Deux moments de réutilisation, réinterprétation, « transposition » de l’Antiquité grecque et romaine marquent la période 1791-1880 : le néo-classicisme de David dès la fin du xviiie siècle, avec en particulier Le serment des Horaces (1785), puis Les Sabines (1796-1799) ; le courant néo-grec formé dans la seconde moitié des années 1840 dans l’atelier de Charles Gleyre et illustré notamment par Gérôme avec ses Jeunes grecs faisant combattre des coqs (1846). À propos du premier moment, on peut rappeler que certains élèves de l’atelier de David sont allés jusqu’à former le groupe des « Primitifs » ou « Barbus » poussant très loin le culte des Grecs. Recherches et études sur ces courants ont donné lieu à une abondante bibliographie. Deux articles récents ont abordé la question de la réception en traitant du tournant néo-grec, l’un consacré à Jean-Léon Gérôme, l’autre au « passé gréco-romain dans la peinture européenne de la seconde moitié du xixe siècle ». La naissance et le développemen...
L’Antiquité dans la peinture en France, 1791-1880 : une analyse quantitative à travers les Salons et les Prix de Rome
Résumés
La réception et la transposition de sujets tirés de l’Antiquité païenne sont analysées à travers une étude quantitative des peintures exposées au Salon de Paris, fondée sur un corpus de 5000 personnages construit en utilisant la base de données du Musée d’Orsay. Elle est accompagnée d’un travail comparatif sur les sujets proposés et retenus pour le Grand Prix de Rome. Les moyennes par Salon des peintures à thèmes antiques révèlent trois phases : croissance jusqu’aux années 1820 (mais déclin relatif), très bas niveau sous la Monarchie de Juillet, forte reprise sous le Second Empire. La seconde phase peut s’expliquer par l’entreprise du Musée de l’Histoire de France à Versailles, voulue par Louis-Philippe, qui a privilégié la peinture d’histoire (de France) et a fait sentir ses conséquences sur le marché. Les personnages représentés viennent d’abord d’Ovide, puis de Virgile, et loin derrière d’Homère et Plutarque. La part d’Ovide (et d’Apulée et Longus) s’accroît sous le Second Empire. Les scènes ‘nobles’ dominent le Prix de Rome, inspirées par Homère et Plutarque.
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Mots clés :
peinture française xixe siècle, thèmes antiques, personnages mythologiques, Salon de peinture, Prix de Rome, étude quantitativeKeywords:
French painting 19th century, Antiquity subjects, mythology characters, Salon de peinture, Prix de Rome, quantitative studyExtrait du texte
Ce document sera publié en ligne en texte intégral en avril 2021.
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Pour citer cet article
Référence papier
Mireille Lacave-Allemand et Michel Lacave, « L’Antiquité dans la peinture en France, 1791-1880 : une analyse quantitative à travers les Salons et les Prix de Rome », Anabases, 29 | 2019, 37-70.
Référence électronique
Mireille Lacave-Allemand et Michel Lacave, « L’Antiquité dans la peinture en France, 1791-1880 : une analyse quantitative à travers les Salons et les Prix de Rome », Anabases [En ligne], 29 | 2019, mis en ligne le 14 avril 2021, consulté le 03 mars 2021. URL : http://journals.openedition.org/anabases/8546 ; DOI : https://doi.org/10.4000/anabases.8546
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