Bibliographie
Corpus
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Breton André et Duchamp Marcel (dir.), Le surréalisme en 1947, Paris, Maeght, coll. « Pierre à Feu », 1947.
Cox Paul, Coxcodex. 1, Paris, Seuil, 2003.
Parr Martin, Autoportrait 1996-2015, 2e éd., Paris, éditions Xavier Barral, 2015 (édition originale : 2000).
Renard Hubert, Une monographie, Paris ; Saint-Yrieix-la-Perche, Burozoïque ; Centre des livres d’artistes, 2009.
Renard Hubert, Hubert Renard : catalogue raisonné, 1969-1998, Paris, mfc-michèle didier, 2021.
Rosen Roee, Sweet sweat – Justine Frank, New York, Sternberg Press, 2009.
Rosen Roee, Vladimirs’s night – Maxim Komar-Myshkin, Berlin, Sternberg, 2014.
Ruscha Edward, Twentysix Gasoline Stations, Los Angeles, édité par l’artiste, 1962.
Saadé Stéphanie, Destinée cherche propriétaire, Labège, Maison Salvan, 2018.
Schraenen Guy, D’une œuvre l’autre : le livre d’artiste dans l’art contemporain, Morlanwelz, Musée royal de Mariemont, 1996.
Serandour Yann, Inside the white cube: édition palimpseste, Zurich, JRP Ringier, coll. « Christoph Keller Editions », 2009.
Stritzler-Levine Nina (dir.), Sheila Hicks – Weaving as Metaphor, New Haven, Yale University Press, 2006.
Toroni Niele, Hommage au petit Bacchus : comme un roman photo, Chagny, Pascale Petit & Pietro Sparta, 1986.
Feux pâles : une pièce à conviction, Bordeaux, CAPC-Musée d’art contemporain, 1990.
Daniel Spoerri, Paris, Centre national d’art contemporain, coll. « Cnac/archives », n° 2, 1972.
Bibliographie
Bénichou Anne, Ouvrir le document : enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, Dijon, les Presses du réel, coll. « Perceptions », 2010.
Brogowski Leszek, Éditer l’art : le livre d’artiste et l’histoire du livre, 2e éd., Rennes, éditions Incertain Sens, coll. « Collection grise », n° 4, 2016.
Chartier Roger, La main de l’auteur et l’esprit de l’imprimeur : xvie-xviiie siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio », n° 243, 2015.
Corbel Laurence, Le discours de l’art : écrits d’artistes, 1960-1980, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Aesthetica », 2012.
Dupeyrat Jérôme, Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives, Thèse de doctorat, Rennes 2, 2012.
Genette Gérard, Seuils, Paris, Le Seuil, coll. « Poétique », 2014 (édition originale : 1987).
Genette Gérard, La relation esthétique, Paris, Seuil, coll. « L’œuvre de l’art », n° 2, 1997.
Heinich Nathalie, « Art contemporain et fabrication de l’inauthentique », Terrain. Anthropologie & sciences humaines, n° 33, 1999, p. 5-16.
Heinich Nathalie, Le paradigme de l’art contemporain : structures d’une révolution artistique, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des sciences humaines », 2014.
Leinman Colette, « Le catalogue d’art contemporain », Marges, n° 12, 15 avril 2011, p. 51-63.
Mœglin-Delcroix Anne, Esthétique du livre d’artiste, 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, 2e éd., Paris, Le mot et le reste & Bibliothèque nationale de France, 2011.
Thomas Philippe, Sur un lieu commun et autres textes, Alexis Vaillant (dir.), Genève, Mamco, 1999.
Vouilloux Bernard, « Des régimes de reproduction », dans Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes, Leyde, Brill, 2021, p. 1-23.
Vouilloux Bernard, « Les écrits sur l’art forment-ils un genre ? », Figures de l’Art. Revue d’études esthétiques, n° 9, coll. « L’écrit sur l’art : un genre littéraire ? », 2005, p. 33-51.
Les Cahiers du Musée national d’art moderne : Du Catalogue, Paris, Centre Georges Pompidou, 1996, vol. 56-57.
Retour d’y voir. n° 5 : Retraits de l’artiste en Philippe Thomas, Genève, Mamco, 2012.
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Notes
Guy Schraenen, D’une œuvre l’autre : le livre d’artiste dans l’art contemporain, Morlanwelz, musée royal de Mariemont, 1996, p. 7.
« Lorsque le sujet de cette relation [esthétique], à tort ou à raison, et à quelque degré que ce soit, tient cet objet pour un produit humain et prête à son producteur une « intention esthétique », c’est-à-dire la visée d’un effet ou la « candidature » à une réception esthétique, l’objet est reçu comme une œuvre d’art, et la relation se spécifie en relation, ou fonction, artistique. » Gérard Genette, La relation esthétique, Paris, Seuil, 1997, p. 275.
Emmanuel Kant, Éléments métaphysiques de la doctrine du droit, J. Barni (trad.), Paris, A. Durand, 1853, p. 131-132.
Roger Chartier, La main de l’auteur et l’esprit de l’imprimeur : xvie-xviiie siècle, Paris, Gallimard, 2015, p. 47.
Laurence Corbel, Le discours de l’art : écrits d’artistes, 1960-1980, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2012.
Ibid., p. 52-53.
Bernard Vouilloux, « Les écrits sur l’art forment-ils un genre ? », Figures de l’Art. Revue d’études esthétiques, n° 9, 2005, p. 33-51.
Anne Mœglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste, 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, 2e éd., Paris, Le mot et le reste & Bibliothèque nationale de France, 2011.
Nathalie Heinich, Le paradigme de l’art contemporain : structures d’une révolution artistique, Paris, Gallimard, 2014.
Leszek Brogowski, Éditer l’art : le livre d’artiste et l’histoire du livre, 2e éd., Rennes, éditions Incertain Sens, 2016, p. 33.
En France, dans cette conception-là, les livres d’artistes sont parfois nommés artists’ books pour marquer la différence.
Ce chiffre est régulièrement repris, notamment par : Johan Pas, « Artists’ Publications : the Belgian Contribution », Le Livre et l’estampe : revue de la Société des bibliophiles et iconophiles de Belgique, LXV, n° 190, 2019, p. 27.
Selon diverses études (Livre Attitude, 2020, https://www.livre-attitude.fr/etudes/prix-livre-edition/ ; Clément Solym, « Le prix du livre en France, et quelques autres chiffres », Actualitté, 2014, https://actualitte.com/article/50485), la plupart des livres neufs vendus en France le sont à moins de 50 €. Mais puisque les livres d’art sont souvent reliés, illustrés et plus chers que les autres, je laisse une certaine marge.
Pour les catalogues d’expositions la question est régulièrement posée dans Les Cahiers du Musée national d’art moderne, « Du Catalogue », Paris, Centre Georges Pompidou, 1996, vol. 56-57.
André Breton et Marcel Duchamp (dir.), Le surréalisme en 1947, Paris, Maeght, 1947.
Béatrice Warde, « The Crystal Goblet or Printing should be invisible », dans The Crystal Goblet : Sixteen Essays on Typography, Londres, Sylvan, 1955, p. 11-17.
Nina Stritzler-Levine (dir.), Sheila Hicks – Weaving as Metaphor, New Haven, Yale University Press, 2006.
Défini comme : « Celui qui travaille dans un art où le génie & la main doivent concourir ; celui qui excelle dans les Arts mécaniques qui supposent de l’intelligence. » Au contraire de l’artisan : « Ouvrier qui travaille aux arts mécaniques, qui supposent moins d’intelligence ». Dans Dictionnaire universel françois et latin, vulgairement appelé Dictionnaire de Trévoux, Paris, Compagnie des libraires associés, 1771, vol. 1, p. 542.
M.-L. Pelletier, La typographie : poëme, Genève, Paris, AB. Cherbuliez, 1832, p. 163.
Paul Cox, Coxcodex 1, Paris, Seuil, 2003.
Ibid., p. 25.
Steve van den Bosch (dir.), Record, Amsterdam, Roma Publication, 2016.
Colette Leinman, « Le catalogue d’art contemporain », Marges, n° 12, 15 avril 2011, p. 52.
Quentin Milliet et al., « A Methodology to Event Reconstruction from Trace Images », Science & Justice, vol. 55, n° 2, 1er mars 2015, p. 107-117.
Edward Ruscha, Twentysix Gasoline Stations, Los Angeles, édité par l’artiste, 1962.
Martin Parr, Autoportrait 1996-2015, 2e éd., Paris, éditions Xavier Barral, 2000 (2015).
Guy Schraenen, D’une œuvre l’autre, op. cit., p. 196.
Ibid., p. 8.
Bernard Vouilloux, « Des régimes de reproduction », dans Reproducing Images and Texts / La reproduction des images et des textes, Leyde, Brill, 2021, p. 3.
Ibid., p. 4.
Anne Mœglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste, op. cit., p. 3-4.
Daniel Spoerri, Paris, Centre national d’art contemporain, 1972.
Un terme trouvé dans un catalogue : P. Bickers (dir.), Simon Patterson, Newcastle, Locus +, 2002.
Niele Toroni, Hommage au petit Bacchus : comme un roman photo, Chagny, Pascale Petit & Pietro Sparta, 1986.
Étude d’après les catalogues Jennifer Flay (dir.), Christian Boltanski Catalogue, Cologne ; Francfort, Verlag der Buchhandlung Walther Konig ; Portikus, 1991 ; Bob Calle, Christian Boltanski : Livres d’artiste, Paris, éditions 591, 2008.
Par exemple : Seth Siegelaub (dir.), July, August, September 1969 / Juillet, Août, Septembre 1969 / Juli, August, September 1969, New York, Seth Siegelaub, 1969 ; Ou : Seth Siegelaub (dir.), 1969 March 1969, New York, Siegelaub, 1969.
Sur ce point voir : Jérôme Dupeyrat, Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives, Thèse de doctorat, Rennes 2, 2012.
Erwin Panofsky, « L’histoire de l’art est une discipline humaniste » (1969), dans L’œuvre d’art et ses significations, Paris, Folio Gallimard, 2014, p. 59.
Gérard Genette, Seuils, Paris, Le Seuil, 2014 (1987).
Stéphanie Saadé, Destinée cherche propriétaire, Labège, Maison Salvan, 2018.
Le titre fait référence au texte de Nabokov, Feu pâle, où le paratexte est le cœur du texte. L’exposition portait sur les dispositifs muséaux. Elle a eu lieu du 7 décembre 1990 au 3 mars 1991.
Feux pâles : une pièce à conviction, Bordeaux, CAPC-Musée d’art contemporain, 1990.
Michel Gauthier, « L’art des seuils. Philippe Thomas, readymades belong to everyone® et alii », dans Retour d’y voir, n° 5 , « Retraits de l’artiste en Philippe Thomas », Genève, Mamco, 2012, p. 18.
Feux pâles, op. cit., p. 7.
Philippe Thomas, Sur un lieu commun et autres textes, A. Vaillant (dir.), Genève, Mamco, 1999, p. 332.
Nathalie Heinich, « Art contemporain et fabrication de l’inauthentique », Terrain. Anthropologie & sciences humaines, n° 33, 1er septembre 1999, p. 5-16.
CV en ligne : https://www.roeerosen.com/justine-frank et https://www.roeerosen.com/vladimirs-night (consultés juillet 2023).
Roee Rosen, Justine Frank (1900-1943): a Retrospective, Herzliya, Herzliya Museum of Art, 2003.
Roee Rosen, Sweet sweat - Justine Frank, New York, Sternberg Press, 2009.
Roee Rosen, Vladimirs’s night - Maxim Komar-Myshkin, Berlin, Sternberg, 2014.
Dont l’une se manifestant sous la forme d’un site web : http://hubrenard.free.fr/cv.html (consulté juillet 2023).
Hubert Renard, Une monographie, Paris ; Saint-Yrieix-la-Perche, Burozoïque ; Centre des livres d’artistes, 2009.
« Le bout du monde : une monographie », Le centre des livres d’artistes hors les murs, Galerie du CAUE de la Haute-Vienne, du 18 mars au 18 avril 2009.
Hubert Renard : catalogue raisonné, 1969-1998, Paris, mfc-michèle didier, 2021.
Hubert Renard, Une monographie, op. cit., p. 10.
« Hubert Renard – Catalogue raisonné, 1969-1998 », du 3 juin au 24 juillet 2021. La reconstitution de La chaise est elle-même accompagnée d’un paratexte sous la forme d’une vidéo où la restauratrice, Cloé Beaugrand, retrace l’enquête qui a permis cette reconstitution : https://www.youtube.com/watch?v=e9QVWuYh7YY (consulté en juillet 2023).
Yann Serandour, Inside the white cube : édition palimpseste, Zurich, JRP Ringier, 2009.
Ibid., p. 6.
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