Bibliographie
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Fuentes:
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“La muerte de la pintura”, Primera Plana, n° 333, del 13 al 19 de mayo de 1969, p.8.
“La pintura en la picota”, Clarín revista, jueves 25 de noviembre de 1971, p. 20-21.
“Mesa redonda sobre arte nacional”, ATSA, n° 26, noviembre de 1972, p. 22-23.
“¿Muerte o resurrección de la pintura?”, Panorama, 5 de octubre de 1972, p. 50.
“Noé, Carpani y Pellegrini debatieron la crisis de cambio en la pintura”, La Opinión, Domingo 9 de mayo de 1971, p. 21.
Piñeiro Loredo Carlos, Artes plásticas y lucha revolucionaria (mesa redonda), La Habana, Centro de Estudios Socialistas Salvador de La Plaza, 1972, p. 4.
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Notes
Artista plástico argentino nacido en la ciudad de Rosario en 1936.
“Mesa redonda sobre arte nacional”, ATSA, n° 26, noviembre de 1972, p. 22-23.
Nos referimos al Encuentro de artistas plásticos del Cono Sur, realizado entre el 3 y el 15 de mayo de 1972 en Santiago de Chile, al I Encuentro de artistas plásticos (realizado en mayo de 1972 en La Habana) y al II Encuentro de artistas plásticos (realizado en octubre de 1973).
Cf. Claudia Gilman, Entre la pluma y el fusil. Debates y dilemas del escritor revolucionario en América Latina, Buenos Aires, Siglo XXI editores, 2012.
Frederic Jameson se remite al período comprendido entre la segunda mitad de los años cincuenta y 1972/1974, tomando como parámetro el inicio de la crisis económica del primer mundo y el progresivo proceso de militarización de los estados americanos (cf. Frederic Jameson, Periodizar los 60s, Córdoba, Alción Editora, 1997).
Tema ampliamente desarrollado para el caso de los artistas de vanguardia en trabajos como: Ana Longoni y Mariano Mestman, Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia artística y política en el 68 argentino, Buenos Aires, Eudeba, 2008.
Si bien existió una versión preliminar del manifiesto del Movimiento Espartaco llamada “Por un arte nacional” publicada en la revista El Machete en 1958 en la ciudad de Zárate, Provincia de Entre Ríos, es en 1959 cuando se dará el lanzamiento oficial del grupo a partir de la aparición del Manifiesto “Por un arte revolucionario” en la revista Política, firmado inicialmente por Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Carlos Sessano, Esperilio Butte, el fotógrafo Vallacao y Ricardo Carpani. Ese mismo año el grupo hará una exposición lanzamiento a través de una invitación de Rafael Squirru que recibirá favorables y diversas críticas.
Existen diversos estudios sobre la obra y el pensamiento de Ricardo Carpani, entre los más destacados se encuentran: Ana Longoni, “Muralismo y gráfica en la obra de Ricardo Carpani”, La Puerta, la Plata, 2008, p. 97-105; Alejandra V. Maddoni, “Ricardo Carpani: arte, gráfica y militancia”, en Cuadernos del centro de estudios en Diseño y comunicación, Universidad de Palermo, Buenos Aires, nº 26, Agosto de 2008; Diego Orlando, “Arte, vanguardia, política: Ricardo Carpani y la edificación de la nueva estética Latinoamericana”, en Revista Afuera. Estudios de Critica cultural, n° 10, mayo de 2011; Jaime Vindel Gamonal, “De un arte crítico a un arte socialista: el itinerario de León Ferrari y Ricardo Carpani como síntoma de transformaciones históricas entre el arte y la política en Argentina (y América Latina) durante los años sesenta y setenta”, Anales de Historia del Arte, n° 22, 2012, p. 193-213. También los nuestros: Ignacio Soneira, “Tres movimientos para configurar el rol del artista en América Latina”, Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense de Madrid, n° 26, Noviembre de 2013, s/p.; Ignacio Soneira, “¡Basta! la supervivencia de una imagen”, Caiana, n° 10, primer semestre de 2017, p. 32-47.; Ignacio Soneira, “Arte y Nación. Imágenes de la lucha política en los ´60”, VIII Jornadas de Historia Moderna y Contemporánea. Encuentros entre la política, la economía, la cultura y la sociedad. Facultad de Filosofía y Letras (UBA), Buenos Aires, 2012.; Ignacio Soneira, “Decoración y Revolución. El muralismo de Ricardo Carpani en las décadas del 50 y 60”, Separata, año XVI, n° 22, septiembre de 2018, p. 1-25.
Pese a la radicalidad del programa expresado en el manifiesto “Por una arte revolucionario”, el grupo mantendrá una actividad destacada en el circuito institucional de las galerías de Buenos Aires, relegando su participación político-militante, pensada inicialmente desde la realización de murales. El alejamiento de Carpani y Pascual Di Bianco, tendrá una polémica de carácter público entre el primero y el resto de los integrantes del grupo (cf. Eduardo Butte Sánchez de Hoyos, El Movimiento Espartaco: Vanguardia, Arte y Política, Sevilla, Noviembre de 2013, Universidad de Sevilla [tesis doctoral]). Mantendrán un acercamiento años después en el armado de la “Lista blanca” para disputar las elecciones internas de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
Pintor y muralista de origen italiano (1930-1978) que formó parte del Movimiento Espartaco en el año 1960 a partir de una invitación de Carpani y se fue con él ese mismo año luego del enfrentamiento del último con Sessano. Falleció en Suecia a los 48 años.
Para un tratamiento pormenorizado del muralismo de Carpani desde 1955 hasta finales de la década del sesenta (cf. Ignacio Soneira, “Decoración y revolución. El muralismo de Ricardo Carpani en las décadas del 50 y 60”, Separata, n° 22, septiembre de 2018, p. 1-25)
Para este tópico ver: Ignacio Soneira, “¡Basta! la supervivencia de una imagen”, Caiana, n° 10, primer semestre de 2017, p. 32-47.
Este trabajo fue posible gracias al acceso a material documental inédito existente en el archivo personal de Ricardo Carpani, trabajo realizado en el marco del proyecto “Gráfica política y cultura visual en las décadas de 1960 y 1970 en la Argentina. Proyecto de relevamiento, catalogación, conservación e investigación de la colección Ricardo Carpani” (IIPC/ UNSAM-TAREA), dirigido por Laura Malosetti Costa y coordinado por Nora Altrudi, Silvia Dolinko e Isabel Plante.
“La muerte de la pintura”, Primera Plana, n° 333, 13-19 de mayo de 1969, p. 8.
Idem.
La década del sesenta, interpretada comúnmente como un período que incluye en su conceptualización los últimos años de la década del cincuenta y los primeros de los años setenta (cf. Frederic Jameson, Periodizar los 60s, Córdoba, Alción Editora, 1997), es caracterizado como un proceso heterogéneo en el que proliferaron conflictos sociales, transformaciones culturales – la libre sexualidad, el pacifismo, el retorno pretecnológico de la naturaleza, etc. – , un enorme proceso de modernización y una tendencia desde el campo intelectual a encauzar los sucesos acaecidos bajo la figura de grandes relatos. Los testimonios, los textos de época y la memoria social, como afirma Claudia Gilman, “no vacilan en considerar a los sesenta (como lo ha bautizado el uso común) como un momento que se caracteriza por una densidad singular de experiencia del mundo, de la temporalidad, de la subjetividad y de la vida institucional, que se recorta de la continuidad histórica con su peso propio” (cf. Claudia Gilman, Entre la pluma y el fusil. Debates y dilemas del escritor revolucionario en América Latina, Buenos Aires, Siglo XXI, p. 2012, p. 40)
Para la discusión relativa a la “muerte del arte” o “muerte de la pintura” en términos teóricos ver: Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Paidós, 1999.
A. Longoni y M. Mestman, Del Di Tella…, op. cit., p. 251.
En el año 1971 Luis Felipe Noé realizó una exposición de afiches y pancartas con consignas de contenido político en el Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile, invitado por el intelectual de ese país, Miguel Rojas Mix, en las que se repetía la frase “el arte de América Latina es la revolución”. Material publicado junto con una entrevista de Rojas Mix a Noé y una auto entrevista del artista en el n° 0 de Cuadernos de arte latinoamericano, por la Editorial Andrés Bello en 1973.
“Noé, Carpani y Pellegrini debatieron la crisis de cambio en la pintura”, La Opinión, 9 de mayo de 1971, p. 21.
Idem.
Nos referimos a Arte y revolución en América Latina (1960) y a La política en el arte (1961), ambas editadas en Buenos Aires por la editorial Coyoacán.
Ricardo Carpani, “Alienación y desaparición del arte”, Nuevos Aires, abril-mayo-junio 1971, n° 4, p. 3-10.
“La pintura en la picota”, Clarín revista, jueves 25 de noviembre de 1971, p. 20-21.
Idem.
Ibid. p. 21.
“¿Muerte o resurrección de la pintura?”, Panorama, 5 de octubre de 1972, p. 50.
Ibid., p. 51
Idem.
La CGT de los Argentinos fue una experiencia de central sindical alternativa constituida en el Congreso Normalizador “Amado Olmos” en 1968, que, junto a los gremios, nucleó a artistas e intelectuales cercanos a la Iglesia católica tercermundista, el peronismo revolucionario y algunos sectores de izquierda.
En un ensayo publicado en 1978 La literatura como cultura, Héctor Agosti, principal referente teórico en temas culturales del Partido Comunista Argentino, se refería a las discusiones sobre la muerte del arte esbozadas por artistas como L. F. Noé y R. Carpani en los encuentros de plástica latinoamericana, afirmando: “En algún debate de La Habana se llegó a decir que siempre se escribe o se ha escrito para la burguesía, “inclusive desde las filas del Partido Comunista”, acaso porque para llegar hasta el pueblo se practicó el populismo. El argentino Noé jocundamente exclama: “lo que está cuestionado es la idea misma de arte y no determinadas formas de éste”. A veces también en nombre del marxismo (¿de cuál?) se dice que “la filosofía, el Arte, la Política […], en tanto que actividades especiales, exteriores a la vida cotidiana, deben desaparecer para que pueda producirse, por fin, la “apropiación real” del hombre por el hombre, la apropiación del hombre social de la naturaleza y de su propia naturaleza”.(cf. Héctor Agosti, La literatura como cultura: ¿Para qué sirve?, Buenos Aires, s/ed, abril de 1978, p. 104). La referencia irónica al artículo de Carpani, que cita al pie de página, quiere desmontar lo que él entiende es un lectura errada de los escritos del joven Marx, en línea con una visión decadentista del arte, que incluso condenaría a la abstracción y a cualquier logro humano, en lo que califica el autor como “la exasperación en la negatividad”.
Artista plástico argentino nacido en 1933, uno de los máximos exponentes de la Nueva Figuración y protagonista de la escena artística de Buenos Aires en las décadas del sesenta y setenta.
“¿Muerte o resurrección de la pintura?”, Panorama, 5 de octubre de 1972, p. 50.
Artista visual y crítico de arte argentino (1923-1998). Uno de los impulsores de lo que se conoció como el “Informalismo” en el país. Participante de la muestra “Arte destructivo” en 1961, llevada adelante en la galería Lirolai, que constituyó un hito para la aparición de los conceptualismos dentro de las experiencias realizadas por la vanguardia experimental en la década del sesenta.
Idem.
Pintor y escultor argentino (1937-2006) que abordó temáticas de contenido social y político a través del uso de la ironía en formatos cercanos a la caricatura.
Pintor argentino (1928-1986), exponente destacado de la Nueva figuración.
“¿Muerte o resurrección de la pintura?”, Panorama, 5 de octubre de 1972, p. 50.
Los invitados oficiales argentinos eran: Ernesto Deira, Ignacio Colombres, Leopoldo Presas, Antonio Berni, León Ferrari, Oscar Smoje, Ricardo Carpani, Benght Oldenburg, Jorge Santa María, Daniel Zelaya, Pablo Obelar, Luis Felipe Noé, Helio Casal, Eduardo Rodríguez y Graciela Carnevale. Los observadores de parte de Argentina fueron: Margarita Paska, Elisabeth Oldenburg, María Elena Andibert, Américo Castilla, Eduardo Costa, Josefina Robirosa, Oscar Astromujoff, Irma Saffons, Guido Albert Lowent, Roman, Víctor Hermanis, Víctor Grippo y Ricardo Ront.
Cf. Mariana Marchesi, “Redes de arte revolucionario: el polo cultural chileno-cubano, 1970-1973”, A Contra corriente, 2010, Vol. 8, n° 10, p. 123.
Según figura en el programa del encuentro el lunes 8 de mayo, los participantes del encuentro llevan adelante una experiencia mural con la BRP ( http://archivosenuso.org/carnevale-palabras-clave/encuentro-de-artistas-plasticos-del-cono-sur, consultado el 10 de agosto de 2018).
Cf. M. Marchesi, “Redes de arte revolucionario…”, op. cit., p. 120-162.
Miguel Rojas Mix (ed), Dos encuentros: Encuentro de artistas plásticos del Cono Sur y Encuentros de plástica Latinoamericana, Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, 1973.
Ibid. p. 17
Idem.
Carlos Piñeiro Loredo, Artes plásticas y lucha revolucionaria (mesa redonda), La Habana, Centro de Estudios Socialistas Salvador de La Plaza, 1972, p. 4.
Ibid. p. 6
Ibid., p. 7.
Idem.
También había sido tema de su charla en el Instituto “Juan Manuel de Rosas” en La Plata el 18 de junio de 1972 a propósito de una muestra de cartelones que serían destruidos parcialmente en un ataque nocturno. Los puntos principales de esa charla fueron publicados en el artículo “El artista en un país colonizado y revolucionario” (cf. Ricardo Carpani, “El artista en un país colonizado y revolucionario”, La Opinión Literaria, 3 de octubre de 1971, p. 11).
Cf. Carta de Ricardo Carpani a Juan José Hernández Arregui, Octubre de 1961, Archivo Ricardo Carpani (UNSAM/ TAREA).
Sobre este tema se destaca: Ana Longoni, “Trabajadores de la cultura”, Vanguardia y revolución. Arte e izquierdas en la Argentina de los sesenta-setenta, Buenos Aires, Ariel, 2014.
Ibid., p. 132.
Ibid., p. 132.
Néstor García Canclini, “Vanguardias artísticas y cultura popular”, Transformaciones. Enciclopedia de los grandes fenómenos de nuestro tiempo, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1973, p. 277.
Personaje emblemático de la obra del artista argentino Antonio Berni, que representaba la vida de un niño proveniente de una “villa miseria” de la Ciudad de Buenos Aires.
Carpani ya había hecho pública una fuerte crítica a “los artistas de izquierda” acusándolos de “miserabilistas” y de “hacer un arte burgués para un público burgués” en su artículo de 1964 “Arte de miseria. Miseria del arte social”. Allí básicamente sostenía que la representación de la miseria social lejos de constituirse en una herramienta política para el cambio, era un producto tranquilizador para el consumo de la burguesía, que quería encontrar en esas imágenes una clase obrera derrotada (cf. Ricardo Carpani, “Arte de miseria. Miseria del arte social”, Compañero, n° 34, p. 7).
“Conclusiones y acuerdos del II Encuentro de Plástica Latinoamericana”, Granma (La Habana), año 9, n° 249, 22 de octubre de 1973. Firmada entre otros por los argentinos Graciela Carnevale, Ricardo Carpani, Ignacio Colombres, Julio Le Parc, León Ferrari y Luis Felipe Noé.
Idem.
Miguel Rojas Mix (ed.), Dos encuentros…, op. cit., p. 21.
“Conclusiones y acuerdos del II Encuentro de Plástica Latinoamericana”, Granma, n° 249, año 9, La Habana, lunes 22 de octubre de 1973. Firmada entre otros por los argentinos: Carnevale, Carpani, Colombres, Le Parc, Ferrari, Marcos y Noé.
Idem.
Esta idea se desprende de los documentos elaborados por las diferentes comisiones. En el caso de la comisión 2 del Encuentro de Artistas plásticos del Cono Sur a la que hicimos referencia, se sostenía en uno de los documentos que el “arte revolucionario” era un arte de transición hacia un arte socialista. Cf. Encuentro de artistas plásticos del Cono Sur, Instituto de Arte Latinoamericano, Universidad de Chile, Santiago de Chile, Mayo de 1972, p. 5.
Copia de carta a Miguel Rojas Mix con fecha del 31 de diciembre de 1971(ARC. UNSAM/ TAREA). Consideramos que la misma no es de Carpani, no sólo por el estilo de redacción sino porque lo nombra al mismo en tercera persona como uno de los exponentes del arte político en Argentina.
Luis Felipe Noé, Ignacio Colombres y Ricardo Carpani, “Informe sobre el segundo encuentro de plástica latinoamericana”, Militancia peronista para la liberación, año I, n° 25, 29 de noviembre de 1973, p. 36.
Idem.
Si bien queda fuera de los objetivos de este trabajo el intentar caracterizar las concepciones de “pueblo” presentes en las discusiones de época, vale destacar su centralidad y la disputa en torno a su imaginario, por parte de distintos espacios políticos e intelectuales en la bibliografía relativa al período y los documentos de época (a modo de ejemplo cf. Mario Carlos Casalla, “Algunas precisiones en torno al concepto de pueblo”, en Cultura popular y Filosofía de la liberación, Buenos Aires, Fernando García Cambeiro, 1975, p. 33-69).
Ana Longoni, Vanguardia y Revolución. Arte e izquierdas en la Argentina de los sesenta y setentas. Buenos Aires: Ariel, 2014, p. 262.
Ibid., p. 261.
Nos referimos a los proyectos Huaykuli y “Proyecto Maimará” (cf. Rodolfo Kusch, Obras Completas (Tomo IV), Rosario: Fundación Ross, 2005, p. 417-455)
Inspirada en la idea de Bernardo Canal Feijoo desarrollada en trabajos como: Burla, credo y culpa en la creación anónima (Buenos Aires, Editorial Nova, 1951).
Efectivamente esta intención desborda el caso argentino y se puede encontrar en otros países del continente como en los procesos de descolonización africana.
Rodolfo Kusch, Cultura y liberación (Ampliación-complementación del documento de la Rioja), 1972 (cf. Archivo “Rodolfo Kusch”. Maimará, San Salvador del Jujuy).
A. Longoni, Vanguardia y Revolución… Op. Cit, p. 266.
Luis Felipe Noé se desempeñó como director de la Carrera de Artes, asumiendo el cargo luego de que Ricardo Carpani y León Ferrari lo rechazaran. A su vez, Vicente Zito Lema fue el director de la carrera de Letras y Rodolfo Ortega Peña de la Carrera de historia de la misma Facultad durante ese período.
García Canclini, N. “Vanguardias artísticas y cultura popular”, Transformaciones. Enciclopedia de los grandes fenómenos de nuestro tiempo, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1973, p. 273.
Id., Arte popular y sociedad en América Latina. Teorías estéticas y ensayos de transformación, México: Grijalbo S.A., 1977, p. 205. Es interesante ver como una de las referencias que pone Canclini en este capítulo, remite a una versión mimeografiada de apartado del libro de Carpani “Una propuesta concreta: talleres de militancia plástica de base”. Cf. Ibid. p. 206.
Idem.
Idem.
Néstor García Canclini, Arte popular y sociedad en América Latina. Teorías estéticas y ensayos de transformación, México, Editorial Grijalbo, 1977, p. 209-232.
Entre 1960 y 1972 Carpani escribe y publica al menos 10 artículos y dos libros dedicados en su mayoría a las relaciones entre arte y política en América Latina, en los que reflexiona acerca del rol del artista, la situación del arte en un período revolucionario, el realismo socialista, entre otras cuestiones.
En el exilio Carpani va a lograr reeditar algunos de sus trabajos, quizás con la intención de seguir participando por intermedio de sus ideas del microclima local. Así en 1975 edita Arte y Militancia por la editorial Six –secuestrado antes de su distribución–, que resulta de una compilación de tres ensayos que Carpani había redactado y publicado entre 1971 y 1973 a los que le realiza una serie de modificaciones como su compromiso con la lucha armada y el peronismo.
Ricardo Carpani, Arte y Militancia, Buenos Aires: Ediciones Continente/ Peña Lillo, 2010, p. 82.
Ibid. p. 80.
Decía Carpani: “yo salí de la Argentina en el ´74 porque tenía una exposición en Estocolmo (…). A la semana de irme, en el barco, me entero del asesinato de Ortega Peña. Ortega Peña era mi amigo, si lo hubieran matado antes de irme yo no hubiera salido del país. Después continúan la serie de asesinatos de la Triple A: Silvio Frondizi, Walsh, la desaparición de Haroldo Conti y tantas otras desgarradoras muertes. En fin, me avisan que no regrese porque era “boleta” seguro. Yo salí y no pude volver. Fueron años muy duros. Es muy terrible saber que no podés volver a entrar a tu país” (en Susana Cuesta de Vedoya, “El regreso de Ricardo Carpani. Sobre exilio, arte y militancia”, La actualidad en el arte, n° 40, año VIII, julio de 1984, p. 21).
Cf. “Misceláneas”. ARC (UNSAM/ TAREA), s/f.
“Talleres piloto”, ARC (UNSAM/TAREA), 1973
La primera experiencia se direccionará a militantes de un barrio pero con su regreso a la Argentina llevará adelante uno con trabajadores pertenecientes a la Federación Gráfica Bonaerense.
Ibid. p. 2.
Por el tono jocoso e informal del escrito que hace alusión al “maestro Carpani”, puede llegar a tratarse de una sistematización realizada por su compañera, Doris Halpin, o por algún otro de los asistentes del pintor. Hecho que no se pudo ratificar durante la investigación por cuestiones de salud de Doris Halpin que complejizan la realización de una entrevista.
El siluetazo fue una experiencia estético-política colectiva llevada adelante el 21 y 22 de septiembre de 1983 en Argentina, promovida inicialmente por los artistas Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kessel. El mismo consistió en la realización de siluetas sobre papel que representaban a los detenidos desaparecidos durante la última dictadura militar. La propuesta fue adoptada por los participantes de la movilización y logró de forma espontánea una enorme visibilidad. Para esto ver: Ana Longoni y Gustavo Bruzzone (comp.) El siluetazo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2008.
Se refiere a la Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes.
Se refiere con la palabra al período en el que José López Rega ocupó un lugar destacado en el gobierno de Isabel Perón una vez fallecido Juan Domingo Perón, el cual estuvo signado por la persecución y asesinato a militantes y activistas políticos, por intermedio de una fuerza parapolicial conocida como la triple A.
Entrevista televisiva a Ricardo Carpani y León Ferrari llevada a cabo por Julio Bárbaro en el programa El hombre y la idea, Buenos Aires, 1993.
El método distinguía a los diseñadores, rellenadores, fondeadores y fileteadores entre otros, que iban pasando por el mural en momentos progresivos, limitando la exposición de los realizadores en el espacio público.
Moira Cristiá, “Reflejos imaginarios entre Francia y Argentina. Circulación de personas, ideas e imágenes alrededor de mayo del 68”, Revista Afuera. Estudios de crítica cultural, año VI, n° 10, mayo de 2011, 1-18.
Ibid., p. 4.
Cf. Isabel Plante, Argentinos de París. Arte y viajes culturales durante los años sesenta, Buenos Aires, Edhasa, 2013. También: M. Cristiá, “Reflejos imaginarios…”, op. cit.
Cf. David Alfaro Siqueiros, “Un llamamiento a los plásticos argentinos”, Crítica, Buenos Aires, 2 de junio de 1933, p. 12.
“Plástica monumental descubierta y multiejemplar” lo llamará el propio Siqueiros.
”Dependencia colonizada o soberanía popular en el arte latinoamericano”, Arte Sur. Cuaderno de artes visuales, año 3, n° 3, Buenos Aires, 1987.
Ibid. p. 18.
“Ricardo Carpani. La concepción ética de la estética”, El Comercio. Suplemento cultural (Quito), 5 de diciembre de 1982, p.16. Algo similar había repetido en 1980 en la entrevista que le había realizado Mario Benedetti en “Ricardo Carpani: la nostalgia es el tema del exilio”, Sofía, octubre de 1980.
“Que los obreros generen su propia vanguardia”, Amaru, n°1, Octubre de 1986, p. 33-34 (entrevista realizada a Ricardo Carpani por Vicente Zito Lema).
Idem.
Que casualmente llevaría el mismo nombre – al menos según lo recordado por Cianciolo – que el grupo comandado por Juan Carlos Romero por esos años, quién tenía una propuesta sensiblemente distinta pero vinculada igualmente a la política. Carpani y Romero se conocían y mantenían una relación fluida, verificable en su correspondencia, fundamentalmente, una vez regresado Carpani al país a partir de 1984.
Entrevista realizada por el autor a Gerardo Cianciolo en junio de 2015.
Entrevista a Cristina Terzaghi realizada por el autor en junio de 2017.
Idem.
Salvo indicación contraria, las revistas y periódicos señalados son publicados en Buenos Aires.
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