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Dossier: Deuil et mémoire en Amérique Latine: Émergences sociales, élaborations narratives et artistiques
Mémoire et résistance

En-Bola-Atados : el origen de una práctica artística participativa para sanar el individuo y la sociedad

Ana Isabel Díez

Résumés

El tejido juega un papel importante en la historia y a través de sus diferentes manifestaciones y medios, sobre todo aquellos que involucran directamente a la comunidad, como el tejido. Las prácticas participativas permiten a los individuos expresar y compartir sentimientos, emociones y recuerdos. En mi trabajo artístico se establecen conexiones entre el femenino y la naturaleza para denunciar el maltrato a ambos y encontrar la forma de restituir su bienestar. La obra Pajaritos de Oro no es ajena a esta condición y su descripción anticipa la fuerza y el poder transformador del arte presente en En-Bola-Atados. En esta obra de arte, los participantes rasgan y envuelven sus prendas durante diversas acciones colectivas, formando bolas llenas de simbología, que se convierten en metáforas de sus propias vidas. Con este propósito, se diseñaron cuidadosos talleres terapéuticos que buscan sanar el dolor mediante un proceso catártico y transformador, creando espacios de diálogo y colaboración, en los que se comparten testimonios y experiencias que dan cuenta de la capacidad narrativa y sanadora de la obra.

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Texte intégral

Introducción

  • 1 Este tema es objeto de investigación en mi tesis doctoral que lleva por título “El tejido como como (...)

1El papel de la mujer en la historia, específicamente del femenino, no ha sido siempre el mismo. En los relatos que nos llegan hasta nuestros días ella pasa desapercibida o casi nunca aparece; se le niega la autoría de los hechos poniéndolos en nombre de otro, desconociendo sus capacidades para emprenderlos exitosamente. Tampoco se registra el daño o la violencia de que es sujeto. La historia ha sido escrita principalmente por hombres, dictada por el deseo de dominación del masculino. Pero también ha existido una manera paralela de contar la historia a través de la práctica del tejido, que aborda los hechos de una manera diferente, haciendo énfasis sobre otros asuntos como los rituales y costumbres ancestrales, la unión con el cosmos y la naturaleza, la vida del hogar.1

2En cuanto al tejido se trata de una manifestación milenaria que ha sufrido importantes cambios, desde su carácter meramente utilitario, pasando por su condición artesanal hasta la expresión tan variada y compleja que resulta ser hoy en día como expresión artística, acorde también con la complejidad de nuestros tiempos. Los hilos se anudan, engarzan, tejen, enlazan, envuelven y tiñen usando principalmente agujas de muy variadas formas y funciones, que con diferentes técnicas y puntadas permiten obtener resultados como el macramé, la malla, el crochet o ganchillo, el bordado, la tapicería, el encaje. Se puede decir que el tejido ha estado generalmente asociado al mundo femenino y constituye una metáfora del entramado social. Conocer y registrar su evolución permite constatar las transformaciones en su mundo. El tejido se convierte entonces en testigo y relator de estos cambios.

  • 2 Jung plantea dos personalidades subjetivas que representan el nivel más profundo del inconsciente: (...)
  • 3 Las estructuras de conciencia propuestas por Gebser son: arcaica, mágica, mítica, mental e integral (...)

3Para interpretar la historia que relata el tejido, es necesario hacerlo desde el punto de vista simbólico, pues también es la forma en que se expresa el arte. Igualmente lo plantea Glifford Geertz, padre de la antropología simbólica, cuando compara la cultura con el tejido, cuyo análisis ha de ser interpretativo (Geertz, 2003). La psicología analítica de Jung a través de los arquetipos del anima y el animus (masculino y femenino)2, como aspectos creativos del inconsciente con carácter bipolar y dinámico (Rowland, 2002), resulta un instrumento muy valioso. Jung asocia el masculino con la consciencia y el femenino con el inconsciente, el origen de todo. Este análisis se complementa con una perspectiva histórica que contextualiza los eventos, aportada por Jean Gebser, filósofo, poeta, lingüista, historiador alemán (nacionalizado suizo), quien nos propone unas estructuras de la consciencia que manifiestan mutaciones (o evolución) desde los orígenes de la humanidad hasta nuestros días. A través de la historia, la ciencia, la cultura, el arte, él muestra el cambio en las diferentes estructuras, en una dialéctica entre inconciente y consciencia, femenino y masculino (Gebser, 2011)3. En cierta medida estas estructuras de la consciencia coinciden con diferentes etapas de la historia, aunque no existe una correlación absoluta en el tiempo. De esta manera, la evolución de la cultura (y la consciencia) a gran escala reproduce lo que, a pequeña escala, ocurre en el individuo, como lo propone Jung (Jung, 1969).

4Según Gebser, en la Grecia clásica se dieron los inicios de la estructura que denominó mental o racional, con una expresión magnificada del masculino que reprime el femenino (Gebser, 2011). Es entonces cuando se desprecian la intuición y las emociones en favor de la razón y el pensamiento, cuando se favorece la ciencia y la tecnología sobre la naturaleza que se pretende dominar, lo individual sobre lo colectivo, el quehacer masculino sobre el femenino, lo público en lugar de lo privado. Se estructura verdaderamente la sociedad patriarcal, se subordina el femenino y se confina la mujer a la casa (Duby & Perrot, 2021). Los inicios de la etapa mental prácticamente coinciden con la invención de la escritura, por esto los asuntos femeninos han quedado opacados en el registro y recuento de la historia. Puede decirse que esta estructura de la consciencia se manifestó con intensidad hasta el siglo XIX. La entrada al siglo XX con sus múltiples cambios sociales, las guerras mundiales, los adelantos científicos, al arte, los movimientos feministas y de género, anuncian una nueva estructura: la integral.

5Sin embargo, el femenino no siempre estuvo subordinado al masculino y en las estructuras de evolución de la consciencia anteriores (mágica y mítica), se expresó ampliamente y con medios diferentes. Por ejemplo, a través del tejido, otro tipo de texto, como la etimología de la palabra lo confirma. Entonces, el tejido tuvo importantes funciones rituales y narrativas. Sirvió de mensajero a las fuerzas superiores de la naturaleza o a los dioses, transmitiendo sus emociones o dejando volar la imaginación en los mitos e historias de los héroes. Incluso se ha creído que fueron estos tejidos y probablemente la cerámica, también de la esfera femenina, los que permitieron a Homero repetir en sus poemas las gestas y conquistas, las hazañas y pasiones de estos seres poderosos (Barber, 1992). (Figura 1)

Figura 1. Penélope el frente de su telar, florero griego, siglo V a. C., Fuente: tomada de Barber (1992).

6En la estructura mental, el yo, la consciencia, busca independizarse, separarse del mundo natural y el inconsciente. Por lo cual, el masculino necesita subordinar el femenino. Las mujeres fueron sumidas en el anonimato e invisibilizadas. El tejido se convirtió en un instrumento de poder, tanto para el masculino que lo utilizó como forma de dominación y represión, como para el femenino que, con su manejo y destreza, lo convirtió en la grieta por la cual logró escabullirse. Es realmente durante este momento de la historia, en el que se manifiesta la estructura mental, cuando se problematizan las labores de hilo y aguja, basculando entre dualidades que entran en conflicto; se establecen diferencias entre lo artístico y lo artesanal, entre lo profesional y lo doméstico, entre lo público y lo privado. Algunas mujeres recurrieron al bordado como escritura no censurada, testimonio de sus hechos o prueba de su conocimiento e intelecto, como es el caso de María Estuardo (Figura 2). Otras, como Miriam Schapiro, se abrocharon el delantal “haciendo alarde de él y convirtiéndolo en arte” (Adamson, 2019, p. 64). Así lo resaltó la crítica de arte norteamericana Lucy Lippard durante la icónica exposición de arte feminista Womanhouse en California (Estados Unidos) en 1972 (Figura 3).

Figura 2. Impresa de María Esturado ; Fuente: tomada de Swain (2004)

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Figura 3. Paciencia (1977) de Miriam Schapiro, Fuente: tomada de Gouma-Peterson (1999)

El Tejido como Instrumento de Sanación

8Sin proponérmelo, mi obra también ha evolucionado siguiendo estos pasos en la relación entre masculino y femenino, interpretándolos. Mis procesos creativos son el resultado de mis propias vivencias, de mi estar en este mundo, mis alegrías, dolores, preocupaciones, mis experiencias, mi sentir. Por esto, mi obra claramente expresa el lugar desde el cual hablo. Lo hago como una mujer que se desenvuelve cotidianamente en una sociedad patriarcal y por lo tanto, con un femenino no exento de violencia. Una violencia ejercida no solo por los eventos personales o globales, sino por lo que mis ancestros y el devenir del mundo, hayan podido dejar como huellas a través del inconciente (personal y colectivo), como lo menciona Jung (Jung, 1970).

9La potencia de los esquemas culturales de nuestra sociedad patriarcal me ha inquietado profundamente y he tratado de evidenciarlos en mis obras para buscar la manera de romper con ellos como en En-Bola-Atados o transformarlos. E intuitivamente, cuando empecé a trabajar sobre mi última serie Punto de Cruce, que involucra el bordado, le aposté a la reconciliación entre masculino y femenino como la manera de reducir la violencia (inicialmente en el hogar) y transformar la sociedad.

10Ha sido una práctica artística que ha permitido sanar ese femenino a título personal y proponer mecanismos para hacerlo de forma colectiva. La redacción de la propia declaración de artista deja clara una postura al respecto, encarnada si se quiere, estableciendo una conexión con la naturaleza e invocando un saber ancestral presente en mí:

Un marcado interés por los temas sociales me hace sentir la necesidad de tratar estos asuntos en mis prácticas artísticas, creando obras con lenguaje global a partir de historias íntimas. Ser una artista contemporánea me abre las posibilidades de expresión a una variedad muy amplia de medios. Básicamente dos temas están presentes en mi trabajo: el paisaje y la mujer, me interesa establecer relaciones entre ambos. Unas imágenes de histeroscopias (endoscopias del útero) me permitieron descubrir que, como mujer, tengo un paisaje en mi interior. Y cuando este paisaje se vulnera, como se vulnera nuestra naturaleza, es cuando se incurre en el maltrato. El carácter femenino de la naturaleza y su fragilidad, me sirven para referirme al mundo de las mujeresy su situación en la sociedad. (Diez, 2016)

11Continuando con el análisis del femenino en la actual estructura mental de conciencia, se establece una correspondencia con las siguientes obras de mi creación.

  • 4 Para más información sobre las obras visitar https://www.anaisabeldiez.com/pajaritos-de-oro

12En primer lugar, con la serie Pajaritos de oro, que habla del tráfico de personas. Esta serie está compuesta por unas pequeñas esculturas, porcelanas, de pajaritos dorados que recuerdan la expresión “Pintar pajaritos de oro”, usada para hablar de engaños con falsas promesas. Esta es la forma en que son capturadas las mujeres, las principales víctimas de este cruel negocio. Ellos reposan inocentemente en unas carpetas bordadas con las rutas del tráfico humano (Figura 4). Complementan esta serie unos tejidos de billetes, de $1 dólar estadounidense y $10 mil pesos colombianos, para representar las redes de trata de personas, que en un juego de palabras se titulan precisamente Se Trata de Personas y enfatizan el valor de la mercancía que se pretende tranzar (Figura 5); también unos pasaportes inventados, borrosos, tachados, desdibujados como las identidades que ellas son obligadas a asumir (Figura 6). Finalmente, un pequeño libro de artista, Palabras de-Migrantes, permitiendo que el sonido sutil de las palabras pueda recordar la condición denigrante a que se someten estas mujeres. El libro está armado en una billetera masculina y contiene frases extraídas de un libro de pájaros, pero igualmente aplicables a las personas, recordando la conexión necesaria con la naturaleza. Reposa de manera llamativa sobre un cojín de terciopelo rojo (Figura 7) 4. Algunas frases son: El confinamiento les causa un temperamento caprichoso y variaciones en su estado de ánimo”; “La diversidad va acompañada de una belleza generalizada”; “La mayoría vuelan cuando se sienten amenazadas”.

Figura 4. Pajaritos de oro, Cerámica y esmalte dorado. Carpeta bordada, 9x12x13 cms, 2016

Figura 5. Se Trata de Personas, Tejido con billetes, 26x28x4 cms, 2016, Fuente: archivo personal

Figura 6. Pasaporte, Dibujo y transfer sobre papel. Técnica mixta, 2016, Fuente: archivo personal

Figura 7. Palabras De-Migrantes. Libro de artista, Fondo con hojilla dorada, 26x28x4 cms, 2016, Fuente: archivo personal

13Igualmente, con la obra En-Bola-Atados. Esta obra, al igual que los casos que se mencionaron antes, reconoce el textil como un instrumento de poder. El poder de las manos femeninas para romper y transformar (Figura 8). Para romper con los esquemas culturales de la sociedad patriarcal y así transformar la sociedad.

Figura 8. Video Rasgar, Captura de pantalla, 2015, Fuente: archivo personal

14En En-Bola-Atados, los participantes recurren al tejido de forma íntima: son sus prendas las que se convierten en instrumento emancipador cuando con sus propias manos rasgan el tejido y luego lo transforman en bolas. A pesar de que la obra se realiza en grupo, es un acto privado que después se torna público al exhibirla. De nuevo las mujeres se han escapado. Algunas anónimamente, otras dejan constancia clara de su dolor en las etiquetas que se atan a las bolas y que se pueden leer libremente. Esa bola es una metáfora de sus vidas. No están solas, hablan todas al tiempo.

15Hoy se observa que los eventos de violencia intrafamiliar saltan de la esfera privada para convertirse en problemas de salud pública. La mayoría de estos casos ocurren en el hogar, una estadística global preocupante. En Colombia por ejemplo, la vivienda fue el escenario de los hechos de violencia de pareja en el 73,5 % de los casos (Echeverri Calero & Medina Barreto, 2024), tendencia que también confirman en otras partes de mundo ONU Mujeres y la Organización Mundial de la Salud (OMS). Es decir, el hogar constituye el sitio más inseguro para las mujeres. Paradójicamente, la familia se convierte en el centro de la violencia debido a los roles tradicionales de género. A la mujer le corresponde mantenerla unida, guardando silencio. Aunque la sociedad hoy se organiza de forma diferente, pues la mujer se educa, trabaja y en muchos casos es autónoma económicamente, en los imaginarios sigue anclada a los esquemas del pasado. Por esto, cuando la mujer sale del hogar a trabajar, con frecuencia adquiere una carga laboral adicional. La explotación y la discriminación son aún enormes barreras para las mujeres.

16Comencé a trabajar en esta obra en el 2012, cuando participé en los Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia. En esa oportunidad, el Premio condicionaba la participación a diseñar un traje. Teniendo en cuenta que ya para entonces me inquietaba el creciente problema de la violencia intrafamiliar decidí que en lugar de diseñar un traje iba a maltratarlo y así, reflejar el daño a la mujer mediante el daño a su indumentaria. Se hizo una colecta de ropa en zonas de la ciudad con altos índices de violencia y se seleccionó un posible atuendo compuesto por una falda, una camisa, una chaqueta, también su ropa interior. Comencé a rasgar cada prenda. Ocupé el lugar de las mujeres cuyas historias había leído, imaginé su dolor, sus angustias, sus penas, su tristeza. Y mientras rompía la tela iba imaginando también su destino, su recorrido, pensando en dónde podrían estar ahora, que habría sido de ellas; a lo mejor estarían perdidas, desaparecidas, embolatadas, como decimos en Colombia. Sentí mío su sufrimiento, su rabia, y la expresé con fuerza e intensidad en el rasgado de la tela, hasta descubrir mi propio dolor. Enfrentada al cúmulo de jirones, los observé con insistencia esperando que la misma tela me hablara. Entonces supe lo que debía hacer. Los até, uno a uno, mientras recobraba la calma e imaginaba que cada cosa podía volver a su lugar, tal vez a un lugar diferente, con otra forma. Recordé cuando era pequeña y ayudaba a mi abuela y mi madre a organizar las madejas de hilo o lana, empecé a formar una bola. Con la certeza de este gesto nació En-bola-atados.

17Entonces, el título de la obra se construyó a partir de las principales acepciones del vocablo colombiano embolatar, según el diccionario de la Real Academia Española (Real Academia española, 2012): “Engañar con mentiras o falsas promesas”, “Enredar, enmarañar, embrollar”, “Perderse, extraviarse”. Mediante el juego de palabras que su silabación permite, la palabra se convirtió en En-bola-atar, una invitación a atar una bola.

18El resultado de esa primera experiencia fue una sola bola que fue exhibida en una urna como se exhiben las piezas valiosas en los museos, o tal vez las reliquias de las iglesias y santuarios, como algo que hay que cuidar y resguardar (Figura 9). Entonces me pregunté: ¿Acaso no es lo mismo que hay que hacer con las mujeres, con el femenino en la sociedad, en lugar de violentarlo y maltratarlo?

Figura 9. En-bola-atados, 40º Premio Salón Nacional de Artes de la Universidad d Antioquia, Bola de tela hecha por la artista con jirones de ropa rasgada. Urna de cristal, 2012

19No obstante, esa bola era apenas el comienzo de una historia mayor. No era ese el único caso, eran muchos más y en crecimiento. Empecé a configurar la posibilidad de hacer una obra más amplia y fui nominada al VIII Premio Luis Caballero en el 2015. Para esta ocasión se diseñó una instalación en el Museo Santa Clara de Bogotá, teniendo en cuenta la tradición y la vocación femenina de este espacio. Este museo fue la iglesia del convento del mismo nombre, construido en 1647. Estaba habitado por monjas de clausura, al que llegaron (pocas por su propia voluntad) para nunca más volver a ver el mundo. ¿Cuántas mujeres hoy en día viven en sus hogares una situación similar, privadas de su autonomía y libertad?

20El proyecto se basa en el concepto de que la ropa está cargada de historia, memoria, identidad y duelo. Los textiles son presencia elocuente de esplendor, riqueza y pompa, pero también están presentes en los espacios más íntimos, cuando se recuerda qué prendas se usaron, en qué momentos, cuando vuelven las memorias de sucesos alegres o tristes, aquellos que se desea conservar u olvidar. Esta obra tiene un doble propósito. Por un lado, plantear el rompimiento de los esquemas culturales de subordinación femenina, mediante la destrucción y posterior reconversión de telas y prendas de vestir. Por otro, ayudar a las mujeres (y todas las personas que quieran participar) a romper con su dolor y su pasado, para dejar atrás y transformar aquello que quieran olvidar o superar. Para darle una nueva forma a sus vidas.

21Para construir la obra se diseñaron talleres terapéuticos a partir de la experiencia con la primera bola, pues había un interés por compartir el proceso de forma beneficiosa. En ellos los participantes son guiados a través de un trabajo en grupo, pero íntimamente personal, respetuoso y compasivo, que resulta sanador y liberador. Para esto se contó con apoyo profesional de una psicóloga quien rescató en su creación “el concepto de círculos de mujeres, que es muy frecuente entre comunidades indígenas y abuelas sabias, quienes convocan a las mujeres alrededor del tejido, el canto y la palabra sanadora” (Vélez, 2020, p.105). En los talleres se invita a las personas a hacer un viaje al interior de sí mismas con reflexiones orientadas a las enseñanzas que nos trae la naturaleza y sus elementos, para identificar aquello que se debe liberar. A continuación, se invita a rasgar la ropa con las manos, una acción catártica que necesariamente conecta con la fuerza y la violencia a que han sido sometidas; en ese proceso, dejar ir el propio dolor, las penas y tristezas, perdonarse a sí mismas y a los demás. Luego, llega el turno para construir una bola con los jirones de ropa, atando, enredando, enmarañando; pero, sobre todo, reconstruyendo; encontrando el espacio para integrar cosas nuevas en la vida de cada una. Es decir, dándole una nueva forma, un giro, transformando su realidad. Hay un espacio para, voluntariamente, compartir la experiencia con los otros participantes, un momento muy emotivo y enriquecedor. Finalmente, se invita a soltar y dejar ir conscientemente el dolor, entregando la bola que luego hará parte de la instalación. (Figura 10)

Figura 10. Talleres En-bola-atado. De izquierda a derecha : Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia), Museo del Traje (Madrid, España), Hogar Michín (Bogotá, Colombia), Cerromatoso (Colombia), Cartagena (Colombia), 2015-2025

22La construcción de las bolas es un proceso maravilloso, que sorprende por la creatividad de los participantes y las posibilidades expresivas que entraña. Cada una es diferente, así como es diversa la humanidad; los recursos que cada persona utiliza, lo mismo que su simbología, son únicos; todos hacen gestos diferentes; algunos rasgan con fuerza, otros dejan trozos más pequeños, hay quienes aprietan fuerte las telas, en cambio otros las dejan sueltas; hay bolas grandes, pequeñas, de todos los tamaños, también de múltiples colores o de un solo tono; son el reflejo de sus vidas, aquello que quieren dejar ir, cambiar o transformar, son el símbolo de un nuevo comienzo, de la reconciliación con el pasado para construir un futuro mejor. Es una potente herramienta de autosanación.

Figura 11. Bolas realizadas en diferentes talleres desde la creación de la obra 2015-2025

23Durante casi un año de trabajo que duró la construcción y posterior exhibición de la obra en 2015, se lograron desarrollar más de 80 talleres en diferentes partes del país y recoger cerca de 2400 bolas. Se hicieron talleres en zonas rurales y urbanas, en áreas vulnerables de la ciudad, pero también en entornos más favorecidos, en hogares de acogida para mujeres víctimas de violencia; también han participado hombres y personas con género diverso. Las bolas fueron presentadas en una montaña (en clara alusión a la naturaleza y al aspecto femenino de la obra) en el centro de la nave principal de la iglesia, hoy Museo Santa Clara (Figura 12).

Figura 12. Instalación En-bola-atados, Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia), 2015

Figura 12. Instalación En-bola-atados, Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia), 2015

24Ellas se apilan, se acomodan, se ajustan, se soportan unas a otras, juegan su papel, ninguna es más importante que otra, hacen parte de una comunidad solidaria que se ofrece apoyo, aun las que no se ven, las que están debajo sosteniéndolo todo; o las más visibles, permitiendo ser observadas, manipuladas, leídas, reconocidas. Parece que estuvieran vivas, que cada persona recobra su mundo, actúa, habla, se hace visible. El carácter dinámico de En-Bola-Atados, que aún sigue vigente, permite ver el continuo crecimiento de la montaña y cuestionar el papel del femenino en la sociedad. ¿Qué cambios se deben hacer para evitar que el problema siga creciendo?

25La muestra está acompañada de un video artístico que ilustra el acto de rasgar, poniendo en contexto la montaña de bolas. Su sonido inquietante llama la atención sobre un problema que se ha querido ignorar; incluso, por parte de las mismas víctimas. La diversidad de manos que allí se observan, recuerdan la manera indiscriminada y muchas veces anónima, con que la violencia se ejerce hacia el femenino en la sociedad. Pero principalmente, refiere a los esquemas culturales de dominación patriarcal. Desafortunadamente, en la mayoría de los casos, son las mismas mujeres quienes se encargan de perpetuar estos patrones al educar sus hijos. Sin darse cuenta, los van replicando, recitando, inoculando, uno a uno en las nuevas generaciones, porque también esto de dejar la crianza en manos femeninas es un patrón de inequidad. Por lo tanto, al tomar consciencia de estos patrones, se podrán verdaderamente romper y lograr una transformación.

26Las fotografías de las mujeres participantes en los primeros talleres son también un documento importante. Impresiona positivamente su actitud, es muy diferente a la que tenían antes del taller. Se les ve incluso sonrientes; orgullosas, empoderadas, dispuestas a empezar de nuevo, ligeras de la carga que dejaron atrás. Su mirada es altiva, no la bajan, no las embarga el miedo o la vergüenza. Han elaborado su duelo (Figuras 13a y 13b).

27A las bolas normalmente se les añade una etiqueta en la cual se consigna la experiencia vivida. Son textos impactantes y elocuentes, llenos de esperanza y confianza en el poder transformador del arte, en la posibilidad de tomar la vida en las propias manos, convirtiéndose cada individuo en el único artesano de ella. Son un testimonio único que permite conocer de cerca el sentir del femenino en la sociedad actual. Esta montaña de bolas bien podría considerarse un libro, un gran libro de artista. Como poéticamente dice la artista y escritora Male Correa “cada mujer ha quedado escrita en una línea de tela envuelta sobre sí misma” (Correa, 2020). La importancia de este registro, más que una declaración para terceros (que también lo es), es que constituye, para el individuo que lo realiza, una constancia sobre el acto valeroso que acaba de ejecutar. ¿Qué aspectos de su vida reconoció y liberó?, sobre qué tomó consciencia?, ¿a qué aspira ahora? Es su propio decreto que comparte con los espectadores para inspirarlos, para darles esperanza, para traer luz a la vida de quiénes lo leen. Rescato algunos, de los miles que hay y hacen parte del archivo de la En-Bola-Atados: “Caminando por la vida, rasgando las dificultades para, a partir de esas tiras, construir una nueva vida, nuevos pensamientos, seguir creciendo como persona”; “Que esta bola lleve la paz al mundo y traiga la paz a mí”; “Libérate… del miedo, de la culpa, de la rabia, del quedar bien, del tener que estar para todos, del tener que ser siempre fuerte, de tu losa, de la pena, del olvido, de ti misma…”; “Me doy permiso para ser YO”; “Es Mi Misión, no su-misión”; “Aquí dejo mi soledad y mi rencor soy una mujer libre, dejo entrar el amor y la confianza”; “Me relajé, es una actividad de despojo de tantas cosas malas, pero también de llenar nuestro corazón y mente de actitudes positivas que benefician nuestra salud mental. ¡Gracias!”; “Dejo ir la vergüenza, el miedo a la comunicación, el miedo al juicio, el miedo a expresarme libremente. Dejo ir el dolor y el sufrimiento. Dejo ir la autoexigencia y la insatisfacción. Recibo la luz de sanación, la confianza en la comunicación. Recibo el amor y autocompasión a mí misma. Recibo la alegría de vivir y disfrutar. Ser feliz”.

28Finalmente, se realizó un documental que enlaza las diferentes expresiones que hacen parte de En-Bola-Atados, el cual evidencia la importancia de esta obra desde su manejo estético, social y ético. Como lo menciona Tony Evanko, director de Casa Tres Patios5 en Medellín (Colombia), cumple con cada una de estas facetas de forma coherente, sin que el desarrollo de una implique el detrimento de las otras (Evanko, 2020).6

Conclusión

Figura 14. Diferentes montajes de la obra En-bola-atados. De izquierda a derecha : Museo Bolivariano de Arte Conteporáneo (Santa Marta, Colombia, 2018), Sala Suramericana (Medellín, Colombia, 2017), Museo MAJA (Jericó, Antioquia, 2019), Museo del Traje (Madrid, España, 2019)

29Cada montaje (figura 14), ha sido un nuevo aprendizaje al volver a interactuar con las bolas, que después de estar guardadas parecen despertar. En sus cajones se han movido, no hay otra forma de explicar que algunas requieran reparación o incluso, reponer la etiqueta que se ha soltado. Cada vez llegan a mis manos bolas diferentes y voy leyendo sus testimonios edificantes e inspiradores. Se me aclara el valor indiscutible de la perfección de cada individuo, el papel irrepetible e irremplazable del azar para que cada cosa esté en su lugar. Algunas veces los visitantes desprevenidos que me ven en montaje han querido ayudarme a armar la montaña, se sienten fascinados por las bolas. Al principio me parece extraño, siento que violentan su intimidad, pero luego caigo en cuenta que es el llamado del femenino, una expresión del esfuerzo colaborativo para construir sociedad. Es inevitable interesarse en el contenido de las tarjetas y a medida que las leen el proceso de montaje se ralentiza, pero se vuelve más emotivo. Ya no es el acto mecánico de apilar objetos, sino el gesto cuidadoso de darle un lugar a cada una en ese “universo” que se construye. Mis propias vivencias y testimonios hacen parte de esta montaña de bolas. Hoy reconozco que hablo desde el mismo lugar.

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Bibliographie

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Documents annexes

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Notes

1 Este tema es objeto de investigación en mi tesis doctoral que lleva por título “El tejido como como discurso o expresión artística del femenino” (Diez, 2025)

2 Jung plantea dos personalidades subjetivas que representan el nivel más profundo del inconsciente: el anima y el animus, femenino y masculino. En pocas palabras, el ánima es el femenino interno en un hombre y el ánimus, el masculino interno en una mujer y suelen contener las cualidades que le faltan a la actitud consciente Son figuras arquetípicas cuya función natural es procurar un vínculo entre la consciencia individual y el inconsciente colectivo. Estos arquetipos determinan la relación del individuo con el mundo interno del inconsciente, como ideas, impresiones, estados de ánimo, emociones e imaginación. (Jung, 1971)

3 Las estructuras de conciencia propuestas por Gebser son: arcaica, mágica, mítica, mental e integral (Gebser, 2011)

4 Para más información sobre las obras visitar https://www.anaisabeldiez.com/pajaritos-de-oro

5 La Fundación Casa Tres Patios (C3P) es un centro de pensamiento contemporáneo cuya misión es formar agentes de cambio en Medellín (Colombia), trabajando con poblaciones vulnerables, como niños, jóvenes, reclusos, grupos comunitarios y otras instituciones.

6 Para visualizar el documental visitar https://www.anaisabeldiez.com/enbolaatados.

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Table des illustrations

Légende Figura 1. Penélope el frente de su telar, florero griego, siglo V a. C., Fuente: tomada de Barber (1992).
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 147k
Légende Figura 2. Impresa de María Esturado ; Fuente: tomada de Swain (2004)
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 238k
Légende Figura 3. Paciencia (1977) de Miriam Schapiro, Fuente: tomada de Gouma-Peterson (1999)
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 177k
Légende Figura 4. Pajaritos de oro, Cerámica y esmalte dorado. Carpeta bordada, 9x12x13 cms, 2016
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 111k
Légende Figura 5. Se Trata de Personas, Tejido con billetes, 26x28x4 cms, 2016, Fuente: archivo personal
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 117k
Légende Figura 6. Pasaporte, Dibujo y transfer sobre papel. Técnica mixta, 2016, Fuente: archivo personal
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-6.jpg
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Légende Figura 7. Palabras De-Migrantes. Libro de artista, Fondo con hojilla dorada, 26x28x4 cms, 2016, Fuente: archivo personal
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-7.jpg
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Légende Figura 8. Video Rasgar, Captura de pantalla, 2015, Fuente: archivo personal
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-8.jpg
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Légende Figura 9. En-bola-atados, 40º Premio Salón Nacional de Artes de la Universidad d Antioquia, Bola de tela hecha por la artista con jirones de ropa rasgada. Urna de cristal, 2012
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-9.jpg
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Légende Figura 10. Talleres En-bola-atado. De izquierda a derecha : Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia), Museo del Traje (Madrid, España), Hogar Michín (Bogotá, Colombia), Cerromatoso (Colombia), Cartagena (Colombia), 2015-2025
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-10.png
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Légende Figura 11. Bolas realizadas en diferentes talleres desde la creación de la obra 2015-2025
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-11.png
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Légende Figura 12. Instalación En-bola-atados, Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia), 2015
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-12.jpg
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Légende Figura 12. Instalación En-bola-atados, Museo Santa Clara (Bogotá, Colombia), 2015
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-13.jpg
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Légende Figura 14. Diferentes montajes de la obra En-bola-atados. De izquierda a derecha : Museo Bolivariano de Arte Conteporáneo (Santa Marta, Colombia, 2018), Sala Suramericana (Medellín, Colombia, 2017), Museo MAJA (Jericó, Antioquia, 2019), Museo del Traje (Madrid, España, 2019)
URL http://journals.openedition.org/amerika/docannexe/image/22491/img-14.png
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Pour citer cet article

Référence électronique

Ana Isabel Díez, « En-Bola-Atados : el origen de una práctica artística participativa para sanar el individuo y la sociedad »Amerika [En ligne], 31 | 2025, mis en ligne le 25 janvier 2026, consulté le 09 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/amerika/22491 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15mnr

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Auteur

Ana Isabel Díez

Artista y doctora en artes plásticas

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Droits d’auteur

CC-BY-SA-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-SA 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

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