• 1 Desde luego nos referimos a la mítica obra de Nicolas Bouvier: L’usage du monde, publicada en Gineb (...)
• 2 Agustín Pío Barrios, [San Juan Bautista, Misiones, Paraguay, 1895- San Salvador, 1944], que eligió (...)

“… y quien tiene arte va por toda parte,

• 3 Al morir don Quijote, Andrés Trapiello, Ediciones Destino, Barcelona, 2015

y más vale saber que haber3…”

• 4 El Principito, Antoine de Saint-Exupéry

todos los contornos de la vida interior4. »

• 5 El que exploró de verdad Grecia fue sin duda Guido Boggiani, en ilustre compañía con D’Annunzio y s (...)

2 El Viaje tiene la capacidad de transformarnos de forma profunda, de hecho, al encontrarnos con el Otro nos vamos haciendo Otro. Así que la clásica fórmula turística tan etnocentrista de algunos compatriotas nuestros que no viajan de verdad: “On a fait la Grèce⁵…” se torna totalmente vacía, ya que es Grecia y sus habitantes -con tal de encontrarlos- que nos hacen Otro. Es más, nosotros no cambiamos a Egipto sino de forma superficial al dejar por nuestros caminos nuestras divisas…

• 7 Francisco Martín Barrios [1893-1939] era el menor de los cuatro hermanos Barrios, y todos tenían al (...)

4Verbigracia en Uruguay, Mangoré tenía a varios amigos guitarristas que lo alojaban durante largas estadías, como Luis Pasquet, en Salto, y sobre todo don Martín Borda y Pagola, un estanciero de Cerro de las Cuentas, que amén de ser su anfitrión, fue su mejor mecenas, y un excelente consejero artístico y por si fuese poco, su mejor Amigo. En aquellas casas amigas, las veladas literario-musicales no paraban, las tertulias, las guitarreadas con asado, las sobremesas, los encuentros con nuevos amigos locales. En aquellas “fiestas de otros”, don Agustín y don Francisco Martín Pío Barrios, su genial hermanito7 que le acompañaba en la escena, se hicieron Otros, adoptaron a Uruguay, y Uruguay los adoptó. De hecho, salvaron la “distancia” bouvierana que suele separar al viajero de los habitantes del país visitado:

• 9 María Bernarda Cuellar, Recuerdos de un sueño, vida y obra de Agustín Pío Barrios, Editora Litocolo (...)

5Con su Ánima errante -de aquellas que veían “en cada viaje un sueño por cumplir, una meta que alcanzar9”- Mangoré se cruzó con varias otras Ánimas, en sus numerosas estadías fuera de Paraguay, y aún mejor que Bouvier, supo salvar las distancias y fusionar con otras Almas, las de sus anfitriones músicos, de sus compañeros y compañeras de guitarreadas, de sus Amigos y Amores cosechados a lo largo de su peregrino camino, en “románticas locuras”. Y por encima de todo, creó nuevas piezas de género mixto, aunque suenan siempre muy genuino, es lo que veremos en la segunda parte de esta nota.

• 11 Mangoré procedía de una familia Colorada, de origen correntino -incluso su papá fue Cónsul de Argen (...)
• 12 Esa dicotomía permanente en la composición y ejecución de sus obras, muy a menudo da a creer -sobre (...)
• 13 Escuchen, y sobre todo vean, aquella maravilla giratoria de Berta Rojas en https://www.youtube.com/ (...)
• 14 Otra vez Berta Rojas, en aquella preciosa pieza, traduce a la vez toda la nostalgia de Mangoré - me (...)
• 15 En perfecto contraste con el rancho en ruinas en que toca, Berta Rojas, sin dudas su mejor intérpre (...)
• 16 El famoso compositor uruguayo contemporáneo Eduardo Fabini, gran amigo de Mangoré, compuso un preci (...)
• 17 Véase el reportaje siguiente del CONICET sobre aquella linda abejita montesa : https://www.conicet. (...)

7Mangoré sufrió casi toda la vida una gran añoranza por su tierra natal, que tuvo que dejar por última vez en 1925, a los 40, rechazado por su propio país11, dejando tras sí una madre doliente y dos hijos, uno a cargo de ella y otro de su ex compañera: Isabel Villalba. Entonces, a lo largo de sus peregrinaciones, alejado de sus bases, sin duda desarraigado a veces, supo expresar con suma expresión escénica, y la emoción más profunda, la Idiosincrasia Paraguaya, la del Interior, merced a temas mezclando una gran melancolía matizada por una gran alegría12. Podemos citar al respecto su famosa “Danza paraguaya” que le proyecta al oyente atento y conocedor de aquellas maravillas, hacia la cumbre de un Cerro Azul, antediluviano, de mano de Berta Rojas13, por ejemplo. También “Caazapá14” y “Jha che Valle15” tienen aquella impresionante carga afectiva, y muestran una rara capacidad del compositor a darnos a visualizar paisajes y escenas campestres, y hacernos escuchar los Sonidos de la Tierra Paraguaya16. Igual podemos decir de “Las abejas”, en que se distingue netamente el zumbar de las mágicas meliponas, las yateís locales, cuya miel silvestre no tiene par para curar muchos males17. En cuanto a sus “Sueños en la floresta” –cuyo primer título fue “Souvenirs d’un rêve” en francés, y le inspiró el suyo a la obra híbrida de María Bernarda Cuellar Garay: una biografía dialógica, ahí todo el monte suena, como por arte de magia…

• 18 Agustín Pío Barrios, “Mangoré”, La guitarra y su genio, Manuel José Aracri, Arandurá Editorial, Asu (...)
• 19 Kyguá Verá significa ‘peine luminoso’ en guaraní, según mi hermosa musa paraguariensis: Lizi Giméne (...)

9Es lo que vamos a ver primero en Argentina, en 1912, ya que fue su primera salida al exterior. En efecto, en Buenos Aires, después de asistir a un concierto de Miguel Llobet, encontró a Vicente Pérez Freire, el gran pianista y compositor chileno, y adaptó a guitarra una de sus piezas folklóricas más conocidas: “¡Ay, ay, ay!”, “embrujado por su melancólica melodía18”. Además, le dedicó un tango epónimo: “Don Pérez Freire”, en cambio, el Chileno adaptó a piano su acompañamiento de la canción paraguaya: “Kyguá Verá19”, que realza la belleza de un peine que suelen usar las mujeres de su país, las inalcanzables kuñataís, quienes hablan como cotorras y cantan como arroyos silvestres…

• 20 A Mangoré lo rechazaban los puristas, ya que sólo pueden tocar con cuerdas de tripa. En especial, e (...)
• 21 El alegre pericón es una danza folklórica del Cono Sur, originada en la contradanza europea, lo hay (...)
• 22 RDS, p. 89.

10Luego, pasó a Uruguay -el primer país dicho de paso que le dio total reconocimiento, ya que en Buenos Aires, lo rechazaron por usar cuerdas de acero20-, y les tocó a los locales, a su manera mangoreana, sus propios pericones y vidalitas21. De hecho, en marzo de 1912, dio dos conciertos en San José de Mayo -el “pequeño Montevideo”, como se le solía decir, por su gran actividad comercial y cultural-. Primero tocó en el Teatro Nacional, y los 27, 29 y 30, en el Teatro Macció. Al día siguiente, dícese de su primer concierto del Macció, en el diario “El Imparcial”, que hizo brotar “raudales de armonías22” de su guitarra. En especial, casi al final, en su “Rapsodia Americana” de aires nacionales, dándole acentos tristes de Vidalitas y Pericones:

• 24 Estuvo dando giras fuera de Paraguay desde 1912 a 1944, año de su muerte en San Salvador, y sólo pu (...)

11Como lo veremos para otros países más adelante, por segunda vez, notamos en esas primeras etapas uruguayas de su Largo Viaje de 32 años24 por su “Querido Sur”, como Mangoré actuó siempre de “Transculturador”, adaptando músicas locales a sus propios registros, e impresionando sobremanera al público local por su maestría, incluso en ritmos ajenos. También fue el caso en el Teatro Solís de Montevideo, el 18 de octubre de 1925, donde le regaló al público uruguayo un aire de Salto, que supo hacer suyo a raíz de su larga estadía en casa de don Luis Pasquet. Amén de una “Cueca” inspirada por su viaje a Chile, y un “Aire brasilero”, inspirado también en sus vericuetos del Norte uruguayo y de Río Grande do Sul, donde, como ya lo vimos, tuvo que tocar en los más improbables lugares para sobrevivir con su hermano Martín.

• 26 [1879-1932] “Bautista Sinibaldi Almirón de los Santos fue un autodidacta en sus primeros años. En 1 (...)

12Así fue también en el Noroeste Argentino, donde en abril de 1923, durante su estadía en Tucumán, con su hermano Martín, subieron hasta los nevados del Aconquija, lo que sin duda le inspiró su famosa “Suite Andina”. Unos meses más tarde, durante su larga estadía en Rosario, compuso una zamba dedicada a Elvira la hija menor de su gran amigo, Juan Bautista Almirón26, el mayor guitarrista local. En fin, adoptaba todos los ritmos ajenos a lo largo de sus caminos, también compuso varios tangos, remontándose a los orígenes de su familia correntina.

• 27 https://www.youtube.com/watch?v=dMUcqTTbpUs

13Durante su segunda estadía en San Pablo -después de la de 1914 en que ya se habٕía impuesto en Brasil- en noviembre y diciembre de 1929, otra vez se inspiró en sus vivencias, aun cuando en esa oportunidad fue por la muerte de su joven amigo Américo Piratininga de Camargo, hijo del guitarrista local Avelino Camargo. En efecto, pareciera que estando en casa del padre, se enteró por él de la muerte precoz de su hijo, y agarró en seguida su guitarra, “ bajando la sexta cuerda en re y la quinta en sol, solicita que lo dejen solo, y ahí en la rúa Iguape N° 58 compone el “Choro de saudade27”, como una elegía por su amigo desaparecido.”

• 28 Aquella música nació en Río de Janeiro a fines del XIX, era al comienzo una forma local de interpre (...)

14Es un tema sombrío y melancólico que desgarra el alma y suena netamente brasileño. Sin embargo, de forma paralela, como si fuesen dos los tocadores, suena con una pizca de esperanza, quizás de resurrección. Mangoré lo compuso en el centro mismo de San Pablo, en la casa de un amigo local, reduciendo la distancia con su anfitrión, entrando en sus desdichas y compartiendo con él su estado de ánimo. Fue en aquel momento un Mangoré totalmente transculturador, que en esa funesta ocasión, cual Midas de la guitarra paraguaya, convirtió en oro nativo el choro28 que tocó…

• 29 Según Manuel José Aracri, se habría llamado Gloria Pégola, o Gloria Seban según otras fuentes, habr (...)
• 30 Sin embargo, según Tomás Salomoni, se habrían casado en Pelotas, y según Gloria, “se habría unido e (...)
• 31 RDS, p. 299

15En la misma época, a comienzos de 1930, encontró durante el Carnaval de Río, la que fue su última compañera, la Brasileña Gloria Silva29, apodada “Gloria de Mangoré”. Según parece nunca se casaron30, pero ella lo cuidó amorosamente hasta el final de su vida, en 1944. No era artista, pero se ocupó de él “con mucha delicadeza, [le acompañó] en las buenas y en las malas, [era] atenta, amorosa, hacendosa y prudente31.” Aquel Amor purísimo entre la brasileña y el paraguayo es otra magistral demostración de sus capacidades transculturadoras. De hecho, salva las distancias entre dos países a la vez muy cercanos y muy alejados, su Ánima Guaraní fusiona con el Ánima afro-brasileña de Gloria, y ya veremos en adelante cómo aquella unión le dio el equilibrio necesario para seguir componiendo temas ajenos a su repertorio cultural, tal como el magistral “Choro da saudade”…

• 32 Mangoré resulta ser la suprema expresión de la Transculturación, del Artista que se circunstancia c (...)

16Lo seguro es que de ahora en más, Agustín Pío Barrios, se inventó un Personaje: el Cacique Nitsuga Mangoré, y apareció en el escenario vestido de jefe indio. Según María Bernarda Cuellar, sólo habría sido una estrategia comercial frente a la poca afluencia de sus últimos conciertos. Sin embargo, pareciera que el proceso iba más allá de ese aspecto mercantil. En efecto, apareció así por primera vez en Salvador de Bahía, el 11 de agosto de 1930, en el Teatro Guarany, y su hermano Martín -experto ya en teatro en guaraní y en comunicación artística- mandó previamente un mensaje a la redacción del Diario de Noticias, en el cual expresaba la nueva condición de indio guaraní de su hermano, escrito en portugués y en guaraní. Y sobre todo, Mangoré compuso en el mismo periodo otro precioso poema, en que se vislumbra el aspecto mítico, místico y hasta antropológico de su empresa32:

• 36 Empero, según parece, por aquel periodo, dejó de disfrazarse de indio…

17Luego sus raros caminos lo llevan de su Querido Sur al norte de Brasil, en 1931, toca el choro con sus mayores exponentes en Recife, habría dado en esta ciudad 19 conciertos en 40 días. El Indio Blanco, trayendo ya consigo las raíces guaraníes36, toca 15 conciertos en Fortaleza en un mes, luego está en Natal -donde le regalan a él y a su hermano Martín un arco y una flecha- San Luis y Manaus, para luego partir a la Guayana Francesa. Por fin, el dos de diciembre de 1931, toca en el Teatro Municipal de Fort-de-France, en Martinica, “La Elegía” de Jules Massenet, identificándose de esta manera con el público local…

• 37 RDS, p. 330
• 38 “El joropo es un género musical muy festivo de Venezuela característico de todo el país. Posee movi (...)

18Fue después el primer guitarrista clásico en tocar en Trinidad, y en 1932 fue también un pionero en Venezuela, “ya que ningún otro músico extranjero había realizado tantos conciertos en ese país y con tanto éxito, el público lo ovacionaba de pie en sus presentaciones37.” Con tanto trajín por todos esos países, tenía menos tiempo para componer, pero no pudo resistirse a la magia del joropo38, una danza popular venezolana y colombiana, que Mangoré ejecutó a la perfección varias veces en el Teatro Municipal de Caracas.

• 39 Es de notar que desde Paraguay a Venezuela y a la Guayana Francesa, incluso hasta el Caribe*, pasan (...)
• 40 RDS, p. 331
• 41 En cambio, porque amor con amor se paga, compuso por su sobrina: Julia Florida Martínez, que fue su (...)

19El 18 de abril de 1933 -después de recorrer medio país tocando en La Guaira, Valencia, Mérida, Carora, Trujillo y San Cristóbal- es invitado por el Ateneo de Caracas, y en la tercera parte, a modo de despedidas y agradecimientos a su selecto público, se presenta de nuevo con el atuendo de Cacique guaraní39, “e interpretando “El Alma llanera”, que es el alma típica del pueblo venezolano40.” En mayo de 1933, incluso le dedicó un poema a la ciudad de Caracas que le dio tanto, titulado: “La partida del indio”, poniendo más aún de realce su caracterización de cacique indígena. Luego, sus caminos pan-guaranٕíes y transculturadores lo llevan hasta los Andes Colombianos, hasta Bogotá, y luego siguió su rumbo nuestro Blanco Indio hacia el norte: Panamá, Costa Rica, donde otra vez un amigo local: Francisco Salazar41 lo alojó, y así tuvo tiempo de impregnarse de los aires locales.

• 42 [1882-1966] Dictador de El Salvador de 1931 a 1944, organizó un etnocidio masivo de campesinos indí (...)
• 43 RDS, p. 338
• 44 Donde el Maestro siguió transculturando, adoptando y adaptando aires locales, en efecto, según Jesú (...)

20Alcanzó por primera vez su último destino en El Salvador, en 1933, y de entrada tocó por su presidente, el General Maximiliano Hernández Martínez42. “Se iniciaba así el romance entre Barrios y El Salvador que culminó con [su] adopción… total por este país43.”, donde recién llegado, el Cacique Mangoré tocó el Himno Nacional a beneficio de los enfermos del Hospital de los Rosales, de su capital San Salvador44.

• 45 Pero con una sola condición, que abandonara su atuendo de indio, que según Salomoni, no pegaba bien (...)

21Durante seis años siguió con su loca carrera, cual trompo inspirado por el Alma Andante Guaraní, dando múltiples conciertos por toda Centroamérica y gran parte del Caribe. En 1935, estando en México, incluso logró pasar unos meses en Europa -gracias al apoyo del Embajador de Paraguay: Tomás Salomoni45, su ex compañero del Colegio San José- donde tocó en Berlín, en Bruselas y en Madrid. Recién en 1939, dejó de viajar tanto y se asentó definitivamente en su nuevo país de adopción, donde el propio Presidente le dio la ocasión de ser Profesor en la Escuela de Música y Declamación Rafael Olmedo del Conservatorio.

• 46 [1852-1909] Francisco Tؙárrega, el Genio de Villareal, guitarrista y compositor valenciano, es cons (...)

23Amén de adoptar ritmos ajenos a lo largo de sus caminos, como ya lo comprobamos, Mangoré adaptaba a guitarra a los grandes compositores clásicos europeos, verbigracia Federico Chopin, Sebastián Bach y Julio Massenet. Y por si fuera poco, interpretaba de maravilla a los grandes guitarristas clásicos españoles, y sus Maestros eran Fernando Sor, Isaac Albéniz, Miguel Llobet, y sobre todo Francisco Tárrega46, cuya “Gran jota” era uno de sus temas preferidos, y en honor del cual compuso su famoso tema: “Variaciones sobre un tema [“Lágrima”] de Tárrega.” Su guitarra sonaba entonces ibera y mora a la vez, tal como lo reza su precioso poema: “Mi guitarra”:

• 48 Según María Bernarda Cuellar, Mangoré habría sufrido una recaída de sífilis en 1931, durante su est (...)
• 49 Interpretada por la linda guitarrista croata Ana Vidovic, es más grande aún, ahí suenan realmente c (...)

25Al final de su vida, ya no tenía tanto tiempo y fuerza48 para componer, pero en 1939, en Cuba, en una de sus últimas giras, volvió a escribir su obra maestra: “La Catedral49”, agregándole un mágico “Preludio” al “Andante religioso” y al “Allegro solemne”, ya mágicos de por sí, por su misticismo genuino, logrando una perfecta conexión entre los tres tiempos, haciendo sonar ahí el silencio, y alcanzando más aún en aquel momento lo Universal…