Notes
Auparavant, les jeunes acteurs faisaient appel à leurs aînés pour recevoir des leçons privées.
Le Conservatoire ne vit réellement le jour qu’en 1784. Le règlement en question est rédigé afin de soumettre le projet de l’école à la Chambre du Roi.
SUEUR, Monique, Deux siècles au Conservatoire National d’Art Dramatique, CNSAD, 1986, p. 14.
Cette idée que les acteurs doivent être de bons citoyens n’a, semble-t-il, pas totalement disparu. Régulièrement, l’école du TNS demande, parmi les différents documents à joindre au dossier d’inscription, un extrait de casier judiciaire (élément que demandait le Conservatoire dans les années 1930).
SUEUR, Monique, Deux siècles…, op. cit., p. 15.
Idem.
Il existe en France neuf écoles supérieures : le CNSAD (Paris), l’École du TNS (Strasbourg), l’ENSATT (Lyon), l’École du TNB (Rennes), L’École du CDN de Saint-Etienne, L’ERAC (Cannes), L’EPSAD (Lille) et les Conservatoires Nationaux de Bordeaux et Montpellier. S’ajoutent 42 Conservatoires à Rayonnement Régional (CRR) et environ 400 à Rayonnement Départemental (CRD) et Communal (CRC).
Plus exactement, ils devaient se tenir à disposition du Théâtre Français pendant deux à cinq ans selon les époques.
On pourrait également évoquer le sexe du candidat, qui devient indirectement un critère à partir du moment où il existe un déséquilibre entre les candidatures féminines et masculines : la parité étant généralement appliquée dans les écoles supérieures, le fait que plus de femmes se présentent au concours avantage indéniablement les hommes.
En 1917, Copeau ouvre l’École du Vieux-Colombier, et en 1920, Gémier tente de créer un « Conservatoire Syndical ».
Vraisemblablement après la Seconde Guerre Mondiale.
http://www.jeune-theatre-national.com/pdf/plate_forme.pdf, (consultation le 29/06/2015)
Cf. règlement intérieur de l’époque, qui demande « s’il y a lieu », un certificat de scolarité, in SUEUR, Monique, Deux siècles…, op. cit., p. 229.
Cependant, certaines écoles telles que la Comédie de Saint-Etienne et le TNS acceptent parfois sur dérogation des candidats non détenteurs de ce diplôme, tandis que d’autres comme l’ENSATT ne font aucune exception.
Dans les faits, une large majorité des élèves en sont détenteurs, proportionnellement aux chiffres nationaux.
SUEUR, Monique, Deux siècles…, op. cit., p. 14
Cependant, il semble qu’il y ait eu des exceptions, en témoigne le journal du comédien Samson (élève puis professeur au Conservatoire) qui mentionne l’arrivée d’une fillette de 9 ans dans les murs de l’école. SUEUR, Monique, Deux siècles…, op. cit., p. 42.
Idem, p. 15.
Cependant, on ne peut faire le lien avec la notion de majorité sexuelle, celle-ci n’étant introduite dans le droit français qu’en 1832 (Loi du 28 avril 1832 relative aux modifications apportées au Code pénal et au Code d’instruction criminelle).
Ici, cette différence s’explique par la prise en compte du temps de service militaire chez les hommes.
Les parents des jeunes acteurs pouvaient parfois représenter un frein dans l’enseignement des maîtres. Jusqu’au début du XXe siècle, les mères des jeunes filles étaient autorisées à assister à la classe et ne pouvaient parfois se retenir de réagir aux remarques adressées à leur progéniture. De plus, le choix de carrière de leurs enfants inquiète –encore aujourd’hui– de nombreux parents. Il arrivait parfois que ces derniers déscolarisent leur fils ou leur fille en cours d’année, souvent pour des raisons financières (c’est ce que montre une célèbre scène du film Entrée des artistes, avec Louis Jouvet jouant son propre rôle de professeur tançant vertement les parents d’une élève retournée travailler dans la blanchisserie familiale).
JOUVET, Louis, in « L’enseignement supérieur est-il pratique ? Le Conservatoire », entretien avec Jean-Jacques Gautier, coupure de presse datée de 1935, archives Jouvet, BNF, LJ MN-15. Louis Jouvet a vraisemblablement appliqué cette mesure : parmi ses –rares– annotations sur les documents de concours, on déchiffre parfois la mention « too young ».
Archives Jouvet, BNF, LJ MN.
On peut également citer comme exemple Jacques Lecoq, qui avait établi un âge minimum de 21 ans, encore d’actualité dans le célèbre cours à son nom. La moyenne d’âge y est de 25 ans, car l’objectif est le perfectionnement de comédiens déjà un peu expérimentés.
À la fin du XXe siècle, il a peu à peu été repoussé jusqu’à 26 ans, et l’ensemble des écoles supérieures se sont alignées (25 ou 26 ans selon les établissements).
Cet âge correspond à l’âge minimum pour les cycles 1, à destination de lycéens.
Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, Schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements d’enseignement artistique, page 3, sur http://www.culturecommunication.gouv.fr/Ressources/Documentation-scientifique-et-technique/Schema-d-orientation-pedagogique-et-d-organisation-de-l-enseignement-initial-du-theatre-dans-les-etablissements-d-enseignement-artistique (consultation le 28/10/2014)
http://www.rue89strasbourg.com/index.php/2013/10/24/societe/theatre-conservatoire-fin-trentenaires/ (consultation le 03/11/2014).
Le volume horaire étant en moyenne d’une dizaine d’heures pour les cycles 2 et 3, il est censé être compatible avec une autre activité (de formation ou professionnelle).
OTTAVY, Sylvain, AUGEREAU, Flore, entretien, Rennes, le 10 octobre 2014 (source personnelle).
Idem.
Traditionnellement, on demande aux candidats de préparer deux scènes de répertoire, l’une plus « classique » et l’autre plus « contemporaine » (la frontière entre les deux variant entre 1945 et 1980), ainsi qu’un parcours libre, mais les écoles ne sont pas tenues d’harmoniser ces conditions. Le TNB par exemple, choisit d’imposer un parcours, tandis que l’ENSATT accepte toutes les scènes du répertoire à condition qu’elle soient dialoguées. En revanche, la durée des scènes est uniforme : elles ne doivent pas excéder trois minutes.
SUEUR, Monique, Deux siècles…, op. cit., p. 14
Descriptions par leurs pairs, la plupart du temps. Aussi sont-elles à exploiter avec précaution, puisque certains acteurs, faisant la description de leurs ennemis, ne se privaient pas d’en ternir le portrait (notamment entre Mlle Clairon et Mlle Dumesnil, chacune décrite par sa rivale comme n’ayant aucune beauté particulière). CLAIRON, Hyppolite, Mémoires et réflexions sur l’art dramatique, Ponthieu, 1822 et Mémoires de Mlle Dumesnil [L. Tenré, 1823], Genève, Slatkine reprints, 1968.
ARNAULT, Vincent, Les Souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, Paris, C. Froment, 1829, p. 19-22.
BERNHARDT, Sarah, Ma double vie [1907], Paris, Phébus, 2002.
« Le Conservatoire est une école », in RAPHANEL, Jean (dir.) Les feuilles des spectacles, 5 juillet 1935.
JOUVET, Louis, Cours au Conservatoire National d’Art Dramatique 1949-1951, Revue d’Histoire du Théâtre, 1987, p. 154.
Idem, pp. 155-156.
Idem, p. 155.
SUEUR, Monique, Deux siècles…, op. cit., p. 111.
VITEZ, Antoine, Écrits sur le théâtre I, L’Ecole, P.O.L, 1994, p. 84.
PODALYDES, Denis, Scènes de la vie d’acteur, Seuil/Archimbaud, col. Points, 2006, p. 98.
SAMSON, Mémoires, Paris, Paul Ollendorff, 1882, p. 86.
DUSSANE, Béatrix, Premiers pas dans le temple, Calmann-Lévy, 1955, p. 51.
DESMARETS, Sophie, Les Mémoires de Sophie, Editions de Fallois, 2002, pp. 73-74.
Idem, p. 74.
GOUBERT, Georges, « Emploi », in CORVIN, Michel, Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Larousse-Bordas, 1998, p. 572.
Les élèves contractaient à leur arrivée un engagement à y jouer si on leur en intimait l’ordre au terme de leurs études. Ceux qui ne respectaient pas ce serment devaient payer un dédit pouvant s’élever à 10 000 francs.
VITEZ, Antoine, Ecrits sur le théâtre…, op. cit., p. 148.
Idem, p. 84.
PODALYDES, Denis, Scènes de la vie d’acteur, op. cit., p. 105.
PROUST, Sophie, La Direction d’acteurs, L’entretemps éditions, Vic la Gardiole, 2006, p. 117.
Idem.
Au début du XXe siècle, le nombre d’élèves ayant eu un parent scolarisé au Conservatoire est particulièrement notable, ce qui signifie que les recruteurs présupposent à ces « héritiers » des aptitudes pour le jeu théâtral, soit acquises par transmission volontaire ou involontaire (sur le modèle des « enfants de la balle »), soit héritées génétiquement. Se pose ici la question de la vocation théâtrale comme héritage, semblablement au patrimoine culturel tel que le théorisent BOURDIEU, Pierre, et PASSERON, Jean-Claude in Les Héritiers, Les étudiants et la culture, Editions de Minuit, 1964.
ASCARIDE, Ariane, AUGEREAU, Flore, entretien, Paris, le 31 janvier 2011 (source personnelle).
Effectivement, au cours des treize années d’enseignement de Vitez au Conservatoire, le nombre de postulants a considérablement augmenté : ils sont 284 en 1968, 818 en 1980.
VITEZ, Antoine, « Douze propositions pour une École », in Écrits sur le théâtre…, op. cit., p. 217.
COLLIN, Yann-Joël, AUGEREAU, Flore, entretien, Paris, le 31 janvier 2011 (source personnelle).
L’école de Chaillot faisait figure d’OVNI dans le paysage des grandes écoles, car elle était d’après Vitez, destinée à la fois à des amateurs et à des professionnels. Cependant, son existence fut de courte durée, s’achevant après le départ de son créateur pour la Comédie-Française.
BOUCHEZ, Emmanuelle, « À la Colline, la diversité entre en scène et fait débat », http://www.telerama.fr/scenes/a-la-colline-la-diversite-entre-en-scene-et-fait-debat,124930.php, (consulté le 30/06/2015).
BOUCHEZ, Emmanuelle, Entretien avec Stanislas Nordey, http://www.telerama.fr/scenes/le-theatre-est-encore-dans-un-relatif-ghetto-il-est-temps-d-en-sortir-stanislas-nordey,124681.php, (consulté le 30/06/2015).
http://www.lacomedie.fr/index.php/fr/l-ecole-de-la-comedie/egalite-des-chances/cpi
Afin d’éviter une systématisation de ces critères subjectifs, chaque école renouvelle à chaque recrutement ses jurys, et pour les plus importantes (Conservatoire, TNS), plusieurs jurys se relaient au long des différents tours de concours.
Cependant, les participants de ce colloque n’étaient originaires que de pays dits « occidentaux ». Les problématiques seraient probablement sensiblement différentes, en Asie notamment.
SCHULER, Margarete, « Éduquer un acteur actif », in FÉRAL, Josette (dir.), L’école du jeu, Former ou transmettre... les chemins de l’enseignement théâtral, L’Entretemps éditions, Saint-Jean-de-Védas, 2003, p. 104.
STEIGER, André, « Un métier de pro-vocateur », in FÉRAL, Josette (dir.), L’école du jeu…, op. cit., p. 95.
JOUVET, Louis, in « L’enseignement supérieur… », op. cit.
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