La question de la valeur tant économique que culturelle de la musique a réémergé avec l’apparition des plateformes de streaming. La musique, du fait de son omniprésence, aurait perdu de sa valeur – les auditeurs consentent moins à payer pour en écouter, y prêtent moins attention. Ces discours se situent dans une vision réductionniste de la question de la valeur. On trouvera ici réunie une série d’ articles qui soulignent la multiplicité de perspectives et de définitions prises par la valeur de la musique, selon les contextes politiques, géographiques, culturels, et économiques.
The question of the economic and cultural value of music has resurfaced with the emergence of streaming platforms. With its ubiquity, music is considered by some as having lost part of its value: listeners are less willing to pay for access, they pay less attention to music. Such discourses perpetuate a reductionist vision of what the value of music is. The papers gathered in this issue underline the multiplicity of perspectives and definitions on this topic, in a variety of political, geographic, cultural, and economic contexts.
Ce dossier explore des croisements, des points de contact ou de divergence entre ces deux champs du savoir sur la musique que sont l’ethnomusicologie et les popular music studies. Quand l’ethnomusicologie s’intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de « terrains communs » qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique.
This issue explores the crossroads, contacts and contrasts between two fields of musical knowledge: ethnomusicology and popular music studies. When ethnomusicology tackles music that is produced in recording studios in both the North and the South, when queer performances venture into Asturian folklore, when bureaucracies produce world music, when raggadub and punk from Marseille are observed from the radios, restaurants and streets they have stemmed from, when Mandingo music is analyzed as a mainstream media trend that transforms local African scenes, “common grounds” surface that renew the way we question music.
Que l’on pense au groupe Soft Machine en première partie d’une tournée de Jimi Hendrix en 1968 aux États-Unis, au célèbre album Rock Bottom de Robert Wyatt plus tard, ou encore aux groupes Caravan et Hatfield and the North : les artistes et les musiques de la scène de Canterbury en Angleterre ont donné une empreinte spécifique et colorée au rock entre la fin des années 1960 et le début des années 1970. Attachés à des tenues scéniques imprévisibles et à un humour radical, ces musiciens ont produit des disques relevant d’expérimentations multidirectionnelles, dont certains restent des repères importants aujourd’hui.
L’objectif de ce numéro de Volume ! est d’explorer ces répertoires, peu abordés par la recherche internationale, en privilégiant les approches de l’analyse, de l’histoire et de la réception. Deux spécialistes, le musicologue Vincenzo Caporaletti et l’essayiste Aymeric Leroy, et plusieurs autres chercheurs tentent de démêler ici certains des « nœuds » de cette scène et de sa musique.
Whether they summon images of Soft Machine opening for Jimi Hendrix during their 1968 American tour, albums like Robert Wyatt’s Rock Bottom, or bands like Caravan and Hatfield and the North, the artists and music of the British Canterbury scene gave a specific tone to late 1960s / early 1970s rock music. With their unpredictable apparel and radical humor, these musicians’ recordings and performances were multidirectional groundbreaking experiments.
The aim of this special issue of Volume! is to explore this little discussed repertoire, by privileging analysis, history and reception. Two specialists, musicologist Vincenzo Caporaletti and essayist Aymeric Leroy, as well as several other scholars, try to unfold the nature and the meaning of this scene and music.
The purpose of this special issue is to offer a retrospective and critical reflection on the original vocation of popular music studies, to bring to light repertoires that are seldom studied and even occasionally discredited. It also aims at encouraging new ways of considering this initial project, especially by envisaging collaborations between experts and non-experts during the knowledge-building process.
Ce numéro spécial « Experts/Non Experts Construction participative du savoir dans les musiques populaires : controverses et historiographie » entend poser une réflexion rétrospective et critique quant à la vocation initiale des popular music studies de mettre en lumière des répertoires peu étudiés et parfois déconsidérés. Il vise par ailleurs à susciter de nouvelles réflexions et pistes de recherche quant à cette vocation initiale en envisageant notamment la collaboration des experts et des non-experts au processus de construction du savoir.
Ce numéro de Volume ! est consacré à la musique comme travail. Dans l’histoire des sciences sociales, on sait que les premiers travaux de Howard Becker sur l’activité des « musiciens de danse » à Chicago à la fin des années 1940 relèvent à la fois d’une étude de la déviance et de l’analyse d’un groupe et d’un monde professionnels. Aujourd’hui, les acquis de la sociologie impliquent de prendre au sérieux les dimensions les plus laborieuse, matérielle, économique, de pratiques certes « artistiques » mais qui ne s’inscrivent pas moins dans un marché du travail et de l’emploi contrasté, très inégalitaire. Les six articles de ce dossier sont écrits par des membres du réseau de recherche international Working in Music. Les auteurs, venant de différents pays d’Europe (Grèce, Suisse, Grande-Bretagne, France), mobilisent des terrains variés mais aussi, de plus en plus, un corpus commun de références, montrant là tout le dynamisme et la robustesse des recherches contemporaines sur le travail musical.
This issue of Volume! is dedicated to music as work. In the history of social sciences, it is well known that Howard Becker’s early work on the activity of “dance musicians” in late 1940s Chicago was both a study on deviance and the analysis of an occupational group and of a social world. Today, it is necessary to consider more seriously the professional, material, and economic dimensions of practices that are obviously “artistic”, and that also unfold in a contrasted and very unequal labor and employment market. The six papers in this issue were written by members of the Working in Music international research network. The authors, who come from a variety of European countries (Greece, Switzerland, Great Britain, France), mobilize various fields as well as a common corpus of references, showing how dynamic contemporary research on musical work is.
Depuis leur apparition, les musiques hip-hop sont soumises à des questionnements relatifs à leur « légitimité » et leur « authenticité ». Pendant longtemps, journalistes et chercheurs se sont contentés d’observer ces musiques comme une expression « authentique » de populations en marge des agglomérations urbaines, qui se trouverait légitimées par un passage hypothétique du « ghetto » aux grandes institutions culturelles. Pourtant, les logiques qui structurent les musiques hip-hop et guident leur reconnaissance sont bien plus complexes. En mettant la lumière sur une nouvelle vague de recherche en Hip-Hop Studies, appuyée sur des terrains de recherche inédits et variés, ce numéro de Volume ! observe comment la question de la légitimité et de l’authenticité a influencé les pratiques et les réceptions des musiques hip-hop par une diversité d’acteurs, mais aussi leur inscription dans différents contextes spatiaux et leur évolution au cours du temps. Ce numéro offre ainsi un éclairage inédit sur des musiques qui ont depuis plusieurs décennies un impact considérable, à la fois en France et dans le reste du monde.
Ever since the genre’s inception, questions of “legitimacy” and “authenticity” have been at the center of hip-hop narratives and analyses. For a long time, journalists and academics considered the genre as an “authentic” expression of marginalized, urban populations, which supposedly gained legitimacy when it escaped the ghettos and smuggled its way into major cultural institutions. However, the dynamics that structure hip-hop music and account for its recognition are much more complex. By shedding light on a new wave of hip-hop studies research based on original and diverse research fields, this issue of Volume! considers how such issues of legitimacy and authenticity have influenced the way this music has been practiced and received by a variety of agents, within different spatial and historical contexts, in France as well as in the rest of the world.
Au coeur de la pop, au coeur des chansons de toutes sortes, il y a la voix. Si souvent, elle nous touche, elle nous marque : nous ne l'oublions plus, nous pouvons parfois la reconnaître en une inflexion, en une fraction de seconde, avant même la fin de la première note. D'autres fois, elle nous est encore inconnue, nous la découvrons, et pourtant nous sommes en mesure de l'apprécier. Alors même que depuis des décennies on sait la capter, l'enregistrer, la restituer, la transformer, la voix pop n'a suscité que récemment l'intérêt de la recherche. C'est le défi que relève ce numéro double, qui explore au travers d'études de cas variées (black metal, rap, chanson française, rock...) de nouvelles méthodes analytiques pour caractériser la voix pop dans ses singularités.
At the heart of all sorts of pop tunes, there is voice. We are often touched and marked by it: we never forget it, we can sometimes recognize it in little more than an inflection, in a split second, before the first note has vanished. In other moments, it remains unknown to us, we discover it, and yet we are able to appreciate it. Although for decades we have known how to pick it up, how to record, reproduce and transform it, the pop voice has only recently been analyzed by scientific studies. This issue explore its singularities, through a variety of case studies (black metal, rap, French chanson, rock music…) and with new analytical methods.
Ce numéro se propose d’examiner quelques-uns des points de contacts entre musique et hacking. Ce mouvement, d’abord étroitement lié à l’émergence des laboratoires de computer science dans les universités américaines, touche aujourd’hui de très nombreuses sphères de l’activité humaine, parfois sans rapport avec les technologies de l’information et de la communication. La musique offre ainsi un espace théorique et pratique permettant de questionner les attributs du hacking et d’en cerner les effets qui s’observent, entre autres, dans les conceptions esthétiques ou organologiques des musiciens, ainsi que dans leurs discours ou leurs modes d’appartenance à des communautés musicales.
This issue examines some of the practices in which music and hacking meet. At first closely related to the development of American computer science research laboratories, hacking has since spread across various fields of human activity not necessarily related to information and communications technology. Hence, music provides both a theoretical and empirical space within which one can question hacking’s attributes, and delineate their aesthetic and organolologic effects, but also their integration into musicians’ discourses, or the way these musicans create musical communities and belong to them.
Ce numéro met en tension la forte détestation qui entoure le metal avec les normes et codes culturels créés par une minorité d’adeptes de cette scène. Cette problématique est explorée dans des articles portant sur la réception de la NWOBHM, les langues hurlées dans le metal français, les spécificités culturelles de la production live en France, les mondes du metal d’après l’Encyclopedia Metallum, le black metal et l’art contemporain, ou encore l’écoute de No One Is Innocent après les attentats du 13 novembre 2015. En varia, des notes de lecture, un entretien avec Marc Butler sur la performance dans l’EDM et l'introduction du classique Musiquer de Christopher Small.
This issue explores the tensions between the negative myths surrounding metal music and the norms of its fans, via papers dealing with the reception of NWOBHM, shrieking and growling in French metal, the live metal music industry, metal worlds according to the Encyclopedia Metallum, black metal and contemporary art, as well as listening to No One Is Innocent after November 13th, 2015. In the “varia” section, an interview with Marc Butler on EDM, an excerpt of Christopher Small's introduction to his classic, Musicking, and additional book reviews.
Ce numéro éclectique de Volume ! propose des articles traitant de l'italo-disco, d’Olivia Ruiz, des fanzines punk russes, d'Ornette Coleman et des nouvelles formes de médiatisation des tubes en ligne, ainsi que deux entretiens avec David Novak sur la japanoise et Simon Frith sur le prog rock, et nos habituels comptes-rendus et recensions.
This issue of Volume! proposes an eclectic array of papers dealing with italo disco, French singer Olivia Ruiz, Russian punk fanzines, Ornette Coleman and contemporary online marketing strategies for its, not to mention a couple of interviews with David Novak on japanoise and SImon Frith on prog rock - plus our usual reports and book reviews.