1On peut affirmer que les médias audiovisuels exercent une profonde influence sur l'établissement des modes, la transformation des attitudes et des comportements, voire sur la construction d'images qui proposent une vision particulière de la réalité. Bien que celle-ci puisse être considérée comme une construction discursive (Searle : 1998, Berger et Luckman : 2003, March et Prieto : 2006), ce sont les médias et les industries culturelles qui tendent à la façonner et à la perpétuer. En ce sens, les canaux de diffusion de masse tels que le cinéma, la télévision, les jeux vidéo ou les plateformes numériques, sans oublier le rôle important joué par Internet et les réseaux sociaux, peuvent devenir le canal idéal pour fonder une représentation de la réalité qui s'inscrit dans la conscience sociale. Cependant, le produit médiatique qui en résulte ne constitue pas toujours une image objective et fidèle de la réalité. Dans cet ordre d'idées, un tel produit médiatique serait configuré comme un promoteur et un agent d'un imaginaire saturé d'images prototypiques et de stéréotypes. À cet égard, nous envisageons de définir le concept de stéréotype, l'un des piliers du sujet qui nous préoccupe, en relation directe avec l'art. Pour ce faire, nous reprenons la description proposée par Belinche et Ciafardo, selon laquelle : « Le stéréotype est quelque chose qui se répète et se reproduit sans transformations majeures. Il se caractérise par le fait qu'il s'agit d'un cliché, d'un lieu commun, d'un schéma fixe qui ne requiert pas la participation de l'interprète mais qui, au contraire, ne demande qu'une reconnaissance immédiate » (Belinche et Ciafardo : 2008, 28). De même, avec le terme stéréotype, la notion d'Amérique latine, longuement discutée dans les débats historiographiques des dernières décennies, constitue un autre des piliers fondamentaux de cette question. En ce sens, à partir d'un concept strictement géographique, nous analyserons comment les médias et les cultures audiovisuelles ont généré, contribué, continué, ou inversé et modifié la diffusion d' « images conventionnelles de groupes ou d'individus spécifiques en fonction de leur apparence, de leur comportement ou de leurs coutumes » (McMahon, Quin : 1997).

2Ainsi, à partir d'une réflexion sur les concepts d'image et de stéréotype de l'Amérique latine représentée par les médias audiovisuels, le numéro 45 de Les Cahiers ALHIM aborde, dans ses six premières contributions, différentes études qui examinent la manière dont une vision spécifique et stéréotypée de l'Amérique latine a été configurée.

3Les trois premières lectures de ce numéro pourraient être regroupées sous le titre « Images de l'indigénisme : de la sous-représentation à la revendication du peuple wayuu ». Dans le premier article, María Dolores Fuentes Bajo et Carmen Laura Paz Reverol proposent une analyse de la représentation du peuple wayuu à travers le regard du cinéaste colombien Ciro Guerra et de son long métrage Pájaros de verano. Les autrices abordent ainsi l'étude des images et des stéréotypes du peuple indigène à l'époque de la marimba, en soulignant l'intention du réalisateur dans sa tentative de rendre visible et de revendiquer le peuple indigène dans une période de bouleversements. Pour sa part, Emperatriz Arreaza Camero présente un projet de recherche qui traite de l'image conférée aux communautés indigènes à partir d'un échantillon représentatif de films vénézuéliens réalisés entre 1968 et 2008. Du documentaire à la fiction, l'autrice plonge dans la filmographie du pays à travers des films comme Cubagua et Jericho, dans le but d'approcher la représentation de ces groupes ethniques dans l'imaginaire audiovisuel vénézuélien. L'article de Nelly García Gavidia, Carlos Adán Valbuena Chirinos et Carmen Laura Paz Reverol clôt cette triade d'études sur le cinéma indigéniste, trois auteurs qui placent le public lecteur face à la vie et à l'œuvre du wayuu Miguel Ángel Jusayú, à partir du documentaire El niño Shuá, de Patricia Ortega. L'article traite des vicissitudes de cet écrivain aveugle qui finira par devenir non seulement professeur de langues indigènes à l'université de Zulia, mais aussi le représentant le plus important de la littérature indigène vénézuélienne.

4Ensuite, l'article d'Ana Teresa Fanchin propose une étude de la représentation du gaucho de la pampa argentine, archétype de l'identité nationale du pays, à partir de deux longs métrages de l'usine Disney : Saludos, amigos (1942) et Los Tres Caballeros (1944). En soulignant l'adaptation de Goofy ou de Tribilín dans le rôle du gaucho, elle réfléchit ainsi au message véhiculé par les productions animées et à leur utilisation comme moyen d'éducation des enfants.

5De leur côté, Edda Samudio Aizpurúa et Johnny Barrios-Barrios nous emmènent dans l'est du Venezuela au XIX^e siècle à travers le documentaire De navíos, ron y chocolate. Les deux auteurs abordent de manière analytique l'importance des voyages et des voyageurs au cours de cette période de l'histoire, et examinent l'existence de certains stéréotypes entourant la présence étrangère au Venezuela à l'époque.

6Ce numéro est complété par une étude de María Dolores Pérez Murillo, qui propose un voyage visuel à travers les stéréotypes dystopiques reproduits dans ce que l'on appelle le nouveau cinéma latino-américain. Ensuite, l'autrice concentre son attention sur l'analyse de ces stéréotypes à partir des œuvres El club (Pablo Larraín, 2015) et Zama (Lucrecia Martel, 2017), deux longs métrages qui font partie des nouvelles tendances cinématographiques dans le Cône Sud après les dictatures.

7En résumé, les six articles qui composent le premier des volumes consacrés à la réflexion sur les notions d'image et de stéréotype en Amérique latine examinent, dans une perspective interdisciplinaire, dans quelle mesure l'industrie audiovisuelle a contribué à la transmission d'identités et de préjugés, ou à des altérations de la réalité latino-américaine, et si des alternatives audiovisuelles ont été proposées, qui impliquent une subversion de ces stéréotypes.