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André Cayatte, un contemporain. Du poète d’avant-garde au reporter de l’Espagne républicaine

André Cayatte, a contemporary. From avant-garde poet to reporter in republican Spain
André Cayatte, un contemporaneo. Dal poeta d’avanguardia al reporter della Spagna repubblicana
Claudette Peyrusse
p. 124-168

Résumés

Les sources régionales et nationales disent comment un provincial, fils de commerçant (10 ans à Carcassonne, autant à Toulouse) entre en cinéma et avec quelles cultures. Étudiant en droit en 1926, il se forme à l’avant-garde grâce aux jeunes revues de René Laporte, René Char, Joë Bousquet et René Nelli, Transit qu’il fonde lui-même. Elles sont anti-conformistes, surréalistes, éprises de cinéma et marquent un auteur centré sur son imaginaire. Il y gagne une notoriété, élargit son réseau à Paris via GrandRoute, la Revue des vivants des Jouvenel, côtoie des cinéphiles qui tournent et écrivent. Avec Robert de Ribon, Philippe Lamour, il signe des romans, expérimente des types d’écriture tournés vers le réel, le lecteur et l’action. Candidat du Front populaire battu comme Lamour en 1936, il est avec lui reporter de l’Espagne républicaine en 1937 pour le Petit journal. Le cinéma le coopte, initie un militant du contemporain formé à diverses stratégies, toiletté comme d’autres de ses origines régionales (même le théâtre local se métisse) et irréductible à la seule culture du barreau.

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Texte intégral

Remerciements : C. Cayatte, Marie-Claude Char, Françoise Brion, Jean Dubout, Ylonka Dubout, la famille de Louis Gratias, Jean-Pierre Bleys, Jean Leduc. Archives départementales de l’Aude, de la Haute-Garonne, de l’Hérault. Bibliothèque d’étude et du patrimoine de Toulouse, bibliothèque de la Cinémathèque de Toulouse, médiathèque Valery Larbaud à Vichy, Université des sciences sociales de Toulouse, SACD.

  • 1 D. Morgan, « Relégué aux archives : lAffaire Seznec, un film mort d’un cinéaste rejeté », la Mort (...)
  • 2 « La cybernétique d’André Cayatte », Cahiers du cinéma, no 36, juin 1954, p. 27 ; François Truffaut (...)

1Au temps de sa célébrité, André Cayatte fut chapitré par la Nouvelle vague qui ignorait qu’il avait été un jeune homme. On sent aujourd’hui des velléités de reconsidérer un cinéma dont la « qualité française » et « l’instrumentalisation » ont signé longtemps l’infamie. Daniel Morgan1 examine les projets du cinéaste sur l’affaire Seznec et dévoile une censure politique sans trace officielle. Elle a tué le film. La censure intellectuelle s’attaqua aux suivants. Ainsi André Bazin balaya un genre faux et sans mystère, « exactement divisible par les idées premières »2.

  • 3 Jacques Siclier, le Cinéma français I, Paris, Ramsay « cinéma », 1990, chapitre 7.
  • 4 Le « Dictionnaire du cinéma français des années vingt » (François Albera, Jean A. Gili, dir., 1895, (...)

2Il faut pourtant admettre que Cayatte fut à un endroit voulu, sinon il n’aurait pas tourné3. Il entre en cinéma doté de cultures et postures repérables depuis sa jeunesse toulousaine et dépouillé d’éléments inadaptés aux projets qu’il peut mener. Cette cohérence en fait un auteur particulier. D’autres trajets pourraient typer le personnel d’un cinéma formé d’abord par d’autres lieux et milieux4.

3Consacrée à Cayatte avant le cinéma, l’étude qui suit a été documentée surtout dans le Sud et à Toulouse, données inédites ou peu connues, fonds publics et privés dont celui de Louis Gratias, professeur, écrivain et chroniqueur. C’est un choix par défaut. Sollicité en 1981 à propos de ses années de jeunesse et de sa relation à Toulouse, le cinéaste « écrasé par un deuil récent » se disait « incapable de penser, d’écrire ». Après sa mort (1989), au moment où le centenaire du cinéma relançait les études régionales (projet collectif non abouti), des deux ayants-droit pressentis via la SACD, seul avait répondu Jean-Michel Cayatte qui, parti très tôt aux États-Unis avec sa mère, souhaitait tout savoir de la jeunesse de son père. On passera sur les circumnavigations ultérieures qui laissent à penser qu’il n’y a pas d’archives personnelles de Cayatte.

4Privilégier les documents régionaux a toutefois le bénéfice de refaire des « provinces » un lieu-source qui déborde les années d’installation du cinéma pour lesquelles elles furent surtout questionnées. On suit sur la durée le mode d’insertion des auteurs, les œuvres qui poussent dans plusieurs contextes.

5En taisant le privé sans incidence socio-culturelle, on tente ici de restituer les milieux fréquentés. De 17 à près de 30 ans, André Cayatte entre dans des groupes porteurs par leur qualité novatrice, leur militantisme. Ces milieux, qui peu à peu font réseau, le forment et le reconnaissent déjà. On propose de l’y suivre.

Premiers repères

  • 5 Né en septembre 1873 à Dinan de Jules Cayatte, né à Metz, commis de marine mort en mer en 1881 (éta (...)
  • 6 Née à Carcassonne en août 1884 de Jeanne Massios et Louis Béteille, boulanger, plus artisan que com (...)
  • 7 Les Cayatte habitent faubourg de Lalande puis en ville à deux adresses. Collège et lycée, série 297 (...)

6Il naît le 3 février 1909 à Carcassonne où ses parents se sont mariés en janvier 1902. Louis, le père, semi-messin, semi-breton, est du côté de ceux qui bougent et commercent5, la mère Marthe Béteille du côté de l’ancrage régional6. En juin 1902, Louis s’associe à un autre employé de commerce de Carcassonne pour l’achat d’une épicerie en gros sise à l’angle des rues Denisse et Pinel dans la ville basse. En janvier 1920, il vend des chaussures à Toulouse. En octobre 1919, André, demi-pensionnaire puis externe gagne le petit lycée avec un an d’avance. La sixième lui vaut des citations à la distribution des prix mais il obtient un baccalauréat de philosophie en octobre 1926 et une licence de droit en juillet 1929, sans mention, la dernière année universitaire étant presque entièrement parisienne7.

  • 8 À Tréguier, près de Dinan, on honore Saint Yves, patron des avocats et juristes, avec procession et (...)
  • 9 Toulousain, fils de négociant, 5 rue des Jardins.

7Le jeune homme a autre chose à faire. L’année du bac, il est secrétaire de la SBLT (Société de bienfaisance des lycéens de Toulouse) et co-organise aux Jacobins un concert de charité avec des musiciens, chanteurs lyriques et le Toled-Jazz. Le profit en revient à des familles nécessiteuses de la ville. Il s’occupe des autres mais on le remarque. Il écrit et publie. Le premier recueil de 1926, Écrits, en marge de lAlmanach. (c’est la ponctuation du titre, énergique), est imprimé à 50 exemplaires et les poèmes suivent l’ordre des mois. Le poète de 17 ans a pris le pseudonyme d’Armand Tréguière8 qu’il conserve jusqu’en 1928 tout en jouant d’une forme de dédoublement et de gémellité cultivée dans ses amitiés avec Victor Blanc (né en 19059), les poètes René Laporte (1905), René Char (1907), puis l’essayiste Philippe Lamour (1903). Ses textes sont ceux d’un jeune urbain noctambule partagé entre ennui de la province et malheur d’être né. Mesures pour rien, achevé d’imprimer en décembre 1927 à Toulouse (200 exemplaires luxueux) aux éditions des Cahiers libres de René Laporte, mêle interrogation métaphysique, insolence et insolite.

8Sous le nom de Cayatte ou Tréguière encore, trois textes introuvables. Si jétais vous, sketch naturiste représenté le 13 mai 1927 au Cercle d’or de Monte-Carlo. Sauve qui peut, esthétique des révolutions, essai paru aux Cahiers libres de Laporte, vite épuisé paraît-il. Recensement du Paradis aux éditions Méridiens de Char. Le début du texte (une célébration du peintre Francesc Domingo), un buste de Cayatte par le sculpteur Joan Rebull, puis un hommage à la Catalogne saluée via le compositeur Mompou et Rebull paraissent dans la revue Méridiens en avril et août 1929.

  • 10 Transit doit peut-être son titre à René Nelli mis en minorité par l’équipe de la revue de Carcasson (...)

9Entretemps, André Cayatte a lancé à Toulouse en février 1928 la revue mensuelle Transit10. Couverture rouge pour le premier numéro et maquette moderne sans fioritures. Transit prend le relais de la première série des Cahiers libres de René Laporte (1924-1927), la deuxième série ne reprenant qu’en 1930 pour cesser en 1931. Après quelques numéros un peu provinciaux, cette première revue de jeunes introduit la modernité et le surréalisme à Toulouse dès 1925 où elle prend pied aussi à Paris. Transit démarre avec des auteurs contemporains où se détachent les transfuges non marxistes du surréalisme, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes qui furent d’abord dada et ceux qui font la modernité française et régionale dont l’inclassable Joseph Delteil. Tréguière se taille la part du lion avec l’article que lui consacre Victor Blanc et la prépublication de Tristan, Juliette et Méphisto. Les sommaires offrent un beau plateau proche de celui des Cahiers libres (voir ill. 1 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

  • 11 Artaban, Paris, La Renaissance du livre, 1929, pp. 252-54. Jean Camp, Jep le Catalan, Paris, Éditio (...)

10Deux innovations. Cayatte (et non Tréguière) dessine avec Blanc les « décorations » placées en hors-texte du no 3. Le plus neuf est l’accueil d’écrivains espagnols comme Evaristo Correa Calderon (galicien et futur phalangiste), Gerardo Diego (du groupe de la génération de 27 qui compte Garcia Lorca et Alberti), le Catalan Jaume Miratvilles. Transit (no 2) présente ainsi ce jeune poète qui poursuit sa route à l’avant-garde (il joue dans Un chien andalou puis dans lÂge dor) : « Né en 1906 il a déjà fréquenté les prisons de Figueras, Girona, Barcelona, Perpignan et Paris. Le gouvernement espagnol l’a même condamné à mort ». Miratvilles fut en effet de l’équipée catalane du colonel Macia contre Primo de Rivera en novembre 1926. Cayatte tout juste étudiant, ami du musicien Josep Fontbernat, en était aussi. René Char l’évoque dans le no 1 de Méridiens. L’Audois Jean Camp, contributeur de Transit, en tire le roman Jep le Catalan où l’on n’entrevoit pas Cayatte qui met en scène Fontbernat dans Artaban comme un personnage réel rencontré par l’un de ses avatars11.

  • 12 LIntransigeant l’annonce dès décembre 1927.

11De février à mai 1928, Transit ne connaît que trois numéros. Cayatte est de l’équipe qui lance la revue la Courte Paille, à paraître à Toulouse en novembre 192812, domiciliée à son adresse et qui, finalement, démarre sans lui à Paris en mars 1929. René Char accueille alors son ami pour le premier cahier de Méridiens en avril. Cayatte y signe Hurle-à-lamour, Char un portrait passionné de Cayatte qui, par un dessin et une peinture du catalan Francesc Domingo, les publicités dont il est l’objet, domine ce premier numéro puis les deux autres, sans y tenir de rôle officiel.

  • 13 « La première lecture de ce roman phonographique a eu lieu samedi dernier », Comœdia, mercredi 24 a (...)

12Il navigue entre Toulouse et la capitale. Artaban, publié à Paris (1929), reprend Tristan, Juliette et Méphisto, auquel s’ajoute une partie inédite consacrée au nouvel alias. C’est dire que le livre vibre de tous les doubles de Cayatte déraillant et ferraillant dans Toulouse et à tous vents. L’éditeur Paul Masson accompagne Artaban de timbres publicitaires et d’un disque lu par l’auteur y compris en lecture publique13. Hurle-à lamour s’insère dans une autofiction Danger de vie prévue pour la Renaissance du livre mais éditée à Toulouse en 1930. Les plans sur la comète, dernier recueil poétique, paraît à Paris en 1930 mais imprimé à Toulouse. Il comprend des poèmes retouchés et d’autres, écrits entre « Paris, Marseille, Anvers, 1927-1929 ». Prose et poésie inégales, parfois déroutantes, aiguës et denses, surréalistes et intimes (voir ill. 2 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

L’avant-garde en province, milieu formateur et porteur

13Sans inventer l’avant-garde qui reste le fait de capitales, la province la suit presque aussitôt, l’étoffe et l’exporte par le biais de revues et d’éditions associées en attendant la reconnaissance parisienne. Il n’y a pas d’éditions Transit mais Cayatte profite de celles des Cahiers libres et Méridiens. Qui finance ces structures dont les créateurs n’ont pas ou à peine 20 ans ? Laporte tient à bras tendus revue et édition, et ses archives déposées à l’IMEC témoignent de ses problèmes financiers. Quand son roman le Guérisseur paru en 1928 chez Grasset (connu pour avoir longtemps pratiqué le compte d’auteur) obtient un prix local en mars 1929, les chroniqueurs toulousains s’en félicitent pour son père, magistrat aisé. Transit est une bravade presque dénuée de publicité (une page dans le no 1, plus aucune dans le dernier). Même les Cahiers libres en présentent presque 4 pages, pour 24 pages de texte, en 1924. Or, en seulement 3 numéros, Transit franchit les 300 pages.

  • 14 Commerce de structure traditionnelle (un associé habite sur place), ce qui n’est pas le cas des sui (...)

14Hasard ? Le pire bilan des commerces paternels (aggravé peut-être par la création locale d’une holding – du cuir à la chaussure – en 1928) est contemporain des publications du fils. Étudiant à Paris, il se réinscrit à Toulouse le 13 avril 1929. Louis Cayatte a géré trois sociétés de 1902 à 1937. Epiciers et droguistes appartiennent au même syndicat et l’épicerie en gros de Carcassonne vend aussi des produits pour la vigne. Les informations du Courrier de lAude14 décrivent un commerce bien intégré et qui doit faire avec la gestion préfectorale du ravitaillement pendant la guerre. Il est cédé vers 1919 à un repreneur vite remplacé. Est-ce un signe de difficulté ? Les magasins spécialisés dans les métiers de bouche, les épiceries en gros qui approvisionnent les détaillants ne seraient fortement concurrencés par les distributeurs à succursales (la Ruche méridionale, l’Épargne pour citer les sociétés régionales) et l’automobile (qui favorise les achats directs) que dans les années 1930.

  • 15 LExpress du Midi, 8 mars 1922, formation et vocation de la société ; octobre 1923, décès de Chevel (...)
  • 16 LÉclaireur de Nice et du Sud-Est, 9 août 1937, cession de l’épicerie. Louis Cayatte meurt le 5 mai (...)

15Toute autre est l’aventure des chaussures Flor à Toulouse connue par le quotidien conservateur lExpress du Midi, domicilié aussi au 25 rue Roquelaine et qui offre en voisin une publicité rédactionnelle. Flor réunit trois associés en janvier 1920 : Louis Cayatte, Bernard Roger et Claude Chevelu, le manufacturier lié à une fabrique toulousaine. Formes et matériaux raffinés destinent les produits à une clientèle féminine étroite. L’entreprise est primée à la foire de Lyon et de Toulouse en 1922 et 1924. L’histoire s’achève le 16 avril 1929 par une double liquidation, pour la société et les gérants15. Louis Cayatte rebondit toutefois et tient l’Épicerie Anglo-Française, 33 rue de la République à Antibes dès octobre 1930. La Côte d’Azur, dont la saison touristique s’est élargie, offre une clientèle adaptée : aux riches hivernants souvent étrangers se sont ajoutés de riches estivants et certains restent à l’année. Louis Cayatte cède son commerce vers août 193716. Son fils prodigue maintient le lien, désormais non financier.

  • 17 « Toulouse et sa région », le Sud-Ouest économique, no 184, mars 1929. Hubert Lagardelle, qui fut e (...)
  • 18 Claudette Peyrusse, Louis Peyrusse, Georges Passerat, De grandes espérances. Toulouse entre les deu (...)

16Outre l’appui familial, que lui offre son cadre de vie ? Dans les années de reconstruction et avant la crise qui, avec le centralisme persistant, provincialise derechef la région (les jeunes s’en vont17), Toulouse est un lieu d’initiatives culturelles et artistiques. D’une étude parue naguère et doublée d’une exposition, on retiendra les lignes de force18. L’existence de libraires militants qui font connaître les nouveautés. Des imprimeurs en très grand nombre avec lesquels discuter les prix. Des périodiques de toutes vocations qui tiennent des chroniques culturelles et éditent souvent. Des conférences, à l’université (encore ouverte sur la ville), à la radio (deux stations en 1925) qui élargissent prudemment l’espace car ce sont encore des lieux de culture érudite. Le grand remue-ménage est provoqué par les jeunes relayés par des passeurs d’art et de littérature plus âgés comme Louis Gratias, Camille Soula. Même les mainteneurs occitans sont chahutés par les novateurs : la revue Òc d’Ismaël Girard et Soula s’ouvre aux Catalans sur le plan politique, artistique et linguistique, en soutenant les exilés politiques dès le premier numéro de janvier 1924.

17L’animateur de Transit les invite quatre ans plus tard. Le même doit à ses pairs la découverte du surréalisme et du non-conformisme mais tient peut-être de son aîné Tristan Derème le tissage de l’imaginaire et du quotidien troué de ruptures burlesques. Derème, qui maintient le lien avec sa région natale, a écrit dans le Cri de Toulouse, de la guerre à l’après-guerre, des chroniques dans la veine de l’hebdomadaire satirique qui, avec ses caricaturistes de talent, nourrit lAffaire Peyrières (1934) de Cayatte. René Laporte a aussi précédé Artaban avec un roman qui fait de Toulouse une ville d’étudiants en désarroi (le Dîner chez Olga, Grasset, 1927). Louis Gratias, dont le roman sportif la Grande Passion centré sur le rugby a été adapté au cinéma en 1928 par André Hugon, pilote Cayatte chez Robert Sarazanas. Ce dernier édite la revue Minuit, ouverte à tout (spectacles, mondanités, sport, art, littérature) et surtout aux migrations d’un domaine à l’autre. Cayatte et Gratias se suivent à son Studio technique d’éditions, le premier avec Danger de vie (mai 1930). Comme Artaban, c’est jeune et moderne. Le « thème » comme l’appelle l’auteur est en outre illustré d’images insolites extraites de « Poisson vole ! film pur, en collaboration avec Samuel Blank ».

  • 19 À la vente du riche fonds Bousquet en 2012, figurent 6 lettres de Cayatte, ca.1930 ; Bousquet fait (...)

18Autre levier qui permet au jeune Cayatte d’exister, le maillage des revues. Leur belle époque se poursuit jusqu’à la crise. Chaque région est, par sa capitale et ses villes, au cœur d’un réseau qui la lie à Paris et aux autres régions. Une forte solidarité existe au Sud, via l’occitanisme et la protestation des villes qui ne veulent plus être de province. Si certaines revues restent traditionnelles, d’autres se régénèrent. Les Cahiers du Sud à Marseille, nés du Fortunio de Jean Ballard et Marcel Pagnol (1914 puis 1920-1925) sont révolutionnés en 1925 par l’arrivée du poète André Gaillard invité aux Cahiers libres, Chantiers et Transit. Des titres s’inventent à Toulouse (pas tous d’avant-garde, ils s’épaulent sans trop disputer), à l’Isle-sur-la-Sorgue avec Char, à Carcassonne avec Chantiers (1928-1930) de Joë Bousquet et René Nelli. Cayatte y publie un poème en mars 1928, Artaban fait l’objet d’un article en novembre 192919.

  • 20 Ramon Xuriguera, « Un nou moviment literari ? André Cayatte », Lopinió, 29 décembre 1928.
  • 21 Trois lettres à la médiathèque Valery Larbaud à Vichy, C 115 (1928 pour la Courte Paille), C116 (19 (...)
  • 22 Cité par Daniel Fabre dans sa préface à la réédition de la revue « D’une jeunesse étonnante [formul (...)

19Par les échanges d’abonnements, de contributions et comptes rendus, la présence d’auteurs plus âgés reconnus sur le plan national qui patronnent en se promouvant (Picasso donne un dessin à Méridiens), chaque auteur se taille une aire qui va du sud au nord (la revue le Rouge et le noir qui édite Char est d’abord lilloise) en passant par la Catalogne20 et Paris. Pour la revue la Courte Paille, Cayatte démarche Valery Larbaud, une des figures tutélaires des revues de jeunes. Ce dernier ne donne pas alors de contribution mais le fera pour le no 5 de Grandroute. Le jeune auteur lui envoie aussi ses œuvres, les trois numéros de Transit, les Plans sur la comète et Artaban par deux fois (« ... je m’empresse de vous le renvoyer. Aussi bien est-ce vous le rendre »21). S’il y a du courtisan dans la quête de contributions et comptes rendus, l’étoilement dynamique des productions nouvelles casse la hiérarchie capitale-province. Pour Joë Bousquet, lié au surréalisme depuis le manifeste de 1924, infirme et reclus, les revues ont « aboli la loi qui [...] interdisait d’occuper plusieurs lieux à la fois dans la province de l’exil »22. De jeunes auteurs s’inscrivent ainsi dans des collectifs qui les multiplient, rajeunissent les circuits des revues anciennes et des associations d’originaires à Paris (voir ill. 3 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

Vers l’engagement

  • 23 Sa licence de droit à Toulouse comporte les matières obligatoires, droit civil, commercial, législa (...)

20Cayatte a une licence avec laquelle il peut devenir avocat23. Son principal intercesseur à Paris sur le plan professionnel, culturel et politique est Philippe Lamour, dans le circuit des revues et de l’édition. Le dernier numéro de Chantiers (juillet 1930) offre un instantané de ces croisements :

Le manifeste de la revue Chantiers a été écrit par Joë Bousquet ; il vient de paraître aux éditions du Sans pareil – en même temps que le manifeste des Cahiers de lÉtoile, écrit par notre ami et collaborateur Carlo Suarès : les deux textes sont précédés d’une préface qui est l’œuvre de Philippe Lamour, rédacteur en chef avec André Cayatte de la revue Grandroute

  • 24 Nouvelle série no 3, 15 juillet 1930, pp. 208-212. Le numéro de Chantiers cité publie un extrait du (...)

21Cayatte a signé le manifeste de Bousquet, Lamour publie alors aux Cahiers libres un article sur le cinéma parlant24 (voir ill. 4 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

  • 25 Paris, édition des faisceaux de banlieue, 1926 (Bibliothèque du patrimoine de Toulouse avec envoi d (...)
  • 26 Selon Lamour, Cayatte y parle de cinéma comme René Clair et Claude Autant-Lara mais ses articles n’ (...)

22Né en 1903 dans le nord d’où sa famille se replie à Paris pendant la guerre, Lamour fait du droit, devient avocat, tâte du journalisme. L’entre-deux guerres anti-parlementaire est fertile en parcours politiques extrêmes. De 1925 à 1928, il est inscrit au Faisceau de Georges Valois qui milite pour un fascisme anarcho-syndicaliste et anti-communiste. Il est proche d’Hubert Lagardelle, venu du socialisme et membre d’un faisceau à Toulouse, théoricien d’un régionalisme fédéraliste ; loin du félibrige, il œuvre au développement économique. Lamour écrit alors une plaquette anonyme la République des producteurs, un modèle d’organisation sociale démarquée du fascisme mussolinien25. À la bascule de la décennie, il s’interroge. Ses Entretiens sous la Tour Eiffel publié comme Artaban dans la collection les Compagnons de la Grand’route intéresse les Jouvenel. Renaud pour la revue qui devient Grandroute (de mars 1929 à juillet 1930, 5 numéros) ; son père Henry pour la Revue des vivants et sa chronique « La pensée des jeunes » qui démarre en juin 1929. Lamour et Cayatte y côtoient Eisenstein (« La quatrième dimension au cinéma » – sur le montage), Le Corbusier et Pierre Jeanneret qui traitent d’urbanisme et d’architecture. Lamour devient ensuite rédacteur en chef de Plans (1931-1933) qui vise davantage, notamment par la participation de Lagardelle, à construire une autre société26.

  • 27 Lamour, op. cit. ; José Corti, Souvenirs désordonnés, Paris, UGE, 10/18, 2003 [1983], pp. 106-114.

23Ils écrivent aussi des fictions. Cayatte avec un premier partenaire Robert de Ribon. Né en 1903 à Paris, Robert German-Ribon est d’un milieu tout autre, riche, cosmopolite et mondain (mère argentine, père diplomate colombien), artiste (sa première épouse Luisa Phelps est proche de l’avant-garde picturale sud-américaine). Il est critique littéraire, écrivain, bibliophile, bientôt père de Françoise Brion. Collaborateur de la conservatrice Revue hebdomadaire qui ouvre une chronique de cinéma en 1919, il y défend cet art contemporain (1926-1927). En 1932, il co-signe les aventures de Julien Cazalis, un Gascon qui résout deux meurtres en deux tomes. En 1934, Lamour co-signe avec Cayatte ce qui devient une trilogie (1934). Le premier volet Un dur se passe au camp du Larzac (le service militaire, la chambrée ont beaucoup marqué nos auteurs et le bidasse est de toutes les scènes). Cette pochade, réussie, reçoit le prix Rabelais que les auteurs ont eux-mêmes créé27. Dans lAffaire Peyrières, volume central, les pratiques politiques toulousaines sont le support de la critique anti-parlementaire. Dans Un monstre enfin, Peyrières, bouc émissaire d’un scandale inspiré de l’affaire Stavisky, est condamné à tort et à mort. Mais les auteurs militent moins qu’ils ne s’amusent. L’humour potache imprègne encore la Peau des autres (1935) : Biscarrosse et Chavignol anti-héros de la guerre de 1914, démobilisés et ne sachant rien faire deviennent VRP en aviation de guerre d’un gouvernement « surpris par l’armistice avec des commandes d’avions déjà payées et supérieures aux besoins de la paix ». La leçon est antimilitariste et pacifiste.

  • 28 Candidatures paradoxales de critiques du parlementarisme. Cayatte aurait été parachuté de Paris sel (...)

24Cependant le contexte change avec la montée des dictatures. Lamour et Cayatte se présentent aux législatives de 1936, du côté des radicaux ralliés au programme du Front populaire, le premier à Sens (Yonne), le second dans les Alpes-maritimes. Cayatte n’a pour assise que ses parents commerçants à Antibes où il double presque son score28. Battus, ils militent autrement, en journalistes et en avocat international pour Lamour. Le quotidien radical lŒuvre les accueille de 1936 à 1938. Ils s’engagent aussi du côté de la République espagnole. On a oublié leur participation tant furent nombreuses les vedettes, photographes, cinéastes et auteurs comme Capa, Ivens, Malraux, Hemingway qui faisaient groupe à l’hôtel Florida de Madrid. Moins bien logés, souvent dans les tranchées, Cayatte et Lamour sont correspondants du Petit journal, politisé depuis peu et à gauche sous la direction de Lucien Vogel. Le 10 février 1937, ils racontent la prise de Malaga par l’armée et la marine allemandes. Leurs reportages reprennent du 26 février au 18 mars, de Valence et surtout de Madrid. Au total 14 articles illustrés de photos non signées. Les reporters retrouvent Miratvilles, publié naguère, fidèle à son trajet de républicain catalan, devenu commissaire à la propagande de la Généralité de Catalogne et créateur de Laya films.

25On ne sait si l’outillage multimédia du journal relaya l’enquête de nos auteurs. La salle Cinéphone-Petit journal, inaugurée en 1936 au 36 avenue des Champs-Élysées, plagie le concept des Cinéac, un spectacle permanent avec des actualités (ici la revue filmée du monde sur écran géant). La Demi-heure de Paris, enregistrée dans le studio du journal depuis 1936 encore, est retransmise par Radio-Toulouse, station privée qui émet en France entière. Cayatte et Lamour tirent en revanche de leur expérience un manifeste urgent, Sauvons la France en Espagne, imprimé en mai 1937. Ils y démontrent que la progression des dictatures et de Franco isolerait la France de son empire et qu’elle serait aussitôt envahie : « Ou nous permettrons à la République Espagnole de gagner aujourd’hui la guerre en Espagne, ou cette guerre deviendra la nôtre, et nous la perdrons en France dans quelques années » (voir ill. 5 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

26En parallèle à ce militantisme, trois romans reparaissent. En version condensée, Barbapoux (ex-Affaire Peyrières) et Un monstre en 1937 et 1938. Avec un texte inchangé, Un dur qui devient le Dur des durs (1939). Dubout en appuie la drôlerie par ses dessins. L’artiste l’a aussi doté d’un frontispice pacifiste en contradiction avec la nouvelle position des écrivains. Ils signent encore à deux le feuilleton « L’Ordre établi » (mai-juin 1937) pour lHumanité, un jeu littéraire pour lŒuvre (1938) où, dès 1936, ils livrent des articles séparément. Lamour poursuit reportages et analyses sur l’Espagne. Cayatte signe seul les Marchands dombre (Albin Michel, 1938) achevé en juin 1937. Il y remue la fange de la presse française, continue dans le Traquenard (Albin Michel, 1939). Une manière d’en finir avec le journalisme pour tâter du cinéma et sans Lamour ?

Déclinaison d’une avant-garde

27Ce descriptif chronologique fait apparaître des logiques qui ne concernent pas que Cayatte et Lamour mais que l’on retrouve à travers eux. Une césure intervient au début de la décennie 1930 où l’avant-garde marque le pas. Le surréalisme par exemple se fracture à nouveau. Le « monde réel » pour reprendre la série des romans qu’Aragon entame dès 1934 redéploie et les hommes et les œuvres.

  • 29 La Revue des vivants, juin et juillet 1929. Sagesse, dixième cahier, hiver 1929-30 ; Cayatte y prép (...)
  • 30 Danger de vie, op. cit., p. 225.

28L’avant-garde où évoluent Cayatte et Lamour est marquée par une auto-célébration revendicative de la jeunesse. Le conflit des générations est vécu comme une lutte des classes avec, dans le rôle fixe, le bourgeois pourfendu qui s’oppose au Progrès. « On ne rajeunit pas les poires blettes », conclut Renaud de Jouvenel dans son compte rendu des Entretiens sous la tour Eiffel de Lamour après avoir chroniqué Artaban de Cayatte comme « le livre de nos vingt ans à tous ». En termes plus choisis, Fernand Marc, directeur de la revue Sagesse, livre un ressenti analogue du salon des Indépendants : « Quelle odeur de sureau, de teinture d’iode et de moisissure ! On cherche la demoiselle au chapeau vert, la malle et son cadavre »29. Coincé en voiture derrière plusieurs corbillards à cheval avec des vieux qui encombrent encore après la mort, le double de Philippe Lamour vu par Cayatte explose : « Acquerrons-nous aussi la jeunesse à l’ancienneté ? »30

  • 31 Les Cahiers libres, 15 mai 1930, pp. 65-66.

29Le compagnonnage de Cayatte et de l’avant-garde dure quatre à cinq ans. On le voit curieux de poésie, d’art plastique, de musique, de photo, de cinéma. Lamour, qui souvent le précède et qui a le souci de théoriser l’économique, le social et le politique, propose successivement un Art autonome puis des artistes actifs à l’intérieur d’un nouveau système planifié qui, de Grandroute à Plans, emprunte au fascisme et au communisme. Rien d’aussi construit chez un Cayatte expéditif. Il refuse en bloc la Mort de la morale bourgeoise d’Emmanuel Berl (Gallimard, 1930). Sans discuter des arguments, le jeune homme injurie l’auteur et le traite d’escroc au motif que c’est en bourgeois qu’il pirate l’édifice31. Mais, à la différence de Lamour, il dit ses positions par ses créations, poèmes, écrits ou thèmes, essais pour reprendre ses classifications fluctuantes, caractéristiques de la période où s’inventent des formes mixtes et où l’orthodoxie surréaliste refuse le roman. Ses textes sont des démonstrations comme les dessins et les photos. Ils sont en outre hérissés d’arts poétiques qui les commentent. Avec son lot de pétards, dont Gratias disait qu’ils étaient tirés par fierté d’exister, il y a là autant d’éclairs et d’intuitions que de sillages fumeux, surtout lorsque des extraits paraissent en revue donc hors contexte.

30Les œuvres, prose ou vers libres, sont analogues et chacune brille d’instantanés qui s’inscrivent dans un ou des récits. Artaban (1929), qui fuse en tous sens, est rythmé pour sa première partie par une Toulouse vécue selon les saisons et, dans la seconde, fermement tenu par une trame chronologique (les vacances du 13 juillet au 18 septembre). Le jeune auteur sous ses divers alias (ici Tristan) y déploie tout ce qu’il sait faire :

J’aère les pensers vieux qui empestent ma tête. Je me livre à la poésie, ma poésie : rêve parlé participant de la raison (bien peu), du sentiment, des sens et de l’inconscient (beaucoup), parallélisme des divers courants qui me traversent, parfois synthèse réalisée dans l’alambic des songes, plus une façon de sentir, d’imaginer et d’être qu’une façon de m’exprimer.

31En fait, la façon de s’exprimer relève de techniques assez savantes. La première partie d’Artaban intitulée Tristan, Juliette et Méphisto, qui met en scène un trio d’étudiants aux amours croisées, use notamment du monologue intérieur. Son invention, ancienne et confidentielle, par Edouard Dujardin dans Les lauriers sont coupés en 1887, est d’actualité. Valery Larbaud a fait paraître en avril 1922 dans la Nouvelle revue française sa conférence sur Joyce qui évoque l’emprunt fait à Dujardin pour Ulysse. Une polémique oppose en 1926 Edmond Jaloux à Arthur Schnitzler sur la paternité du procédé. S’y implique le même Larbaud que Cayatte sollicite en sympathisant réceptif de 1928 à 1930 pour ses revues.

32Autre technique, le changement de point de vue dont Gide vient d’offrir une démonstration dans les Faux monnayeurs en 1925. Tristan, Juliette et Méphisto juxtapose en quatre temps successifs le vécu des protagonistes compliqué par le mode de récit : premier temps de Tristan raconté sur tous les modes, récit à la troisième personne avec les trois acteurs, confession orale pour Méphisto (un monologue parlé, les précédents étant des monologues pensés, qui enchâsse un récit de Juliette par souci de la posséder), confession écrite de Juliette. Le ressenti des mêmes événements s’exprime ainsi en plusieurs versions qui créent le relief. On perce peu à peu le secret qui tue et Juliette et Tristan sans que tous les doutes soient levés. Des personnages restent seuls en attente ou sortent du livre, dans l’esprit des textes souhaités par l’auteur de Nadja (1928) « laissés battants comme des portes ».

33La partie II d’Artaban renouvelle les techniques. Le récit d’un narrateur à la troisième personne intègre des « Chants » placés sous le signe de Lautréamont (avec quelques informations éparses et des collages de journaux) et introduisent un Artaban fier comme il entend l’être. Abruptement, le « il » cède au « je » qui se décline sur deux modes : des pages de journal et l’amorce d’un roman épistolaire composé des seules lettres d’André, autre personnage inscrit dans la chaîne des figures poreuses, autant d’alias de l’auteur qui se remplacent sans s’annuler. La destinataire joue son rôle par ses réponses ou leur absence car elles sont commentées. André jubile ou pleure, ment et manipule par ses lettres, à croire qu’il a lu Laclos. Le véritable André a beaucoup lu, insiste Gratias. Et s’il n’use pas de manière maîtrisée de ces techniques polyphoniques (ou fourre-tout), le jeune auteur infusé diffuse, dira-t-on à la manière de cet as des jeux de mots et contre-pets : « Dans ma folie, tous les désirs battent aux champs. J’ai mal en bloc, en vrac. Je souffre un mètre quatre-vingts ».

  • 32 Artaban, op. cit., p. 37.

34En arrière-plan fonctionnent les figures des amours impossibles, Tristan et Juliette qui meurent aussi chez Cayatte, et le personnage de Méphisto que reprennent pour partie Artaban et André. Faust et Marguerite se placent ainsi en surimpression. Moins emprunté à la tradition qu’au Faust de Murnau sorti en 1926 (« Maintes fois, Méphisto parut à Tristan un de ces êtres plans, tout en gestes comme en construit le cinéma. Ou blancs ou noirs de corps et d’âme. Sur l’écran, l’acte répond à la pensée comme il répond à l’acte. La pensée, c’est l’acte. Faire est tout »32), Méphisto est la figure maléfique et séductrice qui possède et tue pour posséder jusqu’au bout. Ces références gardent leur part de sérieux et se dégradent sous forme burlesque : le pacte avec le diable (pour le monopole de Juliette morte) se joue au poker et Méphisto y gagne aussi de l’argent et le tapis (de jeu). L’histoire de Juliette est traversée par la littérature populaire féminine (catholique) où la faute suppose le rachat ou la mort. Enfin, les trois chants qui parodient ceux de Maldoror (Artaban au service militaire, prestidigitateur, séducteur de sirènes sur le vieil Océan, en visite chez un anachorète) sont, comme chez Lautréamont, dans la cocasserie des discordances.

  • 33 AD Haute-Garonne, BA BF 260 1927 001, deuxième série, du no 1, 26 novembre 1927, au no 20, 31 mars (...)
  • 34 Des membres des Cahiers libres font partie de l’association des étudiants en droit (1928-1929). Lap (...)

35Artaban pourrait n’être qu’un roman d’étudiant doué, structuré par le calendrier réel de l’année universitaire et des vacances de 1928. Quand Cayatte le compose, reparaît l’hebdomadaire lÉcho des étudiants de Toulouse33, émanation de l’AGET, association générale des étudiants regroupant, ici comme ailleurs, les représentants des diverses facultés, dans un esprit corporatiste et apolitique. Les thèmes de Cayatte ne sont pas sans parenté avec les soirées arrosées, les déambulations nocturnes, l’amour, l’ingénuité et l’impertinence des rédacteurs qui envoient leurs essais à lÉcho. Cayatte ne semble pas y avoir écrit (les textes paraissent sous pseudonymes). S’il est parfois dans le ton, il n’a rien à faire des fêtes et monômes carnavalesques, il n’est pas de la corporation34. Il est moins dans l’humour de l’hebdomadaire que dans la charge : ses alias sèchent les cours, tel professeur de droit se masturbe derrière sa chaire. Et si lÉcho présente peu de textes d’étudiantes, il bruit des revendications féministes qui se font jour à l’université. Pas pour deux sous de féminisme chez le jeune Cayatte ni chez ses doubles. La femme est moquée, limitée à sa valeur d’usage (avec les étudiantes, « c’est l’amour au tableau noir », « le mot qui pue le dictionnaire » et avec Mimi, l’amour interlope qui ne peut durer), mais elle est aussi fantasmée. Le surréalisme impose alors sa marque. La femme est au cœur du désir et du dérèglement :

  • 35 Artaban, op. cit., p. 243.

« Stop ! Il nous appartient de glisser entre les préceptes comme les anguilles entre les roches, de ramener l’au-delà à la hauteur d’une surréalité présente, d’ignorer plus que de détruire. [...] Réaliser autrement, même par l’erreur, surtout par l’erreur : voilà notre devise.
Que m’importe les saints et la droite de Dieu, si, dans l’ombre d’une femme, s’abolit mon centre de gravité. Ah ! lâcher la proie pour l’ombre. Déchaîner l’esprit. Qui chantera jamais cet infini vagabondage ? Les mots cueillis comme des fleurs étranges, les pensées découvertes au coin d’un bois de sensations, la griserie de la folie prochaine, le langage des nerfs et les signaux muets des doigts ? »35

36Artaban est à plus d’un endroit une variation sur le Paysan de Paris d’Aragon (1926). Bousquet y avait appris à lire. Cayatte y a aussi appris à écrire (voir ill. 6 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.). Ce passage de la préface d’Aragon fait résonner le précédent :

Je ne veux plus me retenir des erreurs de mes doigts, des erreurs de mes yeux. Je sais maintenant qu’elles ne sont pas que des pièges grossiers mais de curieux chemins vers un but que rien ne peut me révéler, qu’elles. À toute erreur des sens correspondent d’étranges fleurs de la raison. Admirables jardins des croyances obscures, des pressentiments, des obsessions et des délires. 

37Ni Aragon, ni Breton ne font pourtant partie des références avouées. Transit fut aussi du côté des surréalistes non marxistes et des plus petites pointures. Le fantastique qui naît chez Aragon des lieux de la ville moderne (du xixe siècle du moins) est, chez Cayatte, plutôt le fait de projections car Toulouse et sa banlieue sont saisis dans les émois des personnages. Leur quête intime va aussi avec le resserrement des pièces closes.

Avant-garde et cinéma muet

38Déprime, rêves et délires s’expriment en mots et parfois en images. L’édition d’Artaban s’est faite sans les dessins de Tristan, Juliette et Méphisto tel qu’il parut dans Transit mais Danger de vie (1930) est émaillé de photographies. Jean et Pierre, de la jeunesse d’après-guerre, vivent leur vie sentimentale (tissée du refus de l’engagement, du goût de l’aventure, d’ambition) qui nous mène de Toulouse à Nîmes puis à Paris. À l’inverse d’Artaban qui nomme ingénument lieux et personnages, on a affaire à un récit crypté où Jean d’Esmoy serait un peu de Cayatte (Jean, un des « moi » d’André et son deuxième prénom) et Pierre Maurel un Lamour (en verlan libre) dont la vraie vie nourrit la fiction. Le double récit, deux « thèmes » qui pourraient être musicaux (Jean est un fervent du jazz), est plus assagi et plus simple dans ses effets. Les citations qui coiffent les chapitres composent le réseau de références : Drieu La Rochelle et Henry de Montherlant alors individualistes et questionneurs, les poètes revendiqués par le surréalisme (Baudelaire, Laforgue, Lautréamont) ou qui ont cheminé avec lui (Reverdy, Fargue et Salmon pour qui « le verbe ouvre la porte »). Les images, qui ont aussi leurs références, fonctionnent à la fois comme illustrations forcées (par le biais de citations extraites du texte qui font office de légendes) et outrepassent ce rôle en conservant pour certaines leur aspect énigmatique. Il y a du collage dans le procédé : la distance entre la photo et sa légende peut faire surgir le troisième sens de la rencontre. Extraites d’un « film pur » (photogrammes ou photographies montées en récit) co-signé de Cayatte et Samuel Blank (non identifié, s’il existe), les images font écho au Nosferatu de Murnau, à Buñuel et Dali (voir ill. 7 et 8 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

39On est bien dans l’avant-garde quoique plus marginalement que dans Artaban et les poèmes, et si ce n’est dans son invention du moins dans la citation et la variation. Les formes expressives de ces textes, modernes, charrient du contemporain, surréalisme et cinéma. Ce dernier est omniprésent. Les jeunes personnages en fréquentent les salles. Il y vont si souvent qu’ils ont l’impression de le copier (« on devrait brûler les films qui fournissent en surimpression des réactions en toutes circonstances »). Ils aiment Buster Keaton et Greta Garbo. Le premier parce que c’est un champion de toutes les libertés. La deuxième parce qu’elle est la Femme objet du Désir. Pour la posséder, Jean, fétichiste de la star, en vole la photo (« Et ce cou en forme de pomme, où Jean l’a-t-il déjà mordu ? »). On pourrait multiplier les parentés entre textes et cinéma. Le débordement de pensées brutes (parfois sans marque d’énonciation) fait d’images houleuses. La netteté économe d’un découpage (Cayatte n’en connaît pas le genre mais un film peut en montrer la technique). Le montage atypique, tel ce blanc à la fin de ce qui pourrait être un chapitre et la reprise sans blanc en haut de page pour une suite qui n’a rien à voir. Le changement de point de vue et le flash back parfois corrélé. Par ailleurs, dans le désordre orchestré des sensations et des flux de conscience, l’image est au cœur du texte avec sa mise en mots (la mise en images serait plate).

40Littérature et cinéma sont dans un échange incessant et ce qui est de l’une et de l’autre peut être sollicité selon ce que l’on veut démontrer. On tient un repère plus ferme dans l’article que Cayatte consacre au cinéma parlant dans la Revue des vivants en février 1930 et qui, symptomatiquement, parle surtout du muet, qu’il défend. Le micro, dit-il, borne l’espace, l’action, le comédien au profit du théâtre et du chant. Le cinéma retombera dans de vieilles ornières. Ces arguments sont classiques et un peu moins les suivants. La psychologie des êtres en sera faussée parce qu’on s’en remettra à la parole ; Cayatte sait ce que pèse la pensée souterraine. Et surtout c’en sera fait du rêve ; ici encore s’impose la relation avec ses textes habités. L’écran est expression comme les écrits des jeunes sont l’expression de leur moi. Au total, le cinéma muet est de la seule jeunesse.

  • 36 LExpress du Midi chronique la séance corporative le 22 avril 1927 comme Ciné-Théâtre, la revue des (...)
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  • 38 Raphaël Neuville, « Le Trapèze volant, un groupe surréaliste à Toulouse », Midi-Pyrénées Patrimoine(...)

41Cayatte fut-il cinéphile ? Il a pu voir tous les types de films. À s’en tenir à ce qu’il évoque, il ne manque pas de salles à Toulouse où l’accompagnement musical est analogue à ce que sert l’orchestre du Rio dans Artaban. Les films de Charlot, de Buster Keaton, de Raquel Meller sont distribués, de Greta Garbo à la carrière naissante. Le Faust de Murnau est présenté par l’agence toulousaine d’Aubert le 18 avril 1927. Il en surprend plus d’un (dans la ville du bel canto, on attend Gounod) mais la revue Ciné-Théâtre en fait un compte rendu enthousiaste36. L’agence poursuit sa publicité sans convaincre apparemment d’exploitant. Cayatte s’est peut-être d’abord nourri d’un cinéma de papier fait d’articles ; ce fut le lot de maints cinéphiles provinciaux. Mais, comme lui, ils faisaient le voyage à Paris. Car la cinéphilie au sens élitiste est encore balbutiante à Toulouse. Elle s’exprime dans les revues littéraires et à la marge des revues de spectacles, des chroniques de la presse. En janvier 1929 apparaît le groupe fédéré par la revue lArcher (no 1 en février), les Amis du cinéma moderne, pas si loin du statut que Cayatte donne alors au cinéma muet, Art et Religion (ce qui va au-delà de sa légitimation)37. De 1930 à 1934, un groupe turbulent se structure chez les étudiants d’extrême gauche de l’UFE (qui accueille les étrangers à l’inverse de l’AGET), et d’autres, de sensibilité surréaliste, toujours proches de Bousquet. En juin 1933, le Trapèze volant offre ainsi à la ville rose la première projection de lÂge dor (sorti en décembre 1930 au Studio 28 saccagé par l’extrême droite) et une exposition surréaliste avec des œuvres d’aliénés38. Les générations d’étudiants se renouvellent rapidement : quand ces révolutionnaires militent par le cinéma, Cayatte à peine plus âgé est déjà parti et participe à la cinéphilie parisienne, moins rétrospective que contemporaine, qui fédère des personnalités de champs divers. Il y croise Robert de Ribon et Lamour, ses futurs collègues en écriture romanesque, déjà plus impliqués dans le cinéma.

  • 39 « La part du feu », Grandroute, no 4, juin 1930, pp. 50-56. Plans (1932) est également incomplet à (...)

42On peut être frappé par la parenté entre les textes d’avant-garde de Cayatte (centrés sur l’expression du moi révolté, le rêve, la recherche de formes adaptées, solidaires d’un mode d’édition restreint, à destination d’un lectorat exigeant) et le cinéma muet tel qu’il le défend, à l’exclusion de la facilité supposée du film français qu’il méprise. Au niveau de la vie du jeune homme, la césure du début des années 1930 correspond aussi à la fin des études, au service militaire et à l’obligation de gagner sa vie. Accusant la coupure, aucun des textes de jeunesse n’est réédité alors que les romans publiés à partir de 1932 sont repris, souvent dans des collections populaires. Cayatte n’en a peut-être pas fini avec l’avant-garde si l’on se réfère aux livres à paraître, Homo simplex (on présume l’ironie), Essai sur des nécessités de meurtre, la Part du feu. De ce dernier a paru le prologue, dans le ton des écrits précédents39. On n’a rien retrouvé de postérieur à 1930.

Monde réel

  • 40 « [...] je compris un jour que mon imagination ne pouvait plus me suffire, et que le monde extérieu (...)

43La cassure est d’ordre philosophique, de l’idéalisme (nombriliste) au réalisme. Ils sont plusieurs à se poser des questions sur l’idéalisme et son repli insulaire40. En 1930, tout en saluant Artaban, René Laporte s’interroge avec solennité (on notera le vouvoiement dans l’adresse à Cayatte) sur la validité de ce genre de création à la lumière de ses propres textes et de ceux qu’il édite :

  • 41 René Laporte, « Couleur du temps », La Pensée des jeunes, la Revue des vivants, no 3, mars 1930, pp (...)

Depuis dix ans, la littérature française vit sur l’imaginaire. [...]
Autant que vous, j’aime ce que je ne peux que concevoir, mais chaque jour, chaque lumière, chaque réveil, il me semble que quelque chose me répète de me méfier. Il s’agirait de savoir s’il est plus utile, même pour soi, de créer dans l’imaginaire que dans le réel.41

  • 42 J.-P. Sartre, « À propos du Bruit et la Fureur. La temporalité chez Faulkner », Situations I, Paris (...)
  • 43 « À la Thérive », Grandroute, no 1, mars 1930, pp. 43-46, du nom d’André Thérive, l’un des fondate (...)

44« Une technique romanesque renvoie toujours à la métaphysique du romancier » dira Jean-Paul Sartre après la guerre dans une de ses célèbres analyses littéraires42. Les procédés narratifs que l’on a détaillés chez le jeune Cayatte dissolvent le réel. Le personnage n’a d’existence que provisoire ; tout juste doté d’une silhouette, il est l’un ou l’autre. Toulouse n’existe qu’à travers les perceptions, les émotions voire le délire de ces figures mouvantes. On a ainsi une (jolie) série d’instantanés de la ville saisie en ses lieux et saisons mais réfractés. On devrait estimer chaque individu à son indice de réfraction (découvert en cours de physique) songe Tristan qui s’attribue la valeur la plus haute. Et le narrateur-auteur est conscient que ses avatars qui discourent sur le peu de réalité lui ont « volé la clef du réel ». Il a du mal cependant à s’arracher au moi comme source de création (« la réalité n’est qu’émotive ») et rejette plus vivement la littérature populiste émergente que le surréalisme « qui est et reste » malgré quelques bémols43. Danger de vie ouvre deux voies, celle d’un imaginaire paralysant à travers Jean, en panne, et celle d’une vie quotidienne réaliste à travers Pierre (voir ill. 9 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

  • 44 « En manière de préface. Hitler dénonce Locarno [...] », la Journée du 8 mars, Paris, GLM [Guy Lévi (...)

45Les deux romans d’énigme à la Gaston Leroux écrits avec Robert de Ribon (1932) sont des récréations où le côté Ribon, son milieu et le décor fantastique de l’ancien Trocadéro, se mêle au Midi. On y égratigne certes les politiques, la presse, l’armée, les producteurs de cinéma, l’espionnage mais sur un ton espiègle. À l’inverse de ces bulles de savon, les œuvres de Cayatte et Lamour pèsent leur poids de réalité. D’abord sur un mode où le rire domine. Plus on avance et plus le regard devient noir. En 1936, même René Laporte, que l’édition des surréalistes n’avait pas délogé de la droite quiète de sa famille, publie une plaquette de vers fiévreux intitulée la Journée du 8 mars44. Dans son autobiographie, Lamour souligne la même période de bascule où s’ajoute la guerre d’Espagne.

46Il évoque ainsi l’écriture du premier réel dont on rit, soit de la trilogie et de la Peau des autres :

  • 45 P. Lamour, le Cadran, op. cit., pp. 134-135.

À nos moments perdus, André Cayatte et moi écrivions des romans sur le thème général de la mythologie contemporaine. Nous montrions la société menée par la légende, le bluff, la routine des idées reçues, vouée à la mystification de jobards par les malins. [...] André Cayatte laissait aller son imagination ruisselante et son goût du paradoxe.
J’écrivais un premier texte qu’il mettait en meilleur français. Nous les publiions d’abord en feuilleton dans lŒuvre...45

  • 46 Jean-Louis Clément, « Les catholiques non-conformistes de Toulouse (1925-1945) », Annales du Midi, (...)
  • 47 Monde, de mars à juin 1933. Même type d’article dans le Bulletin des groupes Plans, no 3-4, avril-m (...)

47Ce qui fut de l’un et de l’autre n’est pas si clair. On a voulu voir dans lAffaire Peyrières (1934) la position de Lamour marquée par le catholicisme non conformiste46. C’est solliciter le texte qui bout des fièvres électorales et rit des représentations chansonnières de Toulouse, de 1925 à 1930, date à laquelle Cayatte s’en va. Ce dernier est au cœur de l’œuvre, lui qui connaît Toulouse au quotidien. Lamour noue certes des liens avec la région mais n’en a pas de connaissance intime. Est-il encore dans les mêmes sympathies politiques ? Il précède Cayatte dans sa confrontation au réel par ses réflexions sur une société nouvelle. En 1933, il signe dans Monde, la revue d’Henri Barbusse, communiste et pacifiste, sans souscrire à toutes ses options, des textes sur la justice, les dessous du trafic d’armes et des reportages consacrés à l’Allemagne sous la terreur hitlérienne47.

  • 48 Selon le critique, Cayatte, le mince Toulousain au parler chantant, apporte finesse méridionale [si (...)

48Alain Laubreaux qui, de Paris, donne des chroniques littéraires à la Dépêche, attribue aussi Un monstre (1934) à Lamour. Le Paris populaire qui s’y organise de façon corporative contre les pouvoirs officiels sent son théoricien en effet, mais l’argument du critique repose surtout sur la noirceur du roman inspiré de l’affaire Stavisky. Or Cayatte manifeste peu d’humour dans les deux romans politiques le Traquenard et les Marchands dombre qu’il écrit seul vers la fin de la décennie. Laubreaux (qui témoigne du côté de l’inspecteur Bonny défendu par Lamour contre Gringoire dans les multiples ramifications de l’affaire), a pu recueillir quelques confidences sur le partage des rôles mais, en l’absence des archives de l’un et de l’autre auteur, on peut douter48.

49Quoi qu’il en soit des possibles dominantes, nos auteurs cosignent. Ils sont assurément liés par l’antiparlementarisme. L’antimilitarisme d’Un dur et de la Peau des autres peut toutefois poser question. Cayatte, dont la famille compte des militaires, n’a pas répugné à sortir du statut de soldat de seconde classe (où Lamour a voulu rester), en faisant des périodes qui le mènent au grade de lieutenant de réserve. Au 81e régiment d’infanterie à Montpellier, il a goûté au Larzac et à ses manœuvres qui marquent autant le Chemin du mauvais sort écrit avec de Ribon qu’Un dur écrit avec Lamour. Mais il ne s’agit plus désormais d’autofiction et aucun de ces romans à la troisième personne n’a de figure qui pourrait représenter l’auteur. Et l’on est moins dans l’expression que dans le souci du récepteur, qu’on veuille l’amuser ou le convaincre, ou le convaincre en l’amusant.

50Les sujets nouveaux (les romanciers restent dans le contemporain immédiat comme naguère le tout jeune homme) appellent leurs techniques. Plusieurs manières contribuent à former un Cayatte d’avant le cinéma qui pourront y trouver un écho. Les dialogues au discours direct, constamment retenus dans les textes d’avant-garde car ils objectiveraient les personnages, y sont nombreux. Une invention, de qualité car elle colle au propos, la rumeur qui structure la trilogie. Le réserviste Peyrières manque à l’appel et ses collègues l’inventent dans Un dur. Les mécanismes décrits comme en jouant montrent que la rumeur fonctionne par des projections irrationnelles, ressentiments, revanche, ennui, fantasmes, d’autant plus actifs que la source en est peu repérable. Une guerre de clocher (la Lozère contre l’Aveyron), la malice d’un réserviste qui dote Peyrières absent d’un rôle central lors de manœuvres importantes, rendent le désordre incontrôlable. Le même mécanisme frappe Toulouse en campagne électorale qui ne vit que des bruits. La rumeur tue Peyrières, guillotiné dans Un monstre, dans un Paris qui vibre des échos des campagnes de presse, des manifestations de 1934.

51Autre technique, celle du roman à clés. LAffaire Peyrières met en scène les figures du combat politique de Toulouse, des lieux et situations reconnaissables. Un monstre se meut dans les méandres de l’affaire Stavisky. Le lecteur toulousain qui avait acheté un exemplaire en mars 1935 avait décodé et listé sans mal la plupart des rôles et tiré sans doute de cette intelligence un plaisir et une connivence supplémentaires. Une lecture ultérieure, qui suppose de retrouver le référent historique ou de repérer les écarts intentionnels, peut devenir ardue. Déjà lAffaire Peyrières parlait moins à ceux qui n’étaient pas de Toulouse. Dans la Peau des autres, on se perd à décrypter la transposition de la situation contemporaine. Les romans ultérieurs de Cayatte le Traquenard et les Marchands dombre appellent un spécialiste de la presse. De quoi méditer sur les limites géographiques et historiques du genre.

52Les deux romanciers ont eu à choisir la fin de leurs récits et le type de rire qui en portent partiellement la leçon. Ils excluent la solution où Tartuffe est puni, trop simple et irréaliste et inventent deux autres dénouements après une acmé qu’ils ont savamment orchestrée. Les problèmes enflent et prennent une allure épique : les réservistes mettent le feu au camp, le combat politique gagne la finale de rugby, un cortège funèbre, le concours de chant, les sociétés de pêche, les arènes. On s’étripe aussi chez les trafiquants d’armes. Mais, dans le premier type de conclusion, les réservistes s’installent pour un grand dîner à l’aveyronnaise saucisson-tête de veau-gigot. Les politiques se réunissent au « Sénat », « une de ces maisons spéciales les plus distinguées de la ville » et trouvent un accord dit d’intérêt général. Les trafiquants trinquent au champagne. En somme, ce qui a été critiqué reste en place (une armée nulle du soldat au gradé, des politiciens vendus, des armes partout) mais ce n’est pas pire. En revanche, dans Un monstre et les romans signés du seul Cayatte, un innocent meurt ou un salaud gagne.

53À ces choix correspondent deux rires qui signent deux types de position. Le premier, de bonne franquette, est surtout humoristique (auteurs et lecteurs se moquent autant d’eux-mêmes que du monde critiqué). C’est le temps où Dubout et ses illustrations, qui collent au texte, font merveille. Le second, plus satirique et ironique, est à peine un rire. Et le scandale est à la mesure de l’impuissance de ceux qui savent. Même leçon dans le feuilleton lOrdre établi (1937) qui fustige la bourgeoisie lilloise (du côté de Lamour) évoquée dans un passé récent (1909-1914) aux échos contemporains (voir ill. 10 et 11 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

54Nos auteurs font une autre expérience : adapter lAffaire Peyrières et Un monstre au lectorat populaire de la Technique du livre chez Baudinière (1937 et 1938). « Les chefs d’œuvre français » participe des collections de livres bon marché (que la crise renouvelle), pour l’essentiel distribués dans les points de vente des messageries Hachette. Les écrivains sont peut-être moins actifs que l’éditeur dans l’opération qui consiste à tailler et recoudre. Barbapoux tiré de lAffaire Peyrières offre 253 pages aérées contre 330 plus denses. Les dialogues, dont certains ajoutés, dominent un texte raccourci. Descriptions des milieux toulousains et informations disparaissent en nombre ainsi que l’entretien des maires au bordel aggravé par le film « spécial » qui l’accompagne. Le conflit droite-gauche, structurant, subsiste mais les royalistes sont gommés, leur nom du moins, au profit d’un camp réactionnaire ou modéré. La version populaire simplifie, y compris la complexité du local pour une clientèle nationale, et euphémise.

55Barbapoux est prépublié dès le 22 décembre 1936 dans lŒuvre. Cayatte et Lamour y tiennent déjà des chroniques de soutien au Front populaire. Chacun y retrouve sa manière : Lamour joue le technicien économique du nouveau pouvoir (prônant l’impôt à la source), Cayatte pense en scènes critiques et animées. Autre étape formatrice dans la presse engagée, la guerre d’Espagne. Nos auteurs, qui couvrent le point de vue républicain, empruntent au style des reporters contemporains pour dire les bombardements, les tueries et exactions des dictateurs unis, la vie des soldats improvisés et de la population, tous démunis mais fiers, font alterner émois de la narration et leçons sur le conflit assorties d’interviews de militaires et représentants politiques, appel vibrant aux vivres et aux armes. Les combattants en disent autant que les journalistes qui, au-delà des lecteurs, visent l’opinion publique, capable d’influer sur les gouvernants et de pousser à l’intervention. Le plaidoyer emprunte à la fiction, avec de multiples accroches du lecteur. Le manifeste Sauvons la France en Espagne ôte toute partie fictionnelle et les sympathies républicaines au bénéfice des arguments patriotiques pour élargir la zone d’alerte, y compris aux militants d’extrême droite.

56On en finira avec le jeu littéraire qui paraît dans lŒuvre en 1938. Par le biais d’une aventure maritime publiée en épisodes hebdomadaires du 3 janvier au 21 mars, Cayatte et Lamour militent pour défendre la langue française contre les emprunts étrangers, invitant les lecteurs-joueurs à trouver des mots français rares pour remplacer termes ou périphrases dans le texte initial rédigé de façon ordinaire. Les consignes que les écrivains se donnent (utiliser les mots propres et rares dans l’ordre alphabétique, « A comme abysse, abattée, affourcha » qui épargnent 3, 10, 13 mots !), la performance de livrer deux versions lisibles (l’ordinaire sur laquelle on joue et la solution savante), le principe même d’un jeu préfigurent l’Oulipo créé en 1960. Pour conclure, les auteurs citent et saluent leurs complices, les gagnants et les autres. Beau pacte de lecture scellé sur une cause nationale (la langue) et... la fidélisation publicitaire au quotidien.

Régional et national

57Seul ou en duo, Cayatte a donc été acteur de plusieurs ateliers d’écriture et c’est par l’écriture qu’il aborde le cinéma en 1937. Scénariste est une profession qui s’apprend en l’exerçant, disait en substance Henri Jeanson venu du journalisme et du théâtre, qui initie Cayatte. En apprentissage, il retrouve l’écriture à deux49. Il est aussi dialoguiste : ses romans abondent en formules et réparties surjouées qui sont autant de mots d’auteurs du cinéma. Sa formation à la réalisation s’effectue sur un mode express : assistant de Jean Dréville pour Annette et la dame blonde en 1941, il devient réalisateur de la Fausse Maîtresse (tournage dès le 1er mai 1942, sortie le 14 août). L’Occupation le sert : avec la suspension par les Allemands des tournages à Paris jusqu’en juin 1941, le départ et l’interdiction de cinéastes et scénaristes, il est promu avec d’autres jeunes auteurs. Il se retrouve au Sud en 1941 parmi le personnel qui tourne chez Pagnol et sur la Côte d’Azur.

58Coopté comme il le fut de la revue, du livre, du journalisme politique, du cabinet libéral, il est lesté de cultures et délesté, surtout de ce qui a constitué son avant-garde libertaire et surréaliste, dessin et photo, musique, critique et essai de cinéma « pur », poésie, esprit de canular, Toulouse, même s’il en reste riche. Il conserve un temps, par exemple, le souci du livre de qualité qui prolonge les recueils de 1927 et 1930, de beaux objets pour bibliophiles. Mais il perd la poésie, son nombrilisme habité, son écriture serrée, son jeune rire. Jean Azaïs fondateur d’une jeune revue Arts et lettres en 1905, apprécie peu Artaban mais concède à l’auteur un côté clown intéressant. Cayatte perd aussi Toulouse liée intimement aux textes d’avant-garde (voir ill. 12 dans le cahier couleur, p. 145 et sq.).

59On peut suivre cette déprise au carrefour d’un itinéraire personnel et de mouvements de fond. Parmi eux, l’histoire des spectacles. Avant 1914, les troupes sédentaires et leurs salles sont concurrencées par les tournées nationales qui réduisent les coûts. Les municipalités en charge des salles publiques sont sensibles à l’argument. La tournée a en outre le bénéfice de désenclaver les régions et de les ouvrir à la modernité. Le phénomène affecte aussi les salles privées du spectacle local mais avec une variable spécifique, la concurrence de tournées venues de Marseille puis de Bordeaux (dont la démographie progresse à l’inverse de Toulouse, lieu d’exode et de dénatalité) qui possèdent ou dirigent des salles toulousaines. L’assise commerciale de Marseille et la diffusion de ses spectacles au Sud (y compris en Afrique du nord) maintiennent la bonne santé de ses troupes et spectacles. Le grand genre est celui de la revue locale qui passe en revue les événements quotidiens avec une prédilection pour la vie politique. Les tableaux joués, chantés sur des airs d’emprunt sont liés par un compère et une commère. On a parlé de ce que Cayatte doit à cette tradition chansonnière représentée notamment par le Cri de Toulouse. L’hebdomadaire regorge de scènes locales, son directeur Marius Bergé écrit des revues pour la scène avec des personnages populaires types, réels ou inventés. En 1928, la jeune génération d’étudiants s’exprime encore par la revue locale dans lEcho. Pourtant sur les scènes de la ville, les tableaux toulousains se raréfient en s’insérant dans des revues de Marseille puis de Bordeaux.

  • 50 Le Camion blanc (1943) oppose de façon transparente les gitans du Sud et du Nord. Le film élimine l (...)

60Or, quand Pagnol crée Marius à Paris en 1929, il acclimate pour partie le répertoire de la scène marseillaise, débauche ceux que Paris nomma les « comiques à l’huile » proches du quotidien. En 1934, Cayatte peut écrire un roman de Toulouse sur le mode de la revue : « Toulouse n’est pas, comme d’aucuns le pourraient croire, un vaste asile d’aliénés. C’est une cité de civilisation méridionale... ». Mais lAffaire Peyrières devient l’adieu souriant de celui qui donne congé à sa ville. Aurait-il voulu en faire un film qu’il aurait été confronté à un répertoire mêlé et à une troupe peu fournie. Embauché par la firme allemande Continental Films sous l’Occupation, Cayatte participe à des films méridionaux convenus. Dans la logique des années de crise qui font du Sud un modèle traditionaliste repris par Vichy, la jeune saltimbanque de la Fausse maîtresse (1942) cesse de courir les routes et épouse un rugbyman du Roussillon. Mais, après la fin de la zone libre, le Toulousain retors et clientéliste cumule à nouveau les défauts de la République50. La confusion des sud passe en outre de la scène à l’écran via la représentation des personnages. Aucun Catalan dans la Fausse maîtresse que Cayatte scénarise et dirige mais une piétaille de silhouettes composées par des acteurs toulousains et provençaux ; dans le Camion blanc dont il écrit les dialogues, le Toulousain est figuré par Charpin, le Panisse de Pagnol.

  • 51 Cayatte garde des liens avec Louis Gratias.

61En quelques années, Toulouse passe d’une ville de jeunes gens d’avant-garde qui la font, la vivent et l’expriment au présent, à une ville représentée de l’extérieur à coups d’images convenues comme empruntées à un jeu de Lego. Saisi par les pesanteurs des représentations auxquelles il participe aussi par ses derniers romans (beaucoup de Toulousains entre presse pourrie et milieux politiques), porté par un présent sans nostalgie, Cayatte prend pied dans des commerces successifs (le mot couvre toute forme d’échange), s’en sert de marche-pied, joue de ses relais. On l’a traité de vieillerie, ce fut un contemporain en marche. Sans doute adapte-t-il quelques sujets historiques mais il est surtout du présent. À l’inverse de Laporte qui consacre sept romans de 1935 à 1954 à la Toulouse de l’avant, il ne publie rien de ce passé. Il se défait de ses cultures régionales par le rire et les poncifs puis le simple abandon51. On n’entend plus le « puissant accent carcassonnais » que dépeint Lamour à la fin des années 1920, indécelable dans les interviews télévisées d’un cinéaste national. Ses films sont des films nationaux, dotés surtout de lieux en soi, proches de Paris et Nice qui offrent personnel et studios.

62Telle fut la dynamique de Cayatte. Il faudrait affiner l’information sur ses réseaux pour échapper à l’anecdote et servir l’analyse de ce qu’il suit ou impulse, abandonne ou cultive. On le voit se former à l’avant-garde, se défaire de son idéalisme tout en en conservant la passion du combat. Peut-être devient-il plus identifiable sur le plan politique ? Le cinéma est parent des premiers textes cinéphiles (1926-1930), il est le canal rêvé dès 1932 et l’affaire Seznec. Il coopte Cayatte et l’instruit. Mais le jeune auteur n’est pas un novice ; il a déjà créé les moyens adaptés (et possiblement adaptables) aux divers canaux, messages et publics comme le montrent textes et articles, loin de la seule culture du barreau. On l’a saisi au carrefour de la création nationale et d’une région. Les documents régionaux, les questions que posent les changements d’images du Sud, contribuent à éclairer son itinéraire. De façon analogue, la coproduction franco-italienne, la télévision, qui élargissent l’aire de ses films ultérieurs, devraient intervenir sur leurs récits et leurs formes.

63Misant sur des œuvres au présent dont professionnels et spectateurs confirment l’efficacité et la rentabilité, Cayatte passe de l’intellectuel élitiste à l’intellectuel grand-public, une option scabreuse. On souhaite, pour l’heure, l’avoir crédibilisé en vecteur de recherche.

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Notes

1 D. Morgan, « Relégué aux archives : lAffaire Seznec, un film mort d’un cinéaste rejeté », la Mort des films, Kinétraces éditions, 2017, pp. 57-71. http://www.kinetraces.fr/.

2 « La cybernétique d’André Cayatte », Cahiers du cinéma, no 36, juin 1954, p. 27 ; François Truffaut, Arts, 25 mai 1955 sur le Dossier noir.

3 Jacques Siclier, le Cinéma français I, Paris, Ramsay « cinéma », 1990, chapitre 7.

4 Le « Dictionnaire du cinéma français des années vingt » (François Albera, Jean A. Gili, dir., 1895, no 33, juin 2001), donnait des pistes.

5 Né en septembre 1873 à Dinan de Jules Cayatte, né à Metz, commis de marine mort en mer en 1881 (état-civil de Dinan). Une épicerie en gros Cayatte et autres associés existe à Dinan jusqu’en 1908 (Annuaire de la marine de commerce française, 1885). Les Cayatte témoins du mariage de Louis sont propriétaire dans la Meuse et militaire à Avignon.

6 Née à Carcassonne en août 1884 de Jeanne Massios et Louis Béteille, boulanger, plus artisan que commerçant.

7 Les Cayatte habitent faubourg de Lalande puis en ville à deux adresses. Collège et lycée, série 2971 W, AD Haute-Garonne. Sur la fiche de Terminale, Cayatte date sa première inscription de 1918, ce serait en septième. Fiche d’inscription et résultats transmis par l’université des sciences sociales de Toulouse. Mentions dans la presse locale.

8 À Tréguier, près de Dinan, on honore Saint Yves, patron des avocats et juristes, avec procession et bannières.

9 Toulousain, fils de négociant, 5 rue des Jardins.

10 Transit doit peut-être son titre à René Nelli mis en minorité par l’équipe de la revue de Carcassonne qui lui préféra Chantiers en janvier 1928.

11 Artaban, Paris, La Renaissance du livre, 1929, pp. 252-54. Jean Camp, Jep le Catalan, Paris, Éditions de la vraie France, 1927. Le Midi socialiste, 20 novembre 1926, se montre favorable à la tentative séparatiste liée aux républicains, notamment aux artistes en exil à Toulouse (AD Haute-Garonne, M 1465, Italiens et Catalans arrêtés/Affaire Macia). Les insurgés sont classés par nationalités et selon les lieux d’interpellation. Macia a été arrêté avec Fontbernat et son frère ; Jaume Miratvilles, 20 ans, est étudiant dans une école d’électricité parisienne. Les conjurés (une centaine) sont renvoyés chez eux par lots depuis Perpignan. Cayatte n’est pas interpellé. L’épisode est narré sur un mode comique par Philippe Lamour dans le Cadran solaire (Paris, Laffont, 1980, p. 110). Le film Colonel Macia est né du contexte catalan récent.

12 LIntransigeant l’annonce dès décembre 1927.

13 « La première lecture de ce roman phonographique a eu lieu samedi dernier », Comœdia, mercredi 24 avril 1929. Disque et livre (12 fr. chacun) se nomment « phonoroman ».

14 Commerce de structure traditionnelle (un associé habite sur place), ce qui n’est pas le cas des suivants. 70 000 francs répartis entre Jules Lacuve et Cayatte pour l’achat de l’épicerie, stock, matériel et capital. Ce dernier s’accroît de tous les bénéfices obtenus pendant 5 ans. Le courrier de lAude, et mentions (maisons recommandées) dans le Bulletin mensuel du contrôle des transports par voie ferrée, Toulouse, janvier 1905.

15 LExpress du Midi, 8 mars 1922, formation et vocation de la société ; octobre 1923, décès de Chevelu ; avril-juin 1929, communiqués du Tribunal de commerce de Toulouse. Archives commerciales, op. cit., 21 février 1930 (dissolution). Un A. Chevelu et Cie, fabricant, peut suppléer l’industriel décédé (Annuaire de la Haute-Garonne, 1925).

16 LÉclaireur de Nice et du Sud-Est, 9 août 1937, cession de l’épicerie. Louis Cayatte meurt le 5 mai 1938, villa Mayotte, impasse des Roses à 64 ans. Son fils revient et tourne souvent en Méditerranée.

17 « Toulouse et sa région », le Sud-Ouest économique, no 184, mars 1929. Hubert Lagardelle, qui fut en charge de la région économique, dirige ce numéro spécial et liste les pesanteurs qui ont empêché la région de décoller.

18 Claudette Peyrusse, Louis Peyrusse, Georges Passerat, De grandes espérances. Toulouse entre les deux guerres. Les écrivains, les artistes et le livre, Toulouse, Bibliothèque de Toulouse, 2008.

19 À la vente du riche fonds Bousquet en 2012, figurent 6 lettres de Cayatte, ca.1930 ; Bousquet fait le compte rendu de Danger de vie dans les Cahiers du Sud, no 126, novembre 1930, pp. 704-705.

20 Ramon Xuriguera, « Un nou moviment literari ? André Cayatte », Lopinió, 29 décembre 1928.

21 Trois lettres à la médiathèque Valery Larbaud à Vichy, C 115 (1928 pour la Courte Paille), C116 (1930 pour Grandroute), C117, ca 1930.

22 Cité par Daniel Fabre dans sa préface à la réédition de la revue « D’une jeunesse étonnante [formule dÉluard, qualifiant les premiers numéros], Temps et acteurs de Chantiers », Chantiers 1928-1930, Carcassonne, Garae/Hésiode, Paris, Jean-Michel Place, 1987.

23 Sa licence de droit à Toulouse comporte les matières obligatoires, droit civil, commercial, législation financière, économie politique, droit maritime en option. On le crédite d’une improbable licence de lettres, d’un doctorat (Aix, Paris ? Pas de trace de la thèse qui a pu être soutenue). Après un sursis de six mois (15 avril-15 octobre 1930), il est incorporé au 81e régiment d’infanterie (21 octobre 1930-13 octobre 1931). Au cabinet de Lamour à Paris, il traite de divorces et le dossier Seznec en 1932.

24 Nouvelle série no 3, 15 juillet 1930, pp. 208-212. Le numéro de Chantiers cité publie un extrait du scénario de la Fin du monde d’Abel Gance, le Rouge et le noir édite un numéro spécial sur le cinéma en juillet 1928.

25 Paris, édition des faisceaux de banlieue, 1926 (Bibliothèque du patrimoine de Toulouse avec envoi de Lamour). Il évoque cette période assez rapidement dans ses mémoires sans se dire l’auteur de la plaquette. Jean-Robert Pitte, Philippe Lamour, père de laménagement du territoire en France (Fayard, 2002) le dit marqué jusqu’au bout par le corporatisme et la décentralisation.

26 Selon Lamour, Cayatte y parle de cinéma comme René Clair et Claude Autant-Lara mais ses articles n’ont pas été retrouvés dans la collection de Plans (lacunes, no 3, 1932, des suppléments, Bulletins de 1933), dépouillement Julien Duvaux, fonds Lamour, archives de l’Hérault, 92 J 179-180.

27 Lamour, op. cit. ; José Corti, Souvenirs désordonnés, Paris, UGE, 10/18, 2003 [1983], pp. 106-114.

28 Candidatures paradoxales de critiques du parlementarisme. Cayatte aurait été parachuté de Paris selon le Cri des travailleurs (29 mars 1936), organe du PC. Localement, on le reçoit comme réformateur du radicalisme. Ailleurs (lIntransigeant, 24 avril qui ramasse les candidatures d’intellectuels), on le traite de pamphlétaire. Son don d’orateur triomphe dans les réunions publiques. Il se désiste pour le communiste élu à la faveur d’une triangulaire. Jérôme Bracq, la Vie politique à Antibes entre les deux guerres, mis en ligne par les archives des AM. Sur les candidats écrivains, les Nouvelles littéraires, 2 mai 1936.

29 La Revue des vivants, juin et juillet 1929. Sagesse, dixième cahier, hiver 1929-30 ; Cayatte y prépublie un autre Hurle-à-lamour intégré avec des modifications à Danger de vie, Toulouse, Studio technique d’éditions, 1930.

30 Danger de vie, op. cit., p. 225.

31 Les Cahiers libres, 15 mai 1930, pp. 65-66.

32 Artaban, op. cit., p. 37.

33 AD Haute-Garonne, BA BF 260 1927 001, deuxième série, du no 1, 26 novembre 1927, au no 20, 31 mars 1928.

34 Des membres des Cahiers libres font partie de l’association des étudiants en droit (1928-1929). Laporte fait des conférences à l’association des Beaux-Arts en 1928. Le peintre Raymond Frizza représentant des Beaux-Arts à l’AGET mérite toutefois un article de Cayatte, Transit, no 2, avril 1928.

35 Artaban, op. cit., p. 243.

36 LExpress du Midi chronique la séance corporative le 22 avril 1927 comme Ciné-Théâtre, la revue des spectacles de Roger Lion et du journaliste toulousain René Bonnet-Devilliers.

37 8 février à l’Apollo, première d’une série de séances quotidiennes bientôt interrompues par le directeur.

38 Raphaël Neuville, « Le Trapèze volant, un groupe surréaliste à Toulouse », Midi-Pyrénées Patrimoine, no 43, automne 2015. Annie Weidknnet, « Un ciné-club en 1933 », Archives, no 14, 1988.

39 « La part du feu », Grandroute, no 4, juin 1930, pp. 50-56. Plans (1932) est également incomplet à la BnF.

40 « [...] je compris un jour que mon imagination ne pouvait plus me suffire, et que le monde extérieur existait ». Le philosophe Ferdinand Alquié, né en 1906, ami de Bousquet et Nelli, éveillé au surréalisme par Poisson soluble (1924), poursuit une réflexion complexe dans ses essais de Chantiers (no 8 et 9, mars et juillet 1930), Philosophie du surréalisme (Paris, Flammarion, 1956, rééd. 1970).

41 René Laporte, « Couleur du temps », La Pensée des jeunes, la Revue des vivants, no 3, mars 1930, pp. 472-473.

42 J.-P. Sartre, « À propos du Bruit et la Fureur. La temporalité chez Faulkner », Situations I, Paris, Gallimard, « Folio », 1993 [1947], p. 66 (NDLR : la toute première publication du texte de Sartre sur Faulkner date de juillet 1939).

43 « À la Thérive », Grandroute, no 1, mars 1930, pp. 43-46, du nom d’André Thérive, l’un des fondateurs réactionnaires de la littérature populiste à ne pas confondre avec la littérature prolétarienne ; « Découverte de notre temps, I. Le sujet », no 3, mai, pp. 27-29.

44 « En manière de préface. Hitler dénonce Locarno [...] », la Journée du 8 mars, Paris, GLM [Guy Lévis-Mano], 1936.

45 P. Lamour, le Cadran, op. cit., pp. 134-135.

46 Jean-Louis Clément, « Les catholiques non-conformistes de Toulouse (1925-1945) », Annales du Midi, no 274, 2011, pp. 247-270.

47 Monde, de mars à juin 1933. Même type d’article dans le Bulletin des groupes Plans, no 3-4, avril-mai 1933.

48 Selon le critique, Cayatte, le mince Toulousain au parler chantant, apporte finesse méridionale [sic] et humour d’observation, la Dépêche, 15 janvier 1935 ; Laubreaux n’est pas encore à l’extrême droite. Il entre à Je suis partout le 31 octobre 1936 puis adopte la ligne collaborationniste du périodique (il a inspiré le critique dramatique du Dernier Métro de Truffaut). Dans le fonds Lamour des archives de l’Hérault, la section écrivain et journaliste n’offre de document qu’après 1937, sauf la revue Plans.

49 Cinémathèque française http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=13761 et F. Giroud, France dimanche, 16 avril 1951 : Cayatte aurait découvert la forme technique du scénario en défendant un producteur contre une vedette (date et protagonistes inconnus). Guy Braucourt, André Cayatte, Seghers, 1969, est tout aussi flou.

50 Le Camion blanc (1943) oppose de façon transparente les gitans du Sud et du Nord. Le film élimine le Toulousain, promeut un chef du nord qui présente des signes fascisants. Même culte du chef dans le Carrefour des enfants perdus du même réalisateur aixois Léo Joannon. Cf. Jean-Pierre Bertin-Maghit, le Cinéma de lOccupation, Orban, 1989, p. 145. Peu à glaner dans les deux études récentes sur la Continental Films.

51 Cayatte garde des liens avec Louis Gratias.

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Pour citer cet article

Référence papier

Claudette Peyrusse, « André Cayatte, un contemporain. Du poète d’avant-garde au reporter de l’Espagne républicaine »1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 86 | 2018, 124-168.

Référence électronique

Claudette Peyrusse, « André Cayatte, un contemporain. Du poète d’avant-garde au reporter de l’Espagne républicaine »1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze [En ligne], 86 | 2018, mis en ligne le 01 janvier 2023, consulté le 18 avril 2024. URL : http://journals.openedition.org/1895/7073 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1895.7073

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Auteur

Claudette Peyrusse

Claudette Peyrusse a été maître de conférences en information-communication à l’Université de Toulouse. Ses centres d’intérêt concernent en premier lieu le cinéma méridional (1929-1944), le mythe de Marseille, les films du Midi toulousain et les diverses fonctions des lieux à l’écran. Ses travaux éclairent les contextes et conditions d’émergence des auteurs et des thèmes, les voies de transition du régional au national en littérature, dans la presse culturelle et au cinéma. Un troisième volet de ses activités concerne le cinéma documentaire et le film d’amateur (contribution à Filmer les Pyrénées, 2017).

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