• 1 Repris par nombre de personnes, dont Bernard Lortat-Jacob. http://www.lortajablog.fr/orientations/2 (...)

1« La musique, c’est toujours plus que la musique », disait Gilbert Rouget1, fondateur, à la fin des années 1960, du laboratoire d’Ethnomusicologie du CNRS basé au musée de l’Homme. Il voulait dire que l’objet de l’ethnomusicologie n’est pas seulement la musique comme résultat sonore mais tout ce qu’elle implique et induit dans la société qui la produit.

• 2 Pour l’INIST (institut de l’information scientifique et technique), une « archive institutionnelle (...)

3Le déménagement des archives, selon le terme usuel, c’est-à-dire l’ensemble des documents sonores, écrits ou visuels, scientifiques ou administratifs de l’ethnomusicologie – il s’agit ici de ceux produits et/ou conservés dans un contexte disciplinaire par les deux anciens musées-laboratoires qu’étaient le musée de l’Homme et le musée national des Arts et Traditions populaires (nous ne mentionnerons pas le fonds de l’ancienne Phonothèque nationale aujourd’hui à la Bibliothèque nationale de France, BnF) – le déménagement, donc, de ces archives institutionnelles2 n’a pas échappé à la règle, d’autant qu’il s’est opéré dans un contexte de profondes restructurations qui ont conduit à la disparition des deux musées issus tous les deux, en 1937, du musée d’Ethnographie du Trocadéro (MET) au sein duquel sont nées l’ethnologie française et sa branche musicale.

• 3 Bernard Dupaigne, Le Scandale des arts premiers, Paris, Fayard, 2006.
• 4 Martine Segalen, Vie d’un musée, 1937-2005, Paris, Stock, 2005.

6En effet, si les collections et archives de ces musées sont évidemment toujours là, patrimoine national oblige, les deux musées en question, eux, n’existent plus. Le musée de l’Homme qui a réouvert en octobre 2015 n’est pas celui d’avant, le musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) à Marseille, ouvert en mai 2013, n’est pas le MNATP délocalisé. Car un musée n’est pas qu’un bâtiment contenant des collections mais une synergie subtile. Ayant moi-même consacré vingt ans de ma vie aux collections ethnomusicologiques, travaillant dix ans dans chacun des deux musées, et ayant quitté le MNATP début janvier 2013, je souscris à certains propos qu’ont pu exprimer Bernard Dupaigne3, dernier directeur du Laboratoire d’ethnologie du musée de l’Homme, et Martine Segalen4, directrice de 1986 à 1996 du centre d’Ethnologie française (CEF), le laboratoire CNRS du MNATP, propos qui relèvent du troisième point de la définition. L’émotion a été vive et le sentiment d’un certain gâchis ne m’a, depuis, pas vraiment quittée, même si je me réjouis de la naissance de nouvelles institutions.

• 5 Gilbert Rouget, « Le Département d’ethnomusicologie du musée de l’Homme », L’Homme, 2004, 171-172, (...)
• 6 Marie-Barbara Le Gonidec, « La musique au Mucem à Marseille ou comment expliquer un tel silence ? » (...)

9L’accès… c’est bien cela qui compte finalement, et il ne faut pas s’attrister du fait que des instruments de musique « retenus » à Paris dans une colonne de verre pour les uns (et je pense à nouveau à Rouget qui fut, avec son ami le cinéaste Jean Rouch, parmi les plus vindicatifs contre le MQB5), ou dissimulés au grand public mais bien rangés dans des réserves marseillaises pour les autres6, soient séparés aujourd’hui des disques à gravure directe, bandes magnétiques et autres supports qui leur donnaient leur voix, sans parler de toute la documentation, cet indispensable complément qui les contextualisait.

• 7 Brice Gérard, « De l’ethnographie à l’ethnomusicologie », L’Homme, 2009, 191, p. 139-173.
• 8 Marie-Barbara Le Gonidec, Les Archives de la Mission de folklore musical en Basse-Bretagne de 1939 (...)

11Venons-en au fait. Ce dossier s’adresse aux nombreux chercheurs, musiciens, amateurs, curieux qui, suite à la fermeture totale du MH et du MNATP survenue respectivement en 2009 et 2013, se demandent ce que sont devenues les archives liées à l’activité ethnomusicologique de ces institutions, produites depuis la naissance de la discipline que lancent, pour ce qu’il est convenu d’appeler l’ethnologie « des Lointains », la mission Dakar-Djibouti (1931-1933)7 et, pour le « Proche », la mission de folklore musical en Basse-Bretagne (1939)8. Ces enquêtes pionnières ont été pourvoyeuses, non seulement des premiers enregistrements inédits de la discipline nouvellement institutionnalisée et professionnalisée, mais aussi des premières données de terrain écrites, photographiques voire filmiques et de tous les documents scientifiques et administratifs qui leur sont attachés.

• 9 Voir dans ce dossier les contributions d’Aude Julien Da Cruz Lima et de Joséphine Simonnot.

13Cela étant dit, et pour en revenir aux enregistrements, longtemps considérés comme fondamentaux pour la discipline comme je l’explique dans le premier article du dossier, la question de leur valorisation est probablement l’une des plus cruciales, car elle pose directement celle de leur communication à une époque où le numérique permet de disposer d’outils de diffusion particulièrement pertinents pour un domaine fondé sur le sonore ; même si la captation vidéo est aujourd’hui de rigueur sur le terrain où elle s’avère parfois indispensable, les ethnomusicologues continuent de produire prioritairement des enregistrements audio. Et s’il est possible de rendre public ce qui apparaît aujourd’hui comme un patrimoine culturel immatériel (le fameux « PCI » de l’Unesco), cela n’est pas sans poser d’épineuses questions juridiques, voire déontologiques, qui seront inévitablement abordées au fil des pages9, outre l’article de Martine Sin Blima-Barru qui s’y consacre entièrement, évoquant les phonogrammes du MNATP.

• 10 Christine Laurière et André Mary (dir.), « Ethnologues en situations coloniales », Les Carnets de B (...)
• 11 Nina Gorgus, Le magicien des vitrines, Paris, éditions de la Maison des sciences de l’Homme, 2003, (...)

14Puisque la mention directe d’un des deux musées concernés par les contributions de ce numéro de Sonorités m’amène à en parler, précisons que le choix a été fait de combiner les différentes thématiques d’approche (voir le sommaire) plutôt que d’aborder séparément, en regroupant les articles qui les concernent, les deux institutions dont les aires de recherche ont été bien distinctes dès leur création en 1937. Il s’agissait, au MNATP, de se consacrer, comme on vient de le dire, à l’ethnologie du Proche, du « national » précisément, et de laisser au MH le soin de porter le regard sur les Lointains (les territoires coloniaux étant à cette époque privilégiés10) ; une séparation que le lecteur intéressé par le sujet pourra approfondir par la lecture des premiers chapitres de la thèse de Nina Gorgus consacrée à Georges Henri Rivière11. Ils expliquent les motifs de cette séparation qui perdure jusqu’à nos jours, comme on le verra, dispersant les archives françaises de l’ethnomusicologie dans des lieux de conservation où les modes de gestion sont différents les uns des autres.

• 12 Germain Viatte et Marie-Charlotte Calafat (dir.), Georges Henri Rivière. Voir, c’est comprendre, Ca (...)
• 13 Brice Gérard, Histoire de l’ethnomusicologie en France, 1929-1961, Paris, L’Harmattan, 2015, 363 p.

15Rivière, qui fut le créateur et directeur du MNATP, entre en scène dès 1928 au musée d’ethnographie du Trocadéro (MET) que dirige l’anthropologue Paul Rivet. Travaillant pour un galeriste et auteur d’articles dans le domaine des arts, il est engagé pour participer à la restructuration du musée ouvert en 1878 (comme quoi l’histoire se répète…). Si j’évoque ce personnage haut en couleur auquel une des dernières expositions du Mucem a été consacrée12, c’est parce qu’il faut rappeler ici combien son action a été déterminante, non seulement dans le domaine muséographique pour lequel il est internationalement reconnu, mais aussi pour ce qui est du développement de l’ethnologie et de l’ethnomusicologie en France13 : il s’est préoccupé de recruter, dès 1929, un spécialiste de ce domaine encore balbutiant, André Schaeffner, dont Claudie Marcel-Dubois deviendra en 1934 l’assistante pour la phonothèque. Celle-ci rejoindra officiellement le MNATP en 1943 (rejoignant le CNRS cette année-là) pour se consacrer au tout nouveau « service de musicologie » voulu par le directeur. Ainsi Rivière, musicien (il était organiste de formation), aura fait « tout pour la musique » (pour citer une chanteuse cette fois…), ayant conscience, inspiré qu’il était par Marcel Mauss dont il fut le disciple et l’ami, de l’importance du fait musical comme faisant intrinsèquement partie du fait social dont il est une des formes de manifestation autant que d’expression (la musique, c’est en effet toujours plus que de la musique…).

• 14 Jean Davallon, « Comment se fabrique le patrimoine ? », Sciences Humaines, 2002, 36. https://www.sc (...)

23Ce que l’on retiendra finalement, c’est que le bouleversement ne tient pas tant dans le fait du déménagement… en glissant du présent au passé, notre héritage scientifique devient du patrimoine culturel. C’est donc bien, en toile de fond, à une réflexion sur un processus de transformation que nous invitons le lecteur, processus de « fabrication du patrimoine » ou de « patrimonialisation ». Comme l’explique Jean Davallon, la patrimonialisation est une « forme originale de production de continuité dans une société qui privilégie davantage rupture et innovation que reproduction et tradition »14. On ne pouvait trouver mieux pour décrire la situation : rupture et innovation, les mots font très justement écho dans notre cas de fermeture de vieux musées en vue de la réouverture de nouveaux !