la 8e édition du Festival Villes des musiques du monde de 2007.

En couverture on peut lire « 40 concerts pour un tour du monde en Seine-Saint-Denis ».

13Aussi bien les ethnomusicologues que les opérateurs culturels révèlent « l’absence d’un cadre définitoire consensuel » (Laborde 1997) à l’expression « musiques du monde ». Pour André Falcucci, engagé comme tant d’autres dans ce monde de musiques, cette catégorie est contestée et contestable. Pourtant, ce « terme fourre-tout », comme il l’appelle, invite à la rencontre. André Falcucci insiste sur le « sens » des projets qui doit primer sur le « remplissage des salles » et les logiques marchandes de « l’industrie culturelle ».

14La mobilisation militante d’André Falcucci dans le festival Villes des Musiques du Monde fabrique une représentation de la diversité culturelle de la Seine-Saint-Denis tout en cherchant à la rendre attractive. Dans un mouvement rassembleur, le festival compose le territoire et contribue à le créer. En mobilisant l’idée du voyage, Villes des Musiques du Monde opère en catalyseur d’imaginaires pour revaloriser la Seine-Saint-Denis.

Composer le monde par la rencontre, constituer un réseau

15À son échelle, Villes des Musiques du Monde participe à l’explosion des festivals qui fleurissent de toutes parts en France à partir des années 1980 (Fléchet 2013 ; Négrier, Guérin, & Bonet 2013). À la fois théâtralisation de l’altérité et « réservoirs de clichés », les festivals de musiques du monde sont également des « laboratoires » d’utopie comme le montrent les différents auteurs du numéro des Cahiers d’ethnomusicologie consacré à la « festivalisation » (2014). Or, Villes des Musiques du Monde n’est pas uniquement un festival. C’est avant tout « un corps d’actions que l’on peut ranger sous un même intitulé » (Laborde 2014 : 127).

16Les concerts ne constituent que la partie visible du festival qui est constitué d’un ensemble de mobilisations durant l’année. Ainsi, l’association orchestre-t-elle hebdomadairement des ateliers dans les écoles du département avec des musiciens professionnels en vue de réaliser un grand spectacle en fin d’année (la Cité des Marmots). Elle soutient également des « fabriques orchestrales » (des fanfares de jeunes, d’amateurs ou de semi-professionnels, notamment l’école de musique arabo-andalouse du département, El Mawsili). En marge des moments festifs du festival, elle organise de nombreuses rencontres ou tables rondes autour de thèmes d’actualité.

17Composer le « 9-3 », se fait en images et en musiques, et surtout dans le partenariat. Villes des Musiques du Monde réunit donc différentes institutions : mairies, associations, lieux culturels (salles de concerts, théâtres, conservatoires…), lieux non spécifiquement dédiés à la musique (le centre commercial le Millénium ou encore la Salle de Boxe d’Aubervilliers), des médias, des artistes locaux et des artistes plus renommés, de même qu’un public autant local que parisien. Le projet né à Aubervilliers sous le nom « Auber’ville des musiques du monde » en 1997 trouve vite écho dans le département de Seine-Saint-Denis dans une dynamique intercommunale. En 1999, l’Office Municipal de la Jeunesse d’Aubervilliers coopère avec le service culturel de la municipalité voisine, La Courneuve, en initiant une rencontre avec le Conservatoire National de Région que les deux villes ont déjà en commun. La Courneuve développe à l’époque en parallèle une programmation bimensuelle autour des musiques traditionnelles et du monde dans son Centre Culturel dirigé par Kenan öztürk, originaire de Turquie : les concerts PolySons. Ces actions convergentes en termes de programmation, d’animation du territoire et de formation mènent à un partenariat durable dès 2000. Epinay-sur-Seine rejoint le duo l’année suivante, puis de plus en plus de villes du département. Ce faisant, le festival de l’Office Municipal pour la Jeunesse d’Aubervilliers perd le préfixe « Auber » et, en 2003, André Falcucci crée l’association « Villes des Musiques du Monde ».

18Lors de sa création, l’appellation « festival » est choisie par défaut, son caractère évènementiel ne correspondant pas aux valeurs de l’éducation populaire. Falcucci explique qu’il avait réfléchi à l’appellation « rencontres », mais que celle de « festival » rendait le projet plus lisible d’un point de vue médiatique et administratif. Kamel Dafri, son directeur actuel, et André Falcucci, devenu président, le répètent en écho : « Ce n’est pas vraiment un festival, mais un réseau d’acteurs qui souhaitent travailler ensemble autour de valeurs communes ». Aujourd’hui le projet regroupe des partenariats avec une vingtaine de villes, dont certaines sont situées en dehors de la Seine-Saint-Denis : Aubervilliers, Aulnay-sous-Bois, Bagnolet, Bobigny, Bondy, Epinay-sur-Seine, L’Île-Saint-Denis, La Courneuve, Le Blanc-Mesnil, Le Bourget, Montreuil, Pierrefitte-sur-Seine, Saint-Denis, Sevran, Stains… et Paris, Nanterre (Hauts-de-Seine), Limours (Essonne), Gennevilliers, Asnières-sur-Oise – avec la Fondation Royaumont – (Val d’Oise). Un réseau territorial d’acteurs se dessine qui organise des concerts et des évènements labellisés Villes des Musiques du Monde.

19Durant l’année, Villes des Musiques du Monde alimente d’autres partenariats, notamment avec l’Education Nationale, pour des ateliers autour des musiques du monde dans les écoles primaires, intitulé la Cité des Marmots. Des écoles, des salles de spectacles, des lieux de répétition, des médiathèques, des instituteurs, des parents d’élèves, un metteur en scène, des techniciens, des associations diverses auront ainsi collaboré pour permettre le 11 mai 2016, à 220 écoliers de la Seine-Saint-Denis de monter sur la scène de l’Embarcadère à Aubervilliers avec les musiciens professionnels de la Compagnie Rassegna. Howard Becker décrit en détail tous les acteurs qui peuvent se cacher derrière le succès d’une œuvre d’art. Artistes, formateurs, critiques, publics, producteurs, distributeurs constituent alors Les mondes de l’art (Becker 2010). Avec Villes des Musiques du Monde, ce monde a la primeur sur l’art. Les conditions de réussite d’un évènement (au sens de « félicité », dans Goffman 1987 : 205 sq.) tiennent plus au nombre et à la coopération des partenaires qu’à l’œuvre produite elle-même. Les mondes de l’art se transforment en un art de réunir du monde.

20Au-delà de ces partenaires municipaux, départementaux, régionaux et ministériels et au-delà des partenaires par projet, Villes des Musiques du Monde participe également à un autre réseau d’acteurs plus spécifiquement liés aux musiques du monde. Les directeurs et présidents de Villes des Musiques du Monde sont ainsi à l’origine avec la Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles (FAMDT) et la Fédération des Maisons des jeunes et de la culture (MJC) d’un nouveau réseau : le Collectif Musiques et Danses du Monde en Île-de-France (Collectif MDM IdF). Cette démarche intervient suite à la fermeture en 2014 par le Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles (IRMA) de son Centre d’information des musiques traditionnelles et du monde (CIMT). Le réseau fédère aujourd’hui des associations, responsables de services culturels municipaux, journalistes, lieux de musiques du monde ou festivals, artistes, producteurs, chercheurs en sciences humaines et sociales. La fondation de ce réseau constitue un acte politique, l’objectif étant d’offrir une représentation de tout un microcosme des musiques du monde en Île-de-France, mais également la défense de valeurs communes, notamment la diversité culturelle en France. Les Assemblées Générales et Conseils d’Administrations du Collectif MDM IdF auxquels j’ai pu participer sont alors l’occasion de débats sur la place des musiques du monde et de la valorisation des diverses cultures présentes dans la société française contemporaine. L’actualité politique, en particulier l’exacerbation des questions identitaires et le score du Front National aux dernières élections, sont brandies comme des signaux d’alarme. Les engagements des nombreux acteurs sont régulièrement contrariés par le manque de moyens financiers et de soutien des institutions publiques, situation à laquelle la mise en commun tente de remédier.

  • 21 Sur la première édition du prix, voir Bensignor (2018).
  • 22 Le terme présenté sur le site Internet n’est pas explicité. Néanmoins il permet aux acteurs de cont (...)

21Cette volonté de faire ensemble et de réunir différents partenaires autour de valeurs communes d’ouverture à la diversité culmine en 2017 avec les 20 ans du festival. À l’initiative de Kamel Dafri, directeur du festival, le Collectif MDM IdF lance à cette occasion le « Prix des Musiques d’Ici »21 avec le soutien de la FAMDT, du festival Au Fil des Voix et de la Fondation Orange. Le dispositif dépasse l’échelle de la ville, du département et de la région pour s’étendre à un niveau interrégional puisque des festivals, lieux de diffusions et acteurs associatifs de six régions participent : Île-de-France, Normandie, Provence-Alpes-Côte-d’Azur, Occitanie, Auvergne Rhône-Alpes, Bretagne. L’aspect « compétition » est nettement minimisé dans la communication pour préserver la valeur du « faire ensemble ». L’évènement est présenté comme un soutien à des artistes qui ne sont pas encore dans les circuits professionnels des musiques du monde. Des relais en région sont invités à dénicher de nouveaux talents, ils deviennent ainsi des « capteurs », ou à les promouvoir en assumant le rôle de « passeurs ». L’objectif est aussi de faire connaître des artistes circulant dans leur « communauté » sans visibilité extérieure. Les artistes sont sélectionnés pour leur qualité artistique aussi bien que pour l’« intérêt social »22 de leur projet.

  • 23 Cet aspect compétitif a déjà largement été étudié dans la thèse de Talia Bachir-Loopuyt à propos de (...)

22Pour compenser la difficulté de juger des esthétiques musicales différentes23, le jury est nombreux et varié. Kamel Dafri qui est le moteur de la première édition du prix, invite une vingtaine de personnes pour y participer. Chaque membre apporte ses compétences et en particulier son soutien au projet. Les agents artistiques sont de potentiels tourneurs des artistes sélectionnés, les représentants de lieux de concerts ou de festivals, des possibles diffuseurs. Les journalistes proposeront une couverture médiatique de l’évènement, les représentants de labels pourront produire un disque. Les chercheurs en sciences humaines et sociales donnent une légitimation académique à l’engagement et des pistes de réflexion. La mairie d’Aubervilliers est également présente, assurant de son soutien la mobilisation du festival Villes des Musiques du Monde qui présentera les huit groupes sélectionnés dans sa programmation. Le 19 juillet 2017, j’assiste à la première réunion du jury. Cette année-là, 42 groupes sont présentés. Chaque membre du jury reçoit un tableau Excel avec le nom du groupe, le « capteur » qui l’a proposé, la région d’où il provient, l’aire culturelle représentée, le style de musique joué, un certain nombre de liens vers des sites internet et/ou vidéo en ligne et quelques notes sur le nombre de musiciens, l’année de création, et les formes de « sociabilités créatives » mises en place. Celles-ci correspondent aux activités « sociales » des artistes et leurs liens avec un territoire ou avec une communauté spécifique. Devant le jury, le parcours de chaque artiste est présenté rapidement ainsi qu’une vidéo. Parmi ces projets artistiques, se côtoient principalement des artistes professionnels avec déjà des albums à leur actif et des vidéos professionnelles, contre très peu de projets participatifs. La vidéo même invite le jury à effectuer ses choix sur la qualité artistique reléguant l’aspect social souvent à de l’animation culturelle.

  • 24 Jean-Loup Amselle va jusqu’à décrire un « racisme du métissage » qui « consacre ainsi le retour en (...)

23C’est dans les discussions de ce premier jury que s’élaborent collectivement les critères de sélection. De l’avis général, un projet « néo-soul futuriste anglo-nippon » ne peut être considéré « musique du monde ». Toutefois, dans un souci de contemporanéité, plusieurs membres présents défendent le caractère moderne d’un autre groupe qui allie pop-rock breton et chant classique indien contre une vision passéiste des musiques du monde. La représentation de la diversité émerge comme le maître mot. Après un comptage des votes et la présentation des huit finalistes, une discussion finale analyse les résultats : les artistes retenus correspondent-ils bien à diverses aires culturelles ? Par ailleurs, aux côtés d’artistes « traditionnels » trouve-t-on bien des projets plus « modernes » ? De plus, le choix final doit pouvoir représenter la diversité des cultures diasporiques de France : « Il y a une très grande communauté maghrébine, si on ne choisit pas de groupes maghrébins, ça serait un peu étrange quand même, non ? » interpelle une productrice d’artistes nord-africains et moyen-orientaux. Les artistes fortement ancrés dans une communauté culturelle, mais ayant échappé à l’identification du réseau des musiques du monde français sont privilégiés. La défense d’une diversité culturelle apparaît alors comme un enjeu de reconnaissance des différentes communautés. Le projet émancipateur à l’origine du projet de Villes des Musiques du monde s’en trouve transformé. Quelle place reste-t-il ici pour les valeurs de l’éducation populaire ? La représentation des diverses « communautés » favorise-t-elle le « faire ensemble » ? La question du multiculturalisme et de la rencontre des cultures ne constitue-t-elle pas, paradoxalement, un risque de mise en avant d’une « séparation originaire » des cultures tel que l’observe Jean-Loup Amselle (2010)24 ?

L’irruption des droits culturels, ou comment repenser l’émancipation par la musique

  • 25 Document descriptif du « Prix des Musiques d’Ici » pour son lancement diffusé auprès des partenaire (...)

24Valoriser la richesse culturelle de la Seine-Saint-Denis, puis de toute la France, amène les acteurs des musiques du monde tels que Villes des Musiques du Monde à interroger les notions d’identité, de communauté et les politiques de la diversité culturelle. L’objectif du prix des musiques d’ici est de « rapprocher les communautés culturelles des institutions » et, pour parler de « communauté culturelle », les fondateurs du prix des musiques d’ici mobilisent les « droits culturels » selon la Déclaration de Fribourg sur les droits culturels de 200725.

  • 26 Déclaration Universelle de l’Unesco sur la Diversité Culturelle de 2001.

25Cette dernière est en filiation directe avec la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme de 1948 et notamment son article 22 : « Toute personne, en tant que membre de la société […] est fondée à obtenir la satisfaction des droits économiques, sociaux et culturels indispensables à sa dignité et au libre développement de sa personnalité ». Le 2 novembre 2001 à Paris, l’Unesco proclame le principe de diversité culturelle comme un élément fondamental de l’Humanité à défendre26. En 2005, entérinant ces déclarations de 1948 et de 2001 lors de la 33e conférence générale de l’Unesco, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles est adoptée et l’Union Européenne y adhère en 2006.

  • 27 ONU : Déclaration universelle des droits de l’homme (DUDH) (1948), Pacte des Nations Unies sur les (...)
  • 28 Depuis 1992, en coordination avec le Conseil de l’Europe, l’UNESCO, puis le Haut-Commissariat et la (...)
  • 29 Déclaration de Fribourg sur les droits culturels, 2007, art. 2-b, https://www.fidh.org/IMG/pdf/fr-d (...)

26Tous ces différents textes internationaux de l’ONU, de l’UNESCO et du conseil de l’Europe27 sont rassemblés et retravaillés par le « Groupe de Fribourg »28, coordonné par Patrice Meyer-Bisch, pour en extraire une déclaration des droits culturels plus explicite : la Déclaration de Fribourg de 2007. L’objectif est de promouvoir la défense des libertés de chacun de vivre son identité culturelle autrement dit un « ensemble de références culturelles par lesquelles une personne, seule ou en commun, se définit, se constitue, communique et entend être reconnue dans sa dignité »29. Cette protection des droits culturels s’insère dans le système global des Droits de l’Homme tout en insistant sur la dignité.

27En France, l’article 103 de la loi du 7 août 2015 portant sur la nouvelle organisation territoriale de la République (NOTRe), reconnaît explicitement les droits culturels :

La responsabilité en matière culturelle est exercée conjointement par les collectivités territoriales et l’État dans le respect des droits culturels énoncé par la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles du 20 octobre 200530.

  • 31 Le réseau national des musiques du monde Zone Franche dans le cadre du grand marché français des mu (...)
  • 32 Rencontres qui se sont tenus respectivement les 2 fév. 2015 à l’Espace Jemappes, 7 fév. 2015 à l’Al (...)

28Cette volonté de la République française d’appliquer les droits culturels dans la politique culturelle de ses territoires n’est pas restée lettre morte. Les effets de la loi concernent a priori toutes les collectivités territoriales et les politiques de la culture. Tandis que les implications de l’article de loi restent encore mal connues des élus et experts culturels territoriaux, les acteurs des musiques du monde y puisent des arguments en faveur de leurs actions. Le Collectif MDM en IdF, entre autres31, organise régulièrement des tables rondes et des rencontres professionnelles pour mieux se saisir de ce nouvel outil : « Droits culturels, vers un manifeste des musiques et danses du monde en Ile-de-France », « Quelle musique du monde pour un nouveau monde ? », « Ré-agir : construire des espaces d’éducation artistique et culturelle ; droits culturels : une nouvelle donne pour l’éducation populaire ? », et enfin « Musiques d’Ici, diasporas et empathie » avec des sous-thématiques telles que « Comment la création transforme le regard sur l’autre ? » ou « Quelles démarches innovantes dans le respect des droits culturels selon le territoire ? »32.

29Lors de ces rencontres, les organisateurs invitent régulièrement Jean-Michel Lucas pour réfléchir aux conséquences de cet article de loi. Jean-Michel Lucas possède à la fois une expérience de chercheur en sciences économiques (maître de conférences à l’Université Rennes 2 jusqu’au milieu des années 1980), et une expérience dans l’administration culturelle (Directeur Régional des Affaires Culturelles Aquitaine, conseiller au cabinet du ministre de la Culture, Jack Lang, président d’associations de musiques actuelles). Aujourd’hui, il se définit comme activiste des droits culturels. Depuis le Sud-Ouest de la France, où il vit désormais, il analyse et critique les politiques culturelles publiques, souvent dans la presse spécialisée sous le pseudonyme aussi amusant que mystérieux de Doc Kasimir Bisou33. Il se mobilise contre la marchandisation de la culture (ou l’utilisation de la culture comme un bien au service de l’attractivité des territoires) et plaide pour une perspective plus humaniste et plus éthique. Il s’engage activement depuis de nombreuses années pour la prise en compte des droits culturels par les politiques publiques et les opérateurs culturels. Il a rédigé de nombreuses tribunes médiatiques, une lettre au Président de la République, et un « petit guide pratique pour mettre en œuvre l’article 103 de la Loi NOTRe appelant le respect des droits culturels »34. Il tente ainsi de transformer ces déclarations et conventions et notamment l’article 103 de la loi NOTRe, en outils de pensée et d’action pour les professionnels de la culture. En effet les droits culturels impliquent des droits aux personnes de participer à la vie culturelle, et engagent la responsabilité de tous à garantir « liberté », « respect » et « dignité » pour tous. Il explique ainsi « comment les acteurs de terrain [devraient] évoluer pour se conformer aux exigences de la législation sur les droits culturels » (Lucas 2017).

  • 35 Chacun de ces concepts est expliqué par un billet rédigé sous le nom de Doc Kasimir Bisou consultab (...)

30Jean-Michel Lucas ouvre de nouvelles perspectives en montrant les répercussions du vocabulaire constamment mobilisé par les acteurs culturels. En premier lieu, « acteurs culturels » se révèle être une notion problématique, puisqu’elle invite à considérer en négatif des acteurs qui ne seraient pas culturels, or dans la conception des droits culturels, toute personne est culturelle et il ne saurait y avoir d’acteurs plus culturels que d’autres. Lucas incite à remplacer « publics » par « personnes », « offre culturelle » par « ressources pour faire relation », « culture » par « l’art de faire humanité ensemble », « besoins culturels » par « développement des libertés et capacités »35… Il convie ainsi Edouard Glissant et sa Philosophie de la relation (2009), Axel Honneth et son Droit de la liberté (2015) et Amartya Sen et son Idée de justice (2010) dans les discussions sur la responsabilité de chacun en matière de politique et d’organisation d’évènements musicaux. Jean-Michel Lucas remet au centre des discussions la question des droits fondamentaux de l’homme et de la dignité de la personne et rappelle ainsi l’enjeu d’humanité dans les politiques culturelles. Il en appelle à chacun, et notamment aux politiciens et aux professionnels de la culture, de réinterroger leur pratique à l’aune de ces valeurs fondamentales. Dans les interventions de Jean-Michel Lucas, les membres du Collectif MDM IdF, la FAMDT ou Villes des Musiques du Monde trouvent alors à la fois des arguments en faveur de leur action, des outils pour alimenter une réflexion sur leur propre pratique et des propositions pour repenser les politiques (culturelles) de la diversité en France.

  • 36 Voir, entre autres, les articles de Libération suivants : « Pour Angela Merkel, le modèle multicult (...)
  • 37 Florence Haegel, « Une primaire qui accentue le tournant identitaire de la droite française », Le M (...)

31La mobilisation politique à l’origine de Villes des Musiques du Monde, en prenant de l’ampleur avec le Collectif MDM IdF et le prix des musiques d’ici, a contribué à constituer au fil des ans un réseau d’acteurs interrogeant les politiques de la diversité en France. L’« éthos militant » propre à l’éducation populaire évolue (Roudet 1996 ; Saez 1996). La réflexion sur les droits culturels en constitue un aspect, visant à réinterroger constamment les politiques publiques. Au regard de l’éducation populaire, les politiques culturelles nées en France en 1959 sous le signe de la démocratisation culturelle avec André Malraux, sont remises en question au profit de la démocratie culturelle et de l’action socio-culturelle. De nouveaux arguments émergent au sein de ces partisans de la diversité culturelle pour contrer le postulat de « l’échec du multiculturalisme » énoncé par les dirigeants des grandes puissances européennes au tournant des années 201036 et plus généralement le « tournant identitaire » des débats politiques amorcé par Nicolas Sarkozy37.

32Le caractère militant de la mobilisation autour des musiques du monde devient saillant. Les opérateurs culturels qui se réunissent au sein de Villes des Musiques du Monde et du Collectif MDM IdF apparaissent comme des militants d’éthique, des « entrepreneurs de morale », dirait Howard Becker dans Outsiders. L’« entrepreneur de morale » s’avère partir en croisade pour instaurer des nouvelles normes, puisque « celles qui existent ne lui donnent pas satisfaction parce qu’il subsiste telle ou telle forme de mal qui le choque profondément. Il estime que le monde ne peut pas être en ordre tant que des normes n’auront pas été instaurées pour l’amender » (Becker 1985 : 171). Loin de « faire la morale », ces opérateurs militants cherchent à transformer les valeurs et les conduites d’une société dans sa diversité. Déplorant des forces disruptives dans la société française, les acteurs de Villes des Musiques du Monde et du Collectif MDM IdF entreprennent de réinterroger les politiques et d’instaurer d’autres formes relationnelles.

Que peut le militantisme des opérateurs culturels ?

  • 38 Tout récemment la Loi Collomb, fortement critiquée par les associations de soutien aux immigrés, vo (...)

33En partant de l’activité culturelle et sociale d’Aubervilliers et de sa gestion de la visibilité de cultures immigrées, j’ai fait émerger un réseau d’acteurs qui remet en question le rapport à la culture dans la société française. La politique municipale pour la jeunesse d’Aubervilliers a engendré des entrepreneurs de morale ayant choisi le terrain culturel pour transmettre leur idéal d’une société cosmopolite et tolérante. Villes des Musiques du Monde est ici emblématique du rôle que les associations socio-culturelles, notamment celles issues de l’éducation populaire, ont pu jouer dans la prise en compte des immigrés et de leurs descendants par les pouvoirs publics (Keyhani 2014). Villes des Musiques du Monde tout comme le Collectif MDM IdF apparaissent effectivement comme les parangons d’une France multiculturelle qui accueille les immigrés et les met en valeur quand l’Etat ne vote plus que des lois restrictives en la matière38. La musique devient un outil pour défendre cette cause.

34Au-delà de la mise en valeur médiatique et politique de la ville, les actions de Villes des Musiques du Monde ont des répercussions directes sur la participation des habitants d’Aubervilliers à la vie sociale et culturelle. La Cité des Marmots convie des familles entières issues de l’immigration dans la salle de spectacle de la commune. L’observation d’un de ces spectacles montre des enfants impliqués chantant avec sérieux et exaltation les morceaux travaillés, des parents filmant toute la scène pour bien pouvoir sauvegarder cet instant (fig. 3), des musiciens remerciant de tout cœur les enfants et leur exprimant leur fierté, des rires de mamans à qui on demande (et autorise à la fois) de faire des « youyous » pour applaudir la performance. Lors du festival, les premières parties de concerts sont également autant d’occasion de valoriser les musiciens locaux et de faire venir leurs connaissances : sont ainsi mis en avant une famille de griots maliens d’Aubervilliers devenu ambassadrice du Gwoka grâce au célèbre musicien Roger Raspail39 ou encore les lauréats du Tremplin Révélation de la Musik de l’OMJA40. A ma connaissance, aucun artiste d’Aubervilliers n’a encore fait de carrière remarquable au niveau national ou international. Néanmoins ces évènements, en encourageant la mise en commun de relations affectives, favorise la formation éphémère de « communautés d’émotions »41 ainsi que la remise en cause de représentations.

Fig. 3. Concert de la Cité des Marmots : René Lacaille èk Marmaille, Cap sur l'île de la Réunion, 8/11/2018.

Fig. 3. Concert de la Cité des Marmots : René Lacaille èk Marmaille, Cap sur l'île de la Réunion, 8/11/2018.

Photo Vanina Falcone.

  • 42 Il y a vingt ans déjà, le journaliste et expert des musiques du monde en France, François Bensignor (...)

35Valoriser des cultures présentes sur le territoire français, juguler les discriminations voire éradiquer le racisme est une mission ambitieuse. Pourtant les discours politiques et médiatiques sur une prétendue « identité nationale » française provoquent un constat amer tout comme la présence du Front National au deuxième tour des présidentielles de 2017 et ses 33,80 % (près du double de 2002). Celles-ci restent un sujet de préoccupation constante pour tous ces acteurs de terrain. En effet bien qu’irriguant toutes les sphères de la société (économique, politique, sociale…), les capacités d’action de ces professionnels des musiques du monde restent limitées au champ culturel, et la transformation des représentations ne se perçoit pas toujours sur le temps court42. C’est un fait, « la promotion des relations interculturelles ne modifie pas le statut légal des étrangers installés en France, elle n’affecte pas les conditions de logement ou de d’accès à l’emploi » (Keyhani 2014 : 16).

36Cette réalité n’empêche pas les opérateurs culturels, tels que Villes des Musiques du monde, de persévérer dans leur engagement politique. « Le propre du festival est de dire le monde tel qu’il est dans ses déchirements, mais aussi de témoigner des solidarités qui s’activent dans nos périphéries »43 affirme la communication de ce festival. En réponse à l’actualité politique, et notamment à ce qui a été appelé « la crise migratoire », André Falcucci utilise les éditoriaux comme des tribunes politiques :

  • 44 Editorial du Festival Villes des Musiques du Monde 2016 par André Falcucci dans le programme du fes (...)

Le “portus” en latin – qui vient du grec – c’est aussi le passage, c’est-à-dire le lieu qui permet de passer d’une vallée à l’autre, d’un espace à l’autre, d’une culture à l’autre, d’une réalité à l’autre.
Et pour passer, il faut souvent des “passeurs”. C’est le rôle que nous nous sommes assigné : passeurs de musiques, de danses, de chants, de cultures, d’émotions, passeurs passionnés et responsables, autant que possible…
Dans un monde où la mondialisation, c’est aussi la “déportation”, le changement de port contraint, la fermeture des voies portuaires sécurisées, des routes, des passages protégés, des abris, où sont jetées sur les routes et à l’eau des populations entières, il devient urgent de reconstruire des ports, des centres de connaissance et de reconnaissance, des havres de fraternité…44

37Le port-refuge que cherche à reconstruire Villes des Musiques du Monde, réussira-t-il à faire face aux nombreuses coupes dans le budget culturel ? Ces entrepreneurs de morale, réussiront-ils à faire réagir la société française face aux atroces conditions faites aux migrants de passage sur la Porte d’Aubervilliers ? Après avoir été délogés du Nord de Paris (La Chapelle, Stalingrad, Barbès…), ils font aujourd’hui halte entre Paris et Aubervilliers sur un terre-plein humide et froid où, en janvier de cette année, ils dorment à même le sol, à deux pas d’institutions culturelles telles que la Philharmonie de Paris ou le Conservatoire National Supérieur de Paris. Comment repenser dans le paradigme actuel la culture, la diversité culturelle en cohérence avec les droits de l’homme ? En défendant la diversité culturelle et les droits culturels à travers la musique, les opérateurs culturels interrogent la place que nous accordons aux migrations dans nos sociétés démocratiques contemporaines.

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Notes

1 Chiffres tirés de l’enquête Trajectoires et Origines de l’INSEE dont les résultats présentés en 2010, p. 12 et suivantes, affirmant que la population sans ascendance migratoire (descendants de métropolitains) représente seulement 70 % de la population âgée de 18 à 50 ans résidant en France métropolitaine. consultable ici : https://www.ined.fr/fichier/s_rubrique/19558/dt168_teo.fr.pdf

2 Campagne de communication à consulter ici : http://www.histoire-immigration.fr/nouvelle-campagne-de-communication

3 D’après une estimation de l’Insee 2014, l’addition de la première et de la seconde génération d’immigrés correspondrait à 24 % de la population française.

4 « Une population immigrée aujourd’hui plus répartie sur le territoire régional », Insee Analyses Île-de-France, no 70, oct. 2017 (chiffres recensement 2012-2013).

5 « Niveaux de vie et pauvreté en France : les départements du Nord et du Sud sont les plus touchés par la pauvreté et les inégalités », Insee Première, no 1162, oct. 2007.

6 Alexandre Devecchio, « La vie quotidienne dans les Molenbeek français », Le Figaro, Entretien, 29 mars 2016.

7 Jérémy Robine, « “9-3” : des contrastes et un tabou », Libération, Le Libé des géographes, 29 sept. 2016.

8 Ibid. ; Julie Duriez, « Dépasser les clichés sur la Seine-Saint-Denis », La Croix, 18 mars 2015 ; Appel collectif, « Non au “Seine-Saint-Denis bashing” », L’Humanité, Tribune, 10 déc. 2015.

9 Mirjana Pavasovic, « La population étrangère d’Aubervilliers. Qui sont les dix nationalités les plus nombreuses en 2013 ? Exploitation des données de l’Insee de 2013 », Observatoire de la Société locale, Direction Générale des Services, Mairie d’Aubervilliers, le 04/12/2017. http://www.aubervilliers.fr/IMG/pdf/pop_e_trange_re_d_aubervilliers_vf.pdf consulté le 10/01/19

10 Citation extraite du livre édité pour les 20 ans du festival : André Falcucci, Villes des Musiques du Monde, Dates et Idées, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde, 2017, p. 5.

11 http://www.villesdesmusiquesdumonde.com/l-association/le-projet consulté le 24/08/2014.

12 L’utilisation de ce couple oxymorique est tiré d’un article sur Thelonious Monk de Denis Laborde (Laborde 2001).

13 L’éducation populaire est un mouvement associatif avec une pensée politique précise en faveur de l’amélioration du système social.

14 André Falcucci (fondateur et directeur, puis président du Festival Villes des Musiques du Monde), entretien du 19 juillet 2017, Paris. Toutes les citations d’André Falcucci non spécifiées proviennent de cet entretien.

15 C’est notamment le cas du programme naturaliste de Dan Sperber qui ne différencie pas le social du culturel ou encore le socioculturel, et qui choisit le sous-titre de son opus magnum en le tirant à pile ou face : « Il n’y a pas de différence à mes yeux entre les choses sociales et les choses culturelles, et je ne veux pas répéter sans arrêt l’expression “socioculturel”. Je vais donc tirer à pile ou face, pile ce sera “social”, et face “culturel”. C’est face ! Désormais dans ce livre, “culturel” veut dire “socioculturel”. Je me réserve cependant le droit d’utiliser à l’occasion les mots “social” et “socioculturel”, en particulier pour paraphraser les idées d’autrui » (Sperber 1996 : 19).

16 Voir à propos de cette distinction entre « social » et « culturel » l’analyse du projet Démos entre projet culturel et projet social : Amico et al. 2018.

17 Quelques documents clés : Conférence des Ministres francophones de la Culture à Cotonou le 15 juin 2001 ; Discours de Jacques Chirac au Sommet mondial sur le développement durable à Johannesbourg en 2002 ; Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles 2005 ; Année européenne 2008 du dialogue interculturel : « Ensemble dans la diversité ».

18 Une seule exception avec le mandat du maire socialiste Jacques Salvator de 2008-2014.

19 https://www.franceculture.fr/emissions/le-billet-culturel/le-billet-culturel-lundi-13-novembre-2017 consulté le 28/03/2019.

20 Voir note 14.

21 Sur la première édition du prix, voir Bensignor (2018).

22 Le terme présenté sur le site Internet n’est pas explicité. Néanmoins il permet aux acteurs de continuer à concevoir la filiation de leur action avec les valeurs socioculturelles de l’éducation populaire sans trop spécifier le critère : http://prixdesmusiquesdici.com/site/ consulté le 20/01/2019.

23 Cet aspect compétitif a déjà largement été étudié dans la thèse de Talia Bachir-Loopuyt à propos des compétitions Creole en Allemagne (Bachir-Loopuyt 2013).

24 Jean-Loup Amselle va jusqu’à décrire un « racisme du métissage » qui « consacre ainsi le retour en force du polygénisme, c’est-à-dire d’une vision plurielle du peuplement humain » (Amselle 2010 : 17).

25 Document descriptif du « Prix des Musiques d’Ici » pour son lancement diffusé auprès des partenaires par Villes des Musiques du Monde et le Collectif Musiques et Danses du Monde en Île-de-France en juin 2017 : « Par communauté culturelle, on entend un groupe de personnes qui partagent des références constitutives d’une identité culturelle commune, qu’elles entendent préserver et développer (art. 2, les droits culturels, Déclaration de Fribourg, 2007, cf. convention de Faro). Ces communautés culturelles doivent être perçues, estiment certains chercheurs (Didier Lapeyronnie, enseignant chercheur au CNRS), comme “des outils empêchant le communautarisme”. Elles deviennent, en effet, au fil des années dans leur territoire des “espaces d’interculturalité”. »

26 Déclaration Universelle de l’Unesco sur la Diversité Culturelle de 2001.

27 ONU : Déclaration universelle des droits de l’homme (DUDH) (1948), Pacte des Nations Unies sur les droits sociaux, économiques et culturels (1966), Comité des droits économiques, sociaux et culturels, Observation générale 21 sur le « Droit de chacun de participer à la vie culturelle » et création d’une procédure spéciale sur les droits culturels (2009). UNESCO : Déclaration universelle sur la diversité culturelle (2001), Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles (2005). Conseil de l’Europe : Convention cadre sur la valeur du patrimoine culturel pour la société (Faro) (2005).

28 Depuis 1992, en coordination avec le Conseil de l’Europe, l’UNESCO, puis le Haut-Commissariat et la Francophonie, qui devient l’Observatoire de la diversité et des droits culturels, en 2004.

29 Déclaration de Fribourg sur les droits culturels, 2007, art. 2-b, https://www.fidh.org/IMG/pdf/fr-declaration.pdf consulté le 10/01/2019.

30 https://www.legifrance.gouv.fr/eli/loi/2015/8/7/2015-991/jo/article_103

31 Le réseau national des musiques du monde Zone Franche dans le cadre du grand marché français des musiques du monde Babel Med le 9 mars 2016 une conférence intitulée «Les droits culturels : une construction collective ?» https://droitsculturels.org/blog/2016/03/09/les-droits-culturels-une-construction-collective/

32 Rencontres qui se sont tenus respectivement les 2 fév. 2015 à l’Espace Jemappes, 7 fév. 2015 à l’Alhambra, 14 oct. 2016 à Aubervilliers, 1er fév. 2017 dans le cadre du Festival Au fil des Voix.

33 Articles à consulter sur https://www.irma.asso.fr/Jean-Michel-Lucas-Doc-Kasimir et https://www.profession-spectacle.com/author/jean-michel-lucas/

34 http://droitsculturels.org/blog/2015/10/14/guide-pratique-pour-la-mise-en-oeuvre-de-larticle-103-de-la-loi-notre/ consulté le 05/09/2017.

35 Chacun de ces concepts est expliqué par un billet rédigé sous le nom de Doc Kasimir Bisou consultable sur : https://www.profession-spectacle.com/author/jean-michel-lucas/ consulté le 19/01/2019.

36 Voir, entre autres, les articles de Libération suivants : « Pour Angela Merkel, le modèle multiculturel allemand a “totalement échoué” » (16 oct. 2010), « David Cameron reconnaît l’échec du multiculturalisme en Grande-Bretagne » (5 fév. 2011), « Sarkozy estime que le multiculturalisme est un “échec” » (11 fév. 2011).

37 Florence Haegel, « Une primaire qui accentue le tournant identitaire de la droite française », Le Monde, 30 novembre 2016.

38 Tout récemment la Loi Collomb, fortement critiquée par les associations de soutien aux immigrés, voir notamment dans la presse : Laura Hubert, « Les États généraux des migrations appellent à ne pas voter la loi Collomb », Le Monde, 14 avril 2018.

39 Concert du 17 octobre 2014 : http://www.villesdesmusiquesdumonde.com/festival/editions-precedentes/festival-2014/awa-guinean-drums-trio-el-samata-206

40 Le groupe de rap « l’équipe », lauréat du tremplin en 2015 présentera quelques chansons à l’espace Renaudie lors du concert « Kit de Survie » le 31 octobre 2016.

41 Il s’agit d’une compréhension extensive du concept de l’historienne Barbara Rosenwein qui elle-même démontre le rôle catalyseur des émotions en tant que moteur de l’action, notamment dans le champ politique (Rosenwein 2006).

42 Il y a vingt ans déjà, le journaliste et expert des musiques du monde en France, François Bensignor écrit un article dans la revue Hommes et Migrations où il se permet de rêver que « l’engouement du public pour les musiques du monde aura […] le pouvoir de transformer les vieilles mentalités protectionnistes » notamment en matière d’accueil de l’immigration en France (Bensignor, 1999).

43 http://www.villesdesmusiquesdumonde.com/festival/programme/port-refuge-283 consulté le 07/09/2017.

44 Editorial du Festival Villes des Musiques du Monde 2016 par André Falcucci dans le programme du festival.

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Table des illustrations

Titre Fig. 1. Carte représentant le pourcentage de population immigrée sur une échelle municipale en Île-de-France.
Légende Elle est extraite de « Une population immigrée aujourd'hui plus répartie sur le territoire régional », Insee Analyses Île-de-France, no 70, octobre 2017 (chiffres recensement 2012-2013).
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/3590/img-1.png
Fichier image/png, 223k
Titre Fig. 2. Programme de la 8e édition du Festival Villes des musiques du monde de 2007.
Légende En couverture on peut lire « 40 concerts pour un tour du monde en Seine-Saint-Denis ».
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/3590/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 784k
Titre Fig. 3. Concert de la Cité des Marmots : René Lacaille èk Marmaille, Cap sur l'île de la Réunion, 8/11/2018.
Crédits Photo Vanina Falcone.
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/3590/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 252k
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Pour citer cet article

Référence papier

Julie Oleksiak, « Aubervilliers, la musique pour être ensemble : opérateurs culturels et migrations »Cahiers d’ethnomusicologie, 32 | 2019, 97-118.

Référence électronique

Julie Oleksiak, « Aubervilliers, la musique pour être ensemble : opérateurs culturels et migrations »Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 32 | 2019, mis en ligne le 01 octobre 2021, consulté le 29 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/3590

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Auteur

Julie Oleksiak

Julie OLEKSIAK, doctorante à l’EHESS (Centre Georg Simmel) dans le cadre d’un contrat CIFRE avec la Fondation Royaumont et la Fondation de France. Dans sa thèse, elle interroge l’idée de rencontre entre les cultures à travers la musique, notamment à partir du positionnement d’institutions culturelles françaises comme le programme des musiques transculturelles à la Fondation Royaumont ou l’association Villes des Musiques du Monde.

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