• 1 Pour en savoir plus, Kevin Edge, “ Selling Packaged Sound, Wax Cylinders To CD”, in The Art of Sell (...)

1L’objectif de cet article est de présenter un corpus cohérent en même temps qu’une méthode d’étude pour les images de pochettes de disques entre 1900 et 1940 et de montrer l’importance de celles-ci. Des études antérieures n’ont accordé à ces matériaux qu’un faible intérêt, les considérant comme des « Tombstones1 » ou des « pochettes passe-partout ». La standardisation de la production en masse, le caractère répétitif des images et la dégradation du papier sont autant de caractéristiques qui ont empêché leur étude et leur catalogage.

• 2 Julia Coll Navarro, “Análisis Iconográfico desde una perspectiva de género de las fundas de disco d (...)

2Ma thèse de doctorat, « Analyse iconographique dans une perspective de genre des pochettes de disque de la Bibliothèque nationale de France entre 1900 et 19402 » met en exergue l’influence des images figurant sur les pochettes de disques précédant 1940 sur le public récepteur. La recherche montre, grâce à l’étude intensive de 512 modèles de pochettes, comment ces images ont contribué à diffuser avec succès, dans la culture de masse émergente, une nouvelle habitude culturelle : l’écoute de musique médiatisée par l’appareil.

• 3 Sophie Maisonneuve, L’Invention du disque 1877-1949. Genèse de l’usage des médias musicaux contempo (...)

3L’analyse des pochettes de disques antérieures à 1940 montre ainsi que la représentation de la marque, des machines parlantes et du public récepteur prime sur celle des artistes, ce qui a contribué à les considérer, dans le meilleur des cas, comme des supports de publicité commerciale. Toutefois, la contribution discursive de ces images organise la rencontre entre deux domaines : la technique et la musique, les mélomanes et les entrepreneurs. Selon Maisonneuve3, les images des premières pochettes ont aidé à construire la conviction qu’une personne capable de jouer du Gramophone, pourrait devenir un instrumentiste sans avoir besoin d’un autre apprentissage musical. Cette perte d’intérêt pour la formation musicale et la création individuelle a été suivie par un éloge de la reproductibilité technique et une éducation persuasive à de nouveaux rôles sociaux et sexués. C’est ce qui a permis, dans l’imaginaire, le changement de paradigme et l’évolution sexuée des pratiques culturelles autour de la musique enregistrée, menant à une masculinisation du domaine musical domestique, dans l’entre-deux-guerres.

• 4 L’image du disque a été prise en considération après 1940, avec l’apparition de l’album illustré, d (...)
• 5 Dans la théorie musicale, l’anacrouse est une note ou un groupe de notes faibles avant la première (...)

4La recherche a montré que le corpus d’étude est invisible et qu’il n’existe pas dans les fonds audiovisuels4. La création d’un nom propre spécifique5, « image anacrouse », permet de définir épistémologiquement l’ensemble des images fixes qui accompagnent la musique enregistrée, quels que soient le support, la qualité, le moment historique et esthétique dans lequel elles ont été créées, en particulier, les pochettes de disque de la première période étudiée ici.

• 6 Pour J. Kristeva et R. Barthes, un texte n’est pas un élément autonome, car il est construit avec l (...)
• 7 La signification inhérente est liée à l’organisation même des matériaux musicaux. La signification (...)

5Le nom choisi, « image anacrouse », réunit dans la même catégorie cognitive des significations musicales et visuelles. Grâce aux notions d’interdiscursivité et d’intertextualité6, grâce au sens musical inhérent et évoqué7, l’image anacrouse peut être considérée comme une partie intégrante de la musique qu’elle accompagne, puisqu’elle génère sur le public une tension et des attentes de résolution, tout en contribuant à dessiner l’écoute musicale.

• 8 1) Le son dessinateur, 2) L’hégémonie de la marque, 3) L’intention synesthésique, 4) La visualisati (...)

6Cette dénomination se situe dans le cadre de la nouvelle musicologie, des études de discours critiques et des études de genre. Le fait de nommer ce qui n’existe pas a permis de classer historiquement les images anacrouses dans sept grandes tendances intertextuelles dominantes (TID)8. Les analyses permettent d’évaluer les mélanges de sens que les images anacrouses présentent, selon les différentes époques, selon les supports et selon leurs modèles iconographiques.

• 9 Dans la théorie des signes, selon Charles S. Peirce, l’icône est un objet dont la qualité est relié (...)
• 10 Les éléments correspondent à la Théorie Mathématique de l’Information et au Modèle Sémiotique Socia (...)

13Les « variables iconographiques » sont créées à partir des icônes9 et des symboles graphiques qui se répètent, du système binaire d’oppositions et à partir des éléments du processus de la communication musicale médiatisée10. Pour cela, a été quantifié le nombre d’icônes relatives à la source de la musique, au public récepteur et émetteur (en spécifiant le genre, le degré d’idéalisation et l’âge), ainsi qu’à la présence de machines, de disques, d’accessoires, d’instruments, d’ondes, de rayons, de sillons, d’animaux, d’éléments naturels, de motifs urbains et astrologiques, à l’annotation musicale et aux lieux géographiques.