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Ambiguïté sémantique d’une image. Bref retour sur les femmes assises en terre cuite de l’Artémision de Thasos

Stéphanie Huysecom-Haxhi

Abstracts

In the Archaic and early Classical periods, representations of seated women are clearly predominant among the thousands of figurative terracotta pieces discovered in the Artemision of Thasos. The majority of these figurines reproduce the banal image, widely circulated throughout the Mediterranean, of a woman seated frontally with her hands on her knees, most often wearing a diadem associated with a veil. Rare are those that are better characterized by the wearing of a particular headdress, the presence of an object held in a hand brought to the chest, or an animal placed on the knees. Based on an analysis of all the elements of composition, which can be considered as markers revealing an identity, a function, or a field of action, we will attempt to understand the meaning of this image in all its variations and explain its presence in such large numbers in the specific context of the Thasian Artemision.

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Full text

  • 1 Sur la place des terres cuites dans les assemblages archéologiques: Huysecom-Haxhi, Muller 2015, 43 (...)

1On a longtemps pensé que les terres cuites n’avaient aucune signification intrinsèque et qu’elles n’étaient que de modestes offrandes de pacotille, révélatrices d’une piété populaire et essentiellement féminine. Selon cette idée, les figurines n’apporteraient évidemment aucune information pertinente ni sur le culte, ni sur la divinité, et encore moins sur le profil des dédicants. Cependant, ces dernières années, la multiplication des études sur différents ensembles de figurines issus de contextes votifs ou funéraires a fourni de nouveaux arguments en faveur d’une interprétation des figurines comme des supports d’images signifiantes, dont la présence dans les assemblages archéologiques est cohérente et « fait sens » avec les autres catégories de mobilier.1 Ainsi, les figurines apparaissent désormais comme des témoins essentiels des pratiques religieuses et sociales qu’elles contribuent à documenter. Comprendre les figurines dans leur contexte repose cependant sur l’interprétation des sujets qu’elles représentent, interprétation qui se heurte d’emblée à plusieurs difficultés.

2Ce sont précisément ces difficultés que j’aimerais tout d’abord évoquer ici avant de suggérer une méthode d’analyse et quelques pistes de lecture, à travers l’étude de certains types iconographiques problématiques abondamment attestés dans le répertoire coroplathique de l’Artémision thasien.

1. Problématiques d’interprétation et approche méthodologique

  • 2 Pour une présentation et une discussion de ces deux lectures: Huysecom-Haxhi, Muller 2007; Huysecom (...)

3Les difficultés d’interprétation des assemblages coroplathiques concernent principalement les représentations humaines. Elles découlent du caractère anthropomorphique de la religion grecque, où dieux, héros et mortels peuvent être figurés sous des formes similaires. Ainsi, en l’absence d’indices permettant d’identifier avec certitude une image comme divine, une certaine ambiguïté sémantique subsiste. Ce problème est accentué par le fait que, surtout au VIᵉ siècle et durant la première moitié du Vᵉ, les répertoires coroplathiques sont largement dominés par des représentations anthropomorphiques indifférenciées, dépourvues d’attributs divins univoques, qui peuvent être interprétées aussi bien comme des divinités que comme des mortel(le)s, deux lectures régulièrement défendues depuis les premières publications consacrées aux terres cuites figurées.2

  • 3 Huysecom-Haxhi, Muller 2015, 428438.
  • 4 Sur l’approche sémiologique des images, voir Lissarrague, Schnapp 1981; Lissarrague, Thélamon 1983; (...)

4Afin d’identifier les sujets représentés par les figurines, nous travaillons depuis plusieurs années, avec d’autres collègues, à l’élaboration d’une méthode d’analyse capable d’apporter des arguments suffisamment solides et convaincants pour défendre un système de lecture et de compréhension des terres cuites qui privilégie l’identification de ces types indifférenciés avec des mortel(le)s.3 La tâche reste complexe, car elle suppose de remettre en cause certaines idées reçues, des préjugés, et certains a priori largement acceptés depuis longtemps, sans aucune remise en question ni justification argumentée. Dès le début de notre recherche, nous avons choisi la voie de la neutralité, refusant de nous laisser influencer ou de recourir à des interprétations faciles fondées sur des considérations purement subjectives. Pour avancer, nous nous sommes inspirés tout particulièrement des méthodes d’analyse développées depuis longtemps pour la peinture sur vases, qui ont permis d’importantes avancées dans la compréhension du fonctionnement des images figurées, en mettant en évidence en particulier le rôle des marqueurs, des conventions, des codes et des symboles dans la construction du sens.4

  • 5 Méthode détaillée et expliquée dans le chapitre 16 (Huysecom-Haxhi à paraître) du manuel Greek Terr (...)

5Dans cette perspective, les terres cuites ont été envisagées elles aussi comme des supports d’images, des systèmes figuratifs qui fonctionnent selon les mêmes codes et les mêmes conventions que la peinture sur vase ou la statuaire, et utilisent, comme elles, toute sortes de symboles.5 Ces images, qui ne sont pas des illustrations fidèles du réel, sont des constructions mentales élaborées, des montages artificiels, à partir d’éléments préalablement sélectionnés et combinés pour produire un discours cohérent et signifiant. Ce discours met en évidence un certain nombre de valeurs qui sont celles que la société, à un moment donné, a jugées pertinentes de montrer. Dans cette approche anthropologique de l’image, tous les éléments de composition, quelle que soit leur nature, sont considérés comme porteurs de sens. Attitude, gestes, éléments de parure, objets tenus dans les mains, petits compagnons par exemple fonctionnent comme des signes ou des marqueurs chargés de valeurs et de symbolismes qui définissent des champs sémantiques riches d’informations pour l’identification et la compréhension des images. Mais contrairement aux peintures de vases ou aux reliefs, les figurines en terre cuite ne représentent en général qu’un élément isolé, rarement en interaction avec d’autres et toujours situé en dehors de tout espace figuratif. Dans ces conditions, la méthode la plus féconde pour retrouver le sens des marqueurs et comprendre les images qu’ils construisent, consiste à les sortir de leur isolement pour les replacer dans un contexte iconographique plus large. La recherche de parallèles sur d’autres supports fournit en effet des images qui sont parfois plus clairement identifiées ou dont le contexte iconographique plus explicite fournit des éléments précieux pour aider à l’identification. L’analyse des contextes archéologiques, lorsqu’ils sont connus, constitue également une source d’informations essentielle. Le lieu de découverte fournit d’emblée des indications sur la fonction générale des objets: le plus souvent il s’agit d’offrandes déposées dans les sanctuaires ou dans les tombes, plus rarement de pièces décoratives ou d’objets à mettre en relation avec des cultes privés ou familiaux lorsque les figurines proviennent de contextes domestiques et profanes. Rendre les terres cuites à leur contexte, c’est aussi considérer leur place non seulement au sein des répertoires coroplathiques, mais aussi dans les assemblages que forment les autres catégories d’objets avec lesquelles elles ont été retrouvées et avec lesquelles elles « font sens » également Dans les contextes de sanctuaires, ces assemblages correspondent à l’ensemble des dons et ex-voto déposées auprès de la divinité au fil de la fréquentation des lieux et retrouvés le plus souvent mélangés dans des remblais ou des dépôts, toutes époques confondues. Pour les terres cuites, il convient d’établir leur répertoire typologique, puis de le confronter à celui des autres objets (vases notamment mais aussi bijoux, éléments renvoyant aux activités féminines, armes, etc…). Cette analyse permet de définir le faciès des offrandes, offrant ainsi des pistes pour interpréter les terres cuites et mieux comprendre les pratiques votives ainsi que le domaine d’action de la divinité honorée.

2. Les figurines de femmes assises de l’Artémision de Thasos

  • 6 Le répertoire complet est donné dans Huysecom-Haxhi 2009, 571, 574.

6Pour illustrer cette méthode d’analyse des figurines en terre cuite envisagées comme supports d’images signifiantes, j’ai choisi de revenir en particulier sur trois types génériques qui dominent le répertoire archaïque de l’Artémision thasien, et dont l’interprétation reste débattue. Le matériel archaïque du VIe siècle et du premier quart du Ve réunit environ 4300 fragments, qui correspondent après restauration et collages à un minimum de 2650 exemplaires dont 2165 représentations féminines réparties en 1715 statuettes et 450 protomés.6 Parmi ces figurines, les effigies de femmes assises voilées représentent près de la moitié des terres cuites archaïques, soit 1300 exemplaires, répartis en deux groupes principaux: celles coiffées d’une stéphanè (avec au moins 580 exemplaires; fig. 1a) et celles coiffées d’une couronne haute, de forme tronconique (fig. 1b) ou semi-tronconique (fig. 1c), communément appelée polos (au moins 360 exemplaires). Quelle que soit leur origine (Ionie, Attique et locale), ces types reproduisent tous un même schéma général, celui d’une femme assise sur un siège, parfois à haut dossier, les mains posées sur les genoux. Quelques rares exemplaires ont les bras tendus vers l’avant, une douzaine seulement effectue le geste de la koré, avec la main droite ramenée sur la poitrine et tenant soit un oiseau, soit un fruit rond.

Fig. 1a. Femme assise de type ionien coiffée d’un diadème, inv. 15768 (h. 13,5 cm). Fig. 1b. Femme assise de type ionien coiffée d’un polos. cylindrique, inv. 15774 (h. 12,6 cm). Fig. 1c. Femme assise du type thasien de la « dame au polos », coiffée d’un polos semi-cylindrique, inv. 15013 (h. 17,2 cm)

Fig. 1a. Femme assise de type ionien coiffée d’un diadème, inv. 15768 (h. 13,5 cm). Fig. 1b. Femme assise de type ionien coiffée d’un polos. cylindrique, inv. 15774 (h. 12,6 cm). Fig. 1c. Femme assise du type thasien de la « dame au polos », coiffée d’un polos semi-cylindrique, inv. 15013 (h. 17,2 cm)

Fig. 1a. D’après S. Huysecom-Haxhi 2009, no. 1287, pl. 10. Fig. 1b. D’après S. Huysecom-Haxhi 2009, no. 1416, pl. 25. Fig. 1c. D’après S. Huysecom-Haxhi 2009, no. 1677, pl. 55. © École française d’Athènes, clichés P. Collet. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos

7À ces deux ensembles s’ajoutent les protomés qui, dans le contexte thasien pour cette époque, se réduisent au visage et au cou encadrés par un voile maintenu sur le haut de la tête par une stéphanè (fig. 2) Ces protomés font partie des représentations métonymiques très courantes dans le répertoire coroplathique, qui permettent de résumer le corps à une zone sur laquelle on souhaite attirer l’attention en supprimant toutes celles qui ne sont pas jugées essentielles: c’est la partie qui « fait sens » pour le tout. Dans le cas des protomés archaïques, l’accent est mis sur le visage féminin et ses marqueurs distinctifs, le voile et le diadème, également présents sur de très nombreuses figurines de femmes assises.

Fig. 2. Protomé ionienne coiffée du diadème et du voile, inv. 12119 (h. 9,7 cm)

Fig. 2. Protomé ionienne coiffée du diadème et du voile, inv. 12119 (h. 9,7 cm)

Cliché: © G. Naessens. © École française d’Athènes. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos

  • 7 Voir la réponse de Croissant 2017 aux discussions et hypothèses de Huysecom-Haxhi, Muller 2015.
  • 8 Buschor 1961, figs 90–101; Walter-Karydi 1985, fig. 1, pl. 27; Karakasi 2003, pl. 29.
  • 9 La nature exceptionnelle de ce groupe est due à son état de conservation. L’existence d’autres grou (...)
  • 10 Himmelmann-Wildschütz 1963, 13–17; Walter-Karydi 1985, 97; Filser 2021.

8Ces types génériques ont tout d’abord été interprétés comme des effigies de déesses, une identification qui s’est imposée, qui reste encore aujourd’hui largement admise, et dont la remise en question a toujours nourri de vifs débats.7 En ce qui concerne les femmes assises, leur identification avec des divinités repose avant tout sur leur attitude, jugée majestueuse et donc plus convenable à une divinité qu’à une simple mortelle. Or le rapprochement avec des documents contemporains qui offrent aux marqueurs et aux images des contextes iconographiques plus explicites fournit des clés de lecture particulièrement éclairantes. Le document le plus significatif pour contextualiser le type de la femme assise est le groupe bien connu sculpté par Généléos vers 560, mis au jour dans l’Héraion de Samos.8 Bien qu’il s’agisse d’un document exceptionnel par sa composition unique,9 il propose un cadre iconographique précis pour l’utilisation et la mise en scène de quatre types iconographiques conventionnels de la sculpture ionienne archaïque, et abondamment représentés parallèlement dans le répertoire coroplathique contemporain: le banqueteur couché, la femme assise, le kouros vêtu et la koré. Les inscriptions identifiant les statues indiquent clairement que tous les personnages sont des mortel(le)s et l’interprétation de l’ensemble comme un groupe familial est désormais largement admise.10 Le banqueteur couché avec un rhyton dans la main gauche incarne le chef de famille auquel le statut d’homme adulte accompli donne accès au banquet, lieu de commensalité par excellence. La femme assise avec les mains sur les genoux figure la mère de famille représentée dans une attitude digne de son statut respectable de maîtresse de l’oikos et d’épouse garante de la descendance légitime. Les enfants sont tous montrés debout. Le fils apparaît en kouros vêtu, selon la mode ionienne, tenant une double-flûte qui fait référence à la musique, une discipline fondamentale de l’éducation grecque. Les trois filles sont des parthenoi nubiles, montrées dans l’attitude gracieuse de la koré tirant sur le côté un pan de leur chiton. Ces statues ne sont pas des portraits individualisés et réalistes, mais des images génériques et idéalisées d’individus représentés de manière conventionnelle dans leurs différents statuts socio-familiaux que distinguent et caractérisent des marqueurs signifiants tels que l’attitude, les gestes ou encore les objets dans les mains.

Fig. 3. En haut: reconstitution du groupe samien de Généléos. En bas: les mêmes types iconographiques abondamment attestés dans l’Artémision thasien

Fig. 3. En haut: reconstitution du groupe samien de Généléos. En bas: les mêmes types iconographiques abondamment attestés dans l’Artémision thasien

En haut: d’après Muller 2022, fig. 15.1, p. 333. En bas: montage de l’auteur, à partir des clichés issus de Huysecom-Haxhi 2009 (no. 1287, pl. 10; no. 1375, pl. 20; no. 1339, pl. 17; no. 1551, pl. 39). © École française d’Athènes, clichés P. Collet © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos

  • 11 Oakley, Sinos 1993, figs 69–70, 88.
  • 12 Sur ce geste et sa signification: Oakley, Sinos 1993, 25–26; Gherchanoc 2006; Gherchanoc 2015, 111– (...)
  • 13 Guide de Thasos 1967, fig. 56, 116–117.
  • 14 Sur le voile et sa signification: Sissa 1987, 116–118; Cairns 2002; Gherchanoc 2006, Gherchanoc 201 (...)

9L’attitude assise, marqueur de l’identité socio-familiale de l’épouse, se rencontre à la même période dans la peinture de vases, notamment dans des scènes de mariage ou à connotation nuptiale. Sur la panse d’un lécythe du VIe siècle attribué au peintre d’Amasis (fig. 4a), une jeune femme est représentée assise sur un char, tenant de la main gauche une couronne végétale, tout en soulevant un pan de son voile:11 il s’agit clairement d’une jeune nymphé en route vers son nouvel oikos, qui effectue le geste bien connu de l’anakalypsis.12 La même image d’une jeune femme assise effectuant ce geste caractéristique se retrouve à Thasos, à la fois sur un tesson de céramique à figures noires provenant de l’Artémision (fig. 4b), et sur une stèle funéraire de la deuxième moitié du VIe siècle découverte dans la nécropole de Partaghia:13 la couronne végétale tenue dans la main de la jeune mariée du peintre d’Amasis y est remplacée par une fleur ouverte, un autre marqueur symbolique associé à la jeunesse, la beauté et le charme féminin. La défunte honorée par cette stèle était-elle une jeune épouse? Si le geste de l’anakalypsis à l’époque archaïque renvoie à un moment du mariage, il attire aussi et surtout l’attention sur le voile, considéré comme la pièce essentielle de la parure nuptiale.14

Fig. 4a. Scène nuptiale sur un lécythe attique du peintre d’Amasis (New York, Metropolitan Museum of Art, inv. 56.11.1). Fig. 4b. Scène de l’anakalypsis sur un tesson d’une coupe de Siana attribuée au peintre C, provenant de l’Artémision de Thasos

Fig. 4a. Scène nuptiale sur un lécythe attique du peintre d’Amasis (New York, Metropolitan Museum of Art, inv. 56.11.1). Fig. 4b. Scène de l’anakalypsis sur un tesson d’une coupe de Siana attribuée au peintre C, provenant de l’Artémision de Thasos

Fig. 4a. D’après Bothmer 1984, cat. 47, p. 64. Fig. 4b. D’après Maffre, Tichit 2011, fig. 23, p. 161. © École française d’Athènes. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos

  • 15 Voir par exemple, pour les terres cuites figurées, les protomés Muller 2009, figs 3.3 et 3.5, 93; H (...)

10De nombreuses recherches récentes sur le genre et le monde des femmes ont montré que le voile n’était pas un simple accessoire du kosmos de la jeune mariée, comme les bijoux étincelants et les vêtements diaprés, mais un signe révélateur d’un statut spécifique. Dans le cadre du mariage, il rehausse la beauté des jeunes épousées tout en signalant aux yeux de tous leur passage réussi au nouveau statut de femme légitime. Ce voile peut être associé à divers ornements de tête. Le plus simple et le plus répandu est le diadème en arc de cercle, la stéphanè, qu’on retrouve à Thasos sur une grande majorité de femmes assises ainsi que sur toutes les protomés féminines. À partir du Ve siècle, l’enrichissement typologique des répertoires coroplathiques et le développement des scènes féminines dans la peinture de vases apportent un foisonnement d’images où voile et diadème sont mis en scène de manière encore plus explicite dans des contextes nuptiaux.15 Ils montrent également la grande diversité des couronnes de mariage qui peuvent être des ouvrages de très belle facture.

  • 16 Hésiode, Théogonie, vers 572585, texte établi et traduit par P. Mazon, CUF.
  • 17 D’autres exemples dans Szabo 1994, nos 36, 59, 60, 84 pour des représentations de femmes assises, e (...)
  • 18 Sur ces « tubes » en terre cuite et leur interprétation comme couronne de mariage: Simon 1972, 214- (...)

11Mais dès l’époque archaïque, ces couronnes pouvaient être très élaborées et spectaculaires comme nous l’apprend le passage de la Théogonie d’Hésiode16 sur la création de Pandora, figure paradigmatique des nymphai mortelles. Une fois Pandora façonnée par Héphaïstos, Athéna l’habille, lui noue une ceinture, autre accessoire essentiel du costume nuptial, caractéristique du destin des filles, puis jette un voile sur sa tête, orne ses cheveux de fleurs printanières et de guirlandes, avant de poser une couronne sur son front. Il s’agit d’une couronne d’or, faite par Héphaïstos, et sur laquelle « on voyait, en grand nombre, ciselés avec un art admirable, les monstres que nourrissent la terre et la mer; une grâce divine brillait dans cet ouvrage; ces figures semblaient vivre et respirer ». Cette description souligne un aspect remarquable de certaines couronnes de mariage: celle de Pandora était suffisamment imposante pour que des motifs finement ciselés puissent être visibles de loin et admirés de tous. Elle rappelle aussi fortement de nombreuses coiffes hautes portées par certaines figurines féminines, comme celles des pappadès, figurines en forme de planche produites par les ateliers de Béotie à l’époque archaïque. Sur de nombreux exemplaires de femmes, debout comme assises, revêtues d’un costume richement brodé, le haut polos tronconique est orné de motifs peints qui sont associés à des éléments en relief appliqués en pastillage (fig. 5a).17 Cette coiffe évoque également les « tubes » en terre cuite, ornés d’éléments plastiques similaires, découverts dans certaines tombes de Béotie (fig. 5b). Ces objets ont été interprétés comme des reproductions symboliques de couronnes de mariage, utilisées lors de cérémonies pré-nuptiales ou nuptiales, et qui pouvaient être offertes aux jeunes défuntes privées de mariage en raison d’une mort prématurée.18

Fig. 5a. Figurine assise coiffée d’un polos à spirale, de Tanagra (Londres, British Museum inv. 79.6-24.3, h. 18 cm). Fig. 5b. « Tube » en terre cuite béotien (Berlin, Antikensammlung inv. 8401)

Fig. 5a. Figurine assise coiffée d’un polos à spirale, de Tanagra (Londres, British Museum inv. 79.6-24.3, h. 18 cm). Fig. 5b. « Tube » en terre cuite béotien (Berlin, Antikensammlung inv. 8401)

Fig. 5a. D’après Higgins 1954, no. 767, 205-206, pl. 101. Fig. 5b. D’après Müller 1915, pl. III à gauche.

  • 19 Sur le lien entre la grenade, Perséphone et le mariage: Sourvinou-Inwood 1978, 108–109; Mackin 2018
  • 20 Huysecom-Haxhi 2003, 98101; Huysecom-Haxhi 2008, 65-66.
  • 21 Woysch-Méautis 1982, 46; Beaumont 2012, 190192.
  • 22 Huysecom-Haxhi 2020, 337; Huysecom-Haxhi 2024a, 124; Huysecom-Haxhi 2024b, 1011, 14.

12Les derniers éléments de composition à considérer dans ces images de femmes assises sont les attributs qu’elles peuvent tenir dans les mains. À Thasos, au VIᵉ siècle, il apparaît que la plupart d’entre elles n’en possède aucun, ni dans les mains ni sur les genoux. Seuls huit exemplaires montrent un oiseau tenu dans la main droite, ramenée contre la poitrine, et quatre autres un objet rond que l’on peut identifier comme un fruit. Ces deux attributs, en apparence très simples, sont souvent rapprochés de divinités: l’oiseau, généralement interprété comme une colombe, évoque Aphrodite, tandis que le fruit renvoie à Déméter ou à Koré, notamment lorsqu’il est assimilé à une grenade.19 Des comparaisons déjà proposées, notamment avec certaines stèles funéraires, ont montré que l’oiseau et le fruit rond fonctionnaient comme des symboles de jeunesse et de fécondité.20 L’oiseau, au-delà de son rôle de petit animal familier, est une espèce particulièrement prolifique;21 le fruit, par sa forme et les graines qu’il contient, peut être lu comme une métaphore du ventre féminin dont le rôle est de faire pousser et mûrir des graines.22 Ainsi, la présence de ces attributs ne doit pas nécessairement être comprise comme des marqueurs divins, mais plutôt comme des indices révélateurs de qualités et de rôles associés à un statut identitaire spécifique. Dans ce contexte, l’oiseau et le fruit insistent avant tout sur la jeunesse des femmes représentées et sur la fonction reproductrice qui leur est associée.

3. Signification des femmes assises dans l’Artémision de Thasos

13La confrontation des images, même restreinte ici à quelques exemples représentatifs, souligne l’intérêt de sortir les terres cuites figurées de leur isolement et d’essayer de les replacer dans des contextes iconographiques plus évocateurs. Les éléments réunis invitent à reconsidérer l’identification des femmes assises, longtemps perçues comme des effigies divines, et à envisager qu’elles puissent tout simplement représenter des mortelles. Ces dernières se distinguent par l’association de deux marqueurs essentiels, le voile et le diadème, qui les désignent comme des épouses. Il ne s’agit bien évidemment pas de portraits réalistes ou individualisés, mais d’images génériques traduisant de manière conventionnelle le statut marital. La même lecture s’applique aux protomés féminines: leur visage est tout à fait semblable à celui des femmes assises contemporaines, caractérisé par le voile et le diadème, deux signes distinctifs qui sont les véritables clés de l’interprétation et sur lesquels leur forme métonymique permet d’insister.

  • 23 Ce type original a été nommé ainsi par N. Weill qui voyait d’ailleurs dans ces images des représent (...)
  • 24 Sur l’origine crétoise du polos à arêtes latérales: Weill 1985, 178–185; Huysecom-Haxhi 2009, 607; (...)

14Quant au haut polos, il constitue un motif très ancien de la petite plastique thasienne. On le retrouve en effet dès les premiers types produits au moyen de moules, créés par l’atelier local vers la fin du deuxième quart du VIᵉ siècle. La figure emblématique de cette production est celle de la « dame au polos », dont plusieurs exemplaires ont été mis au jour à l’Artémision.23 Elle représente une femme assise, vêtue d’un chiton ajusté et coiffée d’un haut polos en demi-cylindre flanqué d’arêtes verticales (fig. 1c). Ce motif iconographique trouve son origine en Crète, comme l’attestent des parallèles provenant de divers sites crétois, et a probablement été transmis à Thasos par l’intermédiaire des Cyclades et de la métropole Paros.24 Un fragment d’un autre type local (fig. 6), proche de celui de la « dame au polos », révèle une même coiffe ornée d’un motif en relief de sphinges affrontées qui n’est pas sans rappeler la décoration de la couronne de Pandora. Rien n’exclut que certains exemplaires de la « dame au polos », dont la coiffe paraît plus simple et lisse, aient été enrichis de motifs peints analogues.

Fig. 6. Type local coiffé d’un polos à arêtes verticales et orné de motifs en relief (Thasos, inv. F 15999, h. 7,4 cm)

Fig. 6. Type local coiffé d’un polos à arêtes verticales et orné de motifs en relief (Thasos, inv. F 15999, h. 7,4 cm)

D’après Huysecom-Haxhi 2009, no. 1803, pl. 71. © EfA / P. Collet. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos

  • 25 Huysecom-Haxhi 2009, 617–619.

15La tradition thasienne des coiffes hautes explique par ailleurs l’accueil favorable réservé aux types de femmes assises ioniennes coiffées d’un polos tronconique, apparus peu avant le milieu du VIᵉ siècle. Très perméable aux influences extérieures, les artisans thasiens adoptèrent rapidement ce nouveau modèle, dont la forme et la hauteur évoquaient leur propre coiffe traditionnelle. Les types ioniens furent alors largement reproduits sur l’île,25 et plusieurs créations locales de la seconde moitié du VIᵉ siècle associent désormais le haut polos cylindrique ionien à un diadème en arc de cercle. Cette autre coiffe, également d’origine ionienne et introduite à Thasos en même temps que le polos cylindrique, a, elle aussi, été très rapidement intégrée au répertoire iconographique local, comme le révèlent plusieurs créations thasiennes qui en sont coiffées (fig. 7).

Fig. 7. Type de femme assise coiffée du diadème de création thasienne (Thasos, inv. 15756, h. 8 cm)

Fig. 7. Type de femme assise coiffée du diadème de création thasienne (Thasos, inv. 15756, h. 8 cm)

D’après Huysecom-Haxhi 2009, no. 1702, pl. 58. © EfA / P. Collet. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos

16Les figurines et les « tubes » en terre cuite de Béotie, tout comme la couronne de Pandore décrite par Hésiode, constituent autant de témoignages intéressants qui invitent à réexaminer la signification des coiffes hautes portées par de nombreuses figures féminines dans le répertoire coroplathique de l’Artémision thasien au VIᵉ siècle. Plutôt que d’y voir un attribut divin, ne pourrait-on pas envisager que ce polos, qu’il s’agisse du modèle traditionnel à arêtes ou de la variante tronconique diffusée par les types ioniens, puisse correspondre à une forme particulière de coiffe nuptiale, peut-être étroitement liée à des coutumes locales spécifiques?

Conclusion: Images et culte

  • 26 Sur la domestication et la socialisation des filles: Brulé 1987; Bruit-Zaidman 1996; Dillon 2002, 2 (...)

17Totalisant 66 % du nombre minimum d’individus recensés, les images de la femme représentée dans son statut d’épouse, si on admet les identifications proposées ci-dessus, sont largement majoritaires dans le répertoire coroplathique de l’Artémision thasien au VIᵉ siècle. Leur présence n’a rien de surprenant dans un sanctuaire dédié à Artémis, déesse initiatrice des jeunes, et plus particulièrement des jeunes filles, dont elle assure la formation et la domestication en vue d’une intégration réussie au sein de la communauté adulte. Pour celles-ci, le mariage constitue une étape essentielle mais transitoire dans un long processus d’apprentissage et de socialisation, qui ne s’achève véritablement qu’avec la naissance d’un premier enfant légitime. Ce moment marque le dernier passage que la jeune nymphé doit franchir pour devenir une femme accomplie et obtenir une pleine reconnaissance sociale.26

  • 27 Le nom de pôlô apparaît dans deux dédicaces inscrites sur deux bases appartenant à un monument amén (...)
  • 28 Sur la découverte du décret en l’honneur d’Epié, découverte en 1958 dans la nécropole de Patarghia: (...)

18L’intervention d’Artémis dans le mariage et la maternité, ainsi que son rôle auprès des épouses, sont bien attestés à Thasos à une époque plus tardive: au IIe siècle avant notre ère, l’Artémis thasienne est en effet appelée pôlô27, titre qui la désigne comme déesse élevant, domptant et faisant mûrir enfants et jeunes. Elle est notamment celle qui apprivoise les jeunes filles, comparées à de fougueuses cavales, et les prépare au joug du mariage. Au Ier siècle avant notre ère, un décret lui attribue aussi l’épiclèse d’Eileithyia, confirmant sans ambiguïté son rôle auprès des femmes en couches28.

  • 29 Sur les domaines d’intervention de l’Artémis thasienne, et en particulier son rôle auprès des jeune (...)

19Pour l’époque archaïque, où aucune épiclèse n’est connue, l’étude du mobilier archéologique fournit néanmoins des indices précieux. Les statuettes de femmes assises et les protomés évoquées plus haut témoignent de la fréquentation du sanctuaire par des épouses venues déposer auprès de la déesse une image symbolisant leur identité sociale. On peut supposer que ces offrandes étaient celles de jeunes nymphai, désireuses de remercier Artémis de les avoir guidées avec succès à travers toutes les étapes menant à l’âge adulte, au mariage et à la maternité.29

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Notes

1 Sur la place des terres cuites dans les assemblages archéologiques: Huysecom-Haxhi, Muller 2015, 433436.

2 Pour une présentation et une discussion de ces deux lectures: Huysecom-Haxhi, Muller 2007; Huysecom-Haxhi, Muller 2015.

3 Huysecom-Haxhi, Muller 2015, 428438.

4 Sur l’approche sémiologique des images, voir Lissarrague, Schnapp 1981; Lissarrague, Thélamon 1983; Bérard 1983; Bérard et al. 1984.

5 Méthode détaillée et expliquée dans le chapitre 16 (Huysecom-Haxhi à paraître) du manuel Greek Terracottas: A Toolkit for Reasearch édité par J.P. Uhlenbrock et A. Muller, actuellement en cours d’impression.

6 Le répertoire complet est donné dans Huysecom-Haxhi 2009, 571, 574.

7 Voir la réponse de Croissant 2017 aux discussions et hypothèses de Huysecom-Haxhi, Muller 2015.

8 Buschor 1961, figs 90–101; Walter-Karydi 1985, fig. 1, pl. 27; Karakasi 2003, pl. 29.

9 La nature exceptionnelle de ce groupe est due à son état de conservation. L’existence d’autres groupes familiaux, dans la statuaire archaïque, à Samos et Didymes, a néanmoins déjà été évoquée à plusieurs reprises: Floren 1987, 376; Keesling 2003, 19 et 102; Baughan 2011, 34–35.

10 Himmelmann-Wildschütz 1963, 13–17; Walter-Karydi 1985, 97; Filser 2021.

11 Oakley, Sinos 1993, figs 69–70, 88.

12 Sur ce geste et sa signification: Oakley, Sinos 1993, 25–26; Gherchanoc 2006; Gherchanoc 2015, 111–114; Deschodt 2011.

13 Guide de Thasos 1967, fig. 56, 116–117.

14 Sur le voile et sa signification: Sissa 1987, 116–118; Cairns 2002; Gherchanoc 2006, Gherchanoc 2015, 105–111.

15 Voir par exemple, pour les terres cuites figurées, les protomés Muller 2009, figs 3.3 et 3.5, 93; Higgins 1954, no. 295, 101, pl. 50; et pour les vases, Oakley, Sinos 1993, figs 72, 73, 85, 94, 97, 106.

16 Hésiode, Théogonie, vers 572585, texte établi et traduit par P. Mazon, CUF.

17 D’autres exemples dans Szabo 1994, nos 36, 59, 60, 84 pour des représentations de femmes assises, et nos 39, 40, 63–71, 77–80 pour des femmes debout.

18 Sur ces « tubes » en terre cuite et leur interprétation comme couronne de mariage: Simon 1972, 214-215.

19 Sur le lien entre la grenade, Perséphone et le mariage: Sourvinou-Inwood 1978, 108–109; Mackin 2018.

20 Huysecom-Haxhi 2003, 98101; Huysecom-Haxhi 2008, 65-66.

21 Woysch-Méautis 1982, 46; Beaumont 2012, 190192.

22 Huysecom-Haxhi 2020, 337; Huysecom-Haxhi 2024a, 124; Huysecom-Haxhi 2024b, 1011, 14.

23 Ce type original a été nommé ainsi par N. Weill qui voyait d’ailleurs dans ces images des représentations de l’Atémis thasienne: Weill 1985, 196. Sur l’analyse du type: Weill 1985, 147196; Huysecom-Haxhi 2009, type T 1673, 342–356, pls 54–57.

24 Sur l’origine crétoise du polos à arêtes latérales: Weill 1985, 178–185; Huysecom-Haxhi 2009, 607; Huysecom-Haxhi 2017, 345–347.

25 Huysecom-Haxhi 2009, 617–619.

26 Sur la domestication et la socialisation des filles: Brulé 1987; Bruit-Zaidman 1996; Dillon 2002, 211–235; Sabetai 2008; Bodiou 2009.

27 Le nom de pôlô apparaît dans deux dédicaces inscrites sur deux bases appartenant à un monument aménagé au 1er siècle avant notre ère: Macridy-Bey 1912, 1–19.

28 Sur la découverte du décret en l’honneur d’Epié, découverte en 1958 dans la nécropole de Patarghia: Salviat 1959, 362–397.

29 Sur les domaines d’intervention de l’Artémis thasienne, et en particulier son rôle auprès des jeunes filles et des femmes: Huysecom-Haxhi 2009, 601–602; Maffre, Tichit 2011, 159–162.

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List of illustrations

Title Fig. 1a. Femme assise de type ionien coiffée d’un diadème, inv. 15768 (h. 13,5 cm). Fig. 1b. Femme assise de type ionien coiffée d’un polos. cylindrique, inv. 15774 (h. 12,6 cm). Fig. 1c. Femme assise du type thasien de la « dame au polos », coiffée d’un polos semi-cylindrique, inv. 15013 (h. 17,2 cm)
Credits Fig. 1a. D’après S. Huysecom-Haxhi 2009, no. 1287, pl. 10. Fig. 1b. D’après S. Huysecom-Haxhi 2009, no. 1416, pl. 25. Fig. 1c. D’après S. Huysecom-Haxhi 2009, no. 1677, pl. 55. © École française d’Athènes, clichés P. Collet. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos
URL http://journals.openedition.org/acost/docannexe/image/4588/img-1.jpg
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Title Fig. 2. Protomé ionienne coiffée du diadème et du voile, inv. 12119 (h. 9,7 cm)
Credits Cliché: © G. Naessens. © École française d’Athènes. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos
URL http://journals.openedition.org/acost/docannexe/image/4588/img-2.jpg
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Title Fig. 3. En haut: reconstitution du groupe samien de Généléos. En bas: les mêmes types iconographiques abondamment attestés dans l’Artémision thasien
Credits En haut: d’après Muller 2022, fig. 15.1, p. 333. En bas: montage de l’auteur, à partir des clichés issus de Huysecom-Haxhi 2009 (no. 1287, pl. 10; no. 1375, pl. 20; no. 1339, pl. 17; no. 1551, pl. 39). © École française d’Athènes, clichés P. Collet © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos
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Title Fig. 4a. Scène nuptiale sur un lécythe attique du peintre d’Amasis (New York, Metropolitan Museum of Art, inv. 56.11.1). Fig. 4b. Scène de l’anakalypsis sur un tesson d’une coupe de Siana attribuée au peintre C, provenant de l’Artémision de Thasos
Credits Fig. 4a. D’après Bothmer 1984, cat. 47, p. 64. Fig. 4b. D’après Maffre, Tichit 2011, fig. 23, p. 161. © École française d’Athènes. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos
URL http://journals.openedition.org/acost/docannexe/image/4588/img-4.jpg
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Title Fig. 5a. Figurine assise coiffée d’un polos à spirale, de Tanagra (Londres, British Museum inv. 79.6-24.3, h. 18 cm). Fig. 5b. « Tube » en terre cuite béotien (Berlin, Antikensammlung inv. 8401)
Credits Fig. 5a. D’après Higgins 1954, no. 767, 205-206, pl. 101. Fig. 5b. D’après Müller 1915, pl. III à gauche.
URL http://journals.openedition.org/acost/docannexe/image/4588/img-5.jpg
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Title Fig. 6. Type local coiffé d’un polos à arêtes verticales et orné de motifs en relief (Thasos, inv. F 15999, h. 7,4 cm)
Credits D’après Huysecom-Haxhi 2009, no. 1803, pl. 71. © EfA / P. Collet. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos
URL http://journals.openedition.org/acost/docannexe/image/4588/img-6.jpg
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Title Fig. 7. Type de femme assise coiffée du diadème de création thasienne (Thasos, inv. 15756, h. 8 cm)
Credits D’après Huysecom-Haxhi 2009, no. 1702, pl. 58. © EfA / P. Collet. © Hellenic Republic, Ministery of Culture and Sports, General Directorate of Antiquities and Cultural Heritage, Ephorate of Antiquities of Kavala – Thasos
URL http://journals.openedition.org/acost/docannexe/image/4588/img-7.jpg
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References

Electronic reference

Stéphanie Huysecom-Haxhi, “Ambiguïté sémantique d’une image. Bref retour sur les femmes assises en terre cuite de l’Artémision de Thasos”Les Carnets de l’ACoSt [Online], 25 | 2025, Online since 19 December 2025, connection on 15 May 2026. URL: http://journals.openedition.org/acost/4588; DOI: https://doi.org/10.4000/15ei1

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Stéphanie Huysecom-Haxhi

Chargée de recherche, UMR 7041-ArScAn

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