On considère généralement que le théâtre allemand du xviiie siècle est porté par la conviction de détenir une mission tout à la fois éthique, sociale et esthétique : celle-ci se déploie tout d’abord à partir du projet d’éducation civique et morale de la Frühaufklärung qui amène Johann Christoph Gottsched à concevoir la scène comme une « chaire profane » et trouve un accomplissement ultime dans l’utopie schillérienne de l’éducation esthétique de l’humanité par le théâtre. Pour Schiller, les mécanismes psychiques et esthétiques de la représentation conçue comme un jeu entraînent le spectateur à l’exercice de la liberté et préfigurent l’avènement d’une société nouvelle d’individus-citoyens, affranchis de l’asservissement aux despotismes politiques et religieux et de la crainte de la mort. Si la dimension anthropologique de ce programme élargit considérablement la mission éducative assignée au théâtre par les générations antérieures des Lumières allemandes, Schiller n’en reste pas moins...
Le modèle de Sénèque et la dramaturgie de la fureur dans le théâtre allemand des Lumières : Gotter et Klinger
Résumés
Le théâtre allemand des Lumières promeut une littérarisation de la scène aux dépens de la dimension spectaculaire. Il préconise la représentation de caractères mixtes et récuse celle de figures monstrueuses. Si Lessing s’intéresse à Sénèque dans le contexte de sa critique du classicisme, il faut attendre les années 1770 et la revendication d’une écriture dramatique anti-aristotélicienne par le Sturm und Drang pour que se concrétise un recours à la dramaturgie sénéquienne. A l’exemple de deux réécritures de Médée, le mélodrame de Gotter et la première tragédie de Klinger sur le sujet, toutes deux fondées principalement sur le texte de Sénèque et non pas sur celui d’Euripide, cet article examine les enjeux anthropologiques et esthétiques de cette réception productive selon deux axes : la combinaison paradoxale d’une psychologie moderne et de la reprise des paramètres sénéquiens de furor et de nefas ainsi que l’importance dévolue au langage non-verbal.
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Mots clés :
anti-aristotélisme, monstruosité, mélodrame, psychologisation, remythisation, merveilleux, pantomimeKeywords:
anti-Aristotelianism, monstrosity, melodrama, psychologization, remythization, marvelous, pantomimeExtrait du texte
Ce document sera publié en ligne en texte intégral en avril 2023.
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Pour citer cet article
Référence papier
Sylvie Le Moël, « Le modèle de Sénèque et la dramaturgie de la fureur dans le théâtre allemand des Lumières : Gotter et Klinger », Anabases, 33 | 2021, 97-113.
Référence électronique
Sylvie Le Moël, « Le modèle de Sénèque et la dramaturgie de la fureur dans le théâtre allemand des Lumières : Gotter et Klinger », Anabases [En ligne], 33 | 2021, mis en ligne le 10 avril 2023, consulté le 02 février 2023. URL : http://journals.openedition.org/anabases/11697 ; DOI : https://doi.org/10.4000/anabases.11697
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