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Dossier de recherche 37|1, juin 2027 : Arts et mobilités : Circulations, créativités et mémoires

Call for papers: Arts and Mobilities: Circulations, Creativity, and Memory
Khalid Mouna et Victoire Jaquet

* English version below *

Arts et mobilités : Circulations, créativités et mémoires

L’objectif de ce numéro de L’Année du Maghreb est de contribuer à une compréhension fine des mobilités en les appréhendant à travers les productions et pratiques artistiques, et, réciproquement, d’analyser les parcours, les productions et les pratiques artistiques à l’aune des mobilités. Le Maghreb constitue un terrain privilégié d’étude, en tant qu’espace à la fois de départ, de circulation et d’accueil. À partir de cet espace se reconfigurent, les hégémonies du Nord (politiques, économiques et symboliques) dans la production des récits et des savoirs sur les arts.

Cet appel vise à recueillir des contributions en anglais et en français relevant des sciences sociales, fondées sur des études empiriques originales.

Ce numéro s’inscrit dans le paradigme des mobilités qui a émergé au tournant des années 2000, constituant un renouvellement du regard sur les conditions de circulation transnationale des biens, des images, des capitaux et des savoirs (Urry, 2007 ; Cresswell, 2006). Ce « mobility turn » ne se limite pas à l’étude des déplacements physiques, mais porte l’attention sur les configurations d’im/mobilités, les dispositifs matériels et institutionnels qui les rendent possibles, ainsi que les relations de pouvoir qui les structurent. Il vise ainsi à approfondir les dimensions culturelles, sociales et politiques des mobilités, en interrogeant notamment qui peut (ou non) se déplacer, dans quelles conditions et avec quelles conséquences. La question de la mobilité a contribué à légitimer une attention accrue aux pratiques et aux trajectoires d’artistes dans les études migratoires, en les envisageant comme des lieux privilégiés d’observation des expériences, des inégalités de circulation et des reconfigurations identitaires qu’elles impliquent.

L’étude de processus créatifs développés dans le cadre, en marge ou en écho des expériences de mobilité met en lumière des individus et des collectifs en tant que producteur·ice·s de musiques, de danses, d’images, de films ou d’écrits, articulant réflexivité et mise en forme de leurs expériences d’im/mobilité. Il existe, de ce point de vue, des liens étroits entre la création artistique, le récit de vie et le parcours migratoire. À titre d’exemple, dans le cas des pratiques chorégraphiques étudiées par Neveu-Kringelbach (2007), les performances deviennent un espace où les artistes reconfigurent leurs expériences sociales et migratoires en ressources d’exploration identitaire et, parfois, de critique des rapports sociaux.

Qu’elles soient appréhendées selon des perspectives phénoménologiques, esthétiques, sensibles ou imaginaires, ces productions ouvrent des perspectives d’enquête alternatives aux approches nationalistes dominantes, souvent centrées sur les seuls processus d’intégration et de marginalisation. Elles rendent visibles les échanges culturels, les circulations symboliques et les multiples ancrages des personnes en mobilité, en soulignant la pluralité des appartenances et des scènes d’inscription. Ces thématiques appellent, dès lors, une appréhension résolument transnationale (Portes, 1997) des expériences migratoires et des ressources qu’elles génèrent.

En rupture avec une appréhension patrimoniale qui tend à figer l’art dans une logique identitaire, immuable et centrée sur l’authenticité, ce numéro envisage les arts comme des pratiques en mouvement et en transformation, situées au croisement des choix individuels et des contraintes. Il s’agit de promouvoir une étude des arts attentive aux ruptures et continuités historiques (TolanSzkilnik, 2023) qui structurent différents courants esthétiques, notamment musicaux (Yahi, 2008 ; Kapchan, 2007 ; Fariji, 2023 ; Ciucci, 2022), littéraires (Redouane et Brownlie, 2024) ou artisanaux (dinanderie, tissage, tapisserie, joaillerie : Lintz, 2014).

Dans cette perspective, les arts sont appréhendés comme des modes de présence et des médiations permettant de penser les expériences migratoires, ainsi que comme des points d’entrée heuristiques pour analyser les mutations sociales. Dans le prolongement du travail collectif mené par Naëf (2020), qui interroge – hors d’une définition strictement occidentale – les multiples modernités des arts dans des perspectives relationnelles et contextuelles, il s’agit d’examiner la pertinence de ce paradigme dans d’autres champs, tels que le théâtre (Trabelsi, 2017), les arts visuels hors d’Occident (Dakhlia, 2006 ; Slitine, 2019) ou encore les arts chorégraphiques (Debonneville, 2022 ; Matoussi, 2005 ; Jaquet, 2024). Qu’il s’agisse de migrations entrantes ou sortantes, les mobilités participent à l'essor de nouvelles productions artistiques, contribuant à la reconfiguration des champs politiques et culturels nationaux (Boissier, 2017 ; Boubia, 2014).

En considérant les artistes à la fois comme producteurs d’œuvres et comme acteurs de recomposition symboliques et sociales, ce numéro propose d’interroger les formes de création et de transformation qui naissent des mobilités depuis ou vers le Maghreb. Il s’agit d’envisager les productions artistiques comme des espaces d’actualisation du savoirfaire (œuvres) et du savoirêtre (arts vivants), enchâssés dans des réseaux de circulation et de diffusion des artistes. Cette perspective offre d’analyser le rôle des institutions culturelles et des acteurs étatiques ou privés qui financent et diffusent des œuvres en lien avec les (im)mobilités. À partir de ces considérations théoriques et empiriques, ce numéro explore la manière dont les circulations, ancrages et échanges esthétiques contribuent à redéfinir les rapports sociaux et politiques dans les sociétés maghrébines et audelà.

Axe 1. Lieux et expériences de mobilités

L’étude des productions artistiques suggère ici de saisir la mobilité, non seulement comme un déplacement géographique, mais comme un espace de développement et de potentiels où se jouent et se reconfigurent les projets identitaires individuels et/ou collectifs. Au fil de nouvelles interactions culturelles, sociales et professionnelles, la mobilité devient créatrice. Il s’agit d’interroger les lieux de mobilité, qu’ils soient formels ou informels, et leur capacité à constituer des espaces de solidarité, de rencontres et d’expression des créativités esthétiques.

Axe 2. Circuler dans les mondes des arts transnationaux : réseaux et inégalités

L’appréhension des dimensions économiques, politiques et sociales des mobilités, en considérant les conditions d’émergence des artistes dans les circuits internationaux (contrats, invitations, diffusion des œuvres), les inégalités juridiques (liées notamment aux visas), ou les usages des médias sociaux, permet d’aborder les conditions de la double présence, ancrée ou circulaire. Cette approche encourage le développement d’une réflexion pluridisciplinaire sur les enjeux contemporains des mobilités tant des artistes que d’objets au sein des mondes des arts (foires, festivals… etc), pour envisager les dynamiques et articulations des dimensions économiques, politiques, culturelles et esthétiques.

Axe 3. Mobilités, créativités et dynamiques mémorielles

Les mobilités constituent des lieux privilégiés de créativité et de résistance symbolique, dans lesquels les pratiques artistiques — écrire, chanter, composer, performer — participent à la production de contre-discours contestant les normes dominantes. En investissant la réécriture des mémoires, les artistes des pays du Nord comme du Sud usent des productions artistiques en véritables laboratoires de réinterprétations.

Axe 4. Éthique et collaboration

La collaboration entre chercheurs et artistes, ouvrent-elles de nouvelles perspectives analytiques sur les mobilités et les expériences de l’exil (Lionnet, 1995) ? Ces modalités de coopération relancent les enjeux d'équitabilité inscrits dans toutes les relations d'enquête. Tandis que les analyses des productions artistiques africaines mettent en lumière les rapports de pouvoir et les logiques de reconnaissance au sein du champ artistique mondial, elles invitent à interroger les dynamiques régionales et leurs spécificités. Comment ces collaborations permettent-elles de renouveler les modes de production du savoir sur les migrations, et quels rapports de pouvoir et d’appropriation asymétriques engagent-elles ?

Calendrier prévisionnel

Les propositions d’articles (400 à 600 mots, en français ou en anglais), accompagnées de références bibliographiques et d’une courte biographie de l’auteur·e ou des auteur·e·s, doivent être envoyées par courriel à l’adresse suivante : lannee.dumaghreb@gmail.com, au plus tard le 1er mars 2026.

Retour sur la pré-évaluation : 13 mars. Les auteur·e·s seront informé·e·s si leur proposition est acceptée, refusée ou acceptée sous réserve de modifications.

Les contributions sont à rédiger selon les normes de la revue, et sont attendues au plus tard le 15 juin 2026. Les recommandations de rédaction aux auteur.e.s se trouvent sur ce lien :
https://journals.openedition.org/anneemaghreb/259.

À l’automne 2026. Les auteur·e·s recevront une décision quant à l’acceptation ou au refus de leur article. Cette décision sera accompagnée de suggestions et commentaires détaillés visant à améliorer leur travail, basés sur les retours issus d’un processus d’évaluation anonyme.

Les versions définitives (après modifications et révisions) des articles sont attendues au plus tard en janvier 2027.

La publication du numéro est prévue pour juin 2027.

Arts and Mobility: Circulations, Creativity, and Memory

Khalida Mouna ; Victoire Jaquet

The aim of this issue of L’Année du Maghreb is to contribute to a detailed understanding of mobility by examining it through artistic productions and practices, and, conversely, to analyze artistic careers, productions, and practices in light of mobility. The Maghreb is a privileged field of study, as it is simultaneously a place of departure, circulation, and reception. From this space, the hegemony of the North (political, economic, and symbolic) in the production of narratives and knowledge about the arts is reconfigured.

This call invites social science contributions, in either French or English, that are grounded in original fieldwork or primary sources.

This issue builds on the mobility paradigm that emerged in the early 2000s, which renewed perspectives on the conditions of transnational circulation of goods, images, capital, and knowledge (Urry, 2007; Cresswell, 2006). This mobility turn extends beyond the study of physical displacement to examine the configurations of im/mobilities, the material and institutional infrastructures that enable them, and the power relations that structure them. It thus seeks to illuminate the cultural, social, and political dimensions of mobility, particularly by interrogating who can (or cannot) move, under what conditions, and with what consequences. The mobility paradigm has legitimized greater attention to artistic practices and artists' trajectories within migration studies by treating them as privileged sites for observing experiences of im/mobility, inequalities of circulation, and the identity reconfigurations they entail.

The study of creative processes developed within, alongside, or in response to mobility experiences highlights individuals and collectives as producers of music, dance, images, films, or writings who articulate reflexivity while shaping their experiences of im/mobility. From this perspective, artistic creation, life narratives, and migratory trajectories are intimately connected. For example, in the choreographic practices studied by Neveu-Kringelbach (2007), performances become spaces where artists reconfigure their social and migratory experiences as resources for exploring identity and, at times, for critiquing social relations.

Whether apprehended from phenomenological, aesthetic, affective, or imaginary perspectives, these productions open up alternative lines of inquiry to the dominant nationalist approaches that often focus solely on processes of integration and marginalization. They render visible the cultural exchanges, symbolic circulations, and multiple anchorages of people on the move, highlighting the plurality of affiliations and sites of belonging. These themes thus call for a resolutely transnational understanding (Portes, 1997) of migratory experiences and the resources they generate.

Breaking with a heritage-based apprehension that tends to freeze art within a logic of identity as immutable and centered on authenticity, this issue approaches the arts as practices in motion and transformation, situated at the intersection of individual choices and constraints. The aim is to promote a study of the arts attentive to the historical ruptures and continuities (Tolan-Szkilnik, 2023) that structure different aesthetic currents—particularly musical (Yahi, 2008; Kapchan, 2007; Fariji, 2023; Ciucci, 2022), literary (Redouane and Brownlie, 2024), or artisanal ones (metalwork, weaving, tapestry, jewelry: Lintz, 2014).

From this perspective, the arts are understood as modes of presence and mediation that enable us to apprehend migratory experiences, as well as heuristic entry points for analyzing social change. Building on the collective work of Naëf (2020), which questions—beyond a strictly Western definition—the multiple modernities of the arts from relational and contextual perspectives, the aim is to examine the relevance of this paradigm in other fields, such as theater (Trabelsi, 2017), visual arts outside the West (Dakhli, 2006; Slitine, 2019), or choreographic arts (Debonneville, 2022; Matoussi, 2005; Jaquet, 2024). Whether inbound or outbound, mobilities participate in the dynamism and emergence of new artistic productions, contributing to the reconfiguration of national political and cultural fields (Boissier, 2017; Boubia, 2014).

By considering artists as both producers of works and agents of symbolic and social recomposition, this issue proposes to interrogate the forms of creation and transformation that emerge from mobilities within or toward the Maghreb. The aim is to consider artistic productions as spaces for actualizing know-how and know-how to be (savoir-être) embedded in networks of circulation and dissemination, and to analyze the role of cultural institutions and state or private actors who finance and disseminate mobility-related works. Building on these theoretical and empirical considerations, this issue examines how circulations, anchorages, and aesthetic exchanges contribute to redefining social and political relations in Maghrebi societies and beyond.

Axis 1. Places and Experiences of Mobility

The study of artistic productions suggests that mobility should be grasped not merely as geographical displacement, but as a space of development and potential where individual or collective identity projects are negotiated and reconfigured. Through new cultural, social, and professional interactions, mobility becomes a creative force. This involves interrogating sites of mobility, whether formal or informal, and their capacity to constitute spaces of solidarity, encounter, and aesthetic expression.

Axis 2. Moving through the Worlds of Transnational Arts: Networks and Inequalities

Understanding the economic, political, and social dimensions of mobility—by examining the conditions of artists’ emergence in international circuits (contracts, invitations, distribution of works), legal inequalities (particularly those related to visas), and the uses of social media—enables us to address the conditions of dual presence, whether anchored or circular. This approach encourages multidisciplinary reflection on contemporary issues related to the mobility of both artists and objects within the art world (fairs, festivals, etc.), considering the dynamics and articulations of economic, political, cultural, and aesthetic dimensions.

Axis 3. Mobilities, Creativity, and Memory

Mobility provides fertile ground for creativity and symbolic resistance, where artistic practices—writing, singing, composing, performing—contribute to the production of counter-discourses that challenge dominant norms. By rewriting memories, artists from both the Global North and South use artistic productions as laboratories for reinterpretation.

Axis 4. Ethics and Collaboration

Does collaboration between researchers and artists open up new analytical perspectives on mobility and experiences of exile (Lionnet, 1995)? These forms of cooperation raise questions about fairness in all research relationships. While analyses of African artistic productions highlight power relations and recognition dynamics within the global artistic field, they also invite us to question regional dynamics and their specificities. How do these collaborations enable new modes of knowledge production on migration, and what asymmetrical power and appropriation relations do they engage?

Provisional publication schedule

Proposals for articles (400–600 words, in French or English), accompanied by bibliographical references and a short biography of the author(s), must be submitted by email to lannee.dumaghreb@gmail.com no later than March 1, 2026. Once submitted, the publication timeline will follow these key dates:

Pre-evaluation feedback: By the end of March 13, 2026. Authors will be informed whether their proposal has been accepted, rejected, or conditionally accepted pending modifications.

Manuscript submission: Full articles must be submitted no later than June 15, 2026, following the journal’s guidelines (refer to the author’s guidelines for details).

Evaluation feedback: In the fall 2025. Authors will receive a decision regarding the acceptance (with minor or major revisions) or rejection of their article. This decision will be accompanied by comprehensive suggestions and comments for improvement, reflecting insights from a double-blind peer review process.

The finalized versions of the articles, incorporating all revisions and modifications, are to be submitted no later than January 2026.

The publication of the issue is anticipated for June 2026.

Bibliographie

ABOUDDAHAB Rania, BROWNLIE Siobhán (dir.), 2024, L’écriture de la migration : désir, passages, figurations (Postface de C. Bonn), Rennes, Presses Universitaires de Rennes.

AMSELLE Jean-Loup, 2022, L’invention du Sahel, Vulaines-sur-Seine, Éditions du Croquant.

BOISSIER Aude, 2017, « L’art contemporain tunisien en révolution. Continuité et discontinuité des trajectoires face à l’événement », L’Année du Maghreb, 16, 359-378.

BOUBIA Amina, 2014, Les nouvelles formes de production du politique dans le monde arabe à l’exemple des festivals de musique au Maroc : culture et politique en contexte autoritaire, Thèse de doctorat, Institut d’Études Politiques de Paris (Sciences Po).

CIUCCI Alessandra, 2022, The Voice of the Rural: Music, Poetry, and Masculinity among Migrant Moroccan Men in Umbria, Chicago & London, The University of Chicago Press.

CRESSWELL Tim, 2006, On the Move: Mobility in the Modern Western World, London, Routledge.

DAKHLIA Jocelyne, 2006, Créations artistiques contemporaines en pays d’Islam : des arts en tension, Paris, Éditions Kimé.

DEBONNEVILLE Julien, 2022, « Une vie de passage : la danse contemporaine au prisme de la mobilité transnationale », Ethnologie française, 52(3), 473-486.

FARIJI Anis, 2023, Fragments accordés : la composition musicale contemporaine et le monde arabe, Paris, Diacritiques Éditions.

JAQUET Victoire, MOUNA Khalid, 2024, « Je suis artiste : trajectoires des migrations subsahariennes à Tanger », Expressions maghrébines, 23(2), 143-157.

KAPCHAN Deborah, 2007, Traveling Spirit Masters: Moroccan Gnawa Trance and Music in the Global Marketplace, Middletown (CT), Wesleyan University Press.

LIONNET Françoise, 1995, Postcolonial Representations: Women, Literature, Identity, Ithaca, Cornell University Press.

LINTZ Yannick, et al., 2014, Le Maroc médiéval : un empire de l’Afrique à l’Espagne, Paris, Éditions Tallandier.

MATOUSSI Souad, 2005, Traditions de danse et subjectivités collectives en Tunisie, Thèse de doctorat en anthropologie, Université Paris 8.

NAËF Silvia, 2020, « Other Modernities: Art, Visual Culture and Patrimony Outside the West », Artl@s Bulletin, 9(1), article 1.

NEVEU KRINGELBACH Hélène, 2007, « Le poids du succès : construction du corps, danse et carrière à Dakar », Politique africaine, 107, 81-101.

PORTES Alejandro, 1997, Globalization from Below: The Rise of Transnational Communities, Oxford, University of Oxford, Transnational Communities.

SLITINE Marion 2019, La Palestine en créations : la fabrique de l’art contemporain, des territoires occupés aux scènes mondialisées, Thèse de doctorat en anthropologie sociale et ethnologie, École des hautes études en sciences sociales (EHESS).

TOLAN-SZKILNIK Paraska, 2023, Maghreb Noir: The Militant-Artists of North Africa and the Struggle for a Pan-African, Postcolonial Future, [lieu d’édition non précisé], maison d’édition non précisée.

TRABELSI Ons, 2017, Sīdī Molière : traductions et adaptations de Molière en arabe : Liban, Égypte, Tunisie (1847-1967), Thèse de doctorat, Université Paris Nanterre.

URRY John, 2007, Mobilities, Cambridge, Polity Press.

YAHI Naïma, 2008, L’exil blesse mon cœur : pour une histoire culturelle des artistes algériens en France (1962-1987), Thèse de doctorat, Université Paris 8.

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