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AccueilNuméros15Introducción

Texte intégral

1Durante el siglo XVI, el ambiente de renovación católica y la ruptura confesional que sacudió a Europa impulsaron importantes cambios en la construcción de la santidad. Las feroces críticas protestantes a la veneración de las imágenes, a las reliquias y a la labor intercesora de los santos, así como su profunda revisión y control por parte del catolicismo a partir del Concilio de Trento, incentivaron la apertura de numerosos procesos de canonización y la subida a los altares de varios candidatos a la santidad dentro de un marco remodelado y adaptado a los intereses de la Iglesia militante. El decreto tridentino De invocatione, veneratione, et reliquiiis sanctorum, et sacris imaginibus emanado de la sesión XXV del 3 de diciembre de 1563 se proponía regularizar las relaciones de los católicos con las diferentes manifestaciones de la santidad. Sin embargo, el afán de reglamentación posterior favoreció la creación de instituciones específicas de la Curia Romana, especialmente la Sagrada Congregación de Ritos creada por Sixto V en 1588, y la Congregación de Beatos fundada por Clemente VIII en 1602, además de la promulgación de diversos decretos papales, desde los de Urbano VIII entre 1625 y 1642, hasta los de Benedicto XIV entre 1741 y 1754. Todo ello tenía como objetivo reforzar la centralización romana, factor de no pocas discrepancias entre los diferentes actores responsables de la conformación de un nuevo santoral: el Papado, la Inquisición romana, las órdenes religiosas o los diferentes poderes políticos y religiosos locales o nacionales. Los distintos promotores de una causa determinada –órdenes religiosas, laicos, eclesiásticos o gobernantes políticos, etc.– tuvieron que negociar dentro de este laberinto institucional fluctuante en el que se iba elaborando paulatinamente la concepción de la santidad dentro del catolicismo moderno.

  • 1 Las investigaciones se han interesado por los procesos de canonización en general, focalizando su i (...)
  • 2 Se pueden mencionar los ejemplos siguientes: Les faiseurs de saints. Métiers et fabricants de saint (...)
  • 3 Véase entre las publicaciones más recientes: P. CASTAGNETTI y C. RENOUX, dir., Culture et société a (...)

2Si bien la historiografía italiana fue pionera en el análisis de la santidad moderna1, durante la última década la investigación ha ido desplegándose, sobre todo en el ámbito iberoamericano, y el interés por los santos ha estado muy presente en diversos encuentros científicos2 y publicaciones internacionales3. Se ha analizado la fábrica de diferentes modelos de santidad a través de un amplio abanico de temas: las reliquias, las formas de espiritualidad, las fiestas, la devoción popular y las prácticas religiosas, la literatura (hagiografías, sermones y demás producciones devotas), el derecho, la teología, el vínculo entre santidad y política, las relaciones entre centro y periferias, etc.

  • 4 El estudio del impacto de los dogmas de Trento sobre las artes es una línea de investigación consol (...)

3En este marco, los vínculos entre pintura y santidad se han convertido en un renovado objeto de estudio por parte de la comunidad científica4. Historiadores del arte y de la literatura, antropólogos, teólogos y especialistas de todas las ramas de las humanidades en general han revisitado los ciclos pictóricos dedicados a los héroes celestiales del Barroco, y han tejido nuevas redes de contactos y discursos que han permitido entrelazar los diversos territorios adscritos al catolicismo durante la época moderna, dotando al fenómeno de una dimensión internacional imprescindible.

4El presente volumen de la revista Atlante propone la imagen como objeto principal de trabajo. Entendemos por imagen la representación, ya sea pictórica, escultórica, gráfica o textual, de un santo –o de un candidato a los altares–, poniendo especial atención en su contribución a la creación de un modelo de santidad determinado. De este modo, los diferentes estudios aquí reunidos ponen el acento en los diferentes usos y funciones de la imagen: como instrumento al servicio de la hagiografía, como objeto de promoción personal o política de un culto, como objeto de veneración pública o privada, o como pieza clave en la obtención de un reconocimiento oficial dentro de un proceso de beatificación o canonización.

5Con el fin de captar las múltiples connotaciones del fenómeno, el volumen abraza una gran polifonía de discursos, que abarcan desde los tratados teológicos y artísticos más sofisticados, hasta los testimonios más comunes de la devoción popular, pasando por un amplio registro de dispositivos hagiográficos en forma de biografías, estampas o documentación burocrática. Valiéndose de este amplísimo elenco de herramientas, en muchos casos inéditas o poco conocidas hasta el momento, los distintos trabajos exponen algunas de las cuestiones fundamentales para entender el funcionamiento de la imagen de la santidad moderna. Así, los diferentes textos exploran territorios como las relaciones entre visualidad y textualidad, los vínculos entre iconografía y retrato literario, o se proponen desgranar los distintos niveles de lectura, usos y funciones de las creaciones artísticas en relación con su contexto de origen, artífices y promotores.

6A modo de pórtico, el artículo de María Victoria Hernández nos introduce en el complejo mundo de los procesos jurídico-administrativos que regulan la santidad postridentina en el seno de la Congregación de Ritos erigida bajo la constitución sixtina de 1588. Su estudio atiende al valor de las imágenes como testimonios de la fama de un siervo de Dios en sede procesal, a la luz de los decretos pontificios que tuvieron más impacto sobre esta cuestión, con una muy especial atención al breve del papa Urbano VIII Caelestis Hierusalem Cives (1634).

La santidad africana

7Como es sabido, la expansión y consolidación de las coronas europeas en el continente americano durante la época moderna conllevó un intenso flujo de viajeros y productos, pero también de ideas, devociones y personas (laicas y religiosas). Mientras los cartógrafos, in primis Gerardus Mercator, se afanaban en dibujar una flamante representación territorial del mundo, se configuraba en paralelo una geografía social, económica y cultural donde emergieron nuevas identidades, con frecuencia aglutinadas en torno al abrazo de devociones y prácticas piadosas. Dentro de este proceso no debe menospreciarse el papel jugado por la comunidad africana y los cultos a eminentes servidores de Dios negros como Benito de Palermo, Antonio de Noto, Elesbán o Ifigenia. A ésta última dedican su exhaustivo estudio Rafael Castañeda García y Bernard Vincent trazando el itinerario hagiográfico de la princesa etíope del siglo I y su divulgación durante los siglos XVII y XVIII entre Europa, América y África. Asimismo, también examinan las razones del éxito de este culto, a menudo vinculado a la fundación de cofradías erigidas por devotos africanos, coincidiendo su época de apogeo con la intensificación de la presencia de la población negra destinada a la explotación de las riquezas del continente americano.

8Si bien el caso de santa Ifigenia representa el renacimiento de un culto antiguo, no faltaron tampoco los africanos contemporáneos muertos en olor de santidad, entre los cuales destaca el caso de Chicaba, estudiado en profundidad por Giovanna Fiume. Nacida en África, fue capturada como esclava y murió en 1748 en el convento de dominicas de la Penitencia de Salamanca, bajo el nombre de sor Teresa Juliana de Santo Domingo. Se trata, pues, de una sierva de Dios a la que poco después de su óbito se procuró una hagiografía con vistas a una posible beatificación, hagiografía que ha sido retomada por la comunidad dominica africada en fechas recientes. Fiume ofrece un análisis pormenorizado de la construcción de esta santidad, detectando sus giros y la recodificación de la vida y milagros de la esclava, con el fin de presentar un interesante modelo religioso femenino, capaz de conjugar los rigores de la esclavitud con las virtudes cristianas.

Viajes iconográficos y nuevas miradas de la religiosidad barroca

9El siguiente bloque, dedicado a la cuestión de los desplazamientos de la imagen y las nuevas visiones espirituales que se configuraron durante la época moderna, va precedido por los estudios de Sílvia Canalda y Vicent Zuriaga. Éstos hacen hincapié en la intensa circulación intercontinental de la iconografía religiosa durante los siglos del Barroco, alimentada profusamente por las órdenes religiosas. Aunque se trataba de viajes que habitualmente pretendían exportar al continente americano unos referentes visuales creados en la Europa postridentina, con el fin de garantizar la ortodoxia de la imagen sagrada, ambos estudios ponen de relieve la complejidad del tema, sus innumerables ramificaciones y la aparición de inesperadas consecuencias.

10El artículo de Sílvia Canalda se sumerge en el estudio de dos temas de la hagiografía visual cuzqueña de san Francisco de Asís –ausentes de la más tradicional cultura figurativa italiana– con el fin de desvelar sus fuentes y subrayar su singularidad como producción propia de la escuela pictórica de Cuzco. Dentro de esta profunda disección iconográfica, la autora también afronta una cuestión fundamental y transversal a toda la producción de época virreinal: el uso de estrategias visuales para potenciar la imagen como elemento de comunicación didáctica al servicio de la evangelización.

11En esta línea más militante, el capítulo de Vicent Zuriaga analiza la recepción visual de la iconografía mercedaria en el continente americano con una doble vertiente. Por una parte, estudia la exportación de las estampas que acompañaron la canonización de san Pedro Nolasco elaboradas inicialmente por Jusepe Martínez en 1627, y su traducción pictórica en los lienzos del claustro de los mercedarios de Cuzco. Por otra, se interesa por la diversidad, transgresiones y heterodoxias de la imagen de la Virgen de la Merced, tomada como icono en los diversos procesos de independencia de los países latinoamericanos, convirtiéndose en protectora y patrona de los ejércitos de Argentina, Perú y Ecuador, además de derivar en cultos muy extendidos como la Guaricha venezolana o la Remedios colombiana.

12Los siglos del Barroco también estuvieron plagados de viajes más personales, aportando nuevas miradas y modos de orar que promovían el tránsito por caminos interiores, conductas ascéticas y virajes hacia la mística. A menudo estos periplos favorecían el alejamiento de la vida más mundana y urbana, el retiro hacia ermitas y eremitorios más alejados, donde imperase la reflexión y el acercamiento a lo divino. Si bien estas formas de religiosidad eran atestiguadas desde los primeros tiempos del cristianismo, no faltaron sus emulaciones durante los siglos XVI y XVII, ni sus plasmaciones por parte de algunos de los mayores artistas del momento. Así queda recogido en el artículo de Miguel Hermoso Cuesta, dedicado al proceso de creación del lienzo San Antonio Abad y san Pablo ermitaño pintado por Diego Velázquez, y su relación con su contexto original: el palacio del Buen Retiro.

13Estos viajes espirituales con frecuencia eran fruto de unas vicisitudes íntimas y personales que habían potenciado una conversión. Así se hace patente en el artículo de José A. Ortiz, que estudia el caso de san Camilo de Lellis. Éste pasó su niñez y juventud en desplazamiento continuo como militar en diferentes puntos del Mediterráneo, quedando maltrecho y cayendo en el vicio y la mendicidad. Fueron dichas circunstancias las que promovieron el abrazo de la religión como un tránsito que lo llevó a intentar paliar el sufrimiento ajeno y observar las enseñanzas de Cristo en las tareas de ayuda al prójimo mediante la fundación de la orden hospitalaria conocida como los camilianos. Estas circunstancias fueron determinantes en su cursus honorum hacia la santidad, culminado en 1742 con la beatificación y solo cuatro años más tarde con la ansiada canonización.

14A su vez, los estudios de Miguel Hermoso y José Ortiz también ponen de manifiesto cómo en estos viajes espirituales los santos y su iconografía pueden llegar a reelaborarse en función de la mirada que los promociona. Así, podemos observar cómo la obra de Velázquez propone una nueva interpretación en clave cortesana de un tema anterior con una larga tradición, mientras que en el caso de san Camilo de Lellis, se observa un giro hacia un modelo de santidad más universal, que progresivamente suaviza su componente más directamente ligado a la mundana sanidad.

Papeles y funciones de la imagen religiosa

15En este apartado, las contribuciones analizan los diferentes papeles y funciones atribuidos a la imagen religiosa, que no debe entenderse como una producción monolítica o unívoca.

16Massimo Bidotti examina la devoción a san Dominico en Calabria en los siglos XVI y XVII mediante dos tipos de imágenes: la imagen milagrosa y la obra barroca. Su estudio expone cómo la veneración hacia la imagen milagrosa en Soriano Calabro favoreció la difusión del culto no a un nuevo santo (se trataba de santo Domingo) sino hacia la imagen de éste, imagen que generó su propio culto y permitió reforzar una orden ya potente en una región determinada. Mediante la convergencia de poderes laicos y religiosos, se superó el localismo aparente de dicho culto para lograr su difusión a otras regiones italianas y europeas. El protagonismo del gran pintor barroco Mattia Preti en el siglo XVII, con la producción de un ciclo pictórico sobre la vida de santo Domingo en Taverna, fue determinante a la hora de asentar la devoción en Calabria. Se encuentran así dos modalidades de la producción y del uso de la imagen: por un lado, en Soriano, se trataba de una devoción popular que se extendió rápidamente gracias a la orden dominicana; por otro lado, la labor pictórica de Preti en Taverna expresó la devoción personal de un gran pintor barroco dando lugar a una nueva forma de religiosidad.

17En sus artículos sobre san Serapio, Sara Caredda y Ramon Dilla se interesan por la materialidad de las imágenes como testimonio de la devoción e instrumento para el reconocimiento oficial de un culto durante la época moderna. Estudian el caso del mártir Serapio, último santo mercedario en obtener una declaración de culto inmemorial por parte de la Santa Sede en el siglo XVIII. Dado que la existencia histórica del personaje no estaba probada y que no existía ningún cuerpo venerado ni lugar de sepultura, se trataba de una causa por culto inmemorial, cuyo objetivo era probar que el candidato a santo representaba un casu excepto a los decretos del papa Urbano VIII. El caso requería aportar todo tipo de testimonios sobre la antigüedad de la devoción ab antiquissimo tempore y su gran difusión geográfica, entre los cuales las imágenes, examinadas por profesionales cualificados del arte, desempeñaban un papel fundamental. La documentación inédita del proceso de canonización de Serapio permite a Sara Caredda examinar la construcción de la imagen de la santidad del candidato a los altares –representado como mártir y militar– gracias al análisis de las intervenciones de los artistas que con su pericia contribuyeron al éxito de la causa. Así, su estudio ofrece también una interesante radiografía de los miembros del colegio de pintores de Barcelona en los años inmediatamente posteriores a la Guerra de Sucesión. Ramon Dilla, basándose también en la documentación del inédito proceso de canonización, ofrece una cartografía de la devoción al mártir, donde el Principado de Cataluña acumulaba la mayor parte de testimonios en forma de altares y capillas. Éstos correspondían a la intensa labor de promoción del culto que los mercedarios de la provincia de Aragón estaban haciendo junto a los obispos de Barcelona y Girona. Asimismo, estudia varias declaraciones de peritos que se centraban en dos aspectos principales: el reconocimiento de los temas iconográficos serapianos y, especialmente, la aportación de una cronología. Este último aspecto era el más importante dentro del proceso de canonización, ya que resultaba un instrumento fundamental para demostrar la antigüedad del culto al mártir, con el fin de obtener su reconocimiento por parte de Roma.

18Si bien la imagen religiosa era una pieza de primer orden en la emergencia y la consolidación de un culto determinado, también servía para asentar la posición política, social y cultural de sus promotores. Así se hace patente en el artículo de Rafael Japón sobre santa Rosa de Lima. El proceso de la primera santa nacida en el continente americano fue uno de los más rápidos del siglo XVII, gracias al afán de los dominicos por ser la primera orden en tener entre sus santos a alguien originario del Nuevo Mundo, y a la labor de Antonio González de Acuña. El criollo dominico, al tiempo que defendía enérgicamente la causa, inició una significativa campaña de mecenazgo artístico dirigida no solo a la futura decoración de los teatros efímeros para la ceremonia en la que Rosa sería proclamada beata, sino también al envío de obras para el ornato de diversos espacios religiosos en Lima. Además de contribuir al éxito de la causa de santa Rosa, el mecenazgo cultural llevado a cabo por Acuña ensalzó a su promotor y a su familia.

La imagen religiosa: retratos literarios y retratos iconográficos de la santidad

19La representación de la santidad de un eminente siervo de Dios no solo pasaba por la plasmación iconográfica –ya sea pictórica, escultórica o gráfica– sino que las imágenes textuales o literarias desempeñaban un papel fundamental a la hora de conformar la santidad de un personaje determinado. No se debe considerar estos dos tipos de representaciones –iconográfica y literaria– de manera aislada sino estudiar sus imbricaciones en la elaboración de un modelo de santidad dado.

20La imagen religiosa era tanto iconográfica como literaria, aquella nutriéndose de ésta y viceversa. Lo demuestra perfectamente Monserrat Báez Hernández al examinar la conformación de la iconografía de Sebastián de Aparicio durante el siglo XVII en Nueva España por medio del análisis y revisión de los rasgos del personaje contenidos en hagiografías y estampas. La autora destaca tres momentos (la imagen literaria en las hagiografías entre 1602 y 1696; las primeras imágenes gráficas de Sebastián de Aparicio en Nueva España que fueron censuradas por el decreto de non cultu de Urbano VIII; la imagen gráfica oficial de las vera effigies y estampas romanas de finales del siglo XVII) a lo largo de los cuales pone de relieve los enlaces y las influencias entre imagen literaria e imagen iconográfica en relación con las diferentes fases del proceso de canonización y el ámbito socio-cultural que las produjo.

21Paula Almeida Mendes analiza varios casos de biografías devotas o de textos historiográficos religiosos que hacían gala del culto a un eminente siervo de Dios cuya santidad no había sido oficialmente reconocida y se manifestaba mediante la devoción hacia una imagen, a veces milagrosa. A pesar de la ausencia de reconocimiento oficial del culto, estos textos, al mismo tiempo que hacían hincapié en el papel central de la imagen, destacaban la “cristalización” del culto a través de ésta, promoviendo una devoción que a su vez era apoyada y reforzada por el texto.

22Cerrando este último bloque y el volumen, el trabajo de Rosa María Alabrús estudia la evolución del modelo de santidad femenina que se concretizó en textos de diversa índole (biografías, tratados, documentos jurídicos) durante los siglos XVII y XVIII, demostrando una vez más su amplio dominio sobre estas fuentes literarias a nivel hispánico, y especialmente catalán. Partiendo del modelo de santidad encarnado por Teresa de Jesús, la autora expone cómo el modelo de santidad femenina que se plasmaba en estos textos, desde el Barroco hasta inicios de la Ilustración, evolucionó en torno a la dialéctica entre emoción y razón. La vocación martirial, la milagrería o la mística fueron sustituidas por otros valores como la empatía, la disciplina y la adaptación social, dentro y fuera de los conventos.

23Para concluir esta breve introducción, únicamente quisiéramos subrayar una vez más cómo la dimensión internacional del fenómeno de la santidad favorece el trabajo en un contexto geográfico amplio, que en este caso comprende el llamado Mediterráneo católico, Italia y España, así como Portugal, y los países de América ibérica, subrayando los profundos lazos históricos y culturales que unen estos territorios. Así pues, este volumen ha pretendido ser en todo momento un proyecto colaborativo y plural, que cuenta con una rica y variada nómina de participantes cuyas investigaciones inéditas y generosas aportaciones esperamos favorezcan el intercambio de ideas y la mutua colaboración entre académicos e investigadores en las dos orillas del Atlántico. En último término, cabe señalar que esta publicación nos parece fundamental ya dentro de este año 2022, en el cual conmemoramos con diversas actividades y eventos científicos el cuarto centenario de la más icónica de la canonización de la era barroca, como es la quíntuple elevación a los altares de san Isidro, san Ignacio de Loyola, san Francisco Javier, santa Teresa de Jesús y san Felipe Neri, llevada a cabo en medio de una fastuosa ceremonia celebrada en la basílica de San Pedro, en aquel siempre presente 12 de marzo de 1622. Finalmente, huelga dar un sincero agradecimiento a todos los autores, así como a los evaluadores anónimos, editores y colaboradores que han hecho posible este volumen, garantizando su rigor científico y divulgación de sus contenidos.

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Notes

1 Las investigaciones se han interesado por los procesos de canonización en general, focalizando su interés en la vertiente política de éstos (Marina CAFFIERO, “Santità, política e sistema di poteri”, in Sofia BOESCH GAJANO, ed., Santità, culti, agiografia: Temi e prospettive, Roma, Viella, 1997; Giovanni PAPA, Le cause di canonizzazione nel primo periodo della Congregazione dei Riti (1588-1634), Roma, Urbaniana University Press, 2001; S. BOESCH GAJANO y Raimondo MICHETTI, ed., Europa Sacra. Raccolte agiografiche e identità politiche in Europa fra Medioevo ed Età moderna, Roma, Carocci, 2002; Miguel GOTOR, I beati del papa. Santità, Inquisizione e obbedienza in età moderna, Florencia, Olschki, 2002; Id., Chiesa e santità nell’Italia moderna, Roma, Laterza, 2004; Id., Santi stravaganti. Agiografia, ordini religiosi e censura ecclesiastica nella prima età moderna, Roma, Aracne, 2013), y por el consiguiente cambio del paradigma de santidad en la edad moderna (por ejemplo: Giulio SODANO, “Il nuovo modello di santità nell’epoca post-tridentina”, in Cesare MOZZARELLI y Danilo ZARDIN, ed., I Tempi del Concilio. Religione, cultura e società nell’Europa tridentina, Roma, Bulzoni, 1996, p. 189-205). También se han estudiado santos particulares y/o locales examinando los aspectos político-sociales de los cultos (Sara CABIBBO y Marilena MODICA, La santa dei Tomasi: storia di suor Maria Crocifissa (1645-1699), Turín, Einaudi, 1989; Maurizio SANGALLI, Miracoli a Milano. I processi informativi per evento miracolosi nel Milanese in età spagnola, Milán, Nuove Edizioni Duomo, 1993; S. CABIBBO, Il Paradiso del Magnifico Regno: agiografi, santi e culti nella Sicilia spagnola, Roma, Viella, 1996; M. CAFFIERO, La politica della santità. Nascita di un culto nell’età dei Lumi, Roma-Bari, Laterza, 1996; Giovanna FIUME y M. MODICA, dir., San Benedetto il Moro. Santità, agiografia e primi processi di canonizzazione, Palermo, Biblioteca Comunale, 1998; G. FIUME, Il santo patrono e la città. San Benedetto il Moro: culti, devozioni, strategie di età moderna, Venecia, Marsilio, 2000; S. CABIBBO, Santa Rosalia tra terra e cielo: storia, rituali, linguaggi di un culto barocco, Palermo, Sellerio, 2004; Marino NIOLA, I Santi patroni, Bolonia, il Mulino, 2007; G. FIUME, “La canonizzazione di Juan de Ribera”, in Emilio CALLADO ESTELA y Miguel NAVARRO SORNÍ, coord., El Patriarca Ribera y su tiempo. Religión, cultura y política en la Edad Moderna, Valencia, Institució Alfóns el Magnànim, 2012, p. 751-774; Francesco RUSSO, “Santi, culti e conflitti giurusdizionali a Malta in età moderna”, Rivista di storia della Chiesa in Italia, 67/2, 2013, p. 441-459; sin olvidar el trabajo de investigación de Jean Michel SALLMANN sobre Nápoles: Naples et ses saints à l’âge baroque (1540-1750), París, PUF, 1994. Los estudios italianos se han centrado asimismo en diversos tipos de santidad como la santidad femenina (Gabriella ZARRI, coord., Le sante vive. Profezie di corte e devozione femminile tra ‘400 e ‘500, Turín, Rosenberg & Sellier, 1990; Anna BENVENUTI PAPI, “La santità al femminile: funzioni e rappresentazioni tra medioevo ed età moderna”, in Les Fonctions des saints dans le monde occidental (IIIe-XIIIe siècle) : actes du colloque, Rome, 27-29 octobre 1988, organisé par l’École française de Rome, avec le concours de l’Université de Rome “La Sapienza”, Roma, École française de Rome, 1991, p. 467-488; Lucetta SCARAFFIA y G. ZARRI, coord., Donne e fede. Santità e vita religiosa in Italia, Bari, Laterza, 1994; Anna SCATTIGNO, “La costruzione di un profilo di santità femminile nella Firenze del XVII secolo”, Annali di Storia di Firenze, n° 8, 2014, p. 145-170), la del esclavo (G. FIUME, “Il Santo schiavo. Devozioni e culti a Benedetto nelle Americhe”, in Bruno PELLEGRINO, ed., Ordini religiosi, santi e culti tra Europa, Mediterraneo e Nuovo Mondo (secoli XV-XVII), Lecce, Congedo, 2009, t. II, p. 639-671; Id., “I processi di canonizzazione. Una fonte imprevista per lo studio della schiavitù mediterránea”, Aula Mediterrània, n° 8, 2014, p. 1-4) o el culto a los papas (Roberto RUSCONI, “Il primato della santità: la Controriforma e il culto per i papi”, in Adriano PROSPERI, Pierangelo SCHIERA y G. ZARRI, ed., Chiesa cattolica e mondo moderno. Scritti in onore di Paolo Prodi, Bolonia, il Mulino, 2007, p. 47-64), etc.

2 Se pueden mencionar los ejemplos siguientes: Les faiseurs de saints. Métiers et fabricants de sainteté en Europe (XVIe-XVIIIe siècle), coloquio internacional, org.: Pierre Civil (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) y Cécile Vincent-Cassy (Université Paris 13), París, 2015; Procès de canonisation et hagiographie (XVIe-XXe siècle), coloquio internacional, org.: Philippe Castagnetti (Université de Saint-Étienne) y Christian Renoux (Université d’Orléans), Orléans, 2016; La creación de un santo: modelos de santidad en la monarquía hispánica (ss. XVI-XVIII), coloquio internacional, org.: Inmaculada Arias de Saavedra Alías (Universidad de Granada), Esther Jiménez Pablo (Universidad de Granada) y Miguel Luis López-Guadalupe Muñoz (Universidad de Granada), Granada, 2016; A la luz de Roma. Santos y santidad en el barroco iberoamericano, simposio internacional, org.: Paolo Broggio (Università degli Studi Roma Tre), Marcello Fagiolo (Centro Studi Cultura e Immagine di Roma), Jaime García Bernal (Universidad de Sevilla) y Fernando Quiles (Universidad Pablo de Olavide), Roma, 2018; sin olvidar el próximo coloquio sobre Territorios de la Imagen. “Cuatro españoles y un santo” en la Monarquía plural (ss. XVI- XVIII), congreso internacional, org.: Sílvia Canalda (Universitat de Barcelona), Cécile Vincent-Cassy (Cergy Paris Université), Sara Caredda (Universitat de Barcelona – Universitat Pompeu Fabra) y Ramon Dilla Martí (Universitat de Barcelona), Barcelona, 2022.

3 Véase entre las publicaciones más recientes: P. CASTAGNETTI y C. RENOUX, dir., Culture et société au miroir des procès de canonisation, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2016; E. JIMÉNEZ PABLO, coord., Santidad y política: Modelos de santos y su vínculo con el poder en la Monarquía Hispana (siglos XVI-XVII), dossier de Chronica Nova, n° 43, 2017; F. QUILES, Santidad barroca. Roma, Sevilla y América hispana, Sevilla, Universidad Pablo de Olavide, 2018; I. A. de SAAVEDRA ALÍAS, E. JIMÉNEZ PABLO y M. L. LÓPEZ-GUADALUPE MUÑOZ, ed., Subir a los altares: modelos de santidad en la Monarquía Hispánica (siglos XVI-XVIII), Granada, Editorial Universidad de Granada, 2018; P. CIVIL y C. VINCENT-CASSY, ed., Hacedores de Santos. La fábrica de santidad en la Europa católica (siglos XV-XVIII), Madrid, Ediciones Doce Calles, 2019, sin contar numerosos artículos.

4 El estudio del impacto de los dogmas de Trento sobre las artes es una línea de investigación consolidada a nivel internacional, dentro de la cual siempre han adquirido un importante papel los estudios dedicados a la representación de la santidad. Entre estos cabe citar: Émile MÂLE, L’Art recligieux après le Concile de Trente, París, Armand Colin, 1932; Werner WEISBACH, El Barroco, arte de la Contrarreforma, Madrid, Espasa-Calpe, 1942; Paolo PRODI, Il Cardinale Gabriele Paleotti, 1522-1597, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 1959; Id., Ricerche sulla teorica delle arti figurative nella riforma catòlica, Bolonia, Archivio italiano per la storia della Pietà, 1965; Anthony BLUNT, “El Concilio de Trento y el arte religioso”, La teoría de las artes en Italia, Madrid, Cátedra, 1979, p. 115-142; Giuseppe SCAVIZZI, Arte e architettura sacra: cronache e documenti sulla controversia tra riformati e cattolici (1500-1550), Regio de Calabria, Casa del Libro, 1982; Cristina CAÑEDO-ARGÜELLES, Arte y teoría: la Contrarreforma y España, Oviedo, Universidad de Oviedo, 1982; Santiago SEBASTIÁN LÓPEZ, Contrarreforma y barroco: lecturas iconográficas e iconológicas, Madrid, Alianza, 1985; Pierre FRANCASTEL, “La Contrarreforma y las artes en Italia al final del siglo XVI”, La realidad figurativa: el objeto figurativo y su testimonio en la historia, Barcelona, Paidós, 1988, p. 475-536; Alfonso RODRÍGUEZ GUTIÉRREZ DE CEBALLOS, “Iconografía y Contrarreforma. A propósito de algunas pinturas de Zurbarán”, Cuadernos de Arte e Iconografía, n° 2, 1989, p. 97-105; José Luís BOUZA, Religiosidad contrarreformista y cultura simbólica del Barroco, Madrid, CSIC, 1990; Palma MARTÍNEZ-BURGOS, Ídolos e imágenes. La controversia del arte religioso en el siglo XVI español, Valladolid, Universidad de Valladolid, 1990; Antonio ROTONDÒ, ed., Forme e destinazione del messaggio religioso: aspetti della propaganda religiosa nel Cinquecento, Florencia, Olschki, 1991; María Cruz de CARLOS VARONA, Pierre CIVIL, Felipe PEREDA ESPESO y Cécile VINCENT-CASSY, coord., La imagen religiosa en la Monarquía hispánica. Usos y espacios, Madrid, Casa de Velázquez, 2008; Ilaria BIANCHI, La politica delle immagini nell’età della Controriforma: Gabriele Paleotti teorico e committente, Bolonia, Compositori, 2008; Massimo FIRPO y Fabrizio BIFERALI, “Navicula Petri”: l’arte dei papi nel Cinquecento 1527-1571, Roma-Bari, Laterza, 2009; M. FIRPO, Storie di immagini. Immagini di storia. Studi di iconografia cinquecentesca, Roma, Storia e Letteratura, 2010; C. VINCENT-CASSY, Les Saintes vierges et martyres dans l’Espagne du XVIIe siècle. Culte et image, Madrid, Casa de Velázquez, 2011; Sílvia CANALDA y Cristina FONTCUBERTA, ed., Imatge, devoció i identitat a l’època moderna, Barcelona, Publicacions de la Universitat de Barcelona, 2014. Asimismo, en los últimos años también han surgido numerosas obras dedicadas específicamente a la iconografía de los santos del Barroco, entre las cuales cabe mencionar: Vittorio CASALE, L’arte per le canonizzazioni. L’attività artistica intorno alle canonizzazioni e alle beatificazioni del Seicento, Turín, Umberto Allemandi, 2011; María José PINILLA MARTÍN, Imagen e imágenes de Santa Teresa de Jesús entre 1576 y 1700: origen, evolución y clasificación de su iconografía, Ávila, Diputación de ávila, 2015; Fernando MORENO CUADRO, Iconografía de Santa Teresa de Jesús, Burgos, Monte Carmelo, 2016; Luis GIL VARÓN, ed., Iconografía de San Ignacio de Loyola en Andalucía, Sevilla, Compañía de Jesús, 1990; Fernando GARCÍA GUTIÉRREZ, San Ignacio de Loyola en la pintura y escultura de Andalucía, Sevilla, Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 1991; Juan PLAZAOLA ARTOLA, San Inazioren ikonografia Euskadin, Loyola-Guipúzcoa, Comisión Loiola’91, 1991; José RAMOS DOMINGO, El programa iconográfico de San Ignacio de Loyola en la Universidad Pontificia de Salamanca: Ribadeneira, Rubens, Barbé, Conca, Salamanca, Universidad Pontificia, 2003; Roberto FUSCO y Arkadiusz NOCON, ed., Seminatore della Parola. San Giacinto Odrowaz apostolo del Nord Europa, Roma, Tau Editrice, 2009; Diego SUÁREZ QUEVEDO, Del pincel a la gubia: sobre San Diego de Alcalá y su iconografía en el Siglo de Oro, El Escorial-Madrid, R.C.U. 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Pour citer cet article

Référence électronique

Claire Bouvier et Ramon Dilla Martí, « Introducción »Atlante [En ligne], 15 | 2021, mis en ligne le 01 octobre 2021, consulté le 14 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/atlante/7314 ; DOI : https://doi.org/10.4000/atlante.7314

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Auteurs

Claire Bouvier

Université de Lille

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Ramon Dilla Martí

Universitat de Barcelona

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