2Lorsque nous avons commencé à réfléchir à une forme théâtrale autour de la question de « l’entrée en scène », nous est venue l’idée d’un extrait très précis d’On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset, la scène V, Acte II, qui se déroule près d’une fontaine dans un bois :

• 2 « (…) j’ai cru m’apercevoir, à tort ou à raison, que vous me quittiez tristement ce matin. Vous m’a (...)

Entre Perdican, lisant un billet.
PERDICAN. « Trouvez-vous à midi à la petite fontaine. » Que veux dire cela ? Tant de froideur, un refus si positif, si cruel, un orgueil si insensible, et un rendez-vous par-dessus-tout ? Si c’est pour me parler d’affaires, pourquoi choisir un pareil endroit ? Est-ce une coquetterie ? Ce matin, en me promenant avec Rosette, j’ai entendu remuer dans les broussailles, et il m’a semblé que c’était un pas de biche. Y a-t-il ici quelque intrigue ?
Entre Camille.
CAMILLE. Bonjour, cousin.2 

3Pourquoi l’intuition de cette scène ? Le personnage du Baron, au début de la pièce, dit à Maître Bridaine :

• 3 Ibid. Acte I, scène 2. P. 30

Regardez par cette fenêtre ; ne voyez-vous pas que mes gens se portent en foule à la grille ? Mes deux enfants arrivent en même temps ; voilà la combinaison la plus heureuse. J’ai disposé les choses de manière à tout prévoir. Ma nièce sera introduite par cette porte à gauche, et mon fils par cette porte à droite. Qu’en dites-vous ? Je me fais une fête de voir comment ils s’aborderont, ce qu’ils se diront.3

5À partir de cette scène jouée et rejouée, comme l’est une « scène de conservatoire », nous avons inventé des répétitions-variations d’entrée en scène, participant à l’usure de ce thème. Elle offre deux entrées aux comédiens : la première, celle du personnage de Perdican, la seconde, celle de celui de Camille. Ces entrées ont été tantôt envisagées du point de vue du dispositif scénique (entrée à cour/jardin depuis les coulisses, « entrée en piste » : au centre en frontal, en écartant les pendrillons, entrée depuis le public), tantôt du point de vue du temps, en créant une déclinaison d’entrées ratées (entrées trop tôt, trop tard), et enfin, du point de vue de l’esthétique, concomitante, indirectement, avec une certaine historicité (entrer en prenant en compte « le quatrième mur », entrer en laissant son corps en coulisses par la substitution des corps des acteurs à des marionnettes ou en ne laissant entrer qu’un bras, « entrée adressée » en prenant en compte le public comme le ferait M. Loyal dans un cirque…). Nous avons imaginé des entrées par explication dramaturgique, en dégageant des questions à partir du texte : qu’est-ce qu’entrer « comme dans un rêve » ? Qu’est-ce que « se rencontrer à la croisée des chemins » sur un plateau de théâtre ? Qu’est-ce qu’entrer et sortir grâce à la lumière ? Ces différents critères offrent des combinaisons de multiples entrées en scène qui proposent une série d’expériences nourrissant notre démarche d’observation quant à la thématique.