• 1 Aude Le Guennec, « Du musée à la thèse : vers un modèle d’étude du vêtement de l’enfant », Tétralog (...)
• 2 Commissaires de l’exposition : Aude Le Guennec et Nicolas Coutant ; membres du comité scientifique (...)

1L’apprentissage des techniques vestimentaires comme de la manière de faire et leur détournement enfantin s’avèrent être l’un des enjeux éducatifs de l’enfance, qui fait du vêtement un outil de construction de soi1. Cette question a pourtant jusqu’ici peu intéressé les acteurs du patrimoine scolaire, les collections textiles s’avérant relativement pauvres en témoignages matériels. Pour nourrir la réflexion sur ce sujet tout en comblant les lacunes de ses collections, le Musée national de l’Éducation (Munaé – France) a souhaité explorer ce questionnement autour du projet : « Le vêtement à l’école / Dressed for School » (prévu en 2022). Un point de vue pluridisciplinaire croise les analyses archivistiques et les collectes de témoignages, les études de l’univers matériel de l’enfance et notamment les vêtements, les observations ethnographiques et sociologiques in situ à des expérimentations réalisées par des praticiens de la mode en quête d’une compréhension des mécanismes vestimentaires de l’enfance. Composé d’anthropologues du vêtement et de l’enfance, d’ethnologues, de sociologues, d’historiens, de professionnels des musées, d’enseignants et de praticiens du design, le comité scientifique du projet2 explore le comportement vestimentaire de l’enfant dans l’institution scolaire en France et en Europe du début du XIXe siècle à nos jours. Ce projet s’attache à comprendre les réalités vestimentaires d’un microcosme à la fois ouvert et hors du monde, la perméabilité entre l’univers domestique et l’école, l’exemplarité que souhaite incarner cet environnement scolaire au regard de la réalité des usages. Présentant les prémices de ces travaux en cours et le contexte dans lequel nos recherches prennent place, le présent article propose d’établir un bilan d’étape à mi-chemin dans le développement du projet. Celui-ci consiste d’une part à interroger l’état des sources muséales et les modes de patrimonialisation du vêtement dans son rapport à l’école ; de l’autre à analyser la capacité du vêtement, spécifiquement au sein de l’institution scolaire à fabriquer au quotidien un enfant acteur comme un adulte en devenir. Nous ferons état ici de questionnements en cours, et inviterons nos lecteurs à partager ces interrogations en contribuant à cette discussion et en nous faisant part de travaux ou de sources qui pourraient éclairer des points particuliers de l’enquête.

• 3 Pour une description synthétique des collections : https://www.reseau-canope.fr/musee/fileadmin/use (...)
• 4 Luca Marchetti, La mode exposée, penser la mode par l’exposition, Genève, HEAD, 2016.
• 5 Voir par exemple, sur la question du vêtement d’enfant : https://www.franceculture.fr/emissions/etr (...)

2Le Munaé conserve une collection riche de près de 950 000 objets concernant l’éducation au sens large, en France, du XVIe siècle à nos jours3. Dans ce vaste ensemble, les pièces textiles occupent une place relativement réduite, au sein de laquelle les vêtements forment une part infime. Cette situation contraste avec l’actualité des musées européens, qui voient croître l’intérêt pour la mode, notamment par le biais d’expositions temporaires à succès, d’études muséographiques4 et de sollicitations par les médias5. Comment, dans ce contexte, appréhender les témoignages matériels de la relation entretenue entre le vêtement et l’institution scolaire ?

• 6 Le plan de classement du musée est consultable ici (cliquer sur “mots-clés”) : https://www.reseau-c (...)

3Les vêtements d’enfants, et donc de potentiels élèves, sont rares dans les collections du Munaé. Certes, son plan de classement des collections, outil d’aide à la recherche proposant un index thématique, intègre leur présence avec une entrée « costume » (5.5.01 à 5.5.06, actuellement sous divisée en six sous-catégories)6. Jusqu’en 2018, une vingtaine de blouses d’écoliers et d’enseignants [Fig. 1], quelques vêtements provenant d’une crèche et témoignant de pratiques de puériculture, une petite dizaine de paires de chaussures, quelques éléments épars de costume et un kimono de judoka constituaient l’essentiel de cet ensemble.

• 7 http://ecolemusee.ville-boulogne-sur-mer.fr/visites-animations/scolaires-et-enseignants
• 8 https://www.musee-ecole-bothoa.com/animations

4Plusieurs hypothèses peuvent expliquer cette rareté : moindre intérêt de l’institution pour un domaine généralement considéré comme secondaire ; réticence des donateurs à céder un objet aussi intime qu’un vêtement ; désintérêt des familles pour la conservation de ces objets du quotidien ; préférence donnée aux activités de l’esprit plutôt qu’aux contingences corporelles. Le même constat est fait dans bien des musées de l’école français, à l’exception des abondants ensembles de blouses, reflets d’une vision nostalgique d’une école disparue incarnée dans un type de vêtement fétiche. Il est même souvent proposé au visiteur de l’endosser dans le cadre d’activités immersives, comme à l’école-musée de Boulogne-sur-Mer7, à moins qu’il ne soit réservé au médiateur auquel on confère de ce fait l’autorité du professeur, comme au musée de l’école de Bothoa8.

• 9 Catherine Join-Diéterle (dir.), La mode et l'enfant : 1780-2000, Paris, Paris-musées, 2001 ; pour l (...)

5Ainsi, il convient de se tourner vers d’autres fonds qui, soit au hasard de dons épars (Musée de la mode de la Ville de Paris, Musée des Arts Décoratifs …), soit de manière plus systématique pour accompagner une politique d’établissement (Musée du Textile et de la Mode de Cholet), ont développé des fonds qui renseignent partiellement ou d’une manière plus cohérente, le fait vestimentaire de l’enfance9. Cependant, ces ensembles ne traitent pas spécifiquement de la question du vêtement à l’école, en tant que support des apprentissages comme de constitution de l’identité sociale des enfants et des adultes dans l’institution scolaire. Notre recherche devra donc s’appuyer sur des sources alternatives, témoignant de ce contexte particulier des usages scolaires.

• 10 Voir ici une partie des clichés de Jean Suquet : https://www.reseau-canope.fr/musee/collections/fr/ (...)
• 11 Cette collection a fait l’objet d’une exposition en 2017 : https://www.reseau-canope.fr/musee/fr/co (...)

7Les photographies constituent un second type de sources. Le musée conserve plus de 400 000 clichés, qui constituent un témoignage de première main. Le fonds I.P.N. (Institut Pédagogique National), constitué de 5 756 reportages photographiques réalisés entre 1954 et 2002 par des photographes comme Jean Suquet et Pierre Allard [Fig.2], est à ce titre l’une des sources iconographiques les plus intéressantes10. Présentant des enfants dans des contextes scolaires variés et moins susceptibles d’être « posés », il permet d’explorer quantité de pistes en lien avec la place du vêtement à l’école. Très différentes mais non moins incontournables, les photographies de classe [Fig. 3] sont des outils précieux pour suivre l’évolution des modes d’habillement selon les niveaux et les types d’établissements11. Leur étude doit toutefois intégrer un certain nombre de précautions. En effet, ce type de clichés fige un moment privilégié de représentation individuelle et sociale, objet d’un soin particulier apporté à la tenue de l’enfant.

• 12 Claude Fauque, Quand le vêtement raconte l’enfance : un voyage à travers des siècles de peinture, A (...)
• 13 Sur la télévision scolaire, voir Laurent Trémel (dir.), 50 ans de pédagogie par le petit écran, Rés (...)

8La recherche sur le vêtement et l’école peut par ailleurs s’appuyer sur d’autres fonds, certes plus marginaux, notamment pour ce qui concerne les représentations. Les peintures en forment l’ensemble le plus évident mais elles demeurent rares dans les collections du musée. La recherche doit alors se tourner vers des ensembles conservés dans d’autres institutions12, ou bien vers les estampes et gravures de modes, images plaisantes et fréquemment collectées, qui constituent un ensemble de près de 800 exemplaires, la plupart antérieurs au début du XXe siècle. L’image animée offre un autre corpus, lui aussi pléthorique, intégrant la fiction, à travers le cinéma, mais aussi les documentaires. A ce titre, le fonds audiovisuel conservé par Réseau Canopé découvre pour les chercheurs s’intéressant au vêtement une matière encore à explorer, notamment la télévision scolaire, ou encore les situations de classe filmées 13.

• 14 Laurent Trémel, Filles/garçons : égalité des chances, Musée national de l’Éducation, Rouen, 2011, h (...)

10Si le vêtement est un objet « porté », il est aussi objet d’apprentissage et c’est sans doute dans ce cadre que les collections du musée apportent un éclairage plus exhaustif. Le Munaé conserve ainsi un fonds important relatif à l’enseignement technique [Fig. 4] au sens large, dans lequel s’intègre une riche collection témoignant des processus d’enseignement du vêtement. Essentiellement constitué de travaux d’élèves, cet ensemble retrace l’histoire de l’apprentissage de la confection des années 1820 à 1960. De la formation destinée aux métiers de la couture au sens large à celle d’une main-d’œuvre pour l’industrie, il permet d’évoquer au travers des âges différents types d’enseignements : technique, professionnel, ménager et domestique. Ces formations plutôt réservées aux filles ont fait l’objet d’études dans le cadre de travaux sur les distinctions de genre, mais n’ont que peu été abordées en qualité de témoins de l’apprentissage d’un métier14. Quelques outils complètent l’ensemble, essentiellement des machines à coudre adaptées aux ateliers scolaires.

• 15 Témoignage recueilli en 2017 auprès d’enseignantes en filière vêtement du lycée professionnel Elisa (...)

11Précieux témoignages de la manière dont sont enseignées la conception et la fabrication, ces objets sont, pour leur très grande majorité, antérieurs aux années 1960. Les collections du musée ne peuvent donc refléter les évolutions de cet enseignement, notamment les questions les plus contemporaines liées à l’utilisation d’outils numériques (comme les logiciels de production assistée par ordinateur) mais aussi au développement d’une pédagogie fortement ancrée dans le projet, désormais moins attachée aux savoir-faire qu’aux compétences15.

• 16 L’ensemble de ces pièces est consultable ici : https://www.reseau-canope.fr/musee/collections/fr/mu (...)

13Cette question trouva une première réponse grâce à une opportunité exceptionnelle. En 2018, le Munaé s’est en effet vu transférer, par le biais du Musée des Arts Décoratifs de Paris, un nombre conséquent d’objets [Fig. 5 et Fig. 6] provenant de la collection de l’Union Française des Arts du Costume. Près de 150 pièces purent alors être acquises pour créer un ensemble extrêmement intéressant de vêtements d’enfants des années 1830 aux années 199016. Outre ce large spectre chronologique, ce fonds permet d’aborder les grandes typologies de vêtements en fonction des usages (vie quotidienne, activités sportives, école, cérémonies religieuses, soins du corps…) et des âges de l’enfance (du nourrisson à l’adolescent). L’ensemble dépasse le strict cadre scolaire et permet d’interroger le vêtement dans sa relation à l’éducation au sens large : celle des corps (linges de la toute petite enfance, vêtements de sport) comme de l’esprit (blouses d’écolier, vêtement de cérémonie …). Outre l’intérêt de ces pièces bien documentées, l’ensemble permet de structurer un plan d’acquisition à venir, qui s’appuiera sur ses points forts (large couverture chronologique, diversité des typologies…) comme sur ses faiblesses (période très contemporaine peu représentée, documentation sur les pièces parfois lacunaire…). L’enjeu de cette acquisition exceptionnelle est donc double pour le musée.

• 17 L’ensemble des pièces de vêtement provenant du C.D.D.P. de Saint-Brieuc sont consultables ici : htt (...)

14La même année, le musée recevait par voie de transfert de propriété une partie des collections du Centre d'Étude et de Recherche en Histoire de l'Éducation de Saint-Brieuc, parmi lesquelles figuraient près de 55 pièces de vêtements et chaussures. Si l’usage de ces pièces, collectées de 1977 à 2011 par l’ancien Centre Départemental de Documentation Pédagogique (C.D.D.P.) des Côtes-d’Armor, relève principalement de l’univers de l'élève, certaines permettent de documenter les pratiques des enseignants, ainsi que certaines spécificités régionales parfois teintées de folklorisme17. Soulignons par ailleurs que cet ensemble constitue un des rares exemples d’intérêt patrimonial de l’institution scolaire à l’égard du vêtement.

• 18 L’ensemble de ces poupées est consultable ici : https://www.reseau-canope.fr/musee/collections/fr/m (...)

15Dans une tout autre perspective, le musée a reçu en don la même année une collection de poupées réalisées vers 1930 par les anciennes élèves de l’école ménagère de Besançon, dans une perspective éducative mais non ludique18. Constituée de 64 personnages réunis en 32 couples, la collection retrace l’histoire du costume depuis les Gaulois jusqu’aux années 1930 et témoigne des savoir-faire acquis par les élèves de cet établissement. Ce fonds documente par ailleurs très concrètement la manière dont le costume en tant que support de représentation de l’histoire a servi de cet enseignement au sein de formations techniques jusque dans les années 1950.

• 19 https://www.reseau-canope.fr/musee/fr/soutenir/achats-et-dons-au-munae.html
• 20 Jacques Battesti (dir.), Que reste-t-il du présent ? Collecter le contemporain dans les musées de s (...)

18A l’heure actuelle, les axes d’acquisition publiés sur le site internet du musée prévoient pour ce domaine un cadre très simple : « le vêtement et l’école du XVIIIe siècle à nos jours : vêtement de l’élève, vêtement de l’enseignant, vêtement des autres adultes présents dans l’établissement scolaire, enseignement du vêtement »19. Le champ est donc volontairement vaste, même si la majorité des propositions attendues relèvent des périodes les plus récentes où s’observent aujourd’hui les lacunes les plus significatives mais aussi les plus complexes à relever. La conservation du patrimoine contemporain interroge en effet les modes d’entrée dans la collection : y intégrer des témoignages matériels de l’innovation pédagogique passant majoritairement par l’usage du numérique s’avère plus complexe qu’acquérir des ensembles de vêtements. Au-delà de ces aspects techniques mais néanmoins primordiaux, ce vaste chantier de patrimonialisation du récent interroge les choix à mener, selon des processus classiques que les musées de société connaissent bien20. Ainsi, la multiplicité des tenues et des usages vestimentaires doit être enregistrée et analysée pour capturer la réalité des comportements vestimentaires quotidiens. De même, les productions de l’industrie et les réflexions des praticiens permettent de saisir l’influence qu’ils exercent sur les usages vestimentaires dans les cours d’école. De ce fait, il est nécessaire de mettre en place une stratégie de collecte de cette mémoire récente et d’inviter tous les secteurs de l’industrie du vêtement a y prendre part : confectionneurs, stylistes, designers de mode. [Fig.7] 

• 21 Pierre-Yves Balut, Théorie du vêtement, Paris, L’Harmattan, 2013.
• 22 Sébastien Blondé Sé, « Seine-et-Marne : les parents d’élève se prononcent cette semaine sur l’unifo (...)
• 23 P.-Y. Balut, op. cit., p. 76.

21Fondamentalement socialisant21, le vêtement exerce un rôle central dans l’École qui, bien au-delà de sa mission d’instruction, élève et éduque l’enfant. Celui-ci est défini ici scolairement, c’est-à-dire depuis son entrée dans l’institution jusqu’à la fin de l’école obligatoire qui marque le passage dans le monde adulte et dont l’âge varie en fonction des contextes historiques et sociaux. Des pèlerines sombres et sarreaux des écoles communales aux looks normalisés des tribus adolescentes, l’école s’accommode de ce vêtement pas toujours réglementaire, qui renforce le partenariat entre des enfants de même statut en les uniformisant ou en les distinguant par le style de leurs vêtements. Ainsi, la question de l’uniforme scolaire est l’objet de débats récurrents dans un pays où l’enseignement public ne l’a que rarement imposé [Fig.8]. Loin d’être un cas isolé, le récent référendum sur le port d’un uniforme dans les écoles municipales de la ville de Provins22, souligne la vivacité d’un questionnement hautement politisé. Sous couvert d’effacement des distinctions sociales, l’uniforme scolaire oppose une institution qui privilégie la diversité des apparences et un renforcement des identités individuelles à une formalisation des liens entre individus par le jeu des convenances vestimentaires. Pourtant, le port de la blouse n’a-t-il d’autre raison que de protéger des tâches l’enfant comme l’adulte23 [Fig.9] ? Les effets de l’uniformisation sur le positionnement social des individus sont ainsi l’une des clés de lecture d’un vêtement « scolarisé » qui renseigne la conception que la société se fait de l’enfance et de sa prise en charge.

• 24 Clare Rose, « Continuity and change in Edwardian Children’s clothing », Textile History, n. 42, 201 (...)
• 25 C. Rose, op. cit.
• 26 Portraits de classe, portraits classe ! exposition présentée au Munaé, 10 juin – 31 décembre 2017, (...)

22Un point de vue comparatif avec des pays qui imposent l’uniforme dans le quotidien de l’école s’invite alors dans notre réflexion. C’est le cas, par exemple, du Royaume-Uni qui a imposé le port d’un uniforme règlementaire à tous les enfants de primaire et lycée d’une manière générale depuis la Seconde Guerre mondiale. Ces tenues fonctionnelles soulignent l’appartenance institutionnelle des enfants et contribuent à renforcer les liens entre les écoliers, en même temps qu’elles soulignent leur rôle au sein de la société. Cependant, pour faire écho à Clare Rose24, l’uniforme ne permet pas toujours l’effacement des inégalités sociales : les pull-overs et polos de seconde main, ceux qui ont été portés par des fratries entières, apparaissent à tous dans les cours d’école et révèlent cette discrimination sociale que l’on cherche à effacer. Ainsi, prévu durant l’annee scolaire 2020-21, un projet pédagogique avec des élèves d’une école primaire écossaise, âgés de dix à onze ans, sur la notion de vêtement scolaire et d’adaptation de l’uniforme aux questions de genre, d’inclusion et d’adaptation au quotidien de l’enfant, propose d’éclairer les enfants et les chercheurs sur la réalité d’une uniformisation finalement par si égalitaire. Cette situation est loin de se limiter a la période contemporaine. En effet, la pauvreté vestimentaire que l’on trouve au sein de certaines écoles britanniques a été largement utilisée par la presse du début du XXe siècle pour attirer la bienveillance de donateurs providentiels. Par une manipulation des images afin de forcer le misérabilisme des tenues et des corps, les photographies publiées par la presse quotidienne diffusent une image faussée de l’écolier25. Elles montrent l’importance du rôle des médias dans la communication d’une vision alterée des usages et des comportements vestimentaires dans l’école : qu’y a-t-il finalement de moins représentatif du quotidien scolaire que les photographies de classe, occasions pour une nouvelle coupe de cheveux et objet d’une construction précise des apparences26 ?

• 27 Jean-Robert Henry et Florence Hudowicz (dir.), L’école en Algérie, l’Algérie à l’école de 1830 à no (...)
• 28 Jean-Claude Quentel, L’enfant, problème de genèse et d’histoire, Paris-Bruxelles, De Boeck Universi (...)

23Parallelement, cette enquête sur la manière dont le vêtement des écoliers agit comme un révélateur de leur histoire familiale, s’oriente également vers la question des appartenances religieuses notamment dans l’institution française laïque. La question du voile dans l’école, comme de l’entrée d’une mode modeste pour faire écho aux tendances contemporaines, est l’objet de débats que l’on pourrait aisément mettre en parallèle avec celle de la distinction des origines géographiques dans le port de styles régionaux durant la première moitié du XIXe  siècle27. Les tensions entre la famille et l’institution se font alors sentir, dans les choix de tenues qui révèlent plutôt qu’elles ne cachent et socialisent l’enfant dans son appartenance familiale plutôt que dans son rôle d’écolier. Prenant en compte les contextes politiques et sociaux à ces différentes périodes de l’histoire, la mise en parallèle de situations dans lesquelles le vêtement est politisé par l’adulte bien que porté par un enfant en cours de socialisation et vivant par procuration les contraintes imposées par les convenances sociales28, semble un axe essentiel de notre recherche.

• 29 Nicole Diasio, Virginie Vinel, « La préadolescence : un nouvel âge de la vie ? », Revue des science (...)
• 30 Sylvie Octobre, Les loisirs culturels des 6-14 ans, Paris, La Documentation française, « Questions (...)
• 31 Julie Delalande, Andy Arléo (dir.), Cultures enfantines, Universalité et diversité, Rennes, P.U.R. (...)

24Pour l’enfant, le vêtement est aussi un outil qui contribue à la fabrique des genres comme des âges. Par l’uniformisation des styles, il ritualise les passages d’un groupe à un autre et le découpage de l’enfance29. Les travaux de Martine Court et d’Aurélia Mardon30 au sujet de la construction et des relations entre les genres dans la préadolescence par le biais des apparences montre à quel point l’environnement scolaire est central dans l’orchestration de ces relations entre pairs. Ainsi, la culture enfantine, définie par Julie Delalande et Andy Arléo31, qui fait des cours d’école des lieux de socialisation particuliers, n’est pas strictement limitée aux seuls jeux, mais intègre les looks et usages vestimentaires qui caractérisent les enfants dans leur appartenance familiale autant que dans leur individualité. Le partenariat social est souligné par le port d’une tenue qui forge autant qu’elle révèle les appartenances comme les croyances dans une école tantôt forum de la société, tantôt sanctuaire hors du monde [Fig.10]. Dans ce jeu de fabrication des liens dans le microcosme scolaire, l’industrie du vêtement occupe une place essentielle. En effet, dans le contexte de notre étude, la confection relaie les débats publics en jouant subtilement des codes du style pour distinguer, par exemple, les enfants les plus jeunes des pré-adolescents, et faire écho aux interrogations éducatives autour des notions de genre et d’origine ethnique.

• 32 Daniel T. Cook, The commodification of childhood, the children’s clothing industry and the rise of (...)
• 33 Obaibi, Groupe IDKids Community, collections « Maternelles » ; « Je me débrouille tout seul », Vert (...)
• 34 Sur la collection Vert Baudet, voir https://www.facebook.com/vertbaudet.fr/posts/888478557899674/ ( (...)
• 35 « Valence : tenues plus que correctes exigées pour les filles du lycée Emile-Loubet », France Inter (...)

25La mode, en cherchant à séduire sa cible comme ses usagers, et en convoquant le pouvoir de prescription enfantine32, accompagne aussi les jeux de looks et les confrontations vestimentaires des cours de récréation. En retour, l’école inspire l’industrie de la mode autant qu’elle joue des effets de style. Par exemple, les collections « Maternelles » de la marque Obaïbi ou la ligne « Je me débrouille tout seul » de Vert Baudet33 développées depuis le début des années 200034, illustrent l’impact de l’éducation collective sur un enfant autonomisé en invitant à la commercialisation de vêtements simplifiés et « apprenants ». L’industrie de la confection accompagne l’apprentissage du vêtement en mettant à disposition des parents des tenues facilitant l’autonomie de l’enfant. Cependant, cette meme industrie fournit aussi des silhouettes visant à séduire les enfants et les préadolescents, mais dont l’inadaptation et le manque de conformité aux usages n’ont de cesse de s’attirer les foudres des institutions scolaires en mal de simplicité35. Par une mise en tension permanente entre l’enfant usager, l’adulte payeur et éducateur et l’institution scolaire règlementaire, l’industrie de la confection trouble les règles d’un jeu subtil constant.

• 36 Voir l’exposition Bâtir l’école présentée par le Musée d’histoire urbaine et sociale (MUS) de Sures (...)
• 37 Sur la réflexion entraînée par la crise du coronavirus et les échos historiques de l’école de plein (...)
• 38 Aude Le Guennec (dir.), Small Couture (2) : Modèle enfant, Cholet, Musées de Cholet, 2006.

27En tant qu’espace collectif, l’École impose les règles d’usages comme d’hygiène. Les lavages de mains, les épouillages collectifs autant que les traitements des enfants tuberculeux par le grand air relaient les injonctions de santé publique et de protection des enfants. Les expériences d’écoles en plein air s’inscrivent dans ce processus, notamment celle de Suresnes, ouverte en 1935, où les élèves portent une tenue spécifique dont des exemplaires sont d’ailleurs conservés36. En ce sens, la surveillance de l’alimentation et, par exemple, la ration de lait obligatoire pour lutter contre le rachitisme dans les années 1950, font écho aux gestes barrières, visières et masques imposés dans la lutte contre la pandémie du coronavirus durant le printemps 202037. En écho, l’alternance des couleurs de blouses dans une institution choletaise dans les années 1930, n’avait finalement d’autre objectif que de garantir le lavage des tenues38, tout comme la mise à disposition de vêtements propres dans les écoles britanniques pour palier la défection de soin domestique.

• 39 Marion Taillard, Ma première blouse : un vêtement scolaire pour l’enfant à l’École Maternelle, mémo (...)

28Dans ce cadre, un regard élargi sur la nature des collections à intégrer à notre projet s’impose, tout comme la nécessité de mettre en perspective les pratiques contemporaines de design de mode avec les fonctionnalités nécessaires au quotidien de l’écolier. Les expérimentations des praticiens posent à la fois la question de l’apprentissage des techniques de réalisation du vêtement et l’analyse de son rôle socialisant afin de l’adapter aux usages des porteurs. Dans le contexte de son Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués (E.N.S.A.A.M.A. Olivier de Serre, Paris), Marion Taillard a réalisé un travail sur l’uniforme scolaire et son adaptation à l’évolution morphologique et sociale de l’enfant [Fig.13]39. Sa proposition d’un uniforme évolutif pour les trois années d’enseignement maternel, s’appuie sur l’analyse du développement physiologique de l’enfant au fil des âges et donc du niveau scolaire. Cet uniforme expérimental répond aux obligations vestimentaires liées aux moments de vie de l’écolier : une serviette vient se fixer sur le devant de la blouse pour le repas ; les manches se raccourcissent ou s’allongent ; les dossards viennent distinguer les équipes qui s’affrontent dans les cours de récréation. Dans ce domaine comme dans d’autres, les collections patrimoniales doivent donc faire une place aux expérimentations contemporaines qui révèlent l’importance de la technique et de son apprentissage dans le cadre scolaire tout comme la subtilité des jeux sociaux que l’enfant doit intégrer.

• 40 E.N.S.A.A.M.A. Olivier de Serre, D.S.A.A. Design de produits et BTS Design Mode Textile Environneme (...)
• 41 Isabelle Danic, Julie Delalande, Patrick Rayou, Enquêter auprès d’enfants et de jeunes : objets, mé (...)

29Ce questionnement des praticiens en herbe de l’E.N.S.A.A.M.A. Olivier de Serre s’est prolongé durant l’année scolaire 2019-2020. Les étudiants en formation supérieure textile et mode40 ont réfléchi à la notion de vêtement scolaire, dans un travail qui allie l’observation de l’enfant dans son quotidien à l’école, les contraintes du marché de la mode, et les obligations liées à la scolarisation. Ce projet autour de la fonctionnalité du vêtement et de l’accompagnement de l’enfant dans son apprentissage des usages vestimentaires a été accompagné d’une sensibilisation à la méthodologie des enquêtes anthropologiques et à l’observation des enfants dans leur relation directe à l’environnement matériel41. Étonnamment, dans un pays qui n’a pas imposé l’uniformisation des écoles publiques, la question du vêtement scolaire se résume, à la notion d’uniforme porté par des classes d’âge pour vêtir des situations et activités particulières. Les premiers prototypes ont mis l’accent sur la fonctionnalité du vêtement et sa nécessaire adaptation aux activités de l’enfant : tenue de jardinage ; imperméable modulable et transformable en sac ; vestes à haute visibilité et adaptées aux déplacements de l’enfant entre l’école et le domicile… Le vêtement « apprenant » tel que décrit précédemment a été privilégié par ces étudiants aux souvenirs récents des cours d’école : les blouses interactives adaptées aux travaux plastiques et équipées d’outils de dessin et de géométrie ; les tenues intégrant des outils d’apprentissage de l’histoire ou des règles d’orthographe... Ces créations font une large place aux nécessaires questions de durabilité, d’écologie et d’économie circulaire, et contribuent à sensibiliser l’enfant porteur à ces questions d’actualité, qui feront de lui le citoyen de demain.

• 42 Maria Montessori, L’enfant, éd. Desclee de Brouwer, Paris, 12^e éd. : 1936.

30Partant de ces questionnements, l’École peut aussi s’envisager comme un forum d’apprentissage des gestes qui fabriquent le vêtement et en trouve l’illustration dans les collections patrimoniales. Enfilage, fermeture, l’acte vestimentaire implique une maîtrise technique à laquelle l’enfant est confronté dans une collectivité qui l’incite à l’autonomie. Le développement psychomoteur de l’enfant est au cœur des pédagogies alternatives qui, à l’instar de celle créée par Maria Montessori42, basent l’apprentissage sur les particularités techniques du vêtement que l’enfant doit acquérir. Les jeux inspirés par les manipulations vestimentaires comme le boutonnage ou le laçage, conçus par les enseignants de cette pédagogie alternative illustrent la manière dont l’école apprend le vêtement à l’enfant. À l’inverse, les blouses boutonnées dans le dos, les culottes aux arrimages complexes et les sophistications des uniformes des institutions privées et pensionnats du début du XXe siècle montrent la manière dont l’enfant dépend alors de l’adulte pour son habillage dans une tenue contraignante : l’allure et l’obligation de rester correctement vêtu l’emportent sur la capacité d’autonomie de l’enfant. Cependant, les poupées à habiller comme les cours de couture des écoles ménagères ont le même objectif : apprendre et comprendre le vêtement en tant qu’objet essentiel et formateur de nos vies en société.

• 43 Anne Monjaret (2005), « De l’épingle à l’aiguille, l’éducation des jeunes filles au fil des contes (...)
• 44 Beatrice Guillier, Grandir avec les médias ciblés pour petites filles (1946-2016). Une approche tra (...)
• 45 Lego Foundation, Creating Creators, Billund, Lego Foundation, 2019, https://www.legofoundation.com/ (...)
• 46 Nicolas Divert, De la couturière au grand couturier. Du lycée professionnel aux écoles de stylisme, (...)

31On peut s’interroger alors sur la distinction faite entre les genres dans cette éducation à la fabrication du vêtement. Décrit par Anne Monjaret43, l’apprentissage des travaux d’aiguille presqu’exclusivement réservé aux filles jusqu’aux années 1970 permet non seulement de former les futures mères en charge de l’économie domestique, dévolues à leurs tâches manuelles et sensibles à la belle ouvrage, mais également de les initier à la particularité de leur rôle social par la transmission d’histoires et de croyances. Ainsi, pour faire écho aux travaux de Béatrice Guillier44, quand les magazines du début du XXe siècle à destination des fillettes relaient la représentation que les adultes se font de leur éducation et de la place qu’y occupent les arts du fil, les garçons trouvent leurs inspirations et aspirations dans la chasse et le bricolage. A partir du milieu des années 1970, l’éducation mixte des enfants comme la libération sexuelle influencent des activités manuelles qui privilégient le développement de la motricité fine, l’invention et la narration. Les canevas, piquages et fabrications de déguisements ne sont plus alors exclusivement réservés aux filles mais initient aussi les garçons aux techniques de couture. Dans un contexte historique qui doit beaucoup au mouvement de démocratisation de la mode, il semblerait que la réalisation de vêtements se substitue à des activités dans lesquelles la créativité prend le relai de la pure reproduction des gestes. L’acquisition d’une agilité technique est privilégiée, et les garçons sont invités à partager cette éducation textile plus libre. Progressivement, dans une éducation qui s’ouvre à l’apprentissage par le jeu pour former les créateurs de demain45, le bricolage par le fil intègre les travaux manuels. Curieusement, la réalisation de vêtements n’est plus l’objectif incontournable de ces explorations, qui convient la création d’objets divers et composites. Cependant, les filières technologiques réservées à l’éducation supérieure professionnelle des stylistes et modélistes en charge de la production des vêtements, restent quant à elles, extrêmement féminisées46 : dans le giron de l’école comme dans les familles, les filles restent toujours celles qui tirent les fils qui relient les individus à leurs tenues, à leurs histoires et à leur appartenance.

• 47 Jens Qvortrup, Studies in modern childhood: society, agency, culture, Palgrave Macmillan, 2005.

32Pour revenir au vêtement porté par l’enfant et mis en œuvre par l’industrie de la confection pour un enfant qui en acquiert les clés, la tenue scolaire ne pourrait se résumer à ce que l’adulte en fait. En effet, l’enfant agit autant qu’il interagit dans une interprétation constante et spontanée de son environnement47. Il contourne les interdits, manipule autrement, réinvente les règles, renégocie le style et projette dans son univers matériel ses rêves et ses fantasmes. Il crée un vêtement différent de celui que l’adulte a conçu pour lui. Le vêtement qui protège s’avère aussi ludique, et invite l’enfant à inventer d’autres histoires tout en lui permettant de s’éveiller par l’expérience de sensations multiples. Plaisir comme frustration, le vêtement que l’enfant aime porter autant qu’il le déteste parfois, cet objet de sensations agréables ou honnies, est un compagnon du quotidien qui le fabrique dans sa relation à l’autre et à lui-même. Loin de n’adopter qu’un point de vue adulto-centré, cette recherche propose d’observer les cours d’école comme les dessins pour découvrir ce que l’enfant fait de son vêtement et la perméabilité qui pourrait exister de son point de vue, entre l’univers domestique et l’environnement scolaire.

• 48 le questionnaire de l’enquête portée par l’Université Heriot-Watt (Ecosse) est accessible en suivan (...)

34Dans un registre différent mais aux finalités communes, en confrontant les enfants à une situation inédite de scolarisation à distance, le confinement organisé pour faire face à la pandémie due au Coronavirus au printemps 2020, a permis d’explorer les comportements vestimentaires dans un contexte où l’influence des institutions et des pairs ne s’exerce plus aussi fortement. En effet, lorsque la continuité pédagogique fait entrer l’École dans les foyers, la question de la tenue vestimentaire des enfants se pose différemment. Sans activités scolaires ou parascolaires, sans interactions directes avec leurs pairs et cette nécessité de se conformer aux apparences, les enfants d’âge scolaire se trouvent ainsi dans un cadre familial dans lequel les convenances vestimentaires sont renégociées et accordent aux enfants l’opportunité d’exprimer leurs goûts, fantaisies et préférences vestimentaires. Comment utilisent-ils leurs looks pour distinguer un temps d’école d’un temps de loisir ? Comment adaptent-ils leurs tenues aux éventuelles socialisations virtuelles ? Nous avons capturé ce moment par le biais d’un questionnaire qui demande aux enfants de six à douze ans de décrire et éventuellement photographier leurs tenues préférées pour l’école à la maison48. L’objectif de cette courte enquête est de mieux comprendre les pratiques vestimentaires des enfants et pré-adolescents dans une période de socialisation et de scolarisation bien particulière. Les panoplies de super-héros ou de princesses alternent alors au quotidien avec le port de pyjamas ou du jogging, soulignant la façon dont, en fonction des âges, les enfants privilégient la projection dans d’autres univers ou le confort de jerseys moelleux.

• 49 Anne-Charlotte Hartmann, Studio Abi, www.studioabi.fr.

35Le confinement a également donné lieu à des activités qui, d’une manière exceptionnelle, ont intégré les vêtements en tant que matériel pédagogique. En effet, le défi de cette période de scolarisation à domicile a consisté essentiellement à utiliser toutes les ressources disponibles dans les foyers pour nourrir les apprentissages. Ainsi, guidés dans cette expérience par le Studio Abi49, les enfants d’une école maternelle de Pantin (proche banlieue parisienne) ont été invités à explorer les ressources du déguisement et des techniques vestimentaires pour appréhender les notions de mise en espace, de dissimulation, d’identification, de projection dans d’autres histoires. En se familiarisant avec les gestes liés à la manipulation des vêtements, ils ont développé leurs capacités physiologiques. Prétexte à la collaboration entre les générations et les membres de la fratrie, ces défis lancés par l’équipe pédagogique ont contribué au renforcement des liens familiaux. Le vêtement dans son statut de support d’apprentissage devient donc un medium porteur d’histoires et facteur social. En ce sens, concevoir le vêtement comme un support d’apprentissage officiel et reconnu, qui convie l’enfant en tant que cocréateur de ce qu’il porte, pourrait permettre d’imaginer l’avenir d’une mode enfantine inclusive et apprenante, qui trouverait toute sa place dans l’école comme dans l’intimité de l’enfance.

• 50 Alan Prout, The future of childhood, Oxon, Routledge, 2005.

36Le projet que nous développons ici est donc complexe : la relation de l’enfant au vêtement dans un milieu scolaire doit faire place non seulement à l’enfant en tant que porteur et prescripteur dans sa relation à ses pairs, mais également à l’adulte éducateur d’un être en devenir50, ainsi qu’à l’institution qui impose les règles d’une vie en collectivité. L’industrie de la confection obéit à des contraintes de fabrication spécifiques, cherche à plaire à l’ensemble des acteurs de manière parfois contradictoire et relaie la vision que la société comme les média se fait de l’enfant. Elle met en tension un système organique qui reflète la subtilité des jeux de socialisation par le vêtement. Elle occulte parfois les relations spontanées de l’enfant à ses vêtements, celles qui ne sont pas filtrées par le regard de l’adulte, et révèlent la façon dont il s’approprie un environnement matériel conçu pour lui, mais aussi dont il articule ses relations aux autres et à l’autre.