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AccueilNuméros54Introduction

Texte intégral

1Cette première livraison d’América-Cahiers du Criccal sur l’espace public en Amérique latine du xixe au xxie siècle se situe dans le cadre d’une réflexion plus globale menée par notre équipe de recherche sur les notions et les catégories ayant trait à l’espace et à ses représentations. Ce travail a trouvé un premier aboutissement dans un numéro antérieur, le 53e, consacré à la frontière. Nous avions constaté que la notion de frontière ne se réduisait aucunement à celle d’un simple marqueur spatial. C’est bien, à travers elle, à une articulation de l’espace, ou des espaces, dans un sens aussi bien concret qu’abstrait, politique qu’historique ou imaginaire, que nous avions affaire.

La spatialité de « l’espace public » (quelques enjeux théoriques)

2Ce numéro d’América aborde la notion complexe d’espace public. À l’instar de la notion de frontière, il semble que la notion d’espace public soit susceptible de convoquer bien des représentations mentales, à commencer par les plus immédiates : ces lieux, généralement urbains, qui constituent des points de rencontre pour des communautés (voire pour cette labile catégorie qu’est le « peuple ») autour d’un agir commun. La question de l’écriture, de la parole et de l’espace public en Amérique latine, qui constituait l’amorce de notre travail, se posait donc dans un premier temps dans le sens le plus concret : celui qui invite à l’exploration de l’espace de la cité, de ses rues et de ses places, des monuments qui en scandent la mémoire ou des lieux consacrés aux débats ou à la prise de parole devant un auditoire. Inscriptions légales ou illégales, graffiti, affiches, paroles autorisées ou bravant la censure, la cité est, pour reprendre les mots de Régis Debray (Cours de médiologie générale, 1991), une logosphère autant qu’une graphosphère, qui s’offre à l’écoute et à la lecture, un espace qui, pour Marcel Freydefont, « entrelace aux formes spatiales des formes sociales ».

3En quelque sorte ces lieux constituent les « lieux communs » du débat ou de l’expression populaire, lieux de consensus et de dissensus, selon la terminologie d’Habermas. Sans doute n’est-il pas inutile de revenir à cette qualité première, concrète et politique, de l’espace public, avant que de procéder à l’abstraction supplémentaire que convoque la démarche habermasienne à laquelle nous ferons de nombreuses allusions. Ceci dit, la traduction courante en français de l’öffentlichkeit d’Habermas par l’expression « espace public » favorise certainement cette projection spatiale, moins prégnante dans la traduction généralement admise en anglais (« public sphere »). Il en est de même en espagnol, où prédomine, comme le rappellent Sergio Javier Barrionuevo et Yésica Rodríguez (2019), la traduction par « espacio público ». Les deux chercheurs nous rappellent opportunément que ce choix n’est pas infondé (Habermas insiste, de plus, sur les lieux physiques de l’expression publique) mais que l’interprétation-traduction arendtienne a prévalu en langue anglaise en ce qu’elle rend compte d’une dimension de l’öffentlichkeit qui n’est pas uniquement physique mais bien liée à une forme « d’organisation de la citoyenneté qui émerge de la diversité des agents qui la composent » (Barrionuevo, Rodríguez, 2019).

4Il semble en tout cas que la transcendance politique de tels lieux apparaisse en effet immédiatement : parler d’espace public, c’est autant se référer à ces lieux dans leur présence physique qu’à la place qu’ils occupent au sein de la polis. On sait que la pensée habermasienne lie, quant à elle, l’apparition de la notion d’espace public à la constitution d’un espace politique propre à la société bourgeoise, qui commence timidement au xviie siècle pour devenir manifeste à partir du xviiie siècle. La polis, au moins dans son sens propre, historiquement situé, ne saurait participer de cet espace proprement public : pour Habermas, la démocratie athénienne ne permettrait ainsi pas la constitution d’un champ spécifiquement public, étant originairement liée à l’oikos, c’est-à-dire à l’espace privé. Les critiques émises par Vincent Azoulay (2011), relayées par Barrionuevo et Rodríguez, questionnent cependant le modèle habermasien et proposent l’extension de la notion d’espace public à la polis grecque. De la même façon, Boucheron et Offenstadt, dans L’Espace public au Moyen Âge. Débats autour de Jürgen Habermas (2011), proposent de repenser les catégories habermasiennes afin de « savoir par quelles logiques – politiques, sociales, culturelles mais aussi spécifiquement urbaines – l’espace public se réalise en certains lieux ».

5Voici, semble-t-il, rendu possible un rapprochement entre les deux tendances, disons l’« abstraite » et la « concrète », de l’espace/sphère public/publique, dans un sens aussi d’interrogations proprement historiennes des conditions de possibilité de cet espace (Boucheron et Offenstadt, par exemple, refusent de considérer l’espace public médiéval comme un simple espace de « représentation »). Si ces débats, par leur empan historique, ne nous concernent pas directement, au moins montrent-ils la fécondité d’une notion qu’il s’agit d’interroger de façon critique dans ses manifestations concrètes, situées, historiques. Ne serait-ce, par exemple, qu’en tenant compte de la remise en cause, surtout depuis les années 1970, de la validité de l’espace public en tant qu’espace réellement critique, dans le sens des Lumières, autant par Habermas lui-même que par Bourdieu, pour l’espace public télémédiatique, ou par Hölscher qui parle de « dissolution du concept classique d’espace public » (Birkneret et York-Gothart, 2014 : 302) pour la période contemporaine.

6Il nous semble intéressant cependant d’essayer de maintenir la « spatialité » de « l’espace public », non pas comme une limite (disons par rapport à une « ouverture » plus grande que supposerait l’emploi d’un terme comme « sphère publique »), mais comme une possibilité de construction d’un champ exploratoire. Pour en revenir aux questions « spatiales » impliquées par la question de l’espace public, et toujours dans l’optique de notre réflexion sur la question des espaces, peut-être pourrions-nous réinvestir les catégories avancées par Anne Cauquelin dans Le Site et le Paysage (2002) pour penser le type de spatialité constitutif de l’espace public. Anne Cauquelin, dans un premier temps, pose l’espace en regard du lieu : l’espace, qu’elle saisit comme une logique de l’emboîtement, c’est-à-dire comme « découpe planifiée, rationnelle » (78) face au lieu qui répondrait à la logique de l’extension, « au sens d’une mémoire en profondeur » (80), ressortissant donc à la singularité de la perspective et de la temporalité. Dans un second temps, Anne Cauquelin fait intervenir une autre spatialité, celle du « site », qui rassemble les deux potentialités antérieures, étant partagé, ne serait-ce que par la duplicité même du terme (on pensera au site paysager autant qu’au site informatique), entre ce qui est mesurable et ce qui est mémorable.

7Dans un raisonnement peut-être proche de l’analogie, ne pourrait-on pas avancer que l’espace public/la sphère publique relève de la même « dialectique » entre un découpage « rationnel » d’une entité abstraite, dont il faudrait déterminer les termes mais que l’on peut globalement poser comme l’espace politique (polis) du débat ou du conflit, dans le sens habermasien, et un investissement « situé », un mode d’action, sur un terrain qui peut aussi bien être l’espace physique que, par exemple, l’espace médiatique, qui détermine dès lors un « lieu » critique ? On pourrait alors espérer voir fonctionner ce va-et-vient entre les approches plus théoriques et les pratiques effectives, ceci permettant d’impliquer pleinement les acteurs comme fondateurs de modalités sans cesse changeantes de la notion d’espace public.

8Une question à laquelle il est bien difficile de répondre sans, justement, entrer dans le concret et l’historicité des pratiques : y aurait-il des modalités de fonctionnement ou des configurations de l’espace public propres à l’aire latino-américaine ? Les études sont nombreuses, et toujours à approfondir, par exemple sur les configurations urbaines dans le sous-continent, depuis le quadrillage hérité de la Conquête à des formes architecturales ou urbanistiques inspirées d’autres modèles pour des périodes plus récentes. Mais ces espaces (places, avenues, etc.), sont bien « inventés » par les acteurs qui s’en emparent ou les « écrivent ». Il en est de même pour bien des formes de sociabilité, par exemple artistiques, qui investissent à leur façon aussi, toujours renouvelée, ce que l’on pourrait appeler « l’espace des possibles ».

9Analyser des pratiques sociales et des configurations d’espace(s) public(s) nouveaux, c’est ce que fait Pilar González, pour la Buenos Aires du xixe siècle, par exemple dans son étude sur le rôle du café dans la constitution d’une opinion publique. Pour la période des Indépendances, le Café Marcó constitue ainsi le lieu physique de rencontre d’acteurs politiques qui auront leur tribune dans le Telégrafo mercantil (González-Bernaldo, 1999 : 64-65). L’espace de sociabilité du café, qui ne ressortit pas au sens plein à l’espace public, mais qui reste un espace ouvert au public, ne devient-il pas comme le lieu symbolique de la configuration d’un espace, précisément public, figuré à son tour, d’une autre façon, par la publication périodique et l’espace qu’elle aussi permet d’ouvrir ? On retrouve ici évidemment un schéma développé par Habermas, mais ce qui est sans doute le plus intéressant, ce sont les conditions d’apparition et les usages de ce lieu que représente le café (en regard de la pulpería, par exemple, et comme support éventuel de la tertulia), tel que l’analyse Pilar González. Nous pourrions multiplier les exemples de ces dispositifs agencés par les acteurs à partir d’un « espace des possibles », constitutif des modes d’expression et d’intervention d’un segment de la population, en marge des espaces institutionnels du pouvoir politique.

10Parmi les nombreuses questions qui se posent pour le sous-continent, les restrictions des libertés publiques, tant au xixe siècle qu’au xxe siècle, obligent à penser de façon spécifique la notion d’espace public, quand celui-ci se trouve apparemment expulsé de l’espace de la polis. Mais n’est-ce pas justement en passant par la catégorie singulière du lieu, comme « pli » dans l’espace contrôlé par le pouvoir, comme mémoire insistante ou déploiement d’une perspective « autre », que l’on peut explorer la validité de la « spatialité » pour penser l’espace public ? Le lieu (singulier) comme espace (spécifique) de reconquête de l’espace public ? L’espace public n’est alors plus à comprendre comme une entité close, une cartographie immuable, mais bien comme ouvert à de multiples agencements.

11Enfin, pour conclure provisoirement sur la question de la spatialité dans l’espace public, une évidence s’impose : le rapport entre espace/lieu et technologie. Non seulement par l’évidence que constitue la prise en considération de la possibilité de lieux « virtuels », comme la toile (d’une certaine façon le journal n’était-il pas déjà un lieu virtuel ?), mais par la « virtualisation » ou l’expansion des lieux physiques, ainsi que le montre Michel Lussault à travers la catégorie d’hyper-lieux (Hyper-lieux. Les nouvelles géographies de la mondialisation, 2017). Le lieu, pour local qu’il soit, se trouve, par les nouvelles technologies, pris dans une série de rapports et d’interactions complexes. Il faudrait sans doute commencer par la problématique délimitation entre l’espace public et l’espace privé, que le géographe d’ailleurs confond volontairement au début de son travail en parlant d’une « expérience primordiale et toujours renouvelée de notre rapport personnel, à la fois intime et social, privé et public, aux espaces et aux temps de notre existence ». Les hyper-lieux, comme espaces à la fois circonscrits et « branchés sur tous les réseaux de connexion », brouillent les pistes et semblent incarner le devenir public de l’espace, mais que reste-t-il dans cette globalisation du local de l’espace public à la Habermas ? Une nouvelle fois, il nous semble que c’est aux acteurs qu’il revient de re-signifier ces espaces, peut-être par cette phénoménologie du lieu que suggère Lussault, celui d’une « expérience primordiale et toujours renouvelée », personnelle et collective.

Espace(s) public(s) et discours

12On vient de le voir, l’espace public, y compris sa « spatialité », est avant tout le produit de discours, dans les deux sens du terme : l’espace public naît des discours et produit des discours. Plus encore : l’espace public est construit par les discours qu’il autorise et qui s’en autorisent. À travers les discours se voit aussi revendiqué le rôle central des acteurs (sujets, personnels/collectifs, des discours) dans la configuration de l’espace public/des espaces publics.

13Les deux grandes parties qui composent cette première livraison d’une réflexion commune sur l’espace public en Amérique latine du xixe siècle à nos jours, permettent d’apprécier une constante : si l’espace concret, physique, de la cité constitue une matrice palpable de l’espace public, c’est essentiellement en tant qu’il est producteur de discours, souvent tenus en marge ou en face du pouvoir de l’État ou, pour le dire autrement : le concept d’espace public est le produit de ces discours. L’approche habermasienne, pour prendre un exemple fondateur, pense ainsi conceptuellement l’espace public comme espace du consensus et du dissensus, tout en le circonscrivant, historiquement et politiquement, grosso modo à partir des espaces dégagés par la démocratie bourgeoise. Si cela a pu être remis en cause ou bien s’est trouvé enrichi d’autres hypothèses, on vient de le voir, il n’en reste pas moins qu’avec Habermas l’espace public, sans renoncer à son historicité et à la matérialité des lieux où il s’incarne, s’ouvre à des investissements nouveaux, à des possibles (technologiques, politiques, éthiques…) qui en font un véritable objet critique et heuristique.

14Ce qui est remarquable, comme on va le constater, est sans doute l’impact de l’espace virtuel dans la configuration d’un espace public globalisé, suivant un processus dont certaines étapes apparaissent nettement dans les textes rassemblés ci-dessous, en particulier à travers l’importance croissante des médias et des images. On peut en mesurer l’impact dans les deux chapitres qui composent le volume, comme les deux faces d’une même monnaie : la première partie (« Le lisible, le visible, le dicible dans l’espace public xixe-xxie siècles ») montre comment les discours, les langages, construisent l’espace public ; la seconde, intitulée « Espaces médiatiques », insiste en quelque sorte sur l’autonomie des représentations, comme une vaste métaphore de l’espace public dont elle est indissociable. Une autre caractéristique qui semble s’accentuer : la porosité entre espace public et espace privé que les usages récents d’internet exacerbent.

15La première partie de l’ouvrage permet d’affirmer d’emblée qu’il n’y a pas de « déjà-là » de l’espace public, au sens où celui-ci préexisterait, comme un cadre, à son investissement par les forces sociales. L’espace public, bien au contraire, n’existe qu’en tant que réseau, série de points de jonction des modes de sociabilités qui le façonnent. Pour le dire à travers une image, l’espace public n’est pas la blancheur du mur où s’inscrirait le graffiti, comme signature d’un sujet social qui l’investirait : le mur et le graffiti font partie du même geste d’inscription, une interaction du subjectile et du tracé, qui fonde un mode de présence du présent dans l’espace ouvert de son aperception (le « visible »), de sa possibilité de lecture (le « lisible »). On assisterait donc à la constitution d’un « lieu » (ou espace d’expérience) d’où peut émerger un discours ou une « lecture ». Il semblerait bien dès lors qu’il faut comprendre l’espace public à l’aune du « discours » foucaldien, comme l’ensemble mouvant de ce qui peut s’énoncer à un moment donné, dans des circonstances singulières, ce que nous avons voulu signifier à travers le troisième terme, celui de « dicible ».

16Dans son travail sur les letras y figuras philippines, Emmanuelle Sinardet nous parle bien de visibilité et de lisibilité : visibilité des représentations dont il est ici question, celle des espaces publics, et plus rarement privés, de Manille, des personnages qui les peuplent aussi, et lisibilité, au sens strict, puisque le nom des commanditaires figure, sous une forme ornementale, dans la représentation. Emmanuelle Sinardet stipule cependant qu’au-delà de la représentation « costumbrista », il s’agit d’un « espace abstrait façonné par des pratiques sociales ». L’espace social qui figure dans ces représentations est politique, puisqu’il s’agit de l’auto-figuration d’une classe sociale en ascension, les « ilustrados » métis philippins, et de la projection d’un espace de circulation, commercial et humain, basé sur les échanges et la modernité, sans médiation des conflits. C’est donc bien, en guise d’espace public, la projection d’une ville rêvée, économiquement et politiquement, par une frange de la population. L’espace public est un espace publicitaire : c’est le nom du commanditaire qui apparaît en toutes lettres.

17On pourrait certainement, au-delà de contextes très différents, déceler des points communs entre les représentations plastiques philippines des letras y figuras, et les représentations plastiques et littéraires dont font état Gerardo Bobadilla et Daniel Avechuco dans le cas du « costumbrismo » mexicain (1840-1870). Il s’agit de projeter, de la part d’un secteur de la population lettrée, une image identitaire, aux contours par ailleurs flous, comme le rappelle le texte de Francisco Zarco (« No somos aztecas, no somos españoles; raza bastarda de las dos, tenemos la indolencia de la una, la arrogancia de la otra »). Le « costumbrismo » mexicain, comme le soulignent Gerardo Bobadilla et Daniel Avechuco, s’il hérite du « costumbrismo » espagnol, est moins satirique et privilégie les « artículos de paisajes naturales y urbanos », qui sont analysés ici comme des doubles textualités, iconique et littéraire, en particulier dans l’exemple de México y sus alrededores. Colección de vistas monumentales, paisajes y trajes del país (1855). Il se produit, comme dans le cas philippin, la construction d’un espace public fluide, de conciliation, qui est d’évidence idéologique et fait partie du projet bourgeois de construction et de consolidation d’un État-nation. Cet espace public a comme medium privilégié des albums, souvent luxueux, de lithographies publiés à l’étranger et une presse périodique nationale qui se développe essentiellement à partir de la seconde moitié des années 1830, en concomitance avec la fondation d’un autre espace public de sociabilité littéraire, l’académie de Letrán, fondatrice d’un projet de littérature nationale.

18La fin du xixe siècle dans le Río de la Plata, plus particulièrement à Buenos Aires et à Montevideo, est marquée par un développement urbain considérable, en relation avec une immigration massive. Cet espace urbain est l’objet d’un contrôle, tout au moins d’une tentative de contrôle, de la part des élites, dans une perspective de rationalisation « civilisatrice ». Françoise Prioul s’attache à décrire dans toute leur complexité les espaces investis par le tango dans la Buenos Aires au tournant du siècle. Si la naissance du tango est traditionnellement liée aux bas-fonds, la géographie esquissée dans l’analyse est beaucoup plus fine et montre la fluidité d’espaces intermédiaires entre la sphère publique et la sphère privée, comme quand le tango, depuis le « conventillo », déborde sur le trottoir, ou prend, dans la rue, la forme du « bailongo ». Ces espaces, concrets, auxquels il faut joindre la liste des lieux clos où se danse le tango, renvoient à un processus de transgressions sociales, de confusion d’espaces, dénoncés par les discours du pouvoir dans l’ambition d’une gestion hygiéniste de l’espace urbain.

19L’objet d’étude, à cheval entre le xixe et le xxe siècles, qui est celui de Felipe Joannon amène à interroger un élément fondamental et fondateur de l’espace public : l’onomastique de la ville, en l’occurrence Santiago du Chili. L’absence d’un puissant mythe fondateur ou, au moins, de la reconnaissance d’une histoire digne d’être narrée, semble affecter aussi la nomination du cadastre urbain, trop souvent abstrait et délié de ce qui put, durant la période coloniale, en faire un commun, issu souvent d’usages populaires. L’aspect effectif d’une perspective ou le lien avec un type d’activité ou de population motivait alors préférentiellement la nomination. Il en résulte, surtout à partir du xixe siècle, une démotivation du signe, du moins dans son rapport avec l’expérience collective, contre laquelle protestent les chroniqueurs de la ville, du dernier tiers du xixe siècle à la fin du xxe (dans les exemples de Vicuña Mackenna, Edwards Bello ou Roberto Merino). Qu’il interroge le palimpseste urbain ou les sonorités des noms qui en scandent les espaces et portent les traces des différents idiomes nationaux, le chroniqueur s’essaie à faire éclore ce récit, ou ce micro-récit qui cherche un collectif sensible plus qu’une autorité rectrice d’un cadastre officiel.

20Parcourir la ville de Buenos Aires au rythme de la marche, dans ce qui semble constituer une poétique de l’expérience, c’est ce que proposent Jorge Macchi et María Negroni dans ce qui fut une installation puis un livre-objet analysé par Paula Klein. Les huit parcours proposés dans ce « tour », entre le hasard de leur détermination et la méthode mise en œuvre pour leur exploration, s’écrivent au rythme d’une « prose lyrique et imaginative » et s’assemblent dans une boîte d’archives hétéroclites. Le souvenir benjaminien du flâneur et surtout celui du chiffonnier, par la patiente collecte et le recyclage des objets du quotidien auquel il procède, nourrit cette expérience que nous proposent Macchi et Negroni. Par ce geste tout à la fois individuel et sans prétention d’intervention depuis l’infra-ordinaire (Perec) et le collectif, avec une indubitable portée politique, la ville devient le territoire d’une exploration, le fruit d’une interaction qui en remodèle les contours et en multiplie les figures. « Reconquérir la ville », c’est donc moins opposer une expérience solitaire et sauvage à une contrainte collective et régulatrice qu’articuler en un nouveau collectif des expériences diverses du sensible. En ce sens, le projet en est bien de « façonner » l’espace public dans la mesure où il s’agit d’un processus qui met en jeu une série de techniques, d’une fabrication qui se fonde sur et fonde une nouvelle économie, un nouvel oikos du commun.

21La définition habermasienne de l’espace public sert de cadre général à l’étude menée par Edward Blumenthal dans « Théâtre et exil entre le Río de la Plata et le Pacifique (1835-1855) ». S’y confirme l’idée, que nous venons de voir se dessiner dans cette espèce de « boîte à secrets » que constitue le « livre-objet » de Macchi et Negroni, d’un espace public métaphorisé, déplacé, reconfiguré dans un espace symbolique restreint physiquement mais ouvert à de multiples potentiels d’investissement. Il en est ainsi de la scène théâtrale chilienne analysée par Edward Blumenthal : cette scène est évidemment constituée par les lieux concrets des représentations, des sociabilités qui s’y nouent, mais elle est en même temps le produit d’une convergence, historiquement située, de destins singuliers (comme ceux d’Hilarión Moreno ou Juan Casacubierta) pris dans les figures collectives de l’exil. Cette scène est évaluée par Edward Blumenthal dans l’espace complexe d’un champ culturel et politique tendu par de multiples polémiques, médiatisées tout particulièrement par les publications périodiques, comme la prolongation sur une autre scène, avec ses propres « acteurs » (Bello, Lastarria, Sarmiento…), des débats multiples (sur le romantisme, l’américanisme, le nationalisme) qui agitent l’époque.

22Le xixe siècle est fondateur pour la pensée de l’espace public en Amérique latine. Edward Blumenthal, au début de son travail, fait ainsi allusion à la discussion qu’a provoquée la définition habermasienne de l’espace public dans son application à l’espace latino-américain à partir des Indépendances (voir François-Xavier Guerra). Alejandro Fielbaum, dans « Abrir lo público. Prensa y viaje en Sarmiento », revient sur cette problématique, en soulignant, entre autres, le décalage entre l’autonomie qu’acquiert, en Europe occidentale tout au moins, l’espace public bourgeois (face à l’État, par exemple), et ce qui se passe dans le sous-continent. Alejandro Fielbaum détecte cependant les premiers signes d’une autonomie (relative) du champ littéraire avec les membres de la génération de 1837. Le cas de Sarmiento est significatif de cette tension. Fielbaum s’intéresse particulièrement à deux modes de production « littéraire » de Sarmiento, l’écriture pour les journaux, l’écriture du voyage. Dans les deux cas, l’espace public est directement convoqué, dans la perspective de la formation ou « civilisation » d’un lectorat, qui s’élèverait par l’acquisition des savoirs communiqués par l’écrivain. L’exemple de la ville de Valparaiso, comme celui d’une modernité « incomplète », permet de contraster deux attitudes face à cette modernité, celle de l’écrivain argentin et celle du poète Rubén Dario, globalement plus enclin au retrait, même si un texte comme « El fardo » (repris dans Azul) apporte une nuance à cette attitude devant le spectacle de la ville.

23Nathalie Fürstenberger, dans « De la difficulté d’opiner : la presse féminine sous Rosas », nous fait découvrir un autre moment de la constitution de la sphère publique argentine au xixe siècle. Elle privilégie l’étude de deux publications périodiques, La Aljaba, fondée par Petrona Rosende de Sierra et La Argentina, par Manuel de Irigoyen. Les deux publications visent un lectorat féminin et signalent l’émergence dans l’espace public de la figure de la femme. Les deux témoignent aussi de la volonté de formation d’un public lettré, selon des régimes différents. Ces publications sont à lire dans un contexte bien précis, celui de la prise du pouvoir par Rosas. Si Edward Blumenthal parle d’une « atrophie » de l’espace public qui provoque le départ de nombre d’intellectuels, avec l’étude de Nathalie Fürstenberger nous nous trouvons ici devant le cas problématique d’un espace public certes en partie contrôlé (Rosende de Sierra doit montrer patte « ponceau ») et où pèse la figure d’un Pedro de Angelis, mais qui laisse tout de même la parole, réellement ou par la fiction, à un secteur un peu plus large que le spectre habituel d’une « cité lettrée » presque exclusivement masculine.

24C’est aussi à la presse comme forme de l’espace public que sont dédiées les réflexions de François Delprat dans « De l’information à la photo-choc. Représentation des conflits (1898, 1902, 1905, 1914) dans la revue vénézuélienne El Cojo Ilustrado ». Avec ce travail s’ouvre une série d’études sur l’impact de l’image dans la configuration de l’espace public. Le cas de El Cojo Ilustrado, une revue richement illustrée qui a couvert l’actualité hispano-américaine et mondiale de 1892 à 1915, au long de 559 numéros, est exemplaire de la place et de l’évolution de l’illustration dans les revues périodiques. François Delprat montre cette évolution, qui va de la photo ou de la gravure comme éléments d’information (lors du conflit hispano-états-unien de 1898, par exemple) à l’usage émotif de l’image lors de l’éclosion du reportage. La revue montre aussi un curieux décalage entre la « discrétion », visuelle en particulier, lorsque sont abordés les conflits qui touchent le sous-continent, et la profusion quand il s’agit de mettre en scène les conflits extérieurs.

25Images encore que celles qui sont réunies dans cette espèce d’album que feuillette Mariana de Cabo dans « Veranear en la calle Florida: instantáneas de Mansilla en Caras y Caretas ». On peut voir dans l’autopromotion de l’écrivain vieillissant, en qui subsiste la pose du dandy, l’intuition d’une nouvelle ère où l’espace public est livré à la pulsion scopique d’un lectorat élargi, celui qui, par exemple, s’entasse devant la vitrine du photographe à la mode, Alexander Witcomb, pour y voir, multipliée par spécularité, la figure du grand homme. Mais la meilleure des vitrines, celle où se vérifie le plus pleinement la « reproductibilité » benjaminienne, est bien l’espace de la revue, en l’occurrence Caras y caretas, où Mansilla apparaît à diverses reprises, investissant ainsi l’espace social. L’image, qu’elle soit en vitrine dans le magasin du photographe, reproduite sur la page du périodique ou à l’abri dans l’espace privé du collectionneur, participe de la fantasmagorie caractéristique d’un espace public qui est aussi l’espace de la publicité.

26Maguy Blancofombona dans « Caracas, la ciudad de los alzaos. (Fotografías de Gaby Vera) », nous amène vers l’actualité la plus brûlante, celle des « soulèvements » (« alzamientos », le terme importe, qui suggère un mouvement ascendant, psychique et physique) qui agitent la ville de Caracas depuis quelques années. Les photos prises par Gaby Vera en 2017 en témoignent et Maguy Blancofombona souligne la parenté entre le geste du photographe de Caracas et le « yo lo vi », « je l’ai vu », des Désastres de la guerre de Goya. Ces photographies configurent l’espace public comme espace de la contestation et du chaos. L’exemple vénézuélien permet aussi d’apprécier de nouveaux modes de fonctionnement et d’investissement de l’espace public, sa porosité avec l’espace privé, ainsi que sa fragmentation par la multiplication des « centres » dans les métropoles.

27« La représentation de l’urbain dans le travail photographique de Javier Godoy » de Nicolas Folch Maas fait état d’un projet transmédial : accessible sur la toile, le parcours que propose Godoy dans « El eje », consiste en une déconstruction de la mythologie « progressiste » de Santiago du Chili, comme « ville-entreprise », laissant à l’abandon d’amples secteurs urbains et sociaux. Le dispositif utilisé, un parcours qui est à la fois un « axe » mais qui est tout aussi bien erratique, joue avec le hors-champ et les contrastes, l’« incomplétude » et les « failles », pour offrir ce que Nicolas Folch Maas appelle une « vision fractale » de la ville. Il s’agit aussi de constituer une véritable mémoire visuelle, pour cet « axe » historique de Santiago qui s’étend sur quatorze kilomètres, de permettre que resurgisse ce qui a été refoulé par la planification, du plan hippodamien hérité de la colonisation à la segmentation néo-libérale engagée sous la dictature.

28La sphère médiatique constitue un élément désormais fondamental pour comprendre le fonctionnement de l’espace public. C’est elle qui fait l’objet de ce second chapitre. Elle l’agrandit et probablement contribue, par la mobilité des figures qu’elle dessine, à en faire un petit théâtre d’ombres. L’écrivain, on l’a vu avec Mansilla, entre tôt dans l’espace public, médiatique et iconique. Borges constitue le cas paradigmatique d’un écrivain à la réputation mondialisée qui se retrouve, au prix d’un certain nombre d’équivoques, jeté sous les projecteurs ou devant les micros d’une médiasphère vorace. Christophe Larrue, dans « La figure de Jorge Luis Borges dans l’espace médiatique français par le biais politique », montre l’incidence du politique, comme corpus idéologique et événementiel, dans la réception et la configuration de l’écrivain Borges en France. Ceci, depuis l’accueil « froid » d’un auteur dit « cosmopolite » dans Les Lettres françaises à partir de la publication en français de Fictions, jusqu’aux années 1970-1980 qui marquent l’entrée pleine et massive de l’écrivain argentin dans l’espace littéraire et public modelé par les médias. La question de l’engagement, latente en Amérique latine et exacerbée avec la dictature argentine, les repositionnements de Borges, les procès menés depuis certains secteurs des médias français, contribuent à forger une image à la fois stéréotypée et fuyante de l’écrivain argentin.

29Quelle attitude les écrivains adoptent-ils face aux médias ? Comment jouent-ils avec les codes ? Quelles stratégies sont les leurs, face à un éventuel risque de captation ? Un écrivain comme Fernando Vallejo, auquel fait allusion Florence Olivier, théâtralise ses apparitions ou dissocie présence physique et présence virtuelle par différents biais. Mais c’est surtout l’exemple de Mario Bellatin que Florence Olivier analyse dans « “Escritores duplicados/Doubles d’écrivains” (19 septembre-1er novembre 2003). La rencontre d’écrivains mexicains à Paris de Mario Bellatin : exposition, mise en scène, performance, traces ». La non-présence des écrivains annoncés, remplacés par des acteurs récitant, à la demande du public, les textes écrits par les auteurs absents (Elizondo, Pitol, Glantz, Agustín), autant que la « disparition » de Bellatin comme auteur en assumant son rôle de commissaire de cette étrange « exposition » d’écrivains, ont plusieurs effets : la défétichisation de l’écrivain (et le risque de réification par le « marché », par sa mise en « circulation » commerciale) ; la prééminence des textes, dont la ré-énonciation fait signe vers l’avenir ; l’interaction avec le public, lui-aussi acteur, et non plus simplement spectateur-consommateur, qui sollicite la lecture des textes. Avec de telles stratégies, parfois ambiguës, se voient réaffirmées les nécessaires prises de position de/par la littérature dans un espace public fortement idéologisé par le système médiatique. On le voit : nous touchons encore par là à la réflexion engagée à partir d’Habermas sur les métamorphoses d’un espace public qui ne semble plus correspondre aux attentes ou aux utopies démocratiques et critiques qui constituaient le berceau de la notion.

30Les écrivains des jeunes générations, dont fait partie le Péruvien Trelles Paz, montrent une familiarité évidente avec la sphère virtuelle. Avec eux s’engagent aussi de nouvelles stratégies de présence sur la toile et dans les réseaux. Dans « L’espace connecté comme nouvel espace public de la littérature pour l’écrivain péruvien Diego Trelles Paz », Françoise Aubès détaille les pratiques de l’écrivain péruvien, qui s’inscrit à la fois dans le monde virtuel, à travers l’usage d’un « mur » où figure sa lecture de l’actualité, avec cette vivacité qui caractérise la circulation de l’information, et prend une certaine distance en perpétuant un mode d’écriture « hors ligne », qui traite les nouvelles technologies comme représentation, tout en adoptant parfois des formes, souvent fragmentées, rappelant celles qui circulent sur la toile. Françoise Aubès déduit de cet ensemble une position défendable de l’auteur, dont « le capital relationnel est démultiplié sur les réseaux sociaux » mais qui sait tout aussi bien « défendre une grande et belle idée de la littérature ».

31Avec internet c’est tout l’espace public, voire la frontière entre espace public et espace privé, qui est remis en jeu. Le personnage de l’adolescent, en particulier de l’adolescente, dans les romans du Vénézuélien Sánchez Rugeles Etiqueta Azul/Blue label (2010) et Liubliana (2012), incarne cette malléabilité et cette ubiquité. Oscar Gamboa Duran, dans « “Internet, es la mejor escuela de anatomía”. El cuerpo femenino adolescente y el espacio virtual de Eduardo Sánchez Rugeles », étudie comment les « archives » de la construction du féminin par le regard masculin dans la sphère publique ont une incidence sur la construction de la féminité par les sujets féminins eux-mêmes. Particulièrement éclairante est la position « liminale » qu’occupent ces sujets féminins adolescents qui semblent incarner la plasticité requise par le modèle néo-libéral digitalisé. Liminalité inhérente à leur âge, bien entendu, mais projetée dans les récits à travers une symbolique des espaces (la plage, par exemple), qui touche aussi les représentations, leurs enchâssements et les manipulations dont elles sont l’objet. La construction des images, dans cette ère de la post-photographie, occupe une place fondamentale dans cet autre espace flexible que représente le roman, comme le montre Oscar Gamboa Duran. L’aliénation du sujet, singulièrement manifeste ici à travers l’adolescente « mujercita », trouve peut-être une contestation symbolique à travers d’autres personnages « trans », qui performent autrement le genre dans l’espace public.

32Gianna Schmitter dans l’article conclusif de notre livraison, « Literatura intermedial y espacio público: documentar, copiar, intervenir », montre la dynamique, les passages incessants entre espace public physique et espace public virtuel. Les productions intermédiales très récentes analysées par Gianna Schmitter témoignent d’une certaine efficace de cette littérature « en expansion » dans l’espace social, que ce soit comme documentation de l’espace public, comme constitution d’archives de la ville, à l’instar de ce que nous avons pu apprécier dans « L’œil photographique » ; comme usage d’un fond de textes issus de l’espace public virtuel qui se trouvent ainsi re-signifiés et relancés dans cet espace ; comme mode d’intervention, comme une espèce de retour dans l’espace public physique, sous forme de performances.

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Bibliographie

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Barrionuevo, Sergio Javier, et Rodríguez, Yésica, 2019, « El concepto de ‘espacio público’ en Habermas: algunas observaciones a partir del caso ateniense », Daimon. Revista internacional de filosofía, n° 77, p. 151-163.

Birkenet, Nina, et York-gothart, Mix, 2014, « Qu’est-ce que l’espace public. Histoire du mot et du concept », Dix-huitième siècle, 2014/1, p. 46.

Boucheron, Patrick, et Offenstadt, Nicolas (dir.), 2011, L’Espace public au Moyen Âge. Débats autour de Jürgen Habermas, Paris, PUF.

Cauquelin, Anne, 2002, Le Site et le Paysage, Paris, PUF.

Gonzalez bernaldo, Pilar, 1999, Civilité et politique aux origines de la nation argentine - Les sociabilités à Buenos Aires 1823-1862, Paris, Publications de la Sorbonne.

Habermas, Jürgen, 1978, L’Espace public. Archéologie de la publicité comme dimension constitutive de la société bourgeoise, Paris, Payot.

Lussault, Michel, 2017, Hyper-lieux. Les nouvelles géographies de la mondialisation, Paris, Seuil.

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Pour citer cet article

Référence papier

Hervé Le Corre, « Introduction »América, 54 | -1, 6-15.

Référence électronique

Hervé Le Corre, « Introduction »América [En ligne], 54 | 2021, mis en ligne le 01 mars 2021, consulté le 29 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/america/3334 ; DOI : https://doi.org/10.4000/america.3334

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Auteur

Hervé Le Corre

Université Sorbonne Nouvelle

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