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09 | 2020
Scènes d’exécution

Execution Scenes
Sous la direction de Bénédicte Louvat et Nicholas Myers

Telle qu’elle est conçue dans l’Europe de la première modernité, l’exécution est un spectacle ritualisé, qui obéit à une dramaturgie ordonnée autour de scènes attendues, destiné à un public qui doit en tirer des leçons politiques et morales. Il n’est guère étonnant, dans ces conditions que, de part et d’autre de la Manche, le théâtre se soit emparé de ce matériau dramatique idéal dont, cependant, les dramaturges ne peuvent ni surtout ne souhaitent donner une simple imitation. Représenter l’exécution au théâtre, c’est inscrire ce qui est généralement son dernier événement dans une intrigue, un enchaînement d’actions, un tissu relationnel et émotionnel complexe, qui peut à loisir interroger la légitimité du châtiment et de ceux qui l’ordonnent, et faire entendre la parole et les justifications du condamné. C’est aussi, selon des modalités différentes dans les théâtres anglais et français, s’interroger sur les conditions de représentation d’une telle scène que l’on peut, au choix, montrer – en recourant à des techniques qui remontent au théâtre médiéval –, raconter par l’intermédiaire d’une hypotypose qui frappera l’imagination des spectateurs ou encore éluder, pour des raisons qui peuvent être idéologiques ou morales. Enfin, les pièces à exécution de la période constituent un poste d’observation particulièrement fructueux de la représentation de l’Histoire en train de se faire et, dans le cadre du dialogue franco-anglais qui constitue l’horizon de la réflexion, de la manière dont on reçoit et interprète, en France, les exécutions anglaises les plus retentissantes de la période et, en Angleterre, celles qui ont lieu sur le territoire français.

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