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Dossier

Contraintes et stratégies intermédiales dans Der Junge muss an die frische Luft

Intermedial Contraints and Strategies in Der Junge muss an die frische Luft
Intermediale Zwänge und Strategien in Der Junge muss an die frische Luft
Andreas Häcker
p. 141-164

Résumés

Né en 1964 à Recklinghausen, l’humoriste Hape Kerkeling est une vedette de la télévision ouest-allemande. Il raconte son enfance dans la Ruhr des années 1960-1970, le suicide de sa mère et les solidarités familiales dans Der Junge muss an die frische Luft, livre publié en 2014 qui devient un succès de librairie. Envisagé par les producteurs comme blockbuster de Noël retraçant la naissance d’une star, le texte autobiographique est adapté par la scénariste Ruth Toma et la réalisatrice Caroline Link qui parviennent à sonder le roman familial avec finesse et à tirer le portrait d’une époque en s’adaptant aux contraintes de l’économie cinématographique par des stratégies intermédiales remarquables. Cet article propose d’étudier les enjeux de l’écriture cathartique et le thème obsessionnel de l’abandon. Il analyse notamment l’importance du casting, de la direction des acteurs et de l’emploi des accessoires et des chansons populaires sentimentales, vecteurs subtils d’intermédialité. Ces derniers permettent de dénouer la complexité de la mémoire biographique mais aussi historique qui resurgit dans l’enfance d’un artiste qui a grandi dans l’Allemagne postfasciste.

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Texte intégral

  • 1 Lucia Boldrini et Julia Novak (dir.), Experiments in Life-Writing. Intersections of Auto/Biography (...)
  • 2 Patrick Charaudeau et Rodolphe Ghiglone, La parole confisquée. Un genre télévisuel : le talk show, (...)

1Bestsellers et blockbusters biographiques reposent sur une esthétique double. Leur stratégie d’écriture vise souvent à conforter les connaissances et à nourrir en même temps la curiosité du public. Cette curiosité émane de notre attirance envers la vie des autres1, notamment celle des vedettes issues du monde du spectacle. Et a fortiori envers les moments de vie tragiques et mouvementés. Au cinéma et à la télévision, médias qui enregistrent et transforment des récits à visée mercantile2, il est possible de représenter des mondes qui périssent, mais il convient de trouver de belles images pour raconter les catastrophes et les disparitions.

  • 3 Hape Kerkeling, Der Junge muss an die frische Luft: Meine Kindheit und ich, München, Piper, 2014. L (...)
  • 4 Ungekürzte Autorenlesung, 465 min., Hamburg, OSTERWOLDaudio, 2014.
  • 5 Caroline Link, Der Junge muss an die frische Luft, UFA Fiction/Warner Bros., Allemagne, 2018, 96 mi (...)

2Dans son autobiographie Der Junge muss an die frische Luft3 (Le petit a besoin d’air frais), l’humoriste et comédien populaire allemand Hape Kerkeling décrit son enfance, sa famille et la mort de sa mère. Le livre est un succès de librairie avec environ un million d’exemplaires vendus. Il est publié d’abord en 2014, également sous la forme d’un audio-livre lu par l’auteur lui-même4, puis republié en 2018, avec une nouvelle couverture, à l’occasion du lancement du biopic homonyme5 tourné en 2017 par Caroline Link sur un scénario de Ruth Toma. Le film est un succès au box-office, vu par 3,6 millions de spectateurs (chiffres UFA en août 2019). Le livre tout autant que le film forment un terrain fécond pour qui veut étudier les interférences entre réalité et fiction et contribuer à la réflexion sur les formes diversifiées de biofictions en langue allemande, leurs enjeux esthétiques ainsi que les contraintes et stratégies intermédiales.

  • 6 Parmi les travaux de la journaliste Susanne Bode sur les traumatismes du national-socialisme et de (...)
  • 7 La bibliographie concernant Caroline Link est ténue. Cf. Jörn Glasenapp (dir.), Caroline Link, Münc (...)

3Deux constantes s’imposent à cet égard. D’une part, les expériences télévisuelles de Hape Kerkeling imprègnent son opulente écriture et son agencement narratif. D’autre part, toute adaptation cinématographique tient compte des conditions matérielles et des attentes des producteurs. Notre analyse tend à mettre en évidence comment ce roman familial a été transposé en images en mouvement. Le film est-il réalisé avec sensibilité et tact ou en cédant au sensationnalisme ? Comment les aspects traumatiques, outre le suicide de sa mère, apparaissent-ils visuellement ? On songe, en particulier, aux traumatismes qui parcourent plusieurs générations6 et structurent les individus. Il s’agira aussi d’observer comment la réalisatrice Caroline Link, experte en histoires de famille fragiles qui s’était déjà illustrée avec Jenseits der Stille (Au-delà du silence, 1996) et Nirgendwo in Afrika (Une enfance africaine, 2001)7, travaille avec les acteurs présents sur le plateau, enfants et adultes, pour représenter, en fiction filmique, l’enfance de Hape Kerkeling, vedette de la télévision ouest-allemande.

Chemins de vie et écriture cathartique

  • 8 Alexandre Gefen, Réparer le monde. La littérature française face au XXIe siècle, Paris, José Corti, (...)
  • 9 « Seine Zeit war meine Zeit. Wie er bin ich in der Provinz aufgewachsen. Zwar nicht im Ruhrgebiet, (...)

4Empire de la première personne où l’on souligne des singularités8, la librairie contemporaine cherche un équilibre, répare le monde et invente des vies ; elle fait parfois office de divan. Pour ses 50 ans, âge auquel est censée culminer la vie bourgeoise si l’on se réfère à l’imagerie d’Épinal et à ses planches Degrés des âges, Hape Kerkeling écrit Der Junge muss an die frische Luft. Né en 1964 à Recklinghausen, l’humoriste narre son enfance dans la Ruhr des années 1960-70, la violence entre les enfants dans la rue, les effets dévastateurs du nazisme et le catholicisme anxiogène qui pèsent sur cette phase postfasciste. Née en 1964 mais en Hesse, Caroline Link dit connaître la vie en province, partager le vécu de cette génération, car elle a grandi en République fédérale d’Allemagne auprès de parents et de grands-parents traumatisés9. Comme elle, les responsables de la production du film appartiennent à la cohorte des baby-boomers. Hermann Florin est né en 1961 à Recklinghausen, Nico Hofmann, l’autre producteur, est né en 1959 à Heidelberg et la scénariste Ruth Toma en 1959 à Bad Kötzting en Bavière.

  • 10 L’activiste a, selon son journal, échangé au téléphone avec Hape Kerkeling une semaine avant de rév (...)
  • 11 « Schwul bin ich, solange ich denken kann. Nein, anders. Seitdem ich denken kann, denke ich schwul. (...)
  • 12 Cette version a été publiée en ligne par la Deutsche Filmakademie dans sa collection Deutsche Drehb (...)
  • 13 « Hans-Peter (hier 6) […] blättert interessiert durch Margrets Versandkatalog. Auf einer Seite blei (...)
  • 14 « Wir lebten auf dem Land bei Oma Bertha. Und ich wusste schon früh, was ich wollte. Ich will ins F (...)

5Hape Kerkeling divise son récit en dix-neuf chapitres dans lesquels il revient aussi sur quelques tournages pour le petit écran et sur son homosexualité abordée discrètement en famille (p. 288) et révélée publiquement par l’activiste Rosa von Praunheim en décembre 1991 durant un talk-show sur RTL10. Avec un clin d’œil à Descartes, il clarifie alors ce point bien connu du public : « Aussi loin que je puisse me souvenir, je suis gay. Non, plutôt. Depuis que je pense, je pense gay »11. Avant de constater, apaisé, que son outing a été rétrospectivement l’action juste et nécessaire d’un militant courageux (p. 295). Le scénario de Ruth Toma12, retravaillé par la réalisatrice en mars 2017, illustre sans équivoque l’homosexualité de l’artiste. Le personnage de Hans-Peter, âgé de six ans, feuillette un catalogue de vente par correspondance de sa mère, s’arrête sur une page, puis regarde avec plaisir les mannequins masculins en sous-vêtements13. Le film montre durant quelques instants deux pages d’un catalogue de l’époque affichant six modèles en slip et marcel (2:03-2:05). Le montage des images et de la voix off est très subtil et fait se télescoper désirs érotiques et ambitions professionnelles. On entend ces trois phrases prononcées par le narrateur enfant en off : « On vivait à la campagne chez grand-mère Bertha. Et, très tôt, j’ai su ce que je voulais. Je voulais travailler à la télé »14.

6Le texte autobiographique de Hape Kerkeling remplit une fonction guérisseuse. Il décrit les deuils successifs. Sa vie d’enfant est bouleversée par deux pertes : Oma Änne, sa grand-mère maternelle, meurt d’un cancer ; sa mère Margret, atteinte d’une sinusite chronique, marquée par une opération ratée qui la prive du goût et de l’odorat, plongée dans une dépression qui n’est pas soignée comme il le faudrait, se suicide par surdose de somnifères. Ces disparitions font table rase mais renforcent aussi la solidarité intrafamiliale. Le livre peut être lu comme une longue méditation ; on y trouve en incipit un message du maître spirituel Shri Babaji Haidakhan (p. 7). Dans le dixième chapitre, Hape Kerkeling rapproche l’origine de son malheur des agissements de Shiva et donne à celui-ci une portée mythologique et spirituelle :

  • 15 « Shiva zerstört im Tanz die Welt, um Brahma Platz zu schaffen für eine neue Schöpfung. Mit einem M (...)

En dansant, Shiva détruit le monde afin de faire place à une nouvelle création pour Brahma. Tout à coup, je ne me trouve plus dans la calèche qui avance avec une certaine célérité à côté de grand-mère qui salue, mais dans un train fantôme. « La stupeur » est le terme qui décrit le mieux comment je fais face à tout cela. Avec un étonnement pétrifié15.

  • 16 Jean Verdeil, Dionysos au quotidien, essai d’anthropologie théâtrale, Lyon, PUL, 1998, p. 7.
  • 17 « Ich bin wach. » (p. 311).

7Force destructrice, la divinité indienne renvoie à Dionysos, dieu grec donnant naissance au théâtre et « avatar de Shiva »16. Dans le livre de Hape Kerkeling, la méditation spirituelle s’achève sur trois mots : « Je suis éveillé »17. Ce constat est aussi la dernière phrase du récit, lue en voix off par Hape Kerkeling (D 93). Elle résume un long travail de prise de conscience.

8L’auteur reconnaît le tranchant du texte écrit, une version définie et définitive de son histoire. Par conséquent, il s’applique à évoquer les sensibilités d’autres membres de sa famille, dont son frère (p. 216). Étonnamment, le prénom de son frère est modifié dans le film. Josef, cité distinctement dans le livre (p. 49), s’y appelle Matthes, bien que le scénario publié utilise quatre-vingt-dix fois le prénom authentique, dans la forme régionale Jupp très usuelle en Rhénanie.

  • 18 « Nun habe ich – und das ohne jede Absicht die Geschichte einer verlorenen Kindheit erzählt. Es mus (...)

9Hape Kerkeling ne cache pas la subjectivité de son vécu, ne mâche pas non plus ses mots pour se situer en artiste affirmé. D’entrée, il souligne être une « Rampensau » (p. 14), une bête de scène, mais se montre humble en conclusion de son livre en abordant son enfance endeuillée, racontée sans avoir eu l’intention de la raconter18. Dans une note postérieure imprimée en caractères italiques, il précise enfin sa démarche autobiographique qui est une contemplation personnelle s’appuyant sur les narrations des membres les plus proches de sa famille (p. 313). La quête de sincérité est remarquable. Et le savoir-faire dramaturgique et le sens du timing font mouche.

Ouvrage d’un ouvrier de la télé

  • 19 Alexandra Reinwarth, Hape: auf den Spuren des lustigsten Deutschen, München, Riva, 2011, p. 35-58.
  • 20 Silhouette burlesque exquise, Horst Schlämmer a été créé d’abord pour le petit écran en 2007 où il (...)
  • 21 Hape Kerkeling, Ich bin dann mal weg. Meine Reise auf dem Jakobsweg, Malik, München 2006, p. 47-53.
  • 22 « Manchmal frage ich mich, wie ich über all die Jahre in dieser durchaus auch kaputten Branche über (...)

10Le lecteur lambda de l’autobiographie connaît les sketchs interprétés par Hape Kerkeling. Il connaît ses personnages, candides et iconoclastes, de l’émission humoristique Total Normal (Radio Bremen, 1989-1991) se faisant passer pour la reine des Pays-Bas ou parodiant un chanteur spécialisé dans le répertoire contemporain19. Ses films sont des satires mordantes. Kein Pardon (Pas de quartier, 1993) critique la superficialité des émissions de variétés à la télévision. La figure burlesque de Horst Schlämmer, journaliste et candidat à la chancellerie allemande (2009) dans une comédie20, rappelle les débuts de Hape Kerkeling dans le travestissement. En 1983, il est le premier lauréat du Scharfrichterbeil, prix décerné lors du festival du cabaret à Passau21. Dans Der Junge muss an die frische Luft, il qualifie ces nomades de la télé de « Fernsehfuzzis » (p. 16), de fêlés de la télé. D’après lui, le show-business est une filière destructrice où il est difficile de rester intègre22. Irrémédiablement, il est devenu une personnalité de la vie publique, mais s’ennuie sur les tapis rouges (p. 13). N’a-t-il jamais pensé à une reconversion professionnelle ? L’évocation de ses troubles oculaires, dont une altération de la vision stéréoscopique dont il souffre (p. 145), est éloquente. Pendant les tournages, il a besoin de calmer ses yeux irrités par la lumière par des collyres dispensés sur ordonnance (p. 14).

Der Junge muss an die frische Luft. L’habit fait le moine (comique) : Julius Weckauf (Hans-Peter) en Horst Schlämmer, et Birge Schade (Tante Lisbeth) en religieuse. Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH

Der Junge muss an die frische Luft. L’habit fait le moine (comique) : Julius Weckauf (Hans-Peter) en Horst Schlämmer, et Birge Schade (Tante Lisbeth) en religieuse. Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH
  • 23 « Ich neige mich dem Jungen zu und beginne eindringlich auf ihn einzureden, so als wollte ich ihn a (...)

11Kaléidoscope bien monté, le livre assemble une histoire intime et crée en permanence des moments de suspense. En quatre chapitres liminaires, Hape Kerkeling décrit le jardin de Gethsémané à Jérusalem, lieu de tournage d’un documentaire (p. 15-20), puis la rencontre avec une petite fille gravement malade désirant rencontrer Horst Schlämmer (p. 21-37), et échange ensuite avec Luis, un garçon de dix ans atteint du sida qu’il tente d’interviewer au Mozambique pour la télévision allemande. Luis se braque. Le père de Luis, également séropositif, raconte que la mère de Luis s’est pendue pour échapper aux milices. L’équipe de tournage est alors priée de sortir et Hape Kerkeling tente de gagner la confiance du jeune garçon taciturne. Il narre : « Je me rapproche du petit et commence à lui adresser la parole avec insistance comme si je voulais le réveiller de son état de demi-sommeil particulier. “Luis, écoute-moi bien. Je vais te raconter mon histoire” »23. Nous assistons à une double mise en scène du conteur. L’intervieweur raconte sa vie, et avec Luis, le lecteur découvre les secrets du comédien.

Absences et abandons

  • 24 « Hans-Peter (9), Jupp (16) und Margret (jetzt 42) winken einem giftgrünen R4 nach. HANS-PETER (9) (...)

12Tout en recourant ponctuellement aux flashbacks, le livre et le film respectent assez fidèlement la chronologie linéaire des événements familiaux : la naissance, la vie à la campagne, le déménagement de la famille en ville, le chantier de la maison qui s’éternise, l’absence du père, menuisier souvent en déplacement professionnel. Le scénario transpose cette absence répétée par un départ matinal en voiture. Hans Peter, âgé de neuf ans, son frère Jupp (16 ans) et sa mère Margret (42 ans) saluent le père dont la Renault R4 verte s’éloigne sur une route de campagne vallonnée24.

13L’absence et l’abandon sont deux thèmes obsessionnels. Hape Kerkeling revient à plusieurs reprises dans son livre autobiographique sur la relation difficile entre son père et son grand-père Herrmann, un communiste incarcéré et déporté par les nazis. Enfant, le père de Hape Kerkeling grandit seul avec sa mère (p. 290-291). L’auteur explique le sort de son grand-père paternel et de son père durant la dictature nationale-socialiste à plusieurs reprises :

  • 25 « Als Vorsitzender des Regionalverbandes der KPD Bochum sitzt er seit der sogenannten Machtergreifu (...)

Président de la fédération régionale du parti communiste de Bochum, il est emprisonné depuis la prise du pouvoir par les nazis […]. Ils le font disparaître pendant douze ans. À la fin de ces années de terreur, il a survécu à la torture, la famine et la déshumanisation dans le camp de concentration de Buchenwald et vécu la libération de l’Allemagne. Fils d’un « criminel », on traite mon père à l’école et à vrai dire partout comme un pestiféré25.

14Ni le scénario ni le film n’abordent explicitement la déportation et les silences du grand-père. La mémoire de la tyrannie nazie est partielle, complexe et considérablement implicite. Au début du film, la voix off du narrateur évoque le retour de la guerre en Russie (D 1), guerre qui apparaît distinctement dans une réplique du grand-père maternel où il parle, durant une randonnée avec Hans-Peter dans les Alpes, de ses orteils amputés en Sibérie (D 53). Les passages du livre concernant le programme nazi d’euthanasie (p. 191-194) sont tus.

  • 26 Cf. Axel Jockwer, Unterhaltungsmusik im Dritten Reich, thèse, Universität Konstanz, 2004, p. 264-27 (...)
  • 27 Cf. Jeffrey C. Blutinger, « ‘I Know One Day a Miracle Will Happen’: Bruno Balz and the Position of (...)

15La mémoire se manifeste par la musique, agent subtil et ambigu d’intermédialité. Le scénario prévoit deux chansons célèbres que Zarah Leander a chantées dans Die große Liebe (Un grand amour). Ce mélodrame musical est un film de propagande nazie produit par la UFA en 1942 et censé entretenir le moral de la population et celui des troupes26. Dans le biopic de Caroline Link, le personnage de Tante Annemarie chante la chanson Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehen (Je sais, un jour, un miracle se produira) lors de la fête de carnaval familiale (D 21 /19:20-20:30) et dans la séquence de l’enterrement de Margret (D 65). La tante fume et chante en cajolant Hans-Peter, qui pleure, caché sous un banc au cimetière (1:08:48-1:09:32). Annemarie interprète encore une autre chanson de Zarah Leander, Davon geht die Welt nicht unter (Ce n’est pas la fin du monde), durant la fête dans le jardin organisée pour la première communion de Hans-Peter (D 46). Composées par Michael Jary et le parolier homosexuel Bruno Balz27, ces deux chansons sont équivoques. Apparemment optimiste, la deuxième chanson s’oppose, de manière terrifiante, à l’état de santé dégradé de Margret, une enfant de la guerre. Le souvenir des raids aériens est visiblement présent dans le film. Joué par la comédienne Luise Heyer, le personnage de Margret étend le linge avec sa mère et se bouche les oreilles quand une sirène retentit (9:55).

  • 28 « Das hat mit dem Krieg zu tun. Wir feiern gleich wieder mit. » (21:32).
  • 29 « Sie war als Kind verschüttet. Durch einen Bombenangriff. Sie ist neben ihren toten Eltern wieder (...)

16Notons que la tante Annemarie est aussi une traumatisée ; elle s’effondre pendant la soirée de carnaval après avoir chanté le Schlager de Zarah Leander. Kurt, son époux, explique furtivement la tristesse de sa femme à Hans-Peter. L’oncle évoque la guerre et rassure l’enfant en lui disant que sa tante et lui rejoindront rapidement les autres fêtards28. Le livre autobiographique sonde le traumatisme de cette femme. On y en apprend la raison. Enfant, après un bombardement, elle a été ensevelie sous les décombres et s’est réveillée à côté de ses parents morts29.

Contraintes intermédiales et économie du cinéma

  • 30 Hape Kerkeling, Ich bin dann mal weg, op. cit. Le livre a été traduit en anglais, néerlandais, ital (...)
  • 31 Hubert Knoblauch et Andreas Graff, « Populäre Spiritualität oder: Wo ist Hape Kerkeling? », in Bert (...)

17Trois producteurs qui connaissent bien l’écriture et la vie de Hape Kerkeling impulsent la transposition filmique du livre Der Junge muss an die frische Luft. Nico Hofmann, Sebastian Werninger (UFA) et Hermann Florin (Feine Filme) avaient déjà produit le film Ich bin dann mal weg (Je pars!)30. Sorti pour Noël en 2015, ce biopic visant un public familial est une adaptation du livre homonyme de Hape Kerkeling publié en 2006 et vendu à presque trois millions d’exemplaires31. L’acteur Devid Striesow incarne la vedette qui narre ses expériences de marcheur sur le chemin de Compostelle.

  • 32 Presseheft, op. cit., p. 11-14.
  • 33 Ibid., p. 28.

18Le dossier de presse pour la sortie du film Der Junge muss an die frische Luft résume les attentes des producteurs et les conditions matérielles du tournage qui se déroule, selon les financeurs, dans la Ruhr, à Berlin et à Munich. Grâce à la confiance gagnée lors de la production du film de pèlerinage, les travaux d’adaptation pour le deuxième film avancent rapidement. Hape Kerkeling commente les différentes versions du scénario, comme le note Hermann Florin qui précise la contrainte de resserrer la narration sur l’enfance en évitant de donner l’impression d’une juxtaposition d’anecdotes32. Condensant le récit et intégrant des renvois aux personnages et sketchs connus, Ruth Toma ébauche un scénario. La silhouette burlesque de Horst Schlämmer y apparaît à travers des scènes de théâtre scolaire. L’institutrice de Hans-Peter prépare et présente un spectacle de Noël intitulé Hans Dampf in Röllinghausen (Le touche-à-tout de la Ruhr) (D 68-69 et D 84-89). Ce script sera envoyé par les producteurs à Caroline Link, une réalisatrice qui a de l’expérience avec de jeunes acteurs. Contrairement à ses travaux précédents, la cinéaste n’écrit pas le scénario initial. Les producteurs ont un objectif très clair. Après son éloge des femmes ayant participé à la reconstruction de l’Allemagne après 1945, le producteur Hermann Florin souligne qu’il s’agit de montrer la naissance d’une vedette du divertissement et non pas la mort de la mère de celui-ci33. Heureusement, la réalisatrice saura saisir les deux aspects de la biographie.

19Les bonus du DVD sont fort éclairants. Hape Kerkeling y évoque le sentiment ambivalent d’avoir vendu les droits de son livre et décrit sa rencontre avec Caroline Link, qui cherche à en savoir davantage sur la réalité familiale :

  • 34 « Das ist immer so ein Spiel zwischen Komplett-Loslassen, aber Doch-noch-ein-bisschen-die-Kontrolle (...)

Quand on cède les droits de son propre livre et dans ce cas d’une histoire aussi personnelle, il y a toujours ce jeu entre le renoncement complet et la volonté de garder un peu le contrôle. […] Le travail avec la réalisatrice a commencé chez nous, elle venait prendre un café accompagné d’un gâteau aux streusel et une tarte tropézienne à l’allemande. Elle a dévalisé mon album de famille en demandant encore et encore des photographies34.

20Certes, la réalisatrice, également interviewée dans ces bonus et revenant à l’occasion d’autres interviews sur les échanges avec Hape Kerkeling, souligne la confiance et l’autonomie créative accordées par l’auteur du livre. L’emploi du verbe fleddern, que l’on pourrait traduire par dévaliser ou dépouiller, est expressif ; l’auteur accompagne son témoignage en mimant les gestes d’un fauve pour décrire la réalisatrice, avec qui il épluche ses albums photographiques et qui semble lui arracher l’un après l’autre des souvenirs pour nourrir le film en gestation.

L’épicerie et les téléviseurs

21Sans doute, la vis comica de Hape Kerkeling est-elle nourrie de son enfance. Il passe des heures dans l’épicerie de sa grand-mère maternelle, observatoire précieux pour le futur comédien. Il y observe le comportement des clients, la dramaturgie hautement élaborée de leurs commérages et les imite ensuite devant un public familial (p. 72). La scénariste et la réalisatrice n’omettent point d’exploiter ce théâtre du monde. Les hôtes de l’épicerie portent la géographie et les couleurs de la Ruhr dans leur langue. Regardons un extrait du scénario :

  • 35 « Eine andere Kundin, Frau Rädeker (50), erzählt. […] Der Frau Schwallik ihre Pudeldame is ganz sch (...)

Une autre cliente, Madame Rädeker (50 ans) raconte […] Le caniche de Madame Schwallik est très, très malade du cœur. Il n’en a plus pour très longtemps. Avec un geste dramatique, elle frappe son cœur. Montage de la scène suivante : Hans-Peter imite Madame Rädeker à merveille. […] Aussi dramatiquement, il frappe son cœur et retarde, avec soin, la chute. […] Margret a un fou rire. Hans-Peter est content. Grand-mère Änne (ici âgée de 65 ans) le regarde dans les yeux comme si elle voulait lui dire : Alors, as-tu à nouveau réussi [à faire rire ta mère] ?35

  • 36 Le texte écrit de l’allocution se trouve aux archives fédérales (Bundesarchiv, BArch B 122/14024).

22On s’attèle à faire découvrir les autres ressorts de la carrière du saltimbanque qui se révèlera à la télévision. Livre, scénario et film regorgent de citations de ce média tirées de ses émissions mythiques tout comme des séries américaines qui y sont alors diffusées, dont Bonanza (1959-1973), et qui influencent les jeux d’enfance, ou encore des italo-westerns de Bud Spencer et Terence Hill. L’allocution de Noël de Gustav Heinemann36, président de la RFA, impressionne durablement Hape Kerkeling. En 1970, Kerkeling a six ans. Pendant que ses parents préparent le réveillon, le téléviseur fait office de baby-sitter pour le petit Hape qui se gave de télé. L’auteur décrit par le menu détail son admiration :

  • 37 « Was für eine großartige Sendung: Da sitzt einer und erzählt den Zuschauern vor der Flimmerkiste a (...)

Quelle émission formidable ! Un homme est assis et raconte quelque chose qui est apparemment très important, de manière captivante, aux spectateurs devant le poste. Quand le monsieur d’un certain âge a terminé son discours et a pris congé, je me tourne [...] vite vers ma mère et lui annonce, déterminé : « Maman, ce que fait cet homme, je le ferai plus tard aussi. Quand je serai grand, je veux faire de la télévision ». Sa première réaction : elle reste bouche-bée [...] Mais peu après, ma mère se met à avoir un fou rire et, sous l'effet de cette crise de rire qui commence à la secouer, elle fait involontairement une bascule arrière sur l’accoudoir du canapé pour atterrir sur les coussins de velours brodés de biches et d’or37.

  • 38 Ulli Engelbrecht et Jürgen Boebers, « Licht aus – Spot an! »: Schlaglichter auf die Musik der 70er (...)

23Initialement maintenue dans le scénario (D 3), l’allocution est remplacée, dans le film, par des extraits de l’émission musicale Disco animée par Ilja Richter38. Le célèbre salut, juxtaposant salutation formelle et amicale, que ce présentateur de l'émission de variétés adresse aux téléspectateurs est imité par le personnage du petit Hans-Peter au magasin devant le public familial (2:11-2:25).

24Der Junge muss an die frische Luft retrace, en somme, les expériences d’un jeune téléspectateur en RFA. Hape Kerkeling cite ses modèles : Peter Frankenfeld, Hans Rosenthal et Rudi Carell qui dirigent les shows de divertissement les plus populaires de l’époque (p. 296). Il arrive que l’auteur porte un regard critique sur ce média mercantile. Pendant son enfance, la télévision est encore en noir et blanc, elle est apaisante pour le jeune spectateur assis sur le canapé de sa grand-mère Bertha. Il constate :

  • 39 « Dieses nüchterne Schwarz-Weiß schafft für mich kleinen Zuschauer die nötige und natürliche Distan (...)

Ce noir et blanc est sobre, il crée pour moi, petit spectateur, la distance nécessaire et naturelle par rapport à ce que l’on propose sur le petit écran. Évidemment, ce n’est pas la réalité. Depuis l’invention de la télévision en couleurs, cette barrière saine entre les contenus montrés et le consommateur s’est peu à peu effacée. Plus l’image à l’écran semble réelle, plus le quotidien et la réalité médiatique enflée fusionnent39.

  • 40 Cf. les articles dans Harald Weiß (dir.), 100 Jahre Biene Maja. Vom Kinderbuch zum Kassenschlager, (...)

25Pourtant, la découverte de la télévision en couleurs marque le jeune garçon. Sept ans après le lancement de sa diffusion à l’ifa en août 1967 par Willy Brandt, il a hâte de voir les images en couleurs sur le téléviseur de sa tante qu’il convient de régler (p. 271-272) pour savourer au mieux des perroquets brésiliens, image retenue dans le scénario (D 78), et Maya l’abeille, série d’animation germano-japonaise pour enfants40. À la place de ce dessin animé apparaît, dans le film de Caroline Link, le zoologue Bernhard Grzimek accompagné d’un singe (1:22:11), un clin d’œil au biopic Grzimek produit par Sebastian Werninger en 2015.

Le bon casting et l’amour du détail scénographique

  • 41 Henry M. Taylor, Rolle des Lebens. Die Filmbiographie als narratives System, Marburg, Schüren, 2002 (...)
  • 42 Ibid., p. 111.

26Dans son travail sur le genre des biopics, Henry M. Taylor souligne l’importance de l’interprétation par les acteurs qui sont référents réels et éphémères. Ils doivent porter une vérité derrière l’image en générant des moments naturels et non-contrôlés41. Dépassant la méthode stanislavskienne, des stars chevronnées confondent leur propre personne avec le personnage historique. En se référant à François Amy de la Bretèque, critique de cinéma français qui utilise le concept de la biomimesis, Taylor note que Romy Schneider interprétant Sissi ou Kirk Douglas jouant Vincent van Gogh imposent leurs visages dans la mémoire collective. Il convient donc de maîtriser l’excès des expressions gestuelles et faciales, soigner le choix des vêtements, tout en restant dans une continuité entre personnalité historique et acteur qui l’incarne42.

  • 43 « Welcher kleine Kerl kann das schaffen, die Tragik und auch gleichzeitig die Leichtigkeit vor der (...)

27Sélectionner les bons acteurs est donc une nécessité pour toute création cinématographique. Pour tourner Der Junge muss an die frische Luft, la production passe par des agences de casting, arpente les cours d’école de la Ruhr et diffuse des annonces à la radio. Elle cherche un garçon blond, un peu enrobé, doté d’une agilité verbale et corporelle, sensible et drôle, capable de porter le récit et d’incarner Hape Kerkeling enfant. La réalisatrice Caroline Link résume le défi : le jeune acteur doit, à la fois, rester dans la légèreté et représenter le tragique devant la caméra. Et il sera toujours comparé au véritable Hape Kerkeling43. Julius Weckauf est finalement retenu comme alter ego de neuf ans tandis que Leon Wöllper joue Hape Kerkeling à l’âge de cinq ans. D’abord timide, Julius Weckauf se révèle durant les diverses étapes d’un casting à Wuppertal. La réalisatrice souligne l’existence d’un parallèle biographique entre le jeune acteur et Hape Kerkeling qui a grandi dans un commerce de proximité.

  • 44 « Julius’ Eltern haben einen Schreibwarenladen in der Nähe von Mönchengladbach. […] Er kam nach ein (...)

Les parents de Julius ont une papeterie dans les environs de Mönchengladbach. […] Après quelques exercices d’improvisation, il se retrouvait dans le cercle restreint de nos favoris. Il m’a finalement convaincu quand il a présenté, de manière très drôle, une chanson assez compliquée pour laquelle il a dû jouer simultanément deux rôles distincts44.

  • 45 Kinofenster.de/Film des Monats, Bundeszentrale für politische Bildung, 18 décembre 2018, p. 8. Le d (...)

28Le travail avec le jeune acteur est retracé dans un dossier de la revue Kinofenster.de qui évoque le casting, les préparatifs, les cours d’équitation et le tournage. Bien accompagné et porté par une troupe d’acteurs aguerris, Julius Weckauf joue des scènes tristes où il s’agit de pleurer, grâce aux artifices du maquilleur qui instille une concoction effervescente destinée à faire pleurer les interprètes. La chimie est au chevet de grandes émotions45. De même, la magie réside dans la simplicité. Le tournage avec Julius Weckauf est un apprentissage pour Caroline Link dans la direction d’acteur. Un apprentissage qui complète ses autres expériences avec de jeunes acteurs, comme le souligne la réalisatrice dans une interview :

  • 46 « Was habe ich vom Julius gelernt? Von meinen Kinderdarstellern […] habe ich viel gelernt über Scha (...)

Qu’ai-je appris de Julius ? Par mes acteurs enfants, j’ai beaucoup appris sur le jeu d’acteur. À l’opposé du jeu du comédien au théâtre, le jeu de l’acteur au cinéma repose parfois seulement sur l’effet. Il ne s’agit pas toujours de psychologie profonde. Il y a, par exemple, cette scène accablante où la mère se suicide. Julius, respectivement Hans-Peter, est allongé au lit à côté de sa mère qui se meurt. [...] Je ne voulais pas que cette journée de tournage devienne terrible et étouffante pour Julius. Je ne voulais pas lui rappeler sans cesse que c’est la scène où sa mère décède. [...] J’ai fabriqué cela avec lui par des actions physiques, par l’extérieur en lui demandant : « Prends l’oreiller, tiens-le fermement, respire en parlant » [...] et je pense que la scène fonctionne bien, on croit que Julius a cette peur. Et cela m’a montré que l’on peut oser, [...] que l’on ne doit pas toujours passer des heures à discuter la psychologie d’une scène. On peut aussi, comme on travaille avec des enfants, simplement observer et produire des images et des situations qui ne viennent pas toujours du plus profond de soi. Cela m’a un peu soulagée, car le tournage ne doit pas toujours être aussi compliqué46.

29La nuit du suicide est représentée par des plans sobres et justes. La réalisatrice reprend le passage du livre où la mère laisse Hape devant la télévision et se couche. On voit le garçon de dos, assis sur le tapis du salon puis couché sur le canapé. Par ellipses, on comprend qu’il regarde émission après émission jusqu’à l’arrêt nocturne des diffusions. Producteurs, scénariste (D 55) et réalisatrice (56:42-57:23) choisissent pour le moment d’adieu un extrait de la revue de variétés Klimbim, une émission phare de la première chaîne allemande (1973-1979). Le rire et la mort sont si proches.

Landau et corbillard

  • 47 Rappelons que le premier film des frères Lumière (1895), tourné avec leur cinématographe, montre de (...)

30Après le générique listant les producteurs, le film s’ouvre sur des sons de la nature. Avant le premier plan du film, on entend le bruissement du vent, les gazouillis et chants d'oiseaux, puis les pas d’un coureur et sa respiration haletante (0:24) accompagnés de la musique composée par Niki Reiser, qui a déjà signé les musiques pour plusieurs films de Caroline Link. Branches et feuilles d’arbres apparaissent floutées à la manière d’une peinture pointilliste (0:29). Le deuxième plan est un hommage à l’origine du cinéma, à l’art de mettre les images en mouvement47 : un garçon court vers nous. Le personnage central apparaît pour la première fois. Puis on suit le mouvement d’un cheval noir enjambant les hautes herbes. Ensuite, deux femmes également habillées de noir courent de gauche à droite, cachées par des branches feuillues, cherchant à attraper le jeune fuyard : une course-poursuite lors d’un enterrement. Est-ce un curriculum vitae ?

31Le film commence par un flashback, par une scène de fuite en avant. Hans-Peter (Julius Weckauf) s’échappe en courant d’une église d’architecture moderne dans les environs de Recklinghausen (0:37). Le texte de la voix off de l’enfant narrateur peut être saisi comme le bilan d’un échec. Le verbe sich anstrengen (faire des efforts) est repris plusieurs fois par le narrateur dans le film :

  • 48 « [Erzähler]: Manchmal denke ich, ich hätte mich mehr anstrengen sollen. [Frauenstimme]: Hans-Peter (...)

Narrateur : Parfois, je pense que j’aurais dû faire plus d’efforts.
Voix de femme : Hans-Peter, arrête-toi, s’il te plaît.
Narrateur : Quand on fait des efforts, on peut réussir bien de choses, dit mon grand-père Willi. Et lui, il doit le savoir. Quand la guerre était finie, il a marché avec ses camarades trois cent kilomètres à travers la boue. Pour retourner à la maison, directement au magasin de grand-mère Änne. À Recklinghausen. […] Penser à son Änne lui a permis de survivre, dit mon grand-père. On peut tout réussir quand on n’abandonne pas. Peut-être, aurais-je dû faire plus d’efforts48.

32Quel goût de l’effort est-il invoqué ? L’effort permettant l’ascension sociale ? Le titre du film apparaît juste après le passage des oiseaux volant à tire-d’aile devant une cheminée (1:02). Un nuage de vapeur monte dans le ciel gris, symbole de la Ruhr industrielle. Dans le livre, les efforts concernent les tentatives comiques, une mission théâtrale que l’enfant endosse comme un sacerdoce hors du commun :

  • 49 « In diesen düsteren Stunden, in denen meine Mutter geistesabwesend und wie angeklebt auf ihrem Stu (...)

Pendant ces heures sombres, durant lesquelles ma mère est mentalement absente et collée sur sa chaise à côté de la fenêtre de la cuisine, je réalise directement sous ses yeux tant de farces et de bêtises jusqu’au moment où elle ne peut plus résister à ma mise en scène puérile et naïve et est forcée de rire49.

33Hape imite les comiques et les chanteurs de Schlager allemands tels que Theo Lingen, Hans Moser, Roy Black, Cindy und Bert ainsi que Peter Alexander. Ce comédien et chanteur sentimental apparaîtra par ailleurs à la Une d’un magazine du kiosque à journaux voisin à plusieurs reprises dans le film. Parfois, Hape parodie les voisins pour faire rire sa mère et la sortir de sa dépression dévorante dont personne ne saisit la gravité (p. 137). Chaque éclat de rire de sa mère s’apparente à un exploit miraculeux.

  • 50 « Ich weiß, ich muss es besonders gut machen und mir immer etwas Überraschendes und gänzlich Unerwa (...)

Je sais, je dois le faire particulièrement bien et trouver toujours quelque chose de surprenant et de complètement inattendu, sinon elle ne rira pas. L’impact comique doit être si fort et exagéré qu’il l’arrache de sa routine de deuil. C’est ainsi, face à l’impasse et obéissant au tragique, que j’apprends le timing parfait. Car, quand la chute est à peu près efficace, ma mère rit vraiment. Parfois même fort. Alors, comme par miracle, je parviens à la motiver à se lever, et la vie continue de manière relativement normale. Ma petite mission comique est alors accomplie50.

  • 51 Kinofenster, op. cit., p. 6.
  • 52 Ce contenant laitier tout comme Bonanzarad, un vélo orange pour adolescents, les termes Guru ou la (...)

34Le film fait renaître une époque révolue. Collectivement, les artistes du cinéma puisent dans leur propre mémoire visuelle et leurs albums de famille. Comme le note Caroline Link, c’est un plaisir de cinéaste. La scénographe Susann Bieling, qui a créé les décors de tous ses films, travaille avec elle sur Der Junge muss an die frische Luft. Avec cette scénographe, la costumière et la maquilleuse, la réalisatrice imagine l'univers du film et sélectionne les couleurs employées pour raconter l’histoire51. Un accessoire scénique incarne à lui seul la décennie : le lait emballé dans un film plastique, nommé Schlauchmilch52. Cet emballage en plastique remplace la bouteille de lait en verre que Hans-Peter renverse un matin, mettant sa mère en rage. Dans le livre, le récit est livré avec maints détails et savamment interrompu par l’anecdote de la maladresse commise par l’humoriste lors d’un événement mondain au cours duquel il renverse une bouteille de vin rouge sur la robe blanche d’une convive. Hape Kerkeling, maître ès montage, reprend le récit de la situation conflictuelle qu’il entretient avec sa mère (p. 146-147). Il se réfugie chez sa grand-mère maternelle qui fera une prophétie de son extraordinaire destin (p. 152-155 / D 35).

Chansons sentimentales, chevaux et quenelles aux abricots

35L’équipe du film évoque l’époque des années 1960-70 par la scénographie, les accessoires et la musique. On aperçoit des voitures contemporaines devant un kiosque à journaux et à friandises (39:48) et on entend plusieurs chansons d’amour du hit-parade. Ces tubes servent à forger des parenthèses narratologiques solides. Le scénario prévoit la chanson Du bist nicht allein (Tu n’es pas toute seule) de Roy Black, sortie dans les bacs en 1965, à deux moments qui marquent le film. Margret fredonne ce tube (D 6) une première fois en étendant le linge avec sa belle-mère à la campagne. Le morceau semble passer à la radio (4:10-5:19). On l’entend une seconde fois, durant une séquence qui dure également plus d’une minute, lorsque, après le décès de sa mère, Hans-Peter chante cette chanson d’amour dans la cuisine en pleine nuit (1:10:26-1:11:32), illuminé par l’ampoule infrarouge que sa mère utilisait pour soigner sa sinusite chronique (D 67).

Der Junge muss an die frische Luft. Julius Weckauf (Hans-Peter) et Luise Heyer (Mutter Margret) dans le jardin de grand-mère Bertha. Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH

Der Junge muss an die frische Luft. Julius Weckauf (Hans-Peter) et Luise Heyer (Mutter Margret) dans le jardin de grand-mère Bertha. Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH
  • 53 « Ja, und dann muss man sich eben entscheiden. Ob man unfreiwillig komisch sein will. Oder ob man s (...)

36L’amour se manifeste aussi par le biais des dons matériels. Oma Änne, commerçante discrète, aime la conduite et les escapades en voiture (p. 77-82). Femme excentrique, elle traverse la ville en calèche, telle une reine, et offre des chevaux à ses petits-enfants (p. 101-117). L’imaginaire équestre est abondamment exploité dans le film, conforté par les producteurs qui ont déjà fait adapter les aventures de Hanni et Nanni, paru en français sous le titre Les Jumelles d’Enid Blyton. L’achat des chevaux pour Hans-Peter, son frère et ses cousins est fêté à la petite écurie. L’enclos à chevaux est entouré de champs de maïs. Des arbres et deux gazomètres marquent les contours du ciel. Hans-Peter a du mal à se hisser sur son cheval, la scène s’éternise, la voix off revient sur le choix délibéré de devenir un acteur comique. Le narrateur enfant commente hors champ : « Oui, et alors, on doit choisir. Soit on souhaite être drôle contre sa volonté. Soit on utilise sa physionomie embarrassante à dessein. J’ai choisi la seconde option. C’était tout simple »53.

37Les fêtes de famille sont une aubaine pour les accessoiristes et les costumières. Ainsi en va-t-il en particulier du dernier carnaval avec Oma Änne (15:42-21:57). Cette séquence condense plusieurs passages du livre et réduit le nombre de personnages pour mieux s’adapter au format filmique. Ainsi, certaines répliques sont-elles prises en charge par d’autres membres de la famille. La séquence commence avec le choix des costumes. Déguisée en pirate, Änne fait fabriquer sur mesure le costume de princesse que Hans-Peter souhaite porter. Après des images d’un défilé carnavalesque avec majorettes et chars, on aperçoit des enfants dans la rue s’étonner du déguisement féminin de Hans-Peter. Puis, les fêtards apportent crémant et liqueur aux œufs dans l’appartement de la grand-mère. En cuisine, on prépare une fête opulente. Les plats sont typiques de la région et de l’époque : œufs durs farcis, hérisson de viande hachée, salade de pommes de terre à la mayonnaise (18:18), brochettes d’emmental et raisin. Des bouteilles sont au frais dans une baignoire vert pastel remplie de glace. Dans un dialogue, Getrud, l’une des tantes maternelles, et Bertha, la grand-mère paternelle, commentent le costume de princesse que Hans-Peter s’est choisi. L’implicite est fort.

  • 54 « Getrud: Und was ist, wenn das mit den Mädchen losgeht? Bertha: Der Hans-Peter, der bleibt Jungges (...)

Getrud : Qu’est-ce qui se passera quand ça commencera avec les filles ?
Bertha : Hans-Peter, lui, il restera célibataire, l’as-tu compris ? Je te le dis pour que tu ne dises pas n’importe quoi devant le garçon.
Getrud : C’est bon, c’est bon54.

38Malgré le vacarme carnavalesque, la cuisine est un lieu propice aux confidences et à l’évocation de questions intimes. Déguisé en princesse, Hans-Peter sirote une limonade. Sa tante favorite, Lisbeth, une religieuse vêtue de son habit de nonne, épluche des carottes. Jeu de silences et de regards. Hans-Peter désire voir les cheveux de sa tante, mais celle-ci refuse d’ôter son voile (18:53-19:19).

  • 55 « Ich bin kein Mädchen, ich tu’ nur so. Merk’ dir das gefälligst, Onkel Kurt. » (20:28-20:42).
  • 56 « Dieser dramatische Moment der Zuspitzung macht meiner Familie und vor allem mir schon ganz früh d (...)

39La question du genre et de l’identité réapparaît après la chanson de Zarah Leander que nous avons déjà évoquée. Oncle Kurt, qui a observé Hans-Peter et sa femme avec émerveillement pendant qu’ils chantaient, fait un clin d’œil à grand-mère Änne et taquine son neveu en lui faisant remarquer qu’il ferait une jolie fille. L’enfant, en colère, explose : « Je ne suis pas une fille, je fais seulement semblant. Retiens bien ça, oncle Kurt »55. Dans l’autobiographie, la réplique de l’oncle correspond à la remarque faite par une dame lors du passage du cortège (p. 128). Cette scène constitue un moment-clé pour la famille et le futur humoriste. Pour ce dernier, le travestissement est un jeu, une prouesse de maquilleur et de costumier. Il écrit que ce moment dramatique et dense montre assez tôt à sa famille et surtout à lui-même qu’il ne s’agit pas de « renoncer à une identité en portant un masque. Mais qu’il s’agit de représenter une autre identité en jouant – et de manière la plus convaincante possible »56.

  • 57 « Der Doktor sagt, das hilft. […] Aber wann hab ich denn Zeit, dass ich mich vor’s Rotlicht setz. » (...)

40La cuisine est un lieu d’amour mais aussi le lieu du quotidien, celui des tâches ménagères sans cesse répétées. L’actrice Luise Heyer retrace avec minutie le déclin de la mère, qui s’occupe de sa mère mourante, de Hans-Peter et son grand frère. Un jour, Hans-Peter entre dans la cuisine et voit sa mère pleurer. Elle coupe des oignons, mais fait aussi remarquer que l’antibiotique qu’elle prend ne fait plus son effet (28:14). Autre scène, autre signe de l’échec thérapeutique et de son surmenage : en préparant des pommes de terre sautées, elle porte son appareil de luminothérapie. Elle explique à Hans-Peter : « Le médecin m’a dit que ça aide […] Mais quand puis-je trouver un moment pour m’asseoir devant la lampe rouge ? »57

  • 58 « Ein Bild wie aus einem Sis[s]i-Film! Uropa Josef sah darauf aus wie ein Prinz aus längst vergesse (...)

41La cuisine est un paradis sémiotique. Ruth Toma et Caroline Link parviennent à synthétiser un autre abandon dans cette histoire de famille. La chute de l’empire austro-hongrois se transforme en pâtisserie fruitée. L’histoire migratoire de la famille Kerkeling et la perte de sa nationalité autrichienne par Bertha se résume aux Marillenknödel, quenelles aux abricots, qu’elle prépare avec son petit-fils, réveillé par des cauchemars au moment où sa mère est hospitalisée et opérée des sinus. En quelques plans, le film condense la préparation. Il montre les abricots en gros plan (41:58). Les quenelles, que Bertha et Hans-Peter ont confectionnées, sont créatrices de lien. Même le grand frère peut partager discrètement ce lien d’amour familial en se servant dans l’assiette le lendemain. Dans le livre, on trouve une description folklorique de l’arrière-grand-père qui parle avec un accent sudète et écoute la musique d’Ernst Mosch. Son portrait peint se trouve au mur de la cuisine ; il le montre en Rittmeister de l’armée impériale. Hape Kerkeling commente : « Une image comme dans un film avec Sissi. Arrière-grand-père Josef avait l’air, sur cette image, d’un prince d’un conte de fées enfoui dans l’oubli »58.

42L’échec de l’intervention chirurgicale qui fera perdre le goût et l’odorat à Margret est raconté avec beaucoup de finesse et de persévérance. Margret ne sent plus les parfums de rôtis. Après une scène de consultation à l’hôpital, Hans-Peter regarde sa mère manger une salade dans la cuisine où se trouve aussi son frère. Quatre répliques mémorables, rappel d’un célèbre sketch de Loriot, Schmeckt’s (C’est bon)59, dessinent la souffrance de la mère, qui s’exprime dans son rapport à l’alimentation. La texture des aliments reste un dernier plaisir culinaire. Le tragi-comique est absolu.

  • 60 « [Hans-Peter]: Schmeckt’s ? [Josef]: Sehr witzig …[Margret]: Es knackt wenigstens. [Hans-Peter]: D (...)

Hans-Peter : C’est bon ?
Josef : Très drôle …
Margret : Au moins, ça craque.
Hans-Peter : Mais tu ne peux pas toujours manger de la salade, maman60.

Coquelicots et ciel ouvert

  • 61 On songe à la musique de Purcell qui envahit le final de Molière, film réalisé par Ariane Mnouchkin (...)

43La maladie et la mort de l’être aimant donnent-elles naissance à l’artiste ? La fin du film mérite d’être méditée. La place de la musique61 et la mise en abyme entre personnage réel et fiction sont importantes. Le départ des comédiens-personnages qui clôt non sans mélancolie Der Junge muss an die frische Luft n’est pas sans rappeler les forains qui quittent la ville dans Jour de fête de Tati (1949) ou la caravane en route vers le transbordeur dans Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (1967). De même, les dernières minutes du film de Caroline Link sont portées par la musique du film, un morceau du compositeur suisse Niki Reiser. Intitulé Ich bin der wolkenlose Himmel (Je suis le ciel sans nuages), celui-ci rappelle des passages de l’album Tubular Bells enregistré par Mike Oldfield entre 1972 et 1973. Le morceau hymnique emploie des claviers, un orgue Hammond, un orchestre à cordes et un glockenspiel. La réalisatrice, qui souhaite laisser une image optimiste et confiante, persuade Hape Kerkeling d’apparaître en personne à l’écran. Caroline Link note :

  • 62 « [Hape Kerkeling] hat immer gesagt, dass er [im Film] eigentlich nicht mitspielen möchte. Aber ich (...)

Hape Kerkeling a toujours dit qu’il ne souhaitait pas jouer dans le film. Mais je lui ai demandé d’apparaître une fois, pour un court instant, parce que je trouvais l’idée belle qu’il porte un regard en arrière sur son enfance. Finalement, dans le film, c’est le garçon qui regarde maintenant plutôt vers l’avenir. C’est une trouvaille pendant le montage ; on trouvait beau que le personnage de Hans-Peter âgé de neuf ans suive du regard un chemin et voie ce qui pourrait encore lui arriver. Il m’importait que la fin du film possède un optimisme qui regarde en avant62.

Der Junge muss an die frische Luft. Le don de faire rire. Ursula Werner (Oma Bertha) et Julius Weckauf (Hans-Peter). Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH

Der Junge muss an die frische Luft. Le don de faire rire. Ursula Werner (Oma Bertha) et Julius Weckauf (Hans-Peter). Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH

44Le cinéma a le pouvoir de suspendre, momentanément, la mort et la vie. La troupe du film s’éloigne de nous. Le chemin que ses membres empruntent est bordé de coquelicots, un ajout réfléchi de la scénographe. Le scénario, légèrement modifié, reprend en effet les deux paragraphes finaux du livre en montrant que notre identité est la somme des personnes rencontrées, y compris la nature et les êtres qui l’habitent, une conclusion qui prolonge les remerciements que Hape Kerkeling place dans son livre :

  • 63 « Oma bringt mir das Unverzichtbare bei. Sie lehrt mich das Lachen. Vermutlich hat sie mir auch das (...)

Grand-mère m’apprend l’indispensable. Elle m’apprend le rire. Elle m’a probablement offert le plus important dans la vie : l’amour inconditionnel. Ma grand-mère m’a appris que l’humour doit toujours comporter quelque chose de généreux et de touchant63.

45L’éducation par son grand-père Hermann, avec ses silences et sa présence tenaces, est salvatrice. Hape Kerkeling remarque :

  • 64 « Es mag unangemessen pathetisch klingen, aber für mich gibt es nur ein Vaterland – und das heißt F (...)

Cela peut paraître démesurément pathétique, mais pour moi, il n’y a qu’une seule patrie – et elle s’appelle la liberté. Je ne suis pas attaché au sol, mais au ciel immense qui le borde. Dans mes pensées, je suis toujours assis sur mes valises, le passeport toujours à portée de main et prêt à tout moment à quitter ma patrie pour ne pas périr corps et âme. C’est l’attitude que j’ai intériorisée grâce à l’école de vie de mes grands-parents64.

  • 65 Kinofenster.de, op. cit., p. 8.
  • 66 Jan-Philipp Kohlmann, ibid., p. 10 et Julia Bähr, « Wenn der Mohn aufgeht », Frankfurter Allgemeine (...)
  • 67 Oliver Kaever, « Dat is wat ganz Besonderes », Die Zeit, 24 décembre 2018, https://www.zeit.de/kult (...)

46En guise de conclusion, nous pouvons retenir que le film familial s’avère à la fois optimiste et « très triste » ; ce n’est guère un film pour enfants, comme l’estime Julius Weckauf, son jeune acteur principal65. Certains critiques considèrent le film comme un Heimatfilm urbain66 ou un « filmischer Entwicklungsroman »67, un roman initiatique cinématographique. Der Junge muss an die frische Luft est double : il s’agit à la fois d’une tragicomédie et d’une biographie ouest-allemande typique. Il documente le travail sur la mémoire historique et le nécessaire travail de deuil, au cinéma comme en littérature.

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Notes

1 Lucia Boldrini et Julia Novak (dir.), Experiments in Life-Writing. Intersections of Auto/Biography and Fiction, Cham, Springer, 2017, p. 1.

2 Patrick Charaudeau et Rodolphe Ghiglone, La parole confisquée. Un genre télévisuel : le talk show, Paris, Dunod, 1997, p. 62-64.

3 Hape Kerkeling, Der Junge muss an die frische Luft: Meine Kindheit und ich, München, Piper, 2014. La pagination des passages cités et traduits par nos soins sera indiquée par des chiffres entre parenthèses.

4 Ungekürzte Autorenlesung, 465 min., Hamburg, OSTERWOLDaudio, 2014.

5 Caroline Link, Der Junge muss an die frische Luft, UFA Fiction/Warner Bros., Allemagne, 2018, 96 minutes. L’avant-première a eu lieu à Essen le 18 décembre 2018. Sorti en salles pour les fêtes de Noël, le 25 décembre 2018, il a rassemblé un grand public. Un mois plus tard, Caroline Link était distinguée par le Bayerischer Filmpreis pour la réalisation du film. Les passages cités sont traduits par nos soins dans le texte, ils renvoient au DVD commercialisé par Warner Bros. Home Entertainement, Hamburg, 2019.

6 Parmi les travaux de la journaliste Susanne Bode sur les traumatismes du national-socialisme et de la guerre, on lira avec profit Kriegsenkel: Die Erben der vergessenen Generation, Stuttgart, Klett-Cotta, 2009 ou Kriegsspuren: Die deutsche Krankheit German Angst, Stuttgart, Klett-Cotta, 2016.

7 La bibliographie concernant Caroline Link est ténue. Cf. Jörn Glasenapp (dir.), Caroline Link, München, edition text+kritik, 2016 [Film-Konzepte, 42, 4/2016], p. 3-4. Primé aux États-Unis par un Oscar du meilleur film étranger en 2002, Nirgendwo in Afrika a donné lieu à plusieurs travaux universitaires concernant les expériences de l’altérité, l’histoire migratoire ou portant sur son exploitation didactique, dont Christine Arendt, Zur Analyse kulturreflexiver Filme und ihrer Rezeption im DaF-Unterricht: Das Leben der Anderen und Nirgendwo in Afrika. Interpretation, Narratologie, Erinnerungsrhetorik und Rezeption durch italienische Studierende, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2019.

8 Alexandre Gefen, Réparer le monde. La littérature française face au XXIe siècle, Paris, José Corti, 2017, p. 27.

9 « Seine Zeit war meine Zeit. Wie er bin ich in der Provinz aufgewachsen. Zwar nicht im Ruhrgebiet, dafür in Hessen. Aber die Welt, die er erlebt hat, das Milieu der einfachen Leute, das alles kenne ich genau. Auch in meiner Familie gab es die kriegstraumatisierten Großeltern, die exaltierten Tanten, die warmherzigen Verwandten, mit denen man prima feuchtfröhliche Familienfeste feiern konnte. » Caroline Link, in Presseheft zum Filmstart (dossier de presse), Der Junge muss an die frische Luft, 2018, p. 7-8.

10 L’activiste a, selon son journal, échangé au téléphone avec Hape Kerkeling une semaine avant de révéler l’orientation sexuelle de celui-ci et d’Alfred Biolek, animateur sympathique et bavard des talk-shows. Rosa von Praunheim, Rosas Rache: Filme und Tagebücher seit 1960, Berlin, Martin Schmitz Verlag, 2009, p. 213.

11 « Schwul bin ich, solange ich denken kann. Nein, anders. Seitdem ich denken kann, denke ich schwul. » (p. 119).

12 Cette version a été publiée en ligne par la Deutsche Filmakademie dans sa collection Deutsche Drehbücher. https://issuu.com/deutschefilmakademiee.v./docs/db_derjungemussandiefrischeluft [26/10/2021]. Les citations du scénario seront indiquées par le sigle D et les numéros de page. Nous reproduisons les passages en allemand, en note, et proposons une traduction. Dans les deux cas, nous mettons les didascalies en caractères italiques pour une meilleure distinction entre passages dialogués et commentaires concernant la direction des acteurs et la scénographie.

13 « Hans-Peter (hier 6) […] blättert interessiert durch Margrets Versandkatalog. Auf einer Seite bleibt er hängen. […] Er betrachtet mit Wohlgefallen die männlichen Models, die Unterwäsche präsentieren. » (D3).

14 « Wir lebten auf dem Land bei Oma Bertha. Und ich wusste schon früh, was ich wollte. Ich will ins Fernsehen. » (D 3).

15 « Shiva zerstört im Tanz die Welt, um Brahma Platz zu schaffen für eine neue Schöpfung. Mit einem Mal sitze ich nicht mehr neben der winkenden Oma in der flott dahinzuckelnden Kutsche, sondern in der Geisterbahn. ‘Stupor’ ist wohl der Ausdruck, der am besten beschreibt, wie ich alldem begegne. Mit einem erstarrten Staunen. » (p. 132).

16 Jean Verdeil, Dionysos au quotidien, essai d’anthropologie théâtrale, Lyon, PUL, 1998, p. 7.

17 « Ich bin wach. » (p. 311).

18 « Nun habe ich – und das ohne jede Absicht die Geschichte einer verlorenen Kindheit erzählt. Es musste vielleicht einfach alles mal gesagt werden. » (p. 311).

19 Alexandra Reinwarth, Hape: auf den Spuren des lustigsten Deutschen, München, Riva, 2011, p. 35-58.

20 Silhouette burlesque exquise, Horst Schlämmer a été créé d’abord pour le petit écran en 2007 où il apparaît dans une parodie de quiz télévisuel. Deux années plus tard, Hape Kerkeling tourne le long-métrage Horst Schlämmer – Isch kandidiere, une satire politique, qu’il termine durant les élections législatives à l’automne 2009. Voir la conférence de presse mythique, https://youtu.be/ekllrGIrBiI [consulté le 28/10/2021].

21 Hape Kerkeling, Ich bin dann mal weg. Meine Reise auf dem Jakobsweg, Malik, München 2006, p. 47-53.

22 « Manchmal frage ich mich, wie ich über all die Jahre in dieser durchaus auch kaputten Branche überhaupt halbwegs heil geblieben bin. » (p. 26).

23 « Ich neige mich dem Jungen zu und beginne eindringlich auf ihn einzureden, so als wollte ich ihn aus seinem eigenartigen Dämmerzustand aufwecken: “Luis, hör mir mal genau zu. Jetzt erzähle ich dir meine Geschichte” » (p. 47).

24 « Hans-Peter (9), Jupp (16) und Margret (jetzt 42) winken einem giftgrünen R4 nach. HANS-PETER (9) [en voix off] So haben meine Mutter, mein Bruder und ich ihn am öftesten gesehen. Der R4 entfernt sich auf der Landstraße. » (D 5).

25 « Als Vorsitzender des Regionalverbandes der KPD Bochum sitzt er seit der sogenannten Machtergreifung der Nazis […] in einem Zuchthaus fest. Zwölf lange Jahre lassen sie ihn von der Bildfläche verschwinden. Gegen Ende dieses grausamen Spuks hat er Folter, Hunger und Entmenschlichung im Konzentrationslager Buchenwald überstanden und die Befreiung Deutschlands von der Tyrannei erlebt. Natürlich wird mein Vater als Sohn eines “Schwerverbrechers” in der Schule und eigentlich überall wie ein Aussätziger behandelt. » (p. 192).

26 Cf. Axel Jockwer, Unterhaltungsmusik im Dritten Reich, thèse, Universität Konstanz, 2004, p. 264-272.

27 Cf. Jeffrey C. Blutinger, « ‘I Know One Day a Miracle Will Happen’: Bruno Balz and the Position of the Gay Artist in Nazi Germany », in : Journal of the History of Sexuality, 30, 3/2021, p. 411-434, https://doi.org/10.7560/JHS30304.

28 « Das hat mit dem Krieg zu tun. Wir feiern gleich wieder mit. » (21:32).

29 « Sie war als Kind verschüttet. Durch einen Bombenangriff. Sie ist neben ihren toten Eltern wieder aufgewacht. » (p. 234).

30 Hape Kerkeling, Ich bin dann mal weg, op. cit. Le livre a été traduit en anglais, néerlandais, italien et français : Hans-Peter Kerkeling, Je pars ! Tribulations métaphysiques sur le chemin de Compostelle, traduit par Antoine Robin, Paris, Les Arènes, 2008.

31 Hubert Knoblauch et Andreas Graff, « Populäre Spiritualität oder: Wo ist Hape Kerkeling? », in Bertelsmann Stiftung (dir.), Woran glaubt die Welt? Analysen und Kommentare zum Religionsmonitor 2008, Gütersloh, Verlag Bertelsmann Stiftung, p. 725.

32 Presseheft, op. cit., p. 11-14.

33 Ibid., p. 28.

34 « Das ist immer so ein Spiel zwischen Komplett-Loslassen, aber Doch-noch-ein-bisschen-die-Kontrolle-Behalten, wenn man die Rechte vom eigenen Buch und in dem Fall so einer persönlichen Geschichte weggibt. […] Es ging damit los, dass sie zuhause bei uns saß beim Kaffeetrinken, wir hatten Streuselkuchen und Bienenstich. Und sie hat mein Familienalbum auseinander gefleddert. Sagte: “Kann ich dies noch haben, kann ich das noch haben” », in : « Vom Buch zum Film », DVD, (0:09-0:22 et 0:42-0:57), passage traduit par nos soins.

35 « Eine andere Kundin, Frau Rädeker (50), erzählt. […] Der Frau Schwallik ihre Pudeldame is ganz schwer herzkrank. Die macht et nich mehr lang. Dabei klopft sie sich mit einer dramatischen Geste auf ihr Herz. CUT TO: Hans-Peter imitiert Frau Rädeker erstaunlich treffend […] Er klopft sich ebenso dramatisch aufs Herz und setzt die Pointe mit Bedacht. […] Margret schmeißt sich weg vor Lachen. Hans-Peter freut sich. Oma Änne (hier 65) sieht ihm in die Augen, als wollte sie sagen: Na, hast du’s wieder geschafft? » (D 3-4).

36 Le texte écrit de l’allocution se trouve aux archives fédérales (Bundesarchiv, BArch B 122/14024).

37 « Was für eine großartige Sendung: Da sitzt einer und erzählt den Zuschauern vor der Flimmerkiste auf packende Weise etwas offensichtlich sehr Wichtiges. […] Als der ältere Herr fertig ist mit seiner Ansprache und sich wieder verabschiedet hat, wende ich mich […] ruckartig zu meiner Mutter und verkünde entschlossen: “Mama, was der Mann da macht, das mache ich später auch mal. Wenn ich groß bin, will ich ins Fernsehen”. Als erste Reaktion klappt ihr zunächst die Kinnlade nach unten. […] Kurz darauf prustet es aber nur so aus meiner Mutter heraus, und sie kippt infolge des Lachanfalls, der sie zu schütteln beginnt, fast hinterrücks über die Sofalehne in die reh- und goldbestickten Samtkissen. » (p. 84-85).

38 Ulli Engelbrecht et Jürgen Boebers, « Licht aus – Spot an! »: Schlaglichter auf die Musik der 70er Jahre, Essen, Klartext, 1995, p. 15-20.

39 « Dieses nüchterne Schwarz-Weiß schafft für mich kleinen Zuschauer die nötige und natürliche Distanz zu dem, was da auf dem Bildschirm so geboten wird. Es ist deutlich erkennbar nicht die Realität. Seit Erfindung des Farbfernsehens ist diese gesunde Schranke zwischen den gezeigten Inhalten und dem Konsumenten jedoch nach und nach aufgehoben worden. Je realer alles auf dem Bildschirm aussieht, desto mehr verschmelzen Alltag und aufgeblasene Medienwirklichkeit miteinander. » (p. 296).

40 Cf. les articles dans Harald Weiß (dir.), 100 Jahre Biene Maja. Vom Kinderbuch zum Kassenschlager, Heidelberg, Winter, 2014.

41 Henry M. Taylor, Rolle des Lebens. Die Filmbiographie als narratives System, Marburg, Schüren, 2002, p. 109.

42 Ibid., p. 111.

43 « Welcher kleine Kerl kann das schaffen, die Tragik und auch gleichzeitig die Leichtigkeit vor der Kamera wirklich darzustellen? Er muss sich an dem echten Hape Kerkeling messen lassen. », in : « Julius und Hape », bonus du DVD, op. cit.

44 « Julius’ Eltern haben einen Schreibwarenladen in der Nähe von Mönchengladbach. […] Er kam nach ein paar Improvisationsübungen in die engere Favoriten-Runde und hat mich schlussendlich überzeugt, als er ein ziemlich kompliziertes Lied, in dem er zwei verschiedene Rollen gleichzeitig spielen musste, sehr lustig dargestellt hat. » Presseheft, op. cit., p. 9, passage traduit par nos soins.

45 Kinofenster.de/Film des Monats, Bundeszentrale für politische Bildung, 18 décembre 2018, p. 8. Le dossier pédagogique est téléchargeable sur https://www.kinofenster.de/download/kf1812-der-junge-muss-an-die-frische-luft-fh-pdf/ [consulté le 25/10/2021].

46 « Was habe ich vom Julius gelernt? Von meinen Kinderdarstellern […] habe ich viel gelernt über Schauspielerei. Zum Beispiel, dass Filmschauspiel ungleich zum Theaterschauspiel manchmal auch wirklich nur Wirkung ist. Es ist nicht immer nur tiefe Psychologie. Zum Beispiel haben wir diese sehr bedrückende Szene, wenn sich die Mutter das Leben nimmt. Und Julius oder der Hans-Peter liegt neben der sterbenden Mutter im Bett. […] Ich wollte nicht, dass dieser Drehtag für den Julius wahnsinnig schrecklich wird. Ich wollte ihn nicht immer wieder daran erinnern, dass das die Szene ist, wo seine Mutter wirklich stirbt. […] Ich habe das recht äußerlich mit ihm hergestellt: “Nimm das Kissen, greif es fest, atme beim Sprechen” […] und ich glaube, [die Szene] klappt gut, man glaubt, [Julius] diese Angst. Und es hat mir gezeigt: Man darf sich auch mal trauen, […] man muss nicht immer stundenlang über eine Szene psychologisieren. Man kann auch, wie man mit Kindern arbeitet, eben einfach beobachten und Bilder und Situationen herstellen, die nicht immer vom Innersten kommen. Das hat mich eigentlich auch ein bisschen erleichtert, denn eigentlich muss es nicht immer so kompliziert sein beim Drehen. » Paroles de Caroline Link retranscrites, interview avec Daniele Rizzo, https://youtu.be/2qazcIU-Z7g?t=513, (8:33-9:26) [consulté le 25/10/2021], passage traduit par nos soins.

47 Rappelons que le premier film des frères Lumière (1895), tourné avec leur cinématographe, montre des ouvriers qui sortent de leur usine (un landau se cache par ailleurs derrière la petite porte), puis un train qui arrive en gare ou un jardinier qui court après un farceur. René Clair, dans Entr’acte (1924), crée des scènes surréalistes. On y découvre un corbillard qui est suivi par une foule étrange.

48 « [Erzähler]: Manchmal denke ich, ich hätte mich mehr anstrengen sollen. [Frauenstimme]: Hans-Peter, bleib doch mal stehen. [Erzähler]: Wenn man sich anstrengt, kann man so einiges hinkriegen, sagt mein Opa Willi. Und der muss es wissen. Als der Krieg aus war, ist der mit seinen Kameraden dreihundert Kilometer durch den Schlamm gelaufen. Bis nach Hause, direkt rein in den Laden von Oma Änne. Nach Recklinghausen. […] Der Gedanke an seine Änne hat ihn am Leben erhalten, sagt Opa. Man kann alles schaffen, wenn man nicht aufgibt. Vielleicht hätte ich mich einfach mehr anstrengen müssen. » (0:33-1:07).

49 « In diesen düsteren Stunden, in denen meine Mutter geistesabwesend und wie angeklebt auf ihrem Stuhl am Küchenfenster hockt, mache ich direkt vor ihren Augen so lange Faxen und Nonsense, bis sie meiner kindlich naiven Inszenierung irgendwann einfach nicht mehr widerstehen kann und notgedrungen lachen muss. » (p. 182-183).

50 « Ich weiß, ich muss es besonders gut machen und mir immer etwas Überraschendes und gänzlich Unerwartetes einfallen lassen, sonst lacht sie nicht. Der von mir gesetzte Lachimpuls muss so stark und überzogen sein, dass er sie aus ihrer Trauerroutine herausreißt. Und so lerne ich, der schieren Ausweglosigkeit gehorchend, das perfekte Timing. Denn wenn die Pointe einigermaßen sitzt, lacht meine Mutter tatsächlich. Manchmal sogar laut. Dann gelingt es mir wie durch ein Wunder, sie zum Aufstehen zu bewegen, und das Leben geht relativ normal weiter. Dann ist meine kleine komische Mission erfüllt. » (p. 184).

51 Kinofenster, op. cit., p. 6.

52 Ce contenant laitier tout comme Bonanzarad, un vélo orange pour adolescents, les termes Guru ou la Fraction Armée rouge (RAF) marquent les années 1970. Hans Hütt, Die 70er: Ein Jahrzehnt in Wörtern, Berlin, Dudenverlag, 2019, p. 25.

53 « Ja, und dann muss man sich eben entscheiden. Ob man unfreiwillig komisch sein will. Oder ob man seine peinliche Erscheinung gezielt einsetzt. Ich habe mich für das zweite entschieden. Es war ganz einfach. » (14:20-14:32).

54 « Getrud: Und was ist, wenn das mit den Mädchen losgeht? Bertha: Der Hans-Peter, der bleibt Junggeselle, hast du das verstanden? Ich sage das bloß, damit du nicht vor dem Jungen irgendeinen Blödsinn redest. Getrud: Ist gut, ist gut. » (18:30-18:45).

55 « Ich bin kein Mädchen, ich tu’ nur so. Merk’ dir das gefälligst, Onkel Kurt. » (20:28-20:42).

56 « Dieser dramatische Moment der Zuspitzung macht meiner Familie und vor allem mir schon ganz früh deutlich: es geht mir nicht darum, mithilfe der Maske meine Identität aufzugeben. Sondern darum, spielerisch eine andere Identität darzustellen – und zwar so überzeugend wie möglich. » (p. 128-129).

57 « Der Doktor sagt, das hilft. […] Aber wann hab ich denn Zeit, dass ich mich vor’s Rotlicht setz. » (D 32).

58 « Ein Bild wie aus einem Sis[s]i-Film! Uropa Josef sah darauf aus wie ein Prinz aus längst vergessenen Märchentagen. » (p. 269).

59 https://www.loriot.de/index.php/loriot/werke/sketche/371-1976-schmeckt-s-auch-kalbshaxe-florida [consulté le 3/3/2022].

60 « [Hans-Peter]: Schmeckt’s ? [Josef]: Sehr witzig …[Margret]: Es knackt wenigstens. [Hans-Peter]: Du kannst jetzt aber nicht immer nur Salat essen, Mama. » (49:49-49:52).

61 On songe à la musique de Purcell qui envahit le final de Molière, film réalisé par Ariane Mnouchkine en 1978, voir Éric Méchoulan, « Archiver – geste du temps, esprit d’escalier et conversion numérique », Intermédialités / Intermediality, 18/2011, p. 151-169.

62 « [Hape Kerkeling] hat immer gesagt, dass er [im Film] eigentlich nicht mitspielen möchte. Aber ich habe ihn gebeten, zumindest einmal kurz aufzutauchen, weil ich den Gedanken schön fand, dass Hape auf seine Kindertage zurückschaut. Im Endeffekt schaut im Film jetzt eher der Junge in die Zukunft. Das hat sich im Schnitt erst ergeben und wir fanden es schön, dass der neunjährige Hans-Peter einen Weg entlangschaut und sieht, was da alles noch kommen könnte. Dass das Ende des Films einen nach vorne schauenden Optimismus hat, war mir ganz wichtig. » Kinofenster.de, op. cit., p. 5, passage traduit par nos soins.

63 « Oma bringt mir das Unverzichtbare bei. Sie lehrt mich das Lachen. Vermutlich hat sie mir auch das Wichtigste im Leben geschenkt: bedingungslose Liebe. Humor muss, das hat mir meine Großmutter beigebracht, immer auch etwas Großzügiges und Berührendes haben. » (p. 266).

64 « Es mag unangemessen pathetisch klingen, aber für mich gibt es nur ein Vaterland – und das heißt Freiheit. Nicht an den Boden bin ich gebunden, sondern an den weiten Himmel darüber. Immer gedanklich auf gepackten Koffern zu sitzen, den Pass stets zur Hand und jederzeit bereit, die Heimat zu verlassen, um nicht mit Haut und Haaren unterzugehen. Das ist die Haltung, die ich durch die Lebensschule meiner Großeltern verinnerlicht habe. » (p. 290-291).

65 Kinofenster.de, op. cit., p. 8.

66 Jan-Philipp Kohlmann, ibid., p. 10 et Julia Bähr, « Wenn der Mohn aufgeht », Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 décembre 2018, https://www.faz.net/-gs7-9i0li [consulté le 1/11/2021].

67 Oliver Kaever, « Dat is wat ganz Besonderes », Die Zeit, 24 décembre 2018, https://www.zeit.de/kultur/film/2018-12/der-junge-muss-an-die-frische-luft-hape-kerkeling-verfilmung-roman-kino/komplettansicht [consulté le 1/11/2021].

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Table des illustrations

Titre Der Junge muss an die frische Luft. L’habit fait le moine (comique) : Julius Weckauf (Hans-Peter) en Horst Schlämmer, et Birge Schade (Tante Lisbeth) en religieuse. Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH
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Titre Der Junge muss an die frische Luft. Julius Weckauf (Hans-Peter) et Luise Heyer (Mutter Margret) dans le jardin de grand-mère Bertha. Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH
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Titre Der Junge muss an die frische Luft. Le don de faire rire. Ursula Werner (Oma Bertha) et Julius Weckauf (Hans-Peter). Photo de plateau : © UFA Fiction GmbH / Warner Bros. Entertainment GmbH
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Pour citer cet article

Référence papier

Andreas Häcker, « Contraintes et stratégies intermédiales dans Der Junge muss an die frische Luft »Germanica, 70 | 2022, 141-164.

Référence électronique

Andreas Häcker, « Contraintes et stratégies intermédiales dans Der Junge muss an die frische Luft »Germanica [En ligne], 70 | 2e trimestre 2022, mis en ligne le 02 janvier 2024, consulté le 16 avril 2024. URL : http://journals.openedition.org/germanica/18300 ; DOI : https://doi.org/10.4000/germanica.18300

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Auteur

Andreas Häcker

Université de Strasbourg

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