<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rdf:RDF 
 xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"
 xmlns="http://purl.org/rss/1.0/"
 xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
 xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/"
>
  <channel rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil">
    <title>Appareil</title>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil</link>
    <description></description>        
    <items>    
      <rdf:Seq>      
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/3329" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/2268" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/4193" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/2255" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/2174" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/1801" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/1975" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/1495" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/1493" />
        <rdf:li resource="http://journals.openedition.org/appareil/1560" />
              </rdf:Seq>  </items>  </channel>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/3329">
    <title>Maria Teresa Costa &#38; Hans Christian Hönes (eds), Migrating histories of art – Self-translations of a discipline</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Les histoires de l’art en migration, évoquées en titre de cet ouvrage dirigé par Maria Teresa Costa et Hans Christian Hönes, sont celles écrites et réécrites par des historiens de l’art encouragés ou contraints, pour trouver leurs marques en terre étrangère, à domestiquer une nouvelle tradition discursive et intellectuelle. Basé sur un colloque qui a eu lieu en octobre 2015 au Kunsthistorisches Institut de Florence, ce recueil contribue éloquemment à réévaluer une interprétation réductrice qui voit dans l’internationalisation des savoirs une façon d’élaborer collectivement une <em>lingua franca</em> technique. En montrant comment toute tentative de dialogue inter-linguistique crée une tension entre répétition et création qui ne saurait trouver de résolution dans une langue institutionnelle homogène, cet ouvrage examine terminologie, conventions stylistiques et schémas de pensée.</p>
      <p class="texte">Qu’il s’agisse de la traduction entre l’image et l’écrit qui est au principe de la « discipline verbale du visuel »...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Émilie Oléron Evans</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/3329</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/2268">
    <title>Martine Lefeuvre-Déotte, La Photographie de groupe et la politique de la disparition dans la Russie de Staline de Denis Skopin</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Certains, qui ont encore la possibilité de consulter les albums photos de leur famille, font quelquefois une étrange expérience, celle de scruter des images mutilées : un coup de ciseau violent, voire vengeur, un jour, a fait voler en éclats la présence d’êtres devenus insupportables. La finalité : faire table rase d’un passé qui doit absolument passer. Reconstruire l’histoire familiale et/ou individuelle, dans l’après-coup, en la débarrassant des êtres indésirables : époux ou épouses, amant(e)s, ami(e)s. Ce n’est pas exactement vers la sphère du privé (quoique) que Denis Skopin nous engage, mais vers celle du public.</p>
      <p class="texte">1937, en Union soviétique les purges staliniennes tournent à plein régime, les « ennemis du peuple » sont exécutés ou partent au Goulag. Que faire si une photo, même une seule, témoigne de vos liens avec tel ou tel « criminel » ? Elle devient une véritable preuve à charge et peut vous envoyer à la mort. Une seule solution : biffer, noircir, gratter, découper absolument ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Martine Lefeuvre-Déotte</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/2268</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/4193">
    <title>Laurent Van Eynde &#38; Natacha Pfeiffer (dir.), John Ford : histoire, image et politique</title>
    <description><![CDATA[
      <h1 class="texte">Introduction : L’actualité et l’importance de John Ford</h1>
      <p class="texte">Le colloque interdisciplinaire <em>John Ford : Histoire, image, politique,</em> organisé en mars 2019 au Centre Prospéro (université Saint-Louis, Bruxelles), faisait écho à une inquiétude, celle de voir le mandat présidentiel de Donald Trump renouvelé alors que depuis l’élection de 2017, l’uchronie de Philip Roth intitulée <em>The Plot Against America</em>, semblait avoir pris des allures de prophétie. L’ouvrage collectif qui découle de ce colloque, dirigé par Natacha Pfeiffer et Laurent Van Eynde, répond à cette inquiétude en convoquant une figure majeure de la culture américaine, John Ford (1894-1973). Les auteurs choisissent de mettre en valeur « l’actualité » (p. 9) de Ford et des enjeux de son cinéma. Plus encore, il s’agit, pour Pfeiffer et Van Eynde, de mesurer « l’importance » (p. 10) de Ford pour l’Amérique qu’il ne cesse de mettre en scène, situant son origine dans les temps immémoriaux de la Révolution Américaine (<em>Drums Along the Mohaw...</em></p>]]></description> 
    <dc:creator>Marthe Statius</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/4193</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/2255">
    <title>Lucie Roy, Le Pouvoir de l’oubliée. La perception au cinéma</title>
    <description><![CDATA[
      <h1 class="texte">L’horizon philosophique du cinéma</h1>
      <p class="texte">Comme le sous-entend l’« avant-propos » de ce livre, le travail de Lucie Roy s’inscrit aussi bien dans la tradition des études cinématographiques qu’il emprunte la voie de la philosophie. C’est ce que signale le sous-titre du livre : <em>un essai à caractère philosophique</em>. Le lecteur doit donc s’attendre à un déploiement de la pensée sur le cinéma qui donne libre cours à toutes les possibilités, et qui prend la forme de l’essai, elle-même affranchie de certaines contraintes. Le titre de l’ouvrage, <em>Le Pouvoir de l’oubliée</em>, devrait aviser le lecteur quant au soin que l’auteure porte au langage. Il s’arrêtera sur l’adjectif <em>oubliée</em>, étrangement substantivé : à quoi ce mot réfère-t-il ? La seconde partie du titre le précise : à la perception, qui, comme l’écrit Roy, est « l’oubliée du cinéma » (p. 13). Le livre traite de l’écart qui se creuse, peut-on croire, entre les images filmiques, qui incluent les marques d’une perception, et l’idée ordinaire que l’on ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Gabriel Laverdière</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/2255</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/2174">
    <title>Maud Hagelstein, Origine et survivances des symboles. Warburg, Cassirer, Panofsky</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><em>Origine et survivances des symboles </em>réinvestit la possibilité d’une <em>Kulturwissenschaft</em>, vaste projet scientifique né au début des années 1920 et se définissant tout autant comme histoire que comme philosophie de la culture. Au sein de cette ambitieuse entreprise se sont inscrites des œuvres théoriques aussi différentes que celles d’Aby Warburg, d’Ernst Cassirer ou encore d’Erwin Panofsky. Ce sont là précisément les trois auteurs que Maud Hagelstein a décidé de réunir, tissant, au-delà de leurs rapports historiques évidents, des liens conceptuels jusqu’alors inexplorés. </p>
      <p class="texte">Leurs théories sont ici réunies autour d’un unique questionnement : celui de la constitution d’un nouveau type de transcendantal, propre au domaine culturel. L’élargissement et par là même la redéfinition du transcendantal kantien ne recouvre donc pas uniquement le projet philosophique explicite d’Ernst Cassirer, mais se révèle être également au cœur des textes des deux historiens hambourgeois. Cet élargissement de la...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Natacha Pfeiffer</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/2174</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/1801">
    <title>Entretien avec Jean-Louis Déotte</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="question"><strong>Alain Brossat :</strong> On voit poindre constamment une tentation dans le livre de Jean-Louis Déotte – celle de la présentation d’un <em>autre Benjamin</em>, qui ne serait pas celui de la réception la plus courante, celle donc du Benjamin penseur de la politique, de la révolution-quand-même, de la temporalité messianique, mais un Benjamin « caché » ou masqué et qui serait avant tout un penseur de la technique. Jean-Louis Déotte ne va pas jusqu’à dire que son Benjamin minoritaire<em> </em>est le <em>vrai Benjamin</em>, mais à certains moments, il n’est pas très éloigné d’une telle (et redoutable) affirmation. Quand, par exemple, à la page 116, il <em>corrige</em> et réprimande Benjamin en disant qu’il fait « un usage trop extensif du terme de dialectique », un usage qui, en effet, ne trouve pas trop sa place dans le tableau benjaminien dessiné par Jean-Louis Déotte mais qui, bel et bien, renvoie à ses affinités avec Brecht, donc avec le marxisme révolutionnaire à la Karl Korsch et qu’il ne saurait être question d’effacer d’un ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Alain Brossat</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/1801</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/1975">
    <title>Jean-Louis Déotte, Walter Benjamin et la forme plastique. Architecture, technique, lieux</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">L’étude de Jean-Louis Déotte intitulée <em>Walter Benjamin et la forme plastique. Architecture, technique, lieux</em> vise un double objectif. D’un côté elle consiste en la réécriture d’une collection de conférences qui reconstruisent la genèse historique d’une esthétique topologique chez Benjamin à travers ses lectures de l’historien de l’architecture Sigfried Giedion, mais aussi de Marx, Proust, Freud et d’autres. De l’autre côté, la pensée benjaminienne de l’architecture des <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e </sup>et <span style="font-variant:small-caps;">xx</span><sup>e</sup> siècles sert à l’auteur de pivot pour ses propres réflexions méthodologiques et théoriques qui culminent dans les concepts d’« appareil » et d’« appareillage ». C’est avec <em>L’époque de l’appareil perspectif. Brunelleschi, Machiavel, Descartes</em> (2001) – étude publiée en Allemagne sous le titre <em>Video und Cogito</em> en 2006 – que les théories de Déotte ont été connues d’un plus grand public. Dans cette étude, le philosophe montre, dans la continuation critique de l’essai célèbre d’Erwin Panofsky et des travaux d’Hu...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Dominik Brabant</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/1975</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/1495">
    <title>Philippe Roy, Trouer la membrane, penser et vivre la politique par des gestes </title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Dans <em>La Nébuleuse du crabe</em>, Éric Chevillard raconte les aventures de Crab, un personnage qui n’a de cesse de se métamorphoser, d’effectuer les gestes les plus fous : </p>
      <blockquote>
        <p class="quotation">« on [le] verra avec un peu de chance plier le ciel comme un drap ou se tuer par inadvertance en croyant poignarder son jumeau, puis devenir torrent pour mieux suivre sa pente. À moins évidemment qu’il ne se terre plutôt tout du long dans son antre obscur, s’agissant de Crab, on ne peut rien promettre. »<em> </em></p>
      </blockquote>
      <p class="texte">Crab est insaisissable, hors norme, sans cesse dans des gestes différents. C’est cette notion de geste qui est au premier plan d’un autre livre, <em>Trouer la membrane</em>, contemporain du destin de Crab, comme si la philosophie se faisait l’écho de la littérature. </p>
      <p class="texte">Pourtant, les « quelques gestes remarquables » de Crab qui font de lui un personnage inclassable semblent relever davantage de la bouffonnerie que de <em>gestes souverains, </em>selon les termes de Philippe Roy. Chevillard n’hésite d’ailleurs pas à jouer l’absurde, pour déran...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Joachim Dupuis</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/1495</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/1493">
    <title>Le Parasite, Michel Serres</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Le livre de Michel Serres présente plusieurs difficultés de lecture : le désordre semble régner, des interruptions succèdent à d’autres interruptions. Les textes littéraires, scientifiques et philosophiques qui servent de base aux analyses sont cachés par des couches de plus en plus complexes : des greffes d’autres textes, des images, des métaphores, etc. Peut-être peut-on trouver une raison à ceci dans le fait que Serres ne se borne pas à faire une théorie du parasite. Il cherche plutôt à montrer le parasite dans la théorie, ou même le caractère parasitaire de la théorie elle-même. </p>
      <p class="texte">Question donc de méthode : le parasite nous ayant déjà envahi, nous ne saurons plus établir avec clarté où commence l’illustration et où finit le discours de la science, de la logique ou de la philosophie. Dans ce carrefour compliqué, parasitons le texte en choisissant le canal qui semble mener vers l’appareil, au travers de l’étude des modes de communication parasitaires, de la vie et du temps du parasi...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Héctor González Castaño</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/1493</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/appareil/1560">
    <title>Jean-Louis Déotte, Walter Benjamin et la forme plastique. Architecture, technique, lieux</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Une longue fréquentation de Walter Benjamin a permis à Jean-Louis Déotte de construire, progressivement, par touches successives et motifs récurrents sans cesse repris et retravaillés, une figure de l’œuvre qui n’en soit pas la simple exégèse toujours recommencée, mais bien la reconfiguration constante de son lieu, du site de son avoir-lieu, si l’on considère l’œuvre-Benjamin à l’image d’un événement. <em>Walter Benjamin et la forme plastique</em> constitue à cet égard une étape importante, sans postuler cependant au titre de <em>bilan</em>, puisque si l’auteur y fait le point sur certaines de ses propres avancées théoriques, il ouvre en même temps la voie à de futurs réaménagements, à d’autres ramifications et approfondissements. C’est que l’œuvre benjaminienne n’y est, en effet, jamais considérée en dehors des puissances qui lui sont propres, puissances qu’il s’agit par conséquent bien plutôt, dans cette démarche, de conduire à produire tout ce qu’elles peuvent – éventuellement en réactivant, pour ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Alain Naze</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/appareil/1560</link>
    <dc:date>2022-08-31</dc:date>
  </item>
</rdf:RDF>