http://journals.openedition.org/america Este artículo analiza y compara las prácticas artísticas de las artistas peruanas Nereida Apaza Mamani (1979) y Graciela Arias (1978). En primer lugar, examinamos cómo han construido sus prácticas a partir de técnicas populares (la artesanía, los materiales descartables). En segundo lugar, analizamos algunos ejemplos de reinterpretaciones anticanónicas desde una perspectiva tanto de género como regional: los Andes para Apaza Mamani, con la producción de esclavinas que ahora llevan las bailarinas y que ya no muestran a los héroes de la patria, sino una contrahistoria no patriarcal; y la Amazonía para Graciela Arias, que representa a las mujeres, indígenas, como protectoras de las culturas vernáculas y protagonistas de la renovación de las tradiciones orales y materiales. Esto nos lleva a la última parte, que se centra más específicamente en obras que denuncian claramente la violencia de género en el Perú.

]]> Morgana Herrera Gianna Schmitter http://journals.openedition.org/america/11611 2026-07-09 Au moment où le perreo devenait une explosion 2.0 de gestes et de sonorités standardisées et hypersexualisées, j’ai réalisé, à l’occasion d’un doctorat de recherche-création, un terrain dans des soirées reggaetón en France. De meneos en meneos, en compagnie de danseur·ses latino-américain·es aux trajectoires diverses, j’ai pris part à des danses revitalisantes qui transcendent l’expérience de la migration. Dès lors qu’on apprend à les décrire, ces improvisations jouissives transmettent des répertoires précieux, aussi bien communs que singuliers. Ces savoir-agir et ces savoir-sentir chorégraphiques situent l’actitud reggaetonera dans la longue histoire des émancipations afro-latino-caribéennes et colportent la révolte sociale jusque sur la piste de danse. Après avoir exposé les fondements théorico-pratiques de mon approche, entre études en danse, féminismes décoloniaux et recherches choréo-critiques, je diffuse deux flyers-tracts de fêtes parisiennes pour propager les puissances dési...

]]> Emma Gioia http://journals.openedition.org/america/11375 2026-07-09 Analizar las plurales «literaturas de las derechas» supone dialogar con diversas metodologías y tipos de corpus. Esta diversidad de discursos críticos y archivos implica ir más allá de la close reading de las obras canónicas e incorporar materiales como los que abordamos en este artículo: el género de la autoayuda financiera, una serie sobre el arte moderno, un best-seller contra las vanguardias. Estos productos culturales heterogéneos comparten una similar interpretación «por derecha» del tópico de la decadencia y diagnostican un desarreglo del género, de la economía y/o del lenguaje.

]]> Mariano Sverdloff http://journals.openedition.org/america/10874 2026-07-09 La Guerra de Canudos (1896-1897) fue un conflicto en el estado brasileño de Bahía que, más allá de ser un evento militar, se convirtió en un acontecimiento discursivo global. La prensa, impulsada por las nuevas tecnologías como el telégrafo, jugó un papel crucial al difundir el conflicto a nivel internacional. Revistas como la Revue du Brésil (1897) en París funcionaron como órganos de propaganda para la naciente república brasileña, buscando proyectar una imagen de modernidad y civilización. Para ello, los intelectuales de la época, como Euclides da Cunha, recurrieron a la metáfora de la «Vendée», comparando a los seguidores del líder rebelde Antonio Conselheiro con «fanáticos» monárquicos, lo que sirvió para justificar la brutal represión del gobierno. Esta narrativa se construyó sobre la base de la exclusión y la deslegitimación de las comunidades que no encajaban en el proyecto republicano. La guerra no fue vista como un movimiento revolucionario por sus contemporáneos, sino com...

]]> Juan Recchia Páez http://journals.openedition.org/america/10762 2026-07-09 Este artículo examina la figura del ouróboro –la serpiente que devora su propia cola– como estructura narrativa fundamental en la obra de Roberto Bolaño y el cine de Quentin Tarantino. Mediante una lectura intermedial, analizamos cómo este símbolo ancestral, representante de un ciclo eterno de destrucción y regeneración, organiza universos ficcionales donde la violencia, la memoria y el destino se enrollan en una espiral infinita. En 2666 y Los detectives salvajes de Bolaño, el ouróboro opera como una máquina textual donde los crímenes y las búsquedas literarias se autoconsumen. En Tarantino, con Pulp Fiction e Inglorious Basterds, deviene en guion vindicativo una cinta de celuloide que se rebobina en un bucle de venganza y reescritura de la historia. Al conjugar la transtextualidad de Genette, los arquetipos junguianos y la filosofía del eterno retorno de Nietzsche, este estudio revela la potencia del ouróboro como principio estético que, a través de la cultura popular, interroga l...

]]> Nibaldo Acero http://journals.openedition.org/america/11058 2026-07-09 Este artículo tiene como objetivo mostrar las circulaciones socioespaciales de la música champeta. Con base en el estudio etnográfico en el Islote, una isla del Caribe colombiano que es conocida como la «más densamente poblada del mundo» analizamos la relación entre música y espacio mostrando cómo las dinámicas alrededor de la champeta y el picó son vehículo de la producción de una espacialidad caracterizada por la movilidad y el anclaje territorial. Este escrito pretende ser una contribución al análisis de la relación entre música afrocaribeña y espacio desde un lugar con particularidades demográficas y socioespaciales poco estudiadas.

]]> Andrea Leiva Espitia Laura De la Rosa Solano http://journals.openedition.org/america/11506 2026-07-09 El presente ensayo examina las modalidades de presencia del significante «pueblo» en dos obras chilenas recientes de poesía expandida, producidas por Martín Gubbins (junto a varios colaboradores) y María Luisa Portuondo Vila como respuesta a la revuelta social de 2019. Se trata de obras que problematizan su autoría al invocar la participación colectiva en el proceso creativo, que intentan hacerse cargo de las demandas populares y de la pregunta por cómo canalizarlas, así como de los problemas estéticos y políticos que involucra este acontecimiento histórico. Se propone que las estrategias intermediales desplegadas por estas obras tienen que ver precisamente con la necesidad de canalizar fuerzas sociales en ebullición, tensionando las definiciones tradicionales de la producción literaria y artística.

]]> Fernando Pérez Villalón http://journals.openedition.org/america/11302 2026-07-09 Le Musée d’art contemporain (MAC, 1947), dans sa conception chilienne, a été pensé comme un espace où, dans la société d’après-guerre, devaient être exposées les œuvres d’artistes vivants, pratiquants de toutes disciplines. Il reflétait les politiques proto-développementalistes et les réformes globales du système éducatif, dans lesquelles l’École des Arts Appliqués (1927) jouait un rôle fondamental. Ces initiatives, bien que généralement éphémères, combinées aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale, au développement d’un régionalisme culturel (américanisme), à l’influence des intellectuels du Front populaire français, ainsi qu’à la consolidation de l’Université du Chili en tant qu’institution internationale, ont façonné le MAC.

]]> Matías Allende Contador http://journals.openedition.org/america/11189 2026-07-09 Este artículo propone repensar la oposición entre lo culto y lo popular no como esencias culturales, sino como categorías que operan trazando fronteras sociales en dispositivos de comunicación. A partir de dos proyectos editoriales estatales chilenos –la Enciclopedia Chilena (1948-1971) y la Editora Nacional Quimantú (1971-1973)–, se analiza cómo lo impreso configura un lector implícito y modula la relación entre cultura letrada y cultura popular. El argumento se organiza en tres movimientos: un rodeo cinematográfico por Nadie dijo nada de Raúl Ruiz y Esperando a Godoy de Sánchez, González y Navarro, que dramatiza el carácter esquivo del pueblo para el intelectual; un marco teórico centrado en la hegemonía y en la composición de lo nacional (Ticio Escobar); y una lectura de los protocolos de lectura (Chartier) a través del formato, la circulación, los paratextos y lo visual. Se sostiene que lo impreso no es un soporte neutral: legitima y jerarquiza registros, autoriza enunciaciones ...

]]> Christian Anwandter http://journals.openedition.org/america/11145 2026-07-09 Cet article analyse les rapports que la littérature mexicaine contemporaine entretient avec la tradition populaire du corrido de contrabando, à partir des œuvres de Víctor Hugo Rascón Banda et de Gerardo Cornejo. Ces relations se nourrissent d’un questionnement fort sur l’esthétique et la fonction sociale de cette tradition populaire, en pleine transformation à l’ère de sa marchandisation. Si la mention du genre, dans le roman, cède le pas à une véritable incorporation des thèmes et des particularités stylistiques du corrido, cette incorporation interroge, en retour, le geste qui préside à cette appropriation. Entre mise en scène de la complexité des rapports entre culture lettrée et culture populaire, revitalisation des procédés épiques et ironisation des discours, la reconnaissance de la fonction sociale et poétique du corrido s’accompagne de réinventions formelles spécifiquement littéraires.

]]> Antoine Ducoux http://journals.openedition.org/america/10969 2026-07-09