A figura da mulher de vermelho. Uma leitura do poema “A Mulher do Vestido Encarnado”, de Judith Teixeira
Résumés
L’image de la « femme en rouge » se configure comme un mythe dans le monde occidental tout au long du XXe siècle, en peuplant le folklore, le cinéma, la littérature, le théâtre et la danse. Cette allégorie se revêt d’une importance considérable dans la poésie de Judith Teixeira (1880-1959). L’autrice emprunte l’image de cette femme séduisante en robe rouge à deux des principales cultures européennes qu’elle a si bien connues: la française et l’espagnole. Nous nous proposons d’analyser ici le poème « A Mulher do Vestido Encarnado », et la représentation de cette femme dans d’autres poèmes de l’écrivaine, en mettant l’accent sur l’idée de séduction féminine et les multiples significations de la couleur rouge.
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- 1 Desde romances de caráter mais sensuais até a literatura infantil, a vestimenta vermelha associada (...)
- 2 Refiro-me ao filme Lady in Red, releitura, pelo cinema americano, desse mito da mulher de vermelho.
- 3 O folclore das Américas e da Europa conta com a mulher da meia-noite, uma jovem que não sabe que mo (...)
- 4 Aludo às pinturas: “Mulher de Vestido Vermelho - rua em Aasgaardstrand”, 1904, de Edvard Munch. (di (...)
- 5 No final do século XIX e começo do século XX, era costume, na França, associar a cor vermelha aos g (...)
- 6 Relembremos a figura da cigana associada à dança na cultura tradicional espanhola.
1Desde a literatura canônica1, passando pela cultura popular até a cultura pop americanizada2, a imagem da mulher de vermelho atravessa significativamente o mundo ocidental3 de maneira a atingir diversos públicos e camadas sociais. Na música, no cinema, na dança, na literatura, na pintura4, nas narrativas populares, entre outras formas de expressão simbólicas, encontramos uma série de referências a essa imagem feminina. Contudo, quando Judith Teixeira pensa em uma mulher vestida de vermelho, ela vai se apropriar dessa imagem através de várias referências culturais coevas, exportadas pelas culturas francesa5 e espanhola6, e que chegam a Portugal através de espetáculos em casas noturnas de Lisboa ou ainda através da literatura.
- 7 Língua essa que dominara, basta ver as referências e citações em francês que Judith faz na sua conf (...)
- 8 José DIAS-SANCHO, “A entrevista desta semana. A poetisa Judith Teixeira fala-nos da sua Arte e das (...)
2Primeiramente, Judith se inspira, cremos, na moda e cultura francesas7, mais especificamente nos espetáculos dos cabarés tradicionais franceses, cujo maior expoente é o Moulin Rouge, construído em 1889, com as suas dançarinas trajadas da cor avermelhada. Da cultura francesa, Judith possivelmente tem em mente obras literárias nas quais a cor vermelha comparece de maneira mais enfática. Em entrevista a José Sancho-Dias, concedida em 24 de março de 1923, a autora diz que está “em Arte, na vanguarda”, referindo a sua predileção por alguns artistas franceses, como, por exemplo, o músico Claude Debussy, o escultor Antoine Bourdelle e o poeta e escritor Verlaine8.
- 9 Os itálicos das citações do romance Nana são todos de nossa lavra.
- 10 Emile ZOLA, Nana, col. “Le livre de Poche”, n° 50, Paris, Fasquelle, 1969, p. 220.
- 11 Ibid, p. 383.
- 12 Ibid, p. 19.
- 13 Ibid.
- 14 Ibid, p. 137.
- 15 Ibid, p. 169.
- 16 Ibid, p. 195.
3Cogitamos até que a autora poderia ter-se inspirado na imagem da dama de vermelho através da personagem do respectivo livro de Emile Zola, Nana (1880), considerando a predileção da poetisa pela literatura francesa e o fato de ser esse um dos romances mais célebres do autor. A personagem Nana é uma prostituta e geralmente essas mulheres são representadas com roupas interiores de cor branca. No entanto, a narrativa enfatiza, insistentemente, que tudo que está à volta de Nana é de cor vermelha. Nana tem o cabelo ruivo e um pelinho, ruivo também, que cobre todo o seu corpo (“Nana était toute velue, un duvet de rousse9 faisait de son corps un velours”)10. A sua pele é vermelha, tal como a das ruivas (“sa peau vermeille de rousse”11 e “sa nuque où des cheveux roux mettaient comme une toison d’or”)12. Há várias referências ao uso do batom vermelho para enfatizar e dar destaque à sua boca (“son rire, qui éclairait sa petite bouche rouge”13 e “Puis, elle devint subitement sérieuse ; il s’agissait de mettre le rouge. De nouveau, le visage près de la glace, elle trempait son doigt, elle appliquait le rouge sous les yeux, l’étalait doucement, jusqu’à la tempe.”)14. Também é frequentemente comparada a Vénus (“Vénus, mal débarbouillée de son rouge”)15 e quando monta sua casa, Nana, que tem preferência pela exuberância, mobila o seu salão da cor vermelha (“C’était une passion qui lui restait de sa jeunesse pour le clinquant de l’article de Paris [...] prise surtout par le goût crillard des bibelots [...] le salon tout en satin rouge, détonnait, trop orné et trop plein.”)16. Essa imagem da prostituta e da cor vermelha a ela associada será resgatada por Judith num poema que iremos analisar mais adiante.
- 17 Judith Teixeira dominava a língua espanhola, tendo em vista que traduziu o poema “Lluvia” de Rafael (...)
- 18 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 57.
- 19 Ibid., p. 45.
4A autora também se inspira numa cultura referida em sua poesia, a espanhola17, através da imagem das ciganas sedutoras, que a própria conhecia, por exemplo, através de uma dança típica como o flamenco, na qual uma mulher em trajes vermelhos performa uma dança sensual. Tal imaginário é reproduzido no poema “A Cigana”, o qual descreve uma mulher esbelta, de olhos perversos, de boca com dentes de felino, bronzeada, e que vivia no bairro da Triana, reconhecido reduto dos ciganos da cidade de Sevilha. Segundo o eu lírico, essa cigana desperta-lhe desejos com a sua dança sensual: “E na cinta esguia e alta, / ondulações provocantes, / dançando à luz da ribalta”18. Em “Conta-me Contos”, há uma alusão evidente à cor da roupa das ciganas: “Veste as ciganas bronzeadas / de lenços de ramagens! / Dá tons vivos às imagens... / Veste-as de cores encarnadas!”19.
- 20 Jean CHEVALIER e Alain GHEERBRANT, Diccionario de los símbolos, trad. Manuel SILVAR e Arturo RODRIG (...)
5Judith Teixeira segue, então, a referir com frequência a sua predileção por tons avermelhados. Vejamos os lexemas “rubro”, “vermelho”, “avermelhada/o”, “encarnado/a”, palavras encontradas nos seguintes poemas: “Os Meus Cabelos”, “Flores de Cactus”, “Rosas Vermelhas”, “Venere Coricata”, “A Vida”, “Meio Dia”, “O Meu Vestido”, “A Cor dos Sons”, “O Anão da Máscara Verde”, “A Outra”, “Nada”, “Alvorecer”, “Quando o Sol Morre”, “Domínio”, “Sinfonia Invernal”, “A Infanta das Mãos Pálidas”, “Delírios Rubros”, “A Minha Colcha Encarnada”, “Incoerência”, “Rosas Pálidas”, “Mais Beijos”, “Horas Nostálgicas”, “Rajada”, “Sol do Oriente – sinfonia branca”, “O poemeto das sombras”. A cor vermelha, em quase todos esses poemas, está associada à desmesura, à paixão, ao desejo incontrolável. Segundo o Dicionário dos Símbolos, o vermelho é, para muitos povos, a primeira das cores, ligada ao fogo e ao sangue, por isso mesmo, à vida e à morte. Além disso, essa cor possui duas dimensões, uma feminina onde há “el uno nocturno, hembra, que posee un poder de atracción centrípeto, y el outro diurno, macho, centrífugo, remolinante como un sol, que lanza su brillo sobre todas las cosas con una potencia inmensa e irresistible”20. Segundo os autores do Dicionário dos Símbolos, na história da humanidade, praticamente todos os povos mantiveram uma relação ambivalente e fascinante em torno da cor vermelha, que traduz também o excesso. A cor vermelha possui uma ligação com o “sangue impuro” da menstruação, segundo a interpretação religiosa conservadora. Contudo, relembremo-nos que, em séculos anteriores à publicação da obra de Judith, a cor vermelha também estava associada à nobreza. Basta vermos as pinturas que retratam reis, rainhas, príncipes e princesas com suas vestes avermelhadas. No entanto, o enfoque que daremos às nossas análises é o da cor vermelha associada à escolha epocal decadentista.
- 21 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 71.
- 22 Paulo Geovane e SILVA, “Rubro Corpo do Ser: Judith Teixeira e o existencialismo erótico”, in F. M. (...)
- 23 Segundo Mendes, essa escola literária europeia de fin-de-siècle tem dois eixos: um posicionamento e (...)
6No poema “O Meu Vestido”, o eu lírico afirma que sua vestimenta é feita de cores farpantes, multicolores, mas o tom avermelhado representa uma função específica relacionada com a paixão e a desmesura (o “excesso” de que fala Chevalier e Gheerbrant): “Ânsias torturadas, / crimes passionais / nas cores encarnadas!”21 de um vestido que se parece com “asas de borboletas”. Daí Paulo Geovane e Silva conjecturar que “essa comparação sugere um corpo feminino desejoso de voar, e o vestido, objeto motivador dessa analogia, desperta no eu lírico a vontade de um voo erótico, um salto de prazer”22. Essa marca judithiana do excesso é, segundo Maria do Carmo Mendes, uma prevalência de um estilo literário epocal decadentista que Judith toma para si em muitos versos23.
- 24 Desta revista saíram apenas três números, todos publicados em abril 1925.
7Há também que notar importantes referências às bailarinas na poética judithiana. E isso é de tal maneira importante que, na capa do número 1 da Revista Europa: magazine mensal, de abril de 1925 (direção e edição de Judith Teixeira), aparece um desenho de Jorge Barradas que corrobora nossas afirmações sobre as predileções da autora pelas dançarinas24.
Fig. 1

Jorge BARRADAS para a capa do primeiro número da Revista Europa: magazine mensal, dir. J. TEIXEIRA, Lisboa, tipografia de “O Sport de Lisboa”, abril 1925.
8Segundo Fernando Curopos, esse desenho representaria a grande artista dos palcos franceses, Josephine Baker, imagem essa que a autora resgata para a sua publicação modernista, quase como uma obsessão por essas mulheres dançadeiras.
- 25 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 141.
- 26 Mireille DOTTIN, “Salomé” (também denominada Herodíade ou Herodias), in Pierre BRUNEL, Dicionário d (...)
- 27 Cf. Andreia Cristina OLIVEIRA, “Simbolista/Decadentista francesa”, Lettres Françaises, nº 6, UNESP, (...)
9Num outro poema, “A Bailarina Vermelha”, o eu lírico vai se centrar na imagem de uma mulher de vermelho, uma bailarina clássica, cuja imagem reverbera a ideia advinda da expressão em língua inglesa “dressed to kill”. Deparamo-nos, nesse poema, com o desejo de posse do corpo da bailarina (“Original tentação / de estranho sabor”), traduzido através dos detalhes da vestimenta que lhe adorna o corpo (o seio, as mãos pálidas, os braços, a luxúria dos quadris e o olhar de sombra “bistrado de lilás”) que revela uma associação entre a beleza e a dor (“entornando dor, / a agonizar beleza!”) e o desejo e a ironia (“Um sonho de volúpia / que logo se desfaz, / em ruivas gargalhadas / dispersas... desgrenhadas!...”). O eu lírico deixa-se seduzir pela dança ao observar essa bailarina vermelha, que possui uma coreografia “ardente”, “infernal” e “dolorosa”. O corpo esbelto da mulher de vermelho ativa sensações de prazer nesse eu poético que assiste ao espetáculo completamente arrebatado pela dança sensual desta mulher: “Fulva, esguia, incoerente... / Flor de vício / esvoaçando graça / na noite tempestuosa / do meu olhar!... / Como uma brasa ardente, / infernal e dolorosa, / ... a bailar...”25. Trata-se aqui de uma alusão evidente ao mito de Salomé, que representa “o arquétipo da mulher fatal adorada e execrada, fascinante e terrível, uma deusa de grande beleza e luxúria”26, figura central do erotismo feminino da literatura francesa durante o simbolismo-decadentismo27, e que, certamente, influenciou Judith Teixeira.
10Essa cena de desejo explícito pela dançarina vestida de vermelho representa aquilo que podemos notar com mais afinco no poema que analisaremos a seguir, intitulado “A Mulher do Vestido Encarnado”: o vermelho é a cor da transgressão, associada, na poética judithiana, ao lesboerotismo, à ruptura dos códigos morais e sociais e à voluptuosidade da paixão arrebatadora. Por razões metodológicas, o poema será transcrito na íntegra e, depois, comentado sumariamente, estrofe por estrofe, de acordo com as demandas deste breve estudo:
A Mulher do Vestido Encarnado
Ameigam teu corpo airoso
requebros sensuais,
e o teu perfil
felino e vicioso
diz-nos pecados brutais...
– Paixões perversas
onde o crime é gozo!
Carne que a horas se contrata,
e onde a tísica já fez guarida;
– vendida por suja prata
em tanta noite perdida...
Ó farrapo de luxúria
que acendes quentes desejos
até à fúria,
na febre de longos beijos!...
Perderam-se tantas, tantas
mocidades
nos teus olhares diabólicos,
que nem tu já sabes quantas!
E ninguém te perguntou
ainda, mulher perdida,
que desgraçado amor foi esse
que te arrastou
a essa vida, negra vida!...
E às vezes,
cuspindo sangue
em noites de guitarrada,
a tua boca tão mordida,
cantando, à desgarrada,
fala do amor crueldade
– um amor todo ruína,
um amor todo saudade!
Ó farrapo de luxúria
que acendes quentes desejos
até à fúria,
na febre de longos beijos!...
Outubro
- 28 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 89.
192228
11O poema se inicia com uma referência muito marcante na poesia de Judith Teixeira: o corpo feminino. Este é uma das principais chaves de leitura de sua poética, conceito ligado não apenas à sensualidade, mas à beleza, à harmonia, à perversão e a uma idealização que passa pelo desejo lesboerótico. Como em muitos outros poemas da autora, o corpo feminino é traduzido pela imagem dos felinos, ou seja, é maleável, sutil e associado diretamente ao “viço”, quer dizer, ao exuberante, à força, ao rubro, corpo que se mostra da seguinte forma: “diz-nos pecados brutais... / – Paixões perversas / onde o crime é gozo!”. O corpo também está associado, na poesia judithiana, ao pecado e à moral cristã. Isto porque a autora, apesar de escrever de maneira ousada e transgressiva para a sua época, acaba por assumir, através do seu eu lírico, a culpa pela subversão das normas patriarcais vigentes. Por isso, numa das estrofes, o eu lírico vai falar de uma “carne” que se deixa “contratar”, “vendida por suja prata / em tanta noite perdida...”.
- 29 Fabio Mario da SILVA, “As bizarrias na poesia de Judith Teixeira”, Revista Iberic@l. Revue d’études (...)
12Outro fato a se notar é a referência a um estado tísico, a uma boca que, “cuspindo sangue” em “noites de guitarrada”, sublinha a relação entre dor e prazer, duas sensações associadas ao vermelho. Também encontramos essa figura do tísico em um outro poema de Judith intitulado “O Tísico” (poema inédito publicado por Cláudia Pazos Alonso e Fabio Mario da Silva numa edição de 2015), no qual o eu lírico refere um “tísico miserável friorento…” de mão cadaverosa, de quem se compadece, ao ponto de prometer a si mesmo, antes que a morte o ceife, levar-lhe “O mel que apeteceste no meu beijo!”. Isto acontece porque a poesia judithiana resgata para o diálogo erótico personagens marginalizadas, rechaçadas ou caricaturadas socialmente, tais como os anões, os palhaços, as prostitutas, os tuberculosos, as lésbicas, os caminhoneiros, etc29.
- 30 Fabio Mario da SILVA e Ana Luísa VILELA, “Homo(lesbo)erotismo e literatura, no Ocidente e em Portug (...)
13No poema em análise, ao relacionar a prostituição feminina com um ato “sujo”, o eu lírico assume uma dupla posição: por um lado, exalta o corpo, a coragem e a sedução dessa mulher, por quem o eu lírico se sente tão atraído, mas, por outro, também deixa antever uma atitude moral de condenação da prostituição, visto considerar esse modo de vida uma desvantagem social, além de entender que essa mulher se entregou a uma vida “perdida”, por causa, como mais adiante veremos, de um amor desgraçado. Como bem apontam Silva e Vilela, “o compromisso de erotizar em Judith Teixeira é associado à realidade histórica imposta às mulheres no meio português seu contemporâneo. O prazer é associado irremediavelmente à dor e ao pecado, na intuição de um eros tingido de sadomasoquismo”30.
- 31 Georges BATAILLE, As Lágrimas de Eros. Trad. e apres. Aníbal Fernandes, Lisboa, Sistema Solar, 2012 (...)
14No poema “A Mulher do Vestido Encarnado”, lexemas como “paixão”, “febre”, “luxúria”, “quentes”, “brutais”, “fúria”, “crueldade” e “sangue” são associados a uma mulher que possui um “olhar diabólico”, o que sugere uma ligação direta entre o desejo e a morte, dentro da tópica da teoria de Georges Bataille, para quem “‘diabólico” quer essencialmente “dizer a coincidência da morte com o erotismo31”. Uma tal postura faz com que o sujeito poético fique completamente seduzido por essa prostituta. Assim, como bem atenta Silva, a cor vermelha está associada, na obra de Judith Teixeira, a um conjunto de ideias:
- 32 P. G. SILVA, “Rubro Corpo do Ser: Judith Teixeira e o existencialismo erótico”, op. cit., p. 385.
Em Judith Teixeira, o trio dor – erotismo – violência não é rubro por mero acaso: no plano simbólico, esses três elementos estão estreitamente ligados ao vermelho, cuja cor representa tanto o sangue da dor e da violência quanto o sangue dos corpos libidinosos, do ímpeto sexual, o próprio sangue físico, que dilata e relaxa os corpos para a copulação. Este vermelho se consumará no orgasmo, uma vez que, também nos versos judithianos, essa cor aponta para a fusão sexual, tanto erótica quanto violenta e, por isso, dolorida32.
15Nesses versos, a erotização de uma prostituta serve para falar da relação entre o amor, o sexo, a sedução e a condição feminina. Essa mulher de vestido encarnado vende o seu corpo pelo preço de “prata suja” devido a um amor malogrado. Ou seja, essa mulher sedutora tem na prostituição não apenas um meio de subsistência financeira, mas o único caminho possível depois de ter vivido uma frustração amorosa, restando apenas o sexo, o usufruto do seu corpo, como um castigo que ela se inflige a si própria para sanar a decepção amorosa. Daí a ideia do amor enquanto derrocada que leva o sujeito feminino à decadência, do sexo como válvula de escape, da prostituição como imagem da ruína das mulheres, e a referência ao desejo lesboerótico de posse e domínio desse “corpo airoso”.
16Lembremo-nos que a prostituição em Portugal está associada, no final do século XIX e começo do XX, bem como em outros séculos ainda mais antigos, a uma vivência em espaços onde se aglomeram homens de diversas camadas sociais. Para as mulheres burguesas, segundo aponta Irene Vaquinhas, a prostituta deve ser encarada como uma contra-idéia do feminino, mas, ao mesmo tempo, é possível ver na prostituição uma prática socialmente permitida se realizada em certos espaços restritos. Vaquinhas afirma ainda que, no começo do século XX, a prostituição estaria associada aos bailes e representações artísticas, ressaltando justamente as prostitutas das duas culturas europeias que mais influenciaram Judith – a espanhola e a francesa – como as mais apreciadas na capital portuguesa:
- 33 Irene VAQUINHAS, “Paixões funestas e prazeres proibidos”, in José MATTOSO e Irene VAQUINHAS, Histór (...)
A própria prostituição reflectia, na década de 1920, um certo cosmopolitismo, sendo particularmente apreciadas, pelo menos em Lisboa, as papillons ou as cocottes de nacionalidade francesa, as quais corporizam uma certa imagem de modernidade e de sofisticação, tal com em período anterior, na transição do século, as espanholas encantavam, no momento em que, nos espetáculos musicais, as “coupletistas” de zarzuelas punham em brasa a libido lusitana33.
17Cremos que são exatamente essas as personagens femininas que Judith tem em mente quando descreve, em sua poética, prostitutas e dançarinas sedutoras. Voltando ao poema em análise, vale a pena observar que a desilusão amorosa levou essa mulher à prostituição, mas, mesmo em “noites de guitarrada”, recorda e fala “do amor crueldade / – um amor todo ruína, / um amor todo saudade!”. O amor é, então, a partir dessa ótica, o contrário da luxúria. Por seu turno, a luxúria (enquanto expressão erótica) se interliga diretamente à paixão e à cor vermelha. O vestido é o objeto que adorna o corpo e serve como componente erótico ligado à violência, sobretudo devido ao destaque da sua cor encarnada, cor essa também associada historicamente à prostituição e à impureza feminina.
18Em suma, há uma variada associação, ao longo da história da humanidade, em torno da cor vermelha, que estaria muito em voga, no final do século XIX para o início do XX, devido à influência decadentista-simbolista. Por isso mesmo, tal cor comparece de maneira significativa na poética de Judith Teixeira que a retoma como melhor maneira de expressar o erotismo associado ao prazer e à dor, componentes essenciais para a construção da poética da autora decididamente marcada pela luxúria, pelo excesso e pelo vigor de um eu lírico eufórico e em constante derrocada.
19Todas as mulheres dos poemas aqui analisados dançam, seja a dança folclórica da cigana, seja a dança clássica da bailarina ou até mesmo o requebrar sensual da prostituta. As três mulheres (bailarina, cigana e prostituta), vestidas de vermelho, traduzem a ideia de sedução feminina via a atração física entre quem observa e quem expõe o próprio corpo, tal uma Salomé sedutora.
Notes
1 Desde romances de caráter mais sensuais até a literatura infantil, a vestimenta vermelha associada às personagens femininas é recorrente, como ocorre, por exemplo, em Nana, de Zola, ou em Chapeuzinho Vermelho, cuja personagem atrai a atenção do malvado lobo que a quer devorar. Esse ato canibalesco associado à violência do lobo mau já foi lido também sob o viés do erotismo nesse clássico de Perrault (cf. Michelle Gomes SOARES e Neire Márzia RINCON, “Marcas do erotismo no conto Chapeuzinho Vermelho”, Mediação, Pires do Rio-GO, vol. 12, n° 1, 2017, pp. 71-82).
2 Refiro-me ao filme Lady in Red, releitura, pelo cinema americano, desse mito da mulher de vermelho.
3 O folclore das Américas e da Europa conta com a mulher da meia-noite, uma jovem que não sabe que morreu e vive andando pelas ruas da cidade, geralmente vestida de vermelho ou branco para encantar ou seduzir os homens que estão se embriagando nos bares da cidade.
4 Aludo às pinturas: “Mulher de Vestido Vermelho - rua em Aasgaardstrand”, 1904, de Edvard Munch. (disponível no site: https://www.meisterdrucke.pt/impressoes-artisticas-sofisticadas/Edvard-Munch/681603/Mulher-de-vestido-vermelho-(rua-em%C3%85sg%C3%A5rdstrand).html); “Auto-Retrato”, também conhecido como “Manteau Rouge”, 1923, de Tarsila do Amaral (disponível no site: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1552/auto-retrato); “Mulher em Vermelho”, 1945, de Di Cavalcanti, (disponível no site: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4600/mulher-em-vermelho).
5 No final do século XIX e começo do século XX, era costume, na França, associar a cor vermelha aos grandes espetáculos nos cabarés, como o famoso Moulin Rouge. Além disso, nos prostíbulos em geral, essa cor estava vinculada ao desejo e à sedução. O famoso Moulin Rouge, com suas danças, bailarinas e outros frequentadores, eternizou-se nas pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec, hoje expostas no Museu d’Orsay em Paris.
6 Relembremos a figura da cigana associada à dança na cultura tradicional espanhola.
7 Língua essa que dominara, basta ver as referências e citações em francês que Judith faz na sua conferência-manifesto De Mim, tais como uma epígrafe de Henry-Marx, e no diálogo direto com o manifesto de Valentine de Saint-Point.
8 José DIAS-SANCHO, “A entrevista desta semana. A poetisa Judith Teixeira fala-nos da sua Arte e das suas intenções”, in Victor FALCÃO, dir., Revista Portuguesa Literária, nº 3, Lisboa, 24 de março, 1923, p. 16.
9 Os itálicos das citações do romance Nana são todos de nossa lavra.
10 Emile ZOLA, Nana, col. “Le livre de Poche”, n° 50, Paris, Fasquelle, 1969, p. 220.
11 Ibid, p. 383.
12 Ibid, p. 19.
13 Ibid.
14 Ibid, p. 137.
15 Ibid, p. 169.
16 Ibid, p. 195.
17 Judith Teixeira dominava a língua espanhola, tendo em vista que traduziu o poema “Lluvia” de Rafael Lasso de La Vega (cf. Judith TEIXEIRA, “A Chuva”, tradução do poema “Lhuvia” de Rafael Lasso de La Vega, Diário de Lisboa, nº 743, 7 de dezembro de 1922, consultado em 2 de maio de 2021 http://casacomum.org/cc/diario_de_lisboa/). Cláudia Pazos Alonso refere os contatos e ligações de Judith Teixeira com escritores espanhóis: “Estes dados dispersos aqui reunidos iluminam a presença de Teixeira e a sua rede de contactos influentes no contexto cultural do início dos anos vinte. A sua passagem pela Contemporânea significa que, para além de Del Valle e Lasso de la Vega, também outro colaborador espanhol desta revista tomara conhecimento dela: Ramón Gómez de la Serna, cujo romance La Quinta de Palmyra, passado em Portugal, retrata os envolvimentos sexuais da protagonista homónima que, no penúltimo capítulo, inicia um relacionamento lésbico” (Cláudia Pazos ALONSO, “Judith Teixeira: um caso modernista insólito?”, in Judith TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, organização e estudos introdutórios de Cláudia Pazos ALONSO e Fabio Mario da SILVA, Lisboa, Dom Quixote, 2015, p. 25-26). Judith Teixeira também esteve em Sevilha, segundo indicação datada do seu “A cigana” (1922).
18 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 57.
19 Ibid., p. 45.
20 Jean CHEVALIER e Alain GHEERBRANT, Diccionario de los símbolos, trad. Manuel SILVAR e Arturo RODRIGUEZ, Barcelona, Editorial Herder, 1986, p. 888.
21 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 71.
22 Paulo Geovane e SILVA, “Rubro Corpo do Ser: Judith Teixeira e o existencialismo erótico”, in F. M. da SILVA et al., org., Judith Teixeira: ensaios críticos. No centenário do Modernismo, Lisboa, Edições Esgotadas, 2015, pp. 385-386.
23 Segundo Mendes, essa escola literária europeia de fin-de-siècle tem dois eixos: um posicionamento existencial, na contramão do positivismo, e um sentimento de inquietude, uma “revolta contra as coordenadas históricas, político-sociais, filosóficas e literárias de Oitocentos” (Maria do Carmo MENDES, “Cores ardentes: imagens decadentistas na poesia de Judith Teixeira”, in F. M. da SILVA et al., org., Judith Teixeira: ensaios críticos, op. cit., p. 303.
24 Desta revista saíram apenas três números, todos publicados em abril 1925.
25 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 141.
26 Mireille DOTTIN, “Salomé” (também denominada Herodíade ou Herodias), in Pierre BRUNEL, Dicionário de mitos literários, trad. Carlos SEVCENKO, 4ª ed., Rio de Janeiro, José Olympio, 2005.
27 Cf. Andreia Cristina OLIVEIRA, “Simbolista/Decadentista francesa”, Lettres Françaises, nº 6, UNESP, Araraquara, 2005, pp. 99-110, consultado em 10 de abril de 2022 https://periodicos.fclar.unesp.br/lettres/article/view/731.
28 J. TEIXEIRA, Poesia e Prosa de Judith Teixeira, op. cit., p. 89.
29 Fabio Mario da SILVA, “As bizarrias na poesia de Judith Teixeira”, Revista Iberic@l. Revue d’études ibériques et ibéro-américaines, nº 16, Paris, Sorbonne, 2019, p. 45-54, consultado em 10 de abril de 2022, https://iberical.sorbonne-universite.fr/wp-content/uploads/2020/10/Iberic@l-no16-automne-2019-extrait-04.pdf>.
30 Fabio Mario da SILVA e Ana Luísa VILELA, “Homo(lesbo)erotismo e literatura, no Ocidente e em Portugal: Safo e Judith Teixeira”, Navegações, vol. 4, nº 1, jan. a jun., Porto Alegre, PUCRGS, 2011, p. 75, consultado em 24 de abril de 2021, http://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/navegacoes/article/view/9442 >.
31 Georges BATAILLE, As Lágrimas de Eros. Trad. e apres. Aníbal Fernandes, Lisboa, Sistema Solar, 2012, p. 19.
32 P. G. SILVA, “Rubro Corpo do Ser: Judith Teixeira e o existencialismo erótico”, op. cit., p. 385.
33 Irene VAQUINHAS, “Paixões funestas e prazeres proibidos”, in José MATTOSO e Irene VAQUINHAS, História da Vida Privada em Portugal. A Época Contemporânea, Lisboa, Círculo de Leitores/Temas e Debates, 2011, p. 337.
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Titre | Fig. 1 |
Légende | Jorge BARRADAS para a capa do primeiro número da Revista Europa: magazine mensal, dir. J. TEIXEIRA, Lisboa, tipografia de “O Sport de Lisboa”, abril 1925. |
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Pour citer cet article
Référence électronique
Fabio Mario Da Silva, « A figura da mulher de vermelho. Uma leitura do poema “A Mulher do Vestido Encarnado”, de Judith Teixeira », Atlante [En ligne], 16 | 2022, mis en ligne le 25 avril 2023, consulté le 13 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/atlante/18735 ; DOI : https://doi.org/10.4000/atlante.18735
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