Rafael Jesús Gallé Cejudo, Tomás Silva Sánchez et Manuel Sánchez Ortiz de Landaluce (dir.), Studia Hellenistica Gaditana. III, Nuevos estudios de prosa y poesía helenístico-romana
Texte intégral
- 1 J. G. Montes Cala, M. Sánchez Ortiz de Landaluce, R. J. Gallé Cejudo, T. Silva Sánchez, (...)
- 2 R. J. Gallé Cejudo, M. Sánchez Ortiz de Landaluce (dir.), Studia Hellenistica Gadit (...)
1Née à l’instigation de feu José Guillermo Montes Cala, professeur à l’Université de Cadix, l’entreprise des Studia Hellenistica Gaditana constitue une collection d’études aspirant à explorer de nombreux phénomènes littéraires, tels que la perméabilité des frontières génériques, la permanence et le renouvellement de formes et de motifs littéraires, ou encore les processus de prosification ou de versification, dont foisonne la littérature grecque des époques hellénistique et impériale. Ce travail collectif a déjà donné lieu à deux publications, la première1 consacrée à Théocrite, Aratos et aux Argonautiques orphiques, la seconde2 embrassant quant à elle, dans un vaste champ d’étude allant de Callimaque à Nonnos de Panopolis, l’élégie, l’épopée, la poésie bucolique, l’épistolographie et le roman.
2Troisième volume d’une série qu’il entend clore, l’ouvrage présenté ici est la digne suite du précédent, en ce qu’il contient onze contributions, les unes en espagnol, les autres en italien, qui couvrent une bigarrure d’auteurs et de genres, et qui, en dépit de cette diversité, s’organisent autour des quatre axes suivants, présentés par Rafael Jesús Gallé Cejudo dans l’introduction (p. 7) : le traitement de thèmes, motifs et topoï littéraires ; la critique textuelle et l’ecdotique ; l’analyse linguistique et lexicale ; l’intertextualité, la paraphrase et les transferts formels et thématiques opérés entre vers et prose.
3Dans l’article inaugural (« La audacia de las mujeres en la elegía helenística: variaciones sobre el “motivo de Tarpeya” », p. 15-56), Rafael Jesús Gallé Cejudo constate que, si le contenu de l’élégie à l’époque hellénistique est principalement érotique, celle-ci intègre aussi des sujets a priori étrangers à la thématique amoureuse, tels la généalogie, les récits de fondation ou la poliorcétique. S’appuyant notamment sur l’histoire de Phrygios et Piérie, telle qu’elle apparaît chez Callimaque (fr. 80-83 Pf.) et, surtout, Aristénète (I, 15), il montre comment un genre spécifique, qu’il appelle le « microgenre » de la patria, se déploie à partir de la thématique érotique. Au sein de ce « microgenre » de l’élégie hellénistique, le mythe de Tarpéia, qui a connu de nombreuses variantes au fil des auteurs, est devenu un motif de prédilection autant qu’un thème de répertoire. L’auteur propose alors une lecture très étoffée de plusieurs fragments du corpus élégiaque de la période hellénistique où ce motif et ses variantes apparaissent, convoquant par exemple deux aitia d’Hermésianax de Colophon, l’histoire du jeune Leucippe (fr. 4 = 5 CA) et celle de Nanide (fr. 5 = 6 CA = Parth. 22), ou le récit, chez Parthénios de Nicée (Parth. 21), de l’amour passionné de Peisidikè pour Achille, qui l’aide à s’emparer de Méthymne – épisode qui semble avoir inspiré Properce pour son élégie IV, 4. D’ailleurs, un fragment cité de Simylos en distiques élégiaques transmis par Plutarque dans sa Vie de Romulus (17, 6‑7), qui met en scène Tarpéia livrant la citadelle du Capitole par amour pour le chef des Gaulois, indique manifestement que Properce n’est pas à l’origine de la dimension érotique de la légende tarpéienne. Au-delà de l’énumération d’exemples, c’est la fonction poétique même du mythe qui est interrogée. Du paradigme dissuasif d’un comportement mauvais et immoral, le motif tarpéien a été progressivement remanié de façon à réhabiliter la figure féminine, au point que la sympathie qu’elle a suscitée a pu par contrecoup ternir le statut héroïque du protagoniste masculin. Grâce à une analyse des vers de la Fondation de Lesbos transmis par Parthénios (Parth. 21), l’auteur démontre qu’Achille s’aliène et embrasse un modèle odysséen fondé sur l’art de la tromperie, la duplicité et la trahison, et qu’ainsi ce n’est pas l’attitude de Peisidikè mais la sienne qui est blâmable. Au terme de ce parcours très riche, il conclut que les textes élégiaques développant un motif tarpéien ont eu tendance à disculper la figure féminine pour accabler son partenaire masculin d’une conduite anti-héroïque faisant de lui un exemplum répréhensible et dissuasif.
- 3 J. A. Clúa Serena (éd.), Jenofonte de Éfeso. Efesíacas, Madrid, CSIC, Alma Mater, 2017. À n (...)
- 4 J. N. O’Sullivan (éd.), Xenophon Ephesius. De Anthia et Habrocome Ephesiacorum libr (...)
4La contribution de Josep Antoni Clúa Serena (« Notae et emendationes ad Xenophontem Ephesium (II) », p. 57-82) présente neuf leçons que l’auteur a retenues dans son édition des Éphésiaques de Xénéphon d’Éphèse parue en 20173, laquelle se fonde principalement sur celle d’O’Sullivan4, tout en se présentant comme « un peu plus conservatrice » (p. 59) que cette dernière. L’apparat critique a de fait été élaboré de manière à observer au plus près la tradition du codex Florentinus Laurentianus Conv. Soppr. 627, seul témoin du roman. L’auteur adopte ainsi généralement la règle de la lectio difficilior potior, mais reconnaît aussi la difficulté de choisir parfois entre deux lectures, comme en I, 6, 2, où il retient la leçon ἱεροῦ dans καὶ ποταμοῦ ἱεροῦ plutôt que la leçon Νείλου adoptée par A. E. von Locella, G. Dalmeyda et J. N. O’Sullivan, arguant que la lecture Νείλου du Florentinus est en réalité une glose de Tiberius Hemsterhuis. L’article se termine sur une discussion relative à l’orthographe du protagoniste masculin : faut-il écrire Ἁϐροκόμης (G. Dalmeyda, J. N. O’Sullivan) ou Ἀϐροκόμης (A. D. Papanikolau) ? Souscrivant à la thèse du nom parlant (ἁϐρο·κόμης, « qui a une chevelure délicate »), l’auteur préfère pour sa part la forme avec esprit rude.
5Francesco De Martino (« Callimaco e l’arte della polemica: dalla “buona” alla “dolce reciproca” eris », p. 83-122) s’intéresse à l’art hétérogène et transgénérique de la controverse, dans un itinéraire reliant la « bonne Éris » hésiodique (ἀγαθὴ δ᾽ Ἔρις, Op., 24) à la « douce mutuelle éris » callimaquéenne (γ]λυκεῖαν̣ ἀλλήλοις ἔριν, fr. 202.45 Pf.). Après avoir inventorié et distingué les termes désignant la lutte armée ou verbale – ἡ πολεμική, ἡ ἐριστική, ἡ ἅμιλλα, ἡ δῆρις, entre autres – et leurs dérivés, l’auteur propose un parcours chronologique parmi les poètes grecs : Homère, Hésiode, Corinne, Ibycos, Simonide, Pindare, Aristophane, Agathon et Callimaque. Il estime tout d’abord qu’Homère, dont l’Iliade s’ouvre sur une controverse, fait un usage avant tout métaphorique d’ἔρις, alors que le terme désigne originellement une lutte à main nue ou à main armée ; il rappelle ensuite l’antithèse formulée par Hésiode dans Les Travaux et les Jours entre une mauvaise Éris, qui suscite des conflits armés, et une bonne Éris, source de généreuse émulation entre pairs, qui se traduit par des joutes verbales, et émet l’hypothèse de l’existence d’une troisième Éris, dite κακόχαρτος (Op., 28), qui détourne du travail et soulève des litiges judiciaires, comme celui qui oppose le poète à Perse. Il évoque aussi l’opposition entre Homère et Hésiode, à partir du Certamen Homeri et Hesiodi, et montre, en s’appuyant sur le voyage naval que le poète narre dans Les Travaux et les Jours, comment celui-ci polémique contre Homère et son catalogue des vaisseaux. Aristophane a également droit à d’amples développements : l’auteur présente les différentes règles de la controverse et du débat systématisées par le dramaturge dans Les Guêpes, La Paix, et surtout dans Les Grenouilles. Parmi ces règles, celle de la réciprocité énoncée par Euripide (Grenouilles, 857) semble avoir influencé la pensée éristique de Callimaque, dont la « douce éris » s’épanouit avec ambiguïté dans les Iambes, tiraillée entre cette disposition à la mansuétude et l’expression d’une « vis iambica et comique » (p. 104). L’influence d’Aristophane, véritable maître à polémiquer pour le poète de Cyrène, se lit encore, remarque l’auteur, dans les analogies que les Iambes et le prologue « contre les Telchines » des Aitia présentent avec Les Grenouilles. Toutefois, Callimaque est capable de se démarquer de ses modèles, contre lesquels il lui arrive de trouver matière à controverse, n’hésitant pas à corriger, tout en restant fidèle à sa « douce éris », l’élégiaque Théognis. Le thème de l’âge – âge des poètes, âge des livres, âge des genres – occupe la dernière partie de l’article. Callimaque réfute Aristophane à propos de l’évolution de la qualité artistique d’un poète en fonction de l’âge de celui-ci, défendant l’idée d’une vitalité poétique inaltérée, quel que soit l’âge du poète, et la pérennité de la poésie. Enfin, analysant la polémique suscitée par Chérilos dans le proème de ses Persika au sujet du genre épique, l’auteur signale les passages où Callimaque « prend poliment ses distances » (p. 117) avec celui-ci, toujours attaché à une éris qui, pour être douce, n’en est pas moins inflexible.
6La contribution d’Anna Tiziana Drago (« Spigolature elianee », p. 123-134) examine quelques difficultés exégétiques rencontrées dans trois Lettres rustiques (les Lettres 15, 10 et 3) de Claude Élien. A. T. Drago explique que certains passages peuvent paraître obscurs au lecteur contemporain en raison de l’emploi par l’épistolographe de iuncturae renvoyant à des expressions idiomatiques. Recourant à la fois à l’opinion des commentateurs antiques, aux sources parémiographiques, à des considérations paléographiques, mais aussi au contexte d’énonciation, l’auteur propose ainsi des solutions à plusieurs difficultés interprétatives.
- 5 H. W. Parke, D. E. W. Wormell, The Delphic Oracle. II, The Oracular Respons (...)
7Au chapitre suivant (« Del aition oracular al aition calimaqueo », p. 135-159), José Antonio Fernández Delgado enquête sur les sources et les antécédents de l’aition callimaquéen, qui s’inscrit dans une longue tradition remontant aussi bien à Hésiode qu’à l’aition oraculaire. Rappelant tout d’abord que l’aition en tant que forme littéraire imprègne l’ensemble de la production callimaquéenne, et non exclusivement les Aitia, et qu’il n’est pas caractéristique seulement de la poésie hellénistique, mais de toute œuvre de poésie ou de prose intégrant pour part essentielle une composante érudite ou didactique, l’auteur fait ensuite voir l’importance de l’étiologie chez Hésiode, tout d’abord avec la Théogonie, mais aussi avec un poème attribué à Hésiode, les Éées, ou Catalogue des femmes, qui, dans les quelques mille vers conservés, renferme de nombreux échantillons d’aitia étymologiques. Il s’intéresse ensuite à l’aition oraculaire, regrettant que celui-ci ne soit pas suffisamment pris en compte dans les antécédents de l’aition callimaquéen, ni de l’aition en général ; il mentionne alors plusieurs oracles de type étiologique du corpus de H. W. Parke et D. E. W. Wormell5 fournissant des explications légendaires sur de nombreux noms de cités, cours d’eau, héros, festivals, rites religieux, etc. Or, les oracles numérotés 384 à 392 dans l’édition de Parke-Wormell utilisent précisément comme témoins des passages des Aitia callimaquéens. L’auteur se livre alors à un examen de ces manifestations étiologico-oraculaires en les replaçant dans le contexte des fragments où elles se situent effectivement. Ces aitia ont des objets variés : il s’agit d’expliquer tantôt certains phénomènes atmosphériques et les rituels sacrificiels qui en découlent, tantôt la fondation de telle cité ou tel village, tantôt telle épiclèse cultuelle. À l’issue de cet examen minutieux, l’auteur conclut que les oracles delphiques, rattachés à la poésie hésiodique par leur appartenance au genre de l’epos didactique, ont exercé une influence manifeste sur les Aitia de Callimaque.
8Jordi Pàmias (« Mnēmē: la vieja memoria mitológica (a propósito de Calímaco, Aetia, fr. 75.55) », p. 161-172) cherche à comprendre le sens du syntagme ἐνὶ μνήμῃ μυθολόγῳ employé par Callimaque (fr. 75.55 Pf.) à propos du mythographe Xénomédès de Céos, que le poète cite comme source lorsqu’il évoque le mythe d’Acontios et Cydippe. L’auteur commence par préciser l’extension sémantique de μῦθος, qui dépasse amplement notre concept de « mythe », avant d’insister sur l’importance du locus dans la construction de l’identité de la Grèce et la nécessité d’adopter un point de vue précisément local pour prendre la pleine mesure du sens de la mnēmē de Xénomédès. Le caractère indéterminé de mnēmē, qui oscille entre oralité et écriture, justifie la nécessité d’en préciser la signification par un adjectif. Or, rappelle l’auteur, la racine *leg‑ du lexème λόγος signifie « collecter » ; la « mémoire mythologique » évoquée par Callimaque désignerait ainsi une compilation organisée de récits se présentant de facto sous une forme écrite. Le témoignage de Callimaque permet en définitive de clarifier la portée de l’œuvre de Xénomédès et le rôle du mythographe dans la constitution d’une histoire locale.
- 6 P. Brown, S. C. Levinson, Politeness: Some Universals in Language Use, Cambridge, CUP, 1987
- 7 C. Kerbrat-Orecchioni, Les interactions verbales, II, Paris, A. Colin, 1992.
- 8 Entre autres, J. Culpeper, Impolitness: Using Language to Cause Offence, Cambrige, CUP, 201 (...)
9L’article d’Elena Redondo-Moyano (« Cortesía verbal y formas de tratamiento en griego postclásico: análisis de la novela Calírroe de Caritón de Afrodisias », p. 173-209) dresse un panorama des formules d’adresse dont abondent les dialogues de Callirhoé. L’auteur étudie ces apostrophes dans le cadre de la courtoisie ou de l’impolitesse verbales, et cherche à en élucider la fonction dans la caractérisation des personnages. Elle fonde pour cela sa méthodologie sur les travaux de P. Brown et S. C. Levinson6, sur ceux de C. Kerbrat-Orecchioni7, ainsi que sur ceux de J. Culpeper8. Elle présente ensuite les diverses formules d’adresse, en commençant par celles, plus nombreuses, liées à l’âge et à la parenté, selon que l’allocutaire est plus jeune que le locuteur (τέκνον ; γύναι ; θύγατερ ; παιδίον), plus âgé que lui (πάτερ), ou de même âge (ἀδελφέ ; γύναι, au sens générique et matrimonial). Elle fait la liste des titres employés comme apostrophes (στρατηγέ / βασιλεῦ ; δέσποτα ; βασίλεια / δέσποινα ; κύριε et κυρία), et note la rareté des formules d’adresse contenant des noms de personnages, des termes d’estime ou d’amitié, ou des insultes. L’auteur conclut un peu étonnamment sur l’absence d’apostrophe comme manière habituelle de s’adresser à un personnage dans le roman, mais justifie cette absence par l’omniscience d’un narrateur qui, se chargeant de signaler lui-même les personnages en présence, rend superflue l’utilisation purement fonctionnelle de formules d’adresse.
10Lucía Rodríguez-Noriega Guillén (« Eurípides en el De Natura Animalium y la Varia Historia de Claudio Eliano », p. 211-244) examine l’utilisation du matériau euripidéen par Claude Élien dans son De Natura Animalium et sa Varia Historia. Ce matériau prend la forme d’anecdotes sur la vie et la réputation d’Euripide, de témoignages divers, de citations littérales ou de paraphrases. L’auteur montre que, conformément aux théories rhétoriques et stylistiques de la période impériale, Claude Élien cherche à intégrer ces références érudites de façon à garantir la plus grande harmonie possible au sein du nouveau contexte. Du reste, le prosateur entretient une relation ambiguë avec Euripide : s’il loue la sagesse du dramaturge et son habileté dans l’art de la versification, il lui arrive aussi de formuler des critiques à son égard en allant jusqu’à renverser le propos du poète – les analyses proposées par l’auteur de NA, VI, 15, où Claude Élien défend, contre Euripide, la supériorité du comportement animal sur l’action humaine, et de VH, II, 12, où il paraphrase deux citations qu’il oppose en deux idées contraires, sont sur ce point fort intéressantes.
11Dans un article court mais efficace, Onofrio Vox (« Da Egina a Pagase: fine di viaggio senza storia (Ap. Rh., Arg. IV, 1775-1781) », p. 245-255) se penche sur la fin abrupte des Argonautiques, où le narrateur prend précocement congé de ses personnages, en ne racontant que brièvement l’étape finale d’Égine à Pagases. Après avoir finement analysé les expressions et le lexique employés par Apollonios de Rhodes pour annoncer la fin de la narration, l’auteur, étayant son affirmation par deux citations de Xénophon (Helléniques, IV, 8, 1) et de Cassius Dion (48, 13, 1), montre que le poète adopte une démarche analogue à celle des historiographes qui, en vertu d’un critère axiologique, ne retiennent que les faits dignes de mémoire et de récit.
- 9 R. Buxton, Forms of Astonishment. Greek Myth of Metamorphosis, Oxford, OUP, 2009.
12La geste argonautique est également au cœur de la contribution de Sandra Maria Plaza Salguero (« Procesos metamórficos con implicación divina en las Argonáuticas de Apolonio de Rodas », p. 257-292), qui étudie la métamorphose, élément de composition proche de devenir en genre un soi-même à l’époque hellénistique, comme composante structurelle des Argonautiques. L’auteur s’attache plus particulièrement aux métamorphoses où s’immisce le divin, en considérant leur rapport avec la dimension étiologique de l’épopée d’Apollonios, qui, à la différence d’Homère, déroule un monde de divinités mineures et locales, liées à un phénomène, un objet ou un environnement dont il s’agit pour le poète d’expliquer, par la narration d’une métamorphose, la cause. Sont entre autres analysées les métamorphoses de Périclyménos, fils de Nélée (I, 157-161), du titan Cronos (II, 1231-1237), d’Héra (III, 66-73), ou la formation de l’île de Callisté (Théra) à partir d’une glèbe jetée par Euphémus dans la mer, qui coïncide avec la fin de l’épopée. La définition de la métamorphose retenue par l’auteur est assez large, et englobe des épisodes que R. Buxton9 ne traite pas comme des récits de métamorphose, à l’exemple de la naissance des serpents issus du sang dégoutté de la tête tranchée de Méduse (IV, 1513-1517). Si certaines de ces métamorphoses fonctionnent comme des digressions narratives, d’autres sont au contraire intrinsèquement unies à la séquence narrative, et l’auteur montre finalement que l’érudition déployée par Apollonios n’est pas simplement ornementale, mais que le poète rhodien s’ingénie à faire tenir à ces métamorphoses une fonction au sein même de l’œuvre.
13Le dernier chapitre de cet ouvrage (« Dobletes de adjectivos prefijados por ἀντι‑ y por ἰσο‑ como elementos conectores de la comparación en las Dionisíacas », p. 293-328) est consacré aux Dionysiaques de Nonnos de Panopolis. José Maria Candón Romero offre une étude détaillée des comparaisons du poème où les adjectifs formés au moyen des préfixes ἀντι‑ et ἰσο‑ jouent le rôle d’éléments connecteurs entre le comparant et le comparé. Trois couples d’adjectifs, très peu fréquents dans l’épopée, sont ainsi passés en revue : ἀντίρροπος et ἰσόρροπος, qui expriment l’égalité, réelle ou figurée, en masse, en taille ou en importance ; ἀντίκτυπος et ἰσόκτυπος, deux adjectifs utilisés dans le champ sémantique spécifique du son ; ἀντίτυπος et ἰσότυπος, doublet le plus utilisé, qui accuse la similarité de forme. Certains phénomènes de la composition nonnienne sont particulièrement remarquables. L’auteur relève notamment que, dans un souci d’équilibre, Nonnos forme l’hapax ἰσόκτυπος, pour faire pendant à ἀντίκτυπος. En outre, le poète adapte le sens d’ἀντίτυπος, pour lui conférer une valeur comparative équivalente à celle d’ἰσότυπος, mais sans priver l’adjectif, dans quelques cas, de la nuance d’opposition octroyée par le préfixe ἀντι‑, comme le fait constater l’auteur en citant deux emplois d’ἀντίτυπος en XXVIII, 30-31 et XLV, 101-102, où Nonnos oppose les cothurnes tragiques et le vin, attributs dionysiaques, aux cnémides homériques et à l’épi de Déméter. À travers l’énumération et la classification de nombreux exemples, l’auteur parvient à clarifier le sens et l’emploi de ces six adjectifs, dont l’utilisation par Nonnos peut de prime abord sembler absconse.
14À la variété quasi nonnienne de ces contributions, chacune accompagnée de références bibliographiques précises et actualisées, s’ajoutent un index nominum et rerum notabilium (p. 333-343) et un index locorum (p. 345-366). De rares erreurs parsèment le volume : la préposition εἰς dans la phrase τέλος πέμπουσιν οἱ πατέρες ἑκατέρων εἰς θεοῦ μαντευσόμενοι (Xénophon d’Éphèse, I, 5, 9 ; p. 64) a été omise ; le nom d’Aloys Emmerich von Locella a été orthographié « Locilla » page 67 ; on rencontre par deux fois la fâcheuse graphie ἀγονιστική au lieu d’ἀγωνιστική (p. 85 ; p. 89, n. 21) ; l’ouvrage de M. Valverde Sánchez, El aition en las Argonauticas de Apolonio de Rodas, a été publié en 1989, et non en 1986, date indiquée page 292 ; voulant évoquer le syntagme ἀντίτυπον μίμημα, J. M. Candón Romero parle malencontreusement de « la construction typiquement nonnienne ἀντίκτυπον μίμημα » (p. 320) ; le titre de l’article de J. A. Fernández Delgado a été mystérieusement transformé en « From Callimachean aition to oracular aition » dans le résumé en anglais (p. 330) ; une dernière maladresse, « la audacias » (sic), se trouve dans la table des matières (p. 379). Le détail de ces scories ne doit cependant pas faire méjuger le lecteur de la qualité de l’ouvrage, ni de l’intelligence des lectures qu’il renferme.
Notes
1 J. G. Montes Cala, M. Sánchez Ortiz de Landaluce, R. J. Gallé Cejudo, T. Silva Sánchez, Studia Hellenistica Gaditana. I, Teócrito, Arato, Argonáuticas Órficas, Cadix, Universidad de Cádiz, 2003.
2 R. J. Gallé Cejudo, M. Sánchez Ortiz de Landaluce (dir.), Studia Hellenistica Gaditana. II, De Calímaco a Nono de Panópolis: Estudios de crítica textual y exégesis literaria, Lecce, Pensa MultiMedia, Quaderni di Satura 6, 2021.
3 J. A. Clúa Serena (éd.), Jenofonte de Éfeso. Efesíacas, Madrid, CSIC, Alma Mater, 2017. À noter également que l’article recensé ici fait suite à J. A. Clúa Serena, « Adnotationes ad Xenophontem Ephesium (I) », dans M. Jufresa, F. Mestre (dir.), ΑΠΟΙΝΑ / àpoina. Estudis de literatura grega dedicats a Carles Miralles, Barcelone, SCEC, 2021, p. 439-450.
4 J. N. O’Sullivan (éd.), Xenophon Ephesius. De Anthia et Habrocome Ephesiacorum libri V, Munich, Leipzig, Saur, 2005.
5 H. W. Parke, D. E. W. Wormell, The Delphic Oracle. II, The Oracular Responses, Oxford, Blackwell, 1956.
6 P. Brown, S. C. Levinson, Politeness: Some Universals in Language Use, Cambridge, CUP, 1987.
7 C. Kerbrat-Orecchioni, Les interactions verbales, II, Paris, A. Colin, 1992.
8 Entre autres, J. Culpeper, Impolitness: Using Language to Cause Offence, Cambrige, CUP, 2011.
9 R. Buxton, Forms of Astonishment. Greek Myth of Metamorphosis, Oxford, OUP, 2009.
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Référence électronique
Thomas Humblin, « Rafael Jesús Gallé Cejudo, Tomás Silva Sánchez et Manuel Sánchez Ortiz de Landaluce (dir.), Studia Hellenistica Gaditana. III, Nuevos estudios de prosa y poesía helenístico-romana », Aitia [En ligne], 13.2 | 2023, mis en ligne le 04 octobre 2024, consulté le 16 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/aitia/12265 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12t4a
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