Le cerf et le lion : métamorphose et châtiment divin dans les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis
Résumés
Le présent article propose une lecture conjointe des mythes d’Actéon et de Penthée tels qu’ils sont traités dans les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis. Cette lecture se focalise sur la notion de métamorphose et envisage la possibilité que cette dernière n’ait en réalité pas lieu. La finesse de la frontière entre humains et animaux y est analysée ainsi que l’orchestration du brouillage de cette limite.
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Introduction
- 1 Lorsqu’elle décrit le monde des dieux de l’Odyssée, Suzanne Saïd résume ainsi la (...)
1La métamorphose volontaire est souvent, dans les textes antiques, une prérogative des dieux qui seuls ont le droit de sortir de leur condition pour en expérimenter une autre. Les causes de ces métamorphoses sont multiples et variées : les dieux adoptent parfois l’apparence de simples mortels pour communiquer avec les hommes, mettre en branle des plans particuliers – qu’ils soient érotiques ou d’une autre nature – ou encore simplement tester l’humanité1. Et c’est sans parler des dieux marins tels que Protée ou Thétis qui tirent leur capacité à se transformer de leur nature aquatique.
- 2 M. P. Castiglioni, Cadmos-serpent en Illyrie : itinéraire d’un héros civilisateur, Pise, (...)
2Les simples mortels et les divinités mineures changent aussi parfois d’apparence, à la différence près que leur métamorphose leur est imposée, alors qu’elle fait l’objet d’un libre choix pour les dieux. Elle est souvent, pour reprendre les mots de Maria Paola Castiglioni, « la conséquence directe d’une faute, punie par les dieux à travers la manifestation concrète et visible d’une régression d’un statut humain à une forme animale ou végétale. Il s’agit là du modèle de la métamorphose régressive : dès lors qu’un homme se place, par ses actions, en dehors du cosmos, le châtiment suprême qui lui est infligé consiste en un retour à l’indifférenciation primitive entre hommes et animaux2. »
- 3 Pour une analyse de ce prologue et des différentes métamorphoses du dieu marin (...)
- 4 Pour une étude des métamorphoses dans les Dionysiaques, voir W. Fauth, Eidos poikilon: zu (...)
- 5 Pour séduire une amante potentielle, aucune forme n’est inaccessible au roi des dieux : c (...)
- 6 Face à Typhée, Apollon se transforme en cygne, apeuré (Dion. 2, 218-220). Pour tenter d’é (...)
- 7 Héra apparaît sous les traits d’une vieille nourrice à Sémélé pour mieux la tromper (...)
- 8 C’est le cas dans les catastérismes de Sémélé et d’Ariadné qui en font des étoi (...)
3Aussi de l’homme à l’animal, n’y a-t‑il souvent qu’un pas, très vite franchi : le monde des humains et celui des animaux apparaissent intimement liés. Cet article s’intéresse donc à ce mode de rencontre entre humain et animal qu’est la métamorphose punitive, et plus particulièrement au traitement qu’en fait un poète tardif de langue grecque du ve siècle de notre ère, du nom de Nonnos de Panopolis, auteur d’un long poème intitulé les Dionysiaques et centré sur la figure de Dionysos. Placé dès le prologue sous le signe de Protée3 et de la métamorphose, le poème est de fait rempli de changements d’apparences4 réalisés pour des raisons variées : en vue d’une séduction5, par défense6 ou encore afin de s’adresser à des mortels ou d’autres dieux sous une apparence plus propice à susciter l’adhésion7 ou l’obéissance. En plus de se transformer eux-mêmes, les dieux et déesses transforment aussi les autres, que ce soit pour les honorer8 ou les châtier.
4Au sein de ce riche matériau mythique, nous allons concentrer notre analyse sur deux histoires qui entretiennent des liens très étroits l’une avec l’autre, tant au niveau thématique que lexical : il s’agit des mythes des deux Cadméides Actéon et Penthée. Le premier raconte le châtiment d’un jeune chasseur qui ose voir celle qui ne doit pas être vue, Artémis, et se retrouve métamorphosé en cerf et dévoré par ses propres chiens de chasse qui ne le reconnaissent plus sous cette figure d’emprunt. Il fait l’objet d’un long développement dans le chant 5 des Dionysiaques qui décrit par ailleurs les mariages des filles de Cadmos ainsi que le destin des enfants qui naissent de ces unions. Le second, situé au chant 46 – dernier des trois chants se focalisant sur l’arrivée de Dionysos à Thèbes et le refus subséquent de l’accueillir, lui et son culte, que son cousin lui oppose – fait le récit du démembrement du roi de Thèbes par sa propre mère. À première vue, seul Actéon subit une métamorphose à proprement parler, passant de l’humain à l’animal ; et c’est dans son corps d’être humain que Penthée endure le diasparagmos. Nous verrons néanmoins que le poète ne tranche pas catégoriquement la question et que qui dit métamorphose ne dit pas nécessairement transformation effective.
Les « métamorphoses » d’Actéon et de Penthée
5La transformation du jeune chasseur s’adonnant au voyeurisme à l’encontre de la déesse vierge est décrite en Dion. 5, 316-322 :
- 9 L’édition de référence pour les passages du chant 5 des Dionysiaques est l’édition Budé : (...)
Ἀκταίων βαρύποτμε, σὺ μὲν λίπεν αὐτίκα μορφὴ
ἀνδρομέη, πισύρων δὲ ποδῶν ἐδιχάζετο χηλή,
καὶ τανααὶ γναθμοῖσιν ἐμηκύνοντο παρειαί,
κνῆμαι ἐλεπτύνοντο, καὶ ἀγκύλα δοιὰ μετώπῳ
φύετο μακρὰ κόρυμβα τανυπτόρθοιο κεραίης, (320)
καὶ στικτοῖς μελέεσσι νόθη ποικίλλετο μορφή,
καὶ λάσιον δέμας εἶχεν9.
« Infortuné Actéon ! Ta forme humaine te quitta aussitôt ; à tes quatre pattes se fendait un sabot ; et tes joues allongées s’étiraient en mâchoires ; tes mollets s’amincissaient ; et deux longues ramures recourbées naissaient sur ton front, des cornes à la longue ramure et une forme d’emprunt marquait tes membres de taches bigarrées ; et ton corps obtenait un pelage. »
6La juxtaposition au vers 317 de l’adjectif ἀνδρομέη et du numéral πισύρων fait passer directement du monde humain au monde animal où les quatre pattes remplacent les deux jambes et où la station debout laisse sa place à la marche quadrupède. La fin du vers achève cette transformation avec la mention du sabot (χηλή). Les focalisations successives sur des détails du haut puis du bas du corps dessinent par touches le tableau : sont d’abord mentionnés les sabots qui se fendent en bas, puis le lecteur bascule vers la tête avec la bouche qui s’allonge avant de redescendre vers le bas avec la mention des mollets et une dernière remontée vers le sommet du crâne et les ramures qui en sortent. La description s’achève sur le pelage qui recouvre l’intégralité du corps de taches bigarrées : après avoir dessiné les contours, le poète colore pour ainsi dire son dessin. La frontière entre l’homme et l’animal a été franchie, la première partie du châtiment est enclenchée, la meute des chiennes du jeune prince thébain viendra l’achever en poursuivant son maître avant de le mettre à mort et de s’en faire un festin sanglant.
7En ce qui concerne Penthée, s’il subit un sort similaire à celui de son cousin – être déchiqueté vivant –, à aucun moment il n’est fait mention d’une quelconque métamorphose. De fait, Penthée n’est pas au sens strict du terme métamorphosé ; cependant il apparaît aux yeux de sa mère et de la troupe de bacchantes qui l’accompagne sous la forme d’un lion sauvage. La « métamorphose » commence au vers 175 du chant 46 : alors qu’elle vient d’exhorter ses compagnes à célébrer les mystères de Dionysos et à rivaliser avec les Bassarides de Lydie, Agavé est décrite comme persuadée d’avoir aperçu un lion en Dion. 46, 176-179 :
« Après avoir dit cela, elle apercevait, assis en haut de l’arbre, une sorte de lion sauvage, la mère apercevait son fils opposant au dieu. Et elle le montrait aux Bacchantes rassemblées en thiases ; de sa voix en délire elle appela son fils doué de raison une bête sauvage. »
8L’adverbe de comparaison οἷα cristallise les différences entre ce qui est effectivement et ce que la princesse thébaine croit voir. Aux yeux d’Agavé – et des autres Bacchantes qui l’accompagnent dans ses célébrations en l’honneur de Dionysos – c’est un lion sauvage qui leur fait face et le tuer est source d’honneur : après qu’elles l’ont déchiqueté en morceaux dans un sparagmos rituel, « [Agavé] se glorifie d’avoir chassé un faux lion » (Dion. 46, 219 : ψευδομένου δὲ λέοντος ἀγαλλομένη χάριν ἄγρης) et s’attribue l’épithète de « tueuse de lions » (Dion. 46, 224 : λεοντοφόνος) « qui brandit un thyrse broyeur de lions » (Dion. 46, 228 : θύρσον ἀκοντίζουσαν ἀλοιητῆρα λεόντων) lorsqu’elle vante son exploit auprès de son père Cadmos. Pour ses meurtrières, Penthée apparaît sous les traits d’un fauve, une assimilation qui est ironiquement reprise par Penthée lui-même lorsqu’il demande à sa mère « quelle toison arbore [sa] poitrine » (Dion. 46, 195-196 : […] ποῖα κομίζω / στήθεα λαχνήεντα ;) et « quel rugissement [il] pousse » (Dion. 46, 196 : Tίνα βρυχηθμὸν ἰάλλω ;) pour ensuite être niée (Dion. 46, 202) : οὐκ εἰμὶ λέων (« je ne suis pas un lion »). Mais ces dénégations ne sont pas entendues par les Bacchantes en furie qui le déchiquètent comme s’il était bien un lion.
9Lorsqu'on les compare, on pourrait dire à première vue que seule celle d’Actéon est une réelle métamorphose : plusieurs indices sont semés par Nonnos pour rendre explicite le fait qu’Agavé et les autres Thébaines sont bien victimes d’une illusion, le principal étant qu’au début de la scène de démembrement, en Dion. 46, 176, le « lion sauvage » qu’Agavé voit assis en haut d’un arbre est modalisé avec le relatif οἷα : ce qu’elle voit est « comme un lion sauvage » et non un vrai lion. Une transformation effective aurait donc lieu d’une part, une hallucination collective par ailleurs.
De trompeuses métamorphoses ? Le triomphe de la λύσσα
- 11 Les deux cousins transgressent un interdit et offensent une divinité en regardant ce qu’i (...)
- 12 Cf. J.-P. Vernant, « Le Dionysos masqué des Bacchantes d’Euripide », L’Homme 25, 93, 1985 (...)
10Pour autant, si l’on prend en compte le fait que les deux épisodes sont clairement construits en diptyque par le Panopolitain11 – car ils sont placés sous l’influence de la folie12 divine qui est infligée à tous les protagonistes –, le seul élément qui soit finalement sûr, c’est que l’illusion est omniprésente. Là où l’on pourrait croire que seule Agavé est victime d’hallucination, nous proposons de relire le passage d’Actéon en miroir de celui d’Agavé et Penthée et de supposer qu’Actéon n’est peut-être un cerf qu’aux yeux de ses chiens et de sa mère, et ce, même dans la mort, de la même manière que Penthée n’est un lion qu’aux yeux de sa mère et de celles que le dieu a rendues folles. Le véritable enjeu de ces châtiments ne serait donc pas tant « la régression d’un statut humain à une forme animale » mais la destruction des liens de familiarité par l’empêchement de la reconnaissance.
11Plusieurs éléments nous permettent d’étayer cette hypothèse. On peut évoquer en premier lieu la prégnance dans les deux épisodes du champ sémantique de l’illusion et des apparences : les apparences perçues par les chiens d’Actéon comme par Agavé sont trompeuses. Le « prétendu lion » que voit Agavé est ainsi dit ψευδομένου en Dion. 46, 219, à l’instar du « visage de cerf » que voit la meute du chasseur malheureux en Dion. 5, 330 (ψευδομένῃ δ’ ἐλάφοιο […] ὀπωπῇ) et Agavé est dite, comme les chiens, « complètement égarée » avec le même verbe παραπλάζω, au participe parfait dans les deux cas (Agavé, Dion. 46, 214 : παραπλαγχθεῖσα ; les chiens, Dion. 5, 330 : παραπλαγχθέντες).
12Par ailleurs, on trouve un autre argument dans la nature hybride qui brouille la frontière entre humain et animal chez les protagonistes. En effet, le texte dit certes qu’Actéon est transformé en cerf mais il reste coincé dans un entre-deux où il conserve une conscience toute humaine. Cette nature double est rendue dans l’écriture de Nonnos par des effets d’antithèse et d’entremêlement. Ainsi en Dion. 5, 346-347 :
ἀλλοφυὴς γὰρ
μορφὴ θηρὸς ἔχει με, καὶ ἀνέρος ἦθος ἀέξω.
« J’ai une autre nature, une forme animale m’a saisi, et je garde le comportement d’un homme. »
13L’humanité ne disparaît jamais complètement, l’apparence externe et la conscience interne s’opposent mais sont combinées et forment un être « d’une autre nature » (ἀλλοφυὴς). Le vers 351 est aussi signifiant :
ὄμμασι θηρείοισιν ἐχέφρονα δάκρυα λείβω
« de mes yeux de bête, je verse les larmes d’un être raisonnable ».
14Si les yeux sont ceux d’un animal (θηρείοισιν), les larmes sont celles d’un être doué de raison (ἐχέφρονα). Enfin, après sa mort, lorsqu’Actéon apparaît en songe à son père Aristée, si son corps tacheté laisse deviner la forme d’un cerf, la voix qu’il fait entendre pour raconter ses mésaventures est bien « humaine » (Dion. 5, 414 : ἀνδρομέῃ φάτο φωνῇ, « il parla de sa voix d’homme »).
- 13 Leurs « gueules sont plaintives » (Dion. 5, 458 : κινυροῖς στομάτεσσιν) et ils (...)
- 14 L’humanisation d’animaux se retrouve aussi – une fois encore – dans le chant 48 : (...)
15Face à Actéon le cerf raisonnable, Nonnos humanise, dans un mouvement inverse, les chiens de la meute de ce dernier. Ainsi, ces mêmes chiens qui ont poursuivi le chasseur et l’ont déchiqueté avant d’en faire leur repas sont décrits comme une meute pathétique13 dans l’expression de sa perte puis de son deuil. Les animaux versent des « larmes silencieuses » (Dion. 5, 383 : δάκρυσι σιγαλέοισιν) quand ils ne le trouvent plus et crient leur désarroi aux montagnes dans une prosopopée qui les montre totalement perdus sans leur maître qu’ils cherchent avidement14.
- 15 Sur les liens entre les fauves et le culte de Dionysos, cf. M. Miziur-Mozdzioch (...)
16Enfin, Agavé, la chasseuse de lions auto-proclamée se révèle elle-même être une lionne15 dans un songe prémonitoire qu’elle fait au chant 44 (Dion. 44, 63-78) :
τινασσομένοιο δὲ δένδρου
κύμβαχος αὐτοκύλιστος ἕλιξ δινεύετο Πενθεύς,
καί μιν ἐδηλήσαντο τεθηπότα μαινάδες ἄρκτοι (65)
ἀγροτέρη δὲ λέαινα διαΐσσουσα προσώπου
πρυμνόθεν ἔσπασε χεῖρα, καὶ ἄσχετα μαινομένη θὴρ
ἡμιτόμου Πενθῆος ἐρεισαμένη πόδα λαιμῷ
θηγαλέοις ὀνύχεσσι διέθρισεν ἀνθερεῶνα,
αἱμαλέον δὲ κάρηνον ἐκούφισεν ἅρπαγι ταρσῷ (70)
οἰκτρὰ δαϊζομένου, καὶ ἐδείκνυε μάρτυρι Κάδμῳ
παλλομένη, βροτέην δ’ ἀλιτήμονα ῥήξατο φωνήν·
“εἰμὶ τεὴ θυγάτηρ θηροκτόνος· εἰμὶ δὲ μήτηρ
Πενθέος ὀλβίστοιο, τεὴ φιλότεκνος Ἀγαύη”.
« Une fois l’arbre ébranlé, roulant de lui-même la tête la première, Penthée tournoyait et les ourses, de vraies Ménades, le mettaient en pièces, stupéfait ; une lionne sauvage lui sautait au visage, lui arrachait complètement le bras, et la bête, avec une irrésistible fureur, s’étant appuyée d’une patte sur la gorge de Penthée à demi déchiré de ses griffes tranchantes lui fauchait le cou et brandissait de sa patte rapace la tête sanglante de celui qu’elle avait lamentablement mis en pièces, et la montrait à Cadmos pris à témoin, en bondissant : et elle disait d’une voix humaine ces paroles criminelles : “Je suis ta fille, la tueuse de fauves, je suis la mère du très heureux Penthée, ton Agavé, tendre mère.” »
- 16 Sur le lion comme « incarnation hyperbolique de la sauvagerie animale », notamment chez H (...)
- 17 Lors de son accouchement, elle est dite « pouss[er] l’effrayant rugissement de la lionne (...)
17La scène de démembrement orchestrée par la mère du roi de Thèbes a été prédite par Nonnos qui ajoute cet élément à sa réécriture des Bacchantes d’Euripide. Et le plus intéressant ici n’est pas tant l’infanticide prédit que la forme que prend Agavé dans ce songe. Annonçant les femmes du chant 46, le songe met en scène des ourses-ménades (Dion. 44, 65 : μαινάδες ἄρκτοι) et une lionne sauvage (Dion. 44, 66 : ἀγροτέρη δὲ λέαινα) que l’on comprend être Agavé elle-même lorsqu’elle s’adresse à Cadmos. Le poète met en avant la sauvagerie de cette lionne-Agavé en précisant qu’elle a des griffes tranchantes (Dion. 44, 69 : θηγαλέοις ὀνύχεσσι) et la patte rapace (Dion. 44, 70 : ἅρπαγι ταρσῷ). L’espace du songe dévoile symboliquement la future nature animale de la mère ou plutôt il attribue une origine animale à un comportement dont la sauvagerie semblera inhumaine. Certes, Agavé ne se métamorphose pas physiquement mais, le temps de son accès de folie provoqué par Dionysos, elle devient lionne par son comportement16. On retrouve d’ailleurs ce processus d’animalisation avec une autre mère infanticide emblématique du poème : la Titanide chasseresse Aura qui, après le viol qu’elle subit de la part de Dionysos, devient aussi sauvage que les animaux qu’elle chasse habituellement et est assimilée elle aussi à une lionne17.
- 18 L’hésitation quant à la nature de ce que voient les chiens a été notée par Fran (...)
18L’animalisation des uns et l’humanisation des autres contribuent à redéfinir la notion même de métamorphose ou du moins à repenser son application pour les cas qui nous intéressent. Le titre de l’article semble faire de la métamorphose le châtiment divin pour les deux mythes à l’étude. Or le statut de la métamorphose est ambivalent à cause de ses liens avec la folie dans les cas d’Actéon et Penthée, ce qui nous amène à penser que la véritable punition mise en scène par Nonnos est en réalité l’aveuglement temporaire – doublé d’une surdité face aux suppliques dans le cas d’Agavé et Penthée – qui empêche la reconnaissance de ce qui est cher et familier. La métamorphose ne se fait que dans les yeux de ceux qui ne reconnaissent plus18. Pour preuve, on notera la récurrence des verbes de perception ou d’intellection niés. Ainsi les chiens d’Actéon « ne reconnaissent plus ni [son] apparence, ni le son de [sa] voix altérée » (Dion. 5, 264-265 : οὐκέτι μορφήν, / οὐκέτι γινώσκουσιν ἐμὴν ἑτερόθροον ἠχώ.). À Agavé qu’il tente en vain d’apitoyer, Penthée déclare (Dion. 46, 197-198) :
οὐκέτι γινώσκεις με, τὸν ἔτρεφες, οὐκέτι λεύσσεις·
σὴν φρένα καὶ τεὸν ὄμμα τίς ἥρπασε ;
« Tu ne me reconnais plus, moi que tu as élevé, tu ne me vois plus. Qui t’a ravi la raison et la vue ? »
- 19 Nonnos utilise aussi l’adjectif synonyme ὠλεσίτεκνος pour la qualifier au vers Dion. 46, (...)
19Malgré ses injonctions à le voir et à l’écouter, Agavé reste aveugle et sourde. Le lien est rompu : la « mère [autrefois] aimante » (Dion. 46, 193 : φιλότεκνος) devient une « mauvaise mère » (Dion. 46, 194 : δύσμητερ), « meurtrière de son fils » (Dion. 46, 200 : παιδοκτόνε19) qu’elle « tue de ses propres mains » (Dion. 46, 194 : παιδοφόνοις παλάμῃσιν), oublieuse de sa « progéniture » (Dion. 46, 203 : ὠδῖνος) et, symbole maternel s’il en est, de ses « seins » qui l’ont allaité (Dion. 46, 203 : μαζῶν).
20Enfin, Autonoé qui, ne le voyant pas revenir, part à la recherche de son fils est aussi victime de cette cécité que le poète décrit avec la même structure négative répétée sept fois en l’espace d’une dizaine de vers seulement (Dion. 5, 390-400) :
εἶδε καὶ οὐ γίνωσκεν ἑὸν γόνον, ἔδρακε μορφὴν (390)
δαιδαλέης ἐλάφοιο καὶ οὐκ ἴδεν ἀνδρὸς ὀπωπήν,
πολλάκι δ’ ἀγνώστοιο παρέστιχεν ὀστέα νεβροῦ
ἐν χθονὶ κεκλιμένοιο καὶ οὐ μάθεν· ὀλλυμένου γὰρ
παιδὸς ἑοῦ δοκέεσκεν ἰδεῖν βροτοειδέα μορφήν.
δύσμορον Αὐτονόην οὐ μέμφομαι· ἀλλοφυῆ γὰρ (395)
λείψανα παιδὸς ὄπωπεν, ἀτεκμάρτου δὲ προσώπου
γαμφηλὰς ἐνόησε καὶ οὐκ ἴδε κύκλον ὀπωπῆς,
καὶ κεράων ἔψαυσε καὶ υἱέος οὐ μάθε κόρσην·
λεπταλέους πόδας εἶδε καὶ οὐκ ἐφράσσατο ταρσούς,
λεπταλέους πόδας εὗρε καὶ οὐκ ἴδε κύκλα πεδίλων. (400)
« Elle vit son fils et ne le reconnut pas ; elle regardait la forme du cerf tacheté, et ne vit pas la figure d’un homme ; plusieurs fois, elle passait à côté des os du cerf étendu sur le sol sans le reconnaître, et elle ne comprit pas. Car pour le cadavre de son enfant, elle s’attendait à voir une forme humaine. Je ne la blâme pas la malheureuse Autonoé. En effet, elle regardait, sous une autre nature, les restes de son enfant ; sans reconnaître son visage, elle remarqua de longues mâchoires et ne vit pas le contour de son visage, elle toucha des ramures, et ne comprit pas que c’était le crâne de son fils ; elle vit des pattes fines, et ne s’aperçut pas que c’étaient ses pieds ; elle trouva des pattes fines, et ne vit pas le contour des chaussures. »
21La formulation est ambiguë : les deux images – celle du cerf et celle du cadavre humain – se superposent sans que l’une soit vraiment désignée comme plus réelle que l’autre. Le point de vue est celui d’Autonoé qui est sujet de tous ces verbes de perception. Ainsi, le parallélisme entre Actéon et Penthée est doublé d’un parallélisme entre Autonoé et Agavé que le poète construit stylistiquement en mettant en scène de la même manière les deux mères empêchées de « reconnaître » leur enfant (cf. le polyptote οὐ γίνωσκεν - ἀγνώστοιο dans la description d’Autonoé auquel fait écho l’affirmation de Penthée en Dion. 46, 196 : οὐκέτι γινώσκεις). La confusion règne et est volontairement maintenue par Nonnos.
22Dans un monde d’illusions gouverné par la folie, la frontière entre transformation et hallucination est tellement fine qu’elle en vient presque à disparaître car toute vision est soumise au doute.
Conclusion
23L’hypothèse a des limites : les éléments du mythe tel que nous le rapportent la plupart des sources, le fait qu’Agavé sorte de son accès de folie et finisse par reconnaître son enfant là où elle voyait jusque-là un fauve ou encore le fait qu’Autonoé se plaigne à la fin du chant 46 d’avoir dû enterrer des restes non humains dans la sépulture d’Actéon. Pourquoi alors supposer qu’Autonoé soit maintenue dans l’hallucination même après la mort d’Actéon là où Agavé en est libérée ? Notre réponse se veut nuancée mais elle repose surtout sur le fait indéniable que Nonnos s’amuse à créer une atmosphère où l’illusion règne en maîtresse absolue et où les frontières sont allègrement brouillées notamment par la mise en scène d’humains se comportant comme des animaux et d’animaux aux comportements humains. Où se trouve réellement la frontière quand elle est si aisément franchie ? Toute nature n’est-elle finalement pas intrinsèquement hybride quand humanité et animalité se retrouvent chez les uns comme chez les autres ? En présentant des personnages qui flirtent dangereusement avec la part d’animalité qu’ils ont en eux, c’est ce que semble illustrer Nonnos dans ses Dionysiaques.
Notes
1 Lorsqu’elle décrit le monde des dieux de l’Odyssée, Suzanne Saïd résume ainsi la situation :
« Derrière toute apparence humaine un dieu peut se cacher. Rien ne le montre mieux que la réaction d’un des prétendants, quand Antinoos frappe le mendiant Ulysse : “Antinoos, tu as eu tort de frapper ce pauvre homme ! / Malheureux ! Si jamais c’était un dieu du ciel […] / Car les dieux sous l’aspect d’un homme d’autres lieux (ξείνοισιν ἐοικότες ἀλλοδαποῖσι), / prenant toutes les formes (παντοῖοι τελέθοντες), font parfois le tour des villes / pour sonder la violence ou la vertu des hommes” (XVII, 483-487) » (S. Saïd, Homère et l’Odyssée, Paris, Belin, 2010, p. 447).
2 M. P. Castiglioni, Cadmos-serpent en Illyrie : itinéraire d’un héros civilisateur, Pise, Ed. Plus, 2010, p. 16.
3 Pour une analyse de ce prologue et des différentes métamorphoses du dieu marin comme programmatiques du poème, voir V. Giraudet, Le monstre et la mosaïque. Recherche sur la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis, France, Paris Sorbonne, 2010 (inédit), notamment p. 354 :
« Les six épisodes qui figurent [dans ce sommaire liminaire] n’ont pas seulement de valeur en eux-mêmes, mais ils fonctionnent comme des archétypes indiquant un certain nombre de thèmes sur lesquels le poème proposera de multiples variations [...]. Dès lors, la série de métamorphoses de Protée ne constitue pas tant un commentaire nécessairement incomplet, qu’un véritable index thématique, dont chaque partie fonctionne comme une sorte d’entrée dans le poème ».
Voir aussi sur l’importance de Protée dans les Dionysiaques : V. Giraudet, « Les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis : un poème sous le signe de Protée », BAGB I, 2, 2005, p. 75-98 ; G. Agosti, « Ancora su Proteo in Nonno, Dion. 1.13 sgg. », Prometheus, 22, 1996, p. 169-172.
4 Pour une étude des métamorphoses dans les Dionysiaques, voir W. Fauth, Eidos poikilon: zur Thematik der Metamorphose und zum Prinzip der Wandlung aus dem Gegensatz in den Dionysiaka des Nonnos von Panopolis, Göttingen, Vandenhoeck und Ruprecht, 1981 ; R. G. A. Buxton, Forms of Astonishment: Greek Myths of Metamorphosis, Oxford, OUP, 2009, p. 143-153.
5 Pour séduire une amante potentielle, aucune forme n’est inaccessible au roi des dieux : c’est sous la forme d’un serpent qu’il viole Perséphone (Dion. 6, 155-161), il descend de l’Olympe pour admirer Sémélé sous celle d’un aigle (Dion. 7, 210-214) et comme le rappelle Héra s’adressant à Tromperie qu’elle veut se concilier, il s’est transformé en pluie pour Danaé (Dion. 8, 136 : ὑέτιος Ζεύς, « Zeus Pluvieux ») et en taureau pour Europe (Dion. 8, 141 : ταῦρος Ὀλύμπου).
6 Face à Typhée, Apollon se transforme en cygne, apeuré (Dion. 2, 218-220). Pour tenter d’échapper aux Titans, Zagreus se métamorphose successivement en lion, en cheval, en serpent, en tigre et en taureau (Dion. 6, 174-199).
7 Héra apparaît sous les traits d’une vieille nourrice à Sémélé pour mieux la tromper (Dion. 8, 182), Iris délivre à Lycurgue son exhortation au combat en prenant l’apparence de son père Arès (Dion. 20, 188-195) puis trompe Dionysos en l’incitant à ne pas se méfier de Lycurgue en adoptant celle d’Hermès (Dion. 20, 262-265), le tout sur l’ordre d’Héra.
8 C’est le cas dans les catastérismes de Sémélé et d’Ariadné qui en font des étoiles ou encore dans la métamorphose post mortem d’Ampélos, l’amant du dieu de la vigne qui meurt accidentellement (Dion. 12, 117-191).
9 L’édition de référence pour les passages du chant 5 des Dionysiaques est l’édition Budé : P. Chuvin, F. Vian, Nonnos de Panopolis. Les Dionysiaques : chants III-V, II, Paris, Les Belles Lettres, 1976.
10 L’édition de référence pour les passages des chants 44 à 46 des Dionysiaques est l’édition Budé : B. Simon, Nonnos de Panopolis. Les Dionysiaques : chants XLIV-XLVI, XVI, Paris, Les Belles Lettres, 2004.
11 Les deux cousins transgressent un interdit et offensent une divinité en regardant ce qu’ils ne devaient pas voir, juchés sur un arbre.
12 Cf. J.-P. Vernant, « Le Dionysos masqué des Bacchantes d’Euripide », L’Homme 25, 93, 1985, p. 31-58, p. 53 : « La lussa, l’accès de rage frénétique, est exclusivement le fait de ceux qui, étrangers au dionysisme, soit le combattent ouvertement comme Penthée, soit, après l’avoir rejeté, ont été par lui chassés dans les montagnes sous l’aiguillon de la folie, comme Agave, Autonoé, Ino et toutes les femmes de Thèbes ».
13 Leurs « gueules sont plaintives » (Dion. 5, 458 : κινυροῖς στομάτεσσιν) et ils « gémissent » sur le sort de leur maître (μυρομένους), ce qui alerte Autonoé, la mère d’Actéon, sur le destin de son fils.
14 L’humanisation d’animaux se retrouve aussi – une fois encore – dans le chant 48 : là où Aura devient une lionne sauvage infanticide et tecnophage, au contraire la panthère à laquelle elle abandonne ses enfants pour qu’ils lui servent de repas ne les touche pas et même les allaite (cf. Dion. 48, 910-915).
15 Sur les liens entre les fauves et le culte de Dionysos, cf. M. Miziur-Mozdzioch, « Fierce Felines in the Cult and Imagery of Dionysus: Bacchic Mania and What Else? », dans Animals in Greek and Roman Religion and Myth: Proceedings of the Symposium grumentinum Grumento Nova (Potenza) 5–7 June 2013, P. Johnston, A. Mastrocinque, S. Papaioannou (dir.), Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2016, p. 361-392.
16 Sur le lion comme « incarnation hyperbolique de la sauvagerie animale », notamment chez Homère, cf. C. Mauduit, La sauvagerie dans la poésie grecque d’Homère à Eschyle, Paris, Les Belles Lettres, 2006, p. 77 :
« En dehors de l’opposition du sauvage et du domestique, qui est exprimée par certains emplois d’ἄγριος et d’ἀγρότερος, le vocabulaire et les images de la sauvagerie animale se concentrent donc essentiellement, chez Homère, dans la représentation des charognards du champ de bataille et dans la description des fauves évoqués à l’intérieur des comparaisons. Cette sauvagerie s'exprime en particulier dans les pratiques alimentaires des carnassiers, qui se caractérisent par une appropriation violente et une ingestion complète et rapide de la nourriture. Dans ce bestiaire sauvage, le lion occupe le sommet de la hiérarchie. Le potentiel de sauvagerie qu’il représente est bien résumé par l’image de ses crocs puissants, instruments d’une dévoration brutale qui, dans la vision qu’en donne le poète, trahit parfois, par-delà la simple exigence alimentaire, le plaisir de détruire et le goût du sang. »
17 Lors de son accouchement, elle est dite « pouss[er] l’effrayant rugissement de la lionne qui met bas » (Dion. 48, 788 : φρικαλέον βρύχημα λεχωίδος εἶχε λεαίνης) ; sur le point de tuer l’un de ses jumeaux en le jetant en l’air, Nonnos la décrit bondissant « avec la sauvagerie d’une lionne au poitrail velu » (Dion. 48, 918 : ἄγριον ἦθος ἔχουσα δασυστέρνοιο λεαίνης). Par ailleurs, à l’instar d’Agavé, elle fait également un songe dans lequel elle apparaît sous les traits d’une lionne à qui Éros fait ployer l’échine (cf. Dion. 48, 279-283).
18 L’hésitation quant à la nature de ce que voient les chiens a été notée par Françoise Frontisi-Ducroux qui se demande s’il s’agit d’une « illusion provoquée par la folie ou la réalité d’un cerf issu d’une métamorphose » (cf. F. Frontisi-Ducroux, L’homme-cerf et la femme-araignée : figures grecques de la métamorphose, Paris, Gallimard, 2003, p. 41.
19 Nonnos utilise aussi l’adjectif synonyme ὠλεσίτεκνος pour la qualifier au vers Dion. 46, 352.
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Référence électronique
Halima Benchikh-Lehocine, « Le cerf et le lion : métamorphose et châtiment divin dans les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis », Aitia [En ligne], 13.1 | 2023, mis en ligne le 01 octobre 2023, consulté le 18 septembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/aitia/11750 ; DOI : https://doi.org/10.4000/aitia.11750
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