1Le patrimoine et les multiples objets qui rentrent aujourd’hui dans cette catégorie, qu’ils soient matériels ou immatériels, constituent un réservoir inépuisable d’histoires et de personnages à partir desquels les institutions culturelles sont les plus à même de construire des univers narratifs. Il s’agit alors de susciter l’intérêt des publics en les immergeant dans une histoire qui facilite l’appropriation d’informations par le truchement de la fiction. Loin d’éloigner le visiteur, cette mise en récit facilite l’intériorisation sensible des savoirs véhiculés par le recours à des formes de narration qui font appel aux émotions pour « ré-enchanter » ces lieux. Émilie Flon (2012) soulignait d’ailleurs il y a une dizaine d’années l’importance grandissante des dispositifs expographiques – analogiques et numériques – reposant sur une immersion fictionnelle et jouant sur une double dimension, à la fois narrative et ludique. Loin de critiquer cette évolution, la chercheuse insiste sur l’importance de la fiction dans la mise en récit et en scène du patrimoine, celle-ci facilitant non seulement la transmission des savoirs ainsi médiatisés mais aussi le partage de l’univers symbolique auquel renvoie tout objet patrimonial (Flon, 2012 : 90). Ces représentations, qui prennent forme grâce à des outils d’aide à la visite (panneaux et objets médiateurs, applications mobiles et/ou interactives, etc.), servent la transmission d’un discours sur le passé en offrant aux yeux des publics un monde cohérent reconstitué à partir d’objets et de savoirs auparavant disparates et désormais réunis dans ces scénographies.
2Étudiée dans les musées et les sites historiques, cette mise en récit et en scène des objets patrimoniaux est intimement liée à l’empilement contemporain des pratiques et supports de médiation culturelle qui couvrent désormais un ensemble de propositions aussi diverses que, par exemple, la visite guidée avec témoin-médiateur (Gellereau, 2005) ou des dispositifs transmédiatiques dédiés aux jeunes publics (Pasquer-Jeanne, 2017). Toutefois, ce type d’offres hybrides, pluri-médiatiques et multimodales restent rares dans le domaine du patrimoine écrit et des bibliothèques. De fait, les pratiques de transmission au sein des maisons d’écrivain restent attachées à la « figure d’auctorialité » et se matérialisent le plus souvent à travers la double médiation d’un discours qui se superpose à la découverte d’un décor authentique ou reconstitué (Saurier, 2020). Or, bien que « libérée de l’espace et du temps » (Fabre, 2001), la littérature se patrimonialise avant tout par la conservation de documents aussi divers que des manuscrits, des tapuscrits, des correspondances, des imprimés ou encore des photographies, qui, paradoxalement, demeurent souvent invisibles au sein de ces monuments qui ont pour objectif de témoigner de la vie intime de l’écrivain. Et face aux injonctions qui traversent aujourd’hui les politiques culturelles (démocratisation, numérisation, événementialisation, etc.), les institutions gardiennes de cette mémoire documentaire se doivent désormais d’imaginer de nouvelles formes d’adresse aux publics où processus informationnel et communicationnel sont de plus en plus intriqués dans des dispositifs numériques de médiation qui renouvellent la place du document (Fraysse, 2019). Ainsi, les campagnes de numérisation de fonds d’écrivain permettent de renouveler les usages possibles autour de ces collections documentaires, comme en témoigne la récente visite virtuelle de la maison de François Mauriac proposée par le Centre François-Mauriac de Malagar en Gironde (Bideran, 2021).
- 1 On pourra consulter le livrable remis à la DRAC Nouvelle-Aquitaine en décembre 2021 et présenté of (...)
3Faisant suite à une recherche-action menée entre septembre 2019 et juillet 2021 dans le cadre d’un appel à projets financé par la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) Nouvelle-Aquitaine et dont l’objectif était d’identifier les expérimentations locales de valorisation numérique des patrimoines associés à des auteurs du territoire1, ce texte s’intéresse aux récits développés autour de cette notion complexe qu’est le patrimoine littéraire. Nous nous concentrons plus précisément ici sur la figure de Jean Giraudoux et sur la récente rénovation de sa maison natale de Bellac par un collectif d’artistes. L’enquête que nous avons menée s’est déroulée en trois temps : analyse du dossier de présentation du projet de refonte muséographique, entretien avec le collectif d’artistes en charge de celui-ci et observation participante de la proposition lors de la réouverture de la maison en juillet 2021. Soulignons par ailleurs que la muséographie développée entre septembre 2020 et juillet 2021 constitue une première version d’un projet plus vaste qui se poursuit également en 2022 via d’autres sources de financement ; nous suivons actuellement ces évolutions par des entretiens réguliers avec l’équipe du collectif. À partir de ces différentes données, il s’agit d’étudier la façon dont les dispositifs imaginés mettent en récit l’œuvre et la vie de Jean Giraudoux. Si l’on considère qu’une exposition est avant tout un média qui repose sur un agencement d’objets prélevés au sein d’un ensemble plus vaste, rassemblés et mis en scène pour produire de la signification (Davallon et Flon, 2013), comment en effet raconter un auteur lorsque les collections patrimoniales qui permettent de le connaître sont absentes et dispersées ? Dans quelle mesure la maison peut-elle constituer un cadre spatial interprétatif qui donne du sens à une collection éclatée et éloignée physiquement ? Enfin, de quelle manière les espaces d’exposition influencent-ils les mises en récit proposées ?
4Pour répondre à ces questions, nous détaillerons d’abord la construction progressive de ce que l’on pourrait nommer une collection giralducienne, et qui se manifeste dans le processus de mise en trace d’objets documentaires dont le statut évolue progressivement pour offrir une nouvelle interprétation socialement partagée (Jeanneret, 2013). Autrement dit, il s’agira ici de suivre les formes de médiatisation de la vie et l’œuvre de Jean Giraudoux qui concourent à la reconnaissance de cet être culturel comme objet patrimonial. Nous nous concentrerons ensuite sur la refonte de la maison natale et sur la place accordée à ces traces dans la nouvelle expographie. En mettant ainsi en évidence les récits construits et les mises en scène développées, nous suivrons le processus socioculturel de patrimonialisation d’un auteur sur son territoire. La notion de collection nous permettra d’interroger la place de ces traces matérielles dans les pratiques de médiation culturelle d’une œuvre littéraire et d’un auteur, pratiques dont on sait combien elles sont complexes lorsqu’il s’agit de valoriser le patrimoine écrit et graphique du fait de l’éloignement du livre (Henryot, 2020).
5S’interrogeant sur ce que recouvre le patrimoine littéraire, Delphine Saurier (2020) constate que celui-ci déborde la littérature et s’inscrit non seulement dans l’œuvre écrite, qui est enseignée et inscrite, par exemple, au sein des programmes scolaires (Louichon, 2015), mais aussi dans la figure de l’auteur, dont la vie fait l’objet de diverses formes de muséification (Régnier, 2015), et, de plus en plus souvent, dans un bâtiment ou une maison, « forme ancrée de la littérature » qui matérialise ce patrimoine littéraire dans un paysage et son territoire (Labbé, 2020). Complexe à définir et à circonscrire, le patrimoine littéraire ne peut dès lors être appréhendé par une simple lecture chronologique des actes officiels ou textes juridiques qui contribuent à la transformation des différentes traces qui matérialisent dans l'espace public cet être culturel. Par son mode d’immanence de type allographique, la littérature ne peut en effet faire patrimoine en tant que tel : ce sont les diverses traces et dispositifs de matérialisation de l’œuvre littéraire qui vont, selon la logique communicationnelle chère à Jean Davallon (2006), progressivement contribuer à sa patrimonialisation par leur monstration et leur mise en signification. Ce parcours aléatoire s’appuie sur de nombreux acteurs et suppose une multiplication d’ancrages physiques qui se concrétisent dans la constitution et la conservation de collections désormais considérées comme patrimoniales. Suivre la construction progressive des collections giralduciennes nous permet de déceler les différentes étapes de la patrimonialisation de cet auteur et de son œuvre tout en identifiant les diverses caractéristiques et appropriations dont ces traces ont été l’objet.
6Né à Bellac en 1882 et mort brutalement à Paris en 1944, à la veille de la Libération de la France, Jean Giraudoux est l’un des dramaturges de l’entre-deux-guerres les plus prolixes. Parallèlement à une carrière de diplomate, il publie ses premiers romans au lendemain de la Première Guerre mondiale pour se tourner finalement vers le théâtre dans les années 1920. Ces créations dramatiques, qui s’inscrivent dans la continuité de la scène française des années 1930-1940 qui aime revisiter les mythes antiques à la lumière des temps modernes, connaissent tout de suite un grand succès et il est dès lors considéré comme un des plus brillants talents littéraires du XXe siècle. Et si les journaux d’Occupation saluent très vite la disparition de l’écrivain, « l’incarnation la plus juvénile des trésors de notre culture et de notre poésie » selon Robert Brasillach qui lui reproche tout de même ses positions politiques contre le gouvernement de Vichy (Tessier et Berne, 2010 : 433), c’est à partir de la Libération de Paris que les commémorations officielles vont se multiplier. Conférence, revue littéraire de résistance éditée à Lyon entre 1941 et 1945 rend hommage à Jean Giraudoux dès son numéro de septembre-octobre 1944, préfigurant l’état de grâce que vont connaître cette œuvre et son auteur durant un peu plus de cinquante ans. Représentation d’Electre en 1959 à la Comédie-Française, dont la première compte parmi ses spectateurs le général de Gaulle et son ministre de la Culture, André Malraux, sélection de La guerre de Troie n’aura pas lieu par Jean Vilar pour le festival d’Avignon et le Théâtre National Populaire (TNP), les mises en scène de ses pièces se multiplient durant cette seconde moitié du XXe siècle jusqu’à la consécration en 1982, année du centenaire de sa naissance au cours de laquelle la Bibliothèque nationale (BN) organise sur le site Richelieu une grande exposition rétrospective Jean Giraudoux (1882-1942), du réel à l’imaginaire.
- 2 Voir en ligne : < http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34738267h >.
- 3 Voir en ligne la description de fonds Louis Jouvet (1887-1951) de la BnF, département des Arts du (...)
- 4 Voir en ligne la description du fonds Jean Giraudoux (1882-1944) de la BnF, département des Manusc (...)
7Le catalogue de cette exposition, aujourd’hui accessible en ligne depuis Gallica2, est précieux pour suivre la constitution progressive de ce que nous proposons de nommer ici collection giralducienne et qui repose en réalité sur l’association de différents fonds publics et privés. En bibliothèque, la notion de collection peut être définie comme un ensemble cohérent de documents, constitué par leur ancien propriétaire ou par la bibliothèque à des fins essentiellement de conservation. Si les modes d’acquisition de ces ensembles documentaires peuvent être divers et variés (achats, dons, legs, confiscations, etc.), Daniel Jacobi a récemment rappelé que derrière toute collection il y a aussi un projet (2021) : c’est en ce sens que l’on peut considérer que cette première mise en exposition par la BN d’objets documentaires prélevés au sein de différents fonds qui renseignent la vie et l’œuvre de Jean Giraudoux alimente in fine une collection giralducienne dont la monstration est de faire reconnaître et accepter par les publics la dimension patrimoniale de l’œuvre du dramaturge. Ainsi, dès l’avant-propos, Alain Gourdon, administrateur général de la BN, signale que cet établissement conserve au sein du département des Arts du spectacle « des collections d’un intérêt primordial » (Berne et al., 1982 : V) remises dès 1961 par les héritiers de Louis Jouvet et regroupant non seulement des textes de travail, mais aussi des maquettes originales de décors et de costumes de théâtre, des programmes et affiches de pièces, des recueils de presse et des photographies qui renseignent la riche collaboration Giraudoux-Jouvet3. En 1976, c’est le département des Manuscrits de la BN qui acquiert, grâce à son fils Jean-Pierre nous précise Alain Gourdon, la quasi-totalité des manuscrits autographes de Jean Giraudoux, venant ainsi compléter ce premier fonds consacré à la création théâtrale par un fonds qui éclaire la pratique de l’écriture du dramaturge (Teissier, 2018 : 664-665)4. Le rapprochement de ces deux fonds permet de fait à la BN de proposer une exposition qui se concentre avant tout sur la fabrique d’une œuvre complexe, originale et poétique qui, comme l’affirme la quatrième de couverture du catalogue, « oscille insensiblement du réel à l’imaginaire » (Berne et al., 1982 : n. p.).
- 5 « Itinéraires » est ainsi le titre du premier chapitre du catalogue qui reprend le parcours de l’e (...)
- 6 Aujourd’hui constituée de 3 volumes, l’édition des Œuvres complètes de Jean Giraudoux dans la Bibl (...)
8En sélectionnant au sein de ces fonds des objets documentaires dont le rapprochement crée, comme nous l’avons déjà évoqué, une collection giralducienne, présentés aux publics, cette exposition propose en effet « une lecture » (Chaumier, 2011) de l’œuvre du dramaturge. Essentiellement chronologique, celle-ci déroule « le fil d’un récit » (ibid.) qui participe à la patrimonialisation de l’auteur en insistant non pas tant sur sa dimension intime que sur les grandes étapes de son parcours, sa création littéraire et, finalement, son rayonnement national et international. Si quelques documents privés ont été prêtés à cette occasion – et notamment des archives familiales conservées par son fils qui permettent d’illustrer en début de parcours les multiples « itinéraires » suivis par Jean Giraudoux avant sa carrière littéraire5 –, il s’agit avant tout de mettre à l’honneur la production littéraire et artistique d’un dramaturge reconnu internationalement et dont l’œuvre semble universelle. L’écriture de ses premiers romans, la rencontre avec Louis Jouvet, les expérimentations théâtrales et le rayonnement de son œuvre sont autant de chapitres développés en trois dimensions au sein de l’exposition et qui rendent compte de son milieu créatif et de sa production. De fait, l’exposition confronte, selon une approche sensible et incarnée héritée du Musée de la littérature de 1937 (Régnier, 2020), des objets documentaires authentiques de natures diverses : manuscrits autographes, éditions originales, dessins personnels et photographies illustrant l’auteur au travail, à son bureau en train d’écrire ou répétant avec ses comédiens, etc. Le propos est certes de montrer le parcours personnel de l’auteur, mais aussi et surtout l’effort intellectuel qui aboutit à la création d’une œuvre cohérente, d’exposer en somme le métier d’écrivain et de donner à voir « l’écriture vive » (Bustarret, 2010) à travers ces diverses traces documentaires et intermédiaires. Puisant dans les fonds publics et privés, les conservateurs mettent en scène cette histoire à partir d’objets documentaires originaux reliés les uns aux autres par des cartels et des panneaux explicatifs. Érigé en collection, cet ensemble d’expôts est mis au service d’un processus communicationnel qui concourt à transformer des éléments du patrimoine écrit, soit une collection d’objets tangibles et documentaires, en patrimoine littéraire, soit un ensemble d’idées et de valeurs associé à un auteur et à ses textes selon la logique transformatrice et créative de la trivialité (Jeanneret, 2014 : 15). Autrement dit, cette grande exposition monographique représente un jalon important dans la construction et la transmission d’un patrimoine littéraire giralducien qui, à partir de ces fonds et donc de cette collection, érige l’auteur et son œuvre en « un classique » de la littérature française digne de rentrer dans la Bibliothèque de la Pléiade6… avant de connaître une certaine disgrâce et d’être aujourd’hui assez méconnue.
- 7 Entrée dans le domaine public en 2015, la BnF le présente dans les grands classiques de la littéra (...)
- 8 Cette question fait même l’objet d’un paragraphe particulier au sein de l’article Wikipédia dédié (...)
9Bien qu’occupant encore une certaine place dans les manuels scolaires et l’enseignement littéraire7, l’œuvre de Jean Giraudoux ne jouit plus aujourd’hui de la renommée qui fut la sienne jusque dans les dernières décennies du XXe siècle. Plusieurs raisons à cela sans aucun doute : complexité d’une écriture érudite et poétique qui éloigne les nouvelles générations, auteur à la personnalité mystérieuse et imprécise qui rend difficile la personnification chère à la médiatisation du patrimoine littéraire, accusations d’antisémitisme accolées à l’auteur de Pleins Pouvoirs, malgré les nombreuses réfutations des spécialistes qui ne cessent de publier des mises au point8… Les diverses réceptions que connaissent l’œuvre de l’écrivain ne sont pas précisément l’objet de notre étude, mais rappelons tout de même que cette faible notoriété est par exemple soulignée par l’enquête menée par Mauricette Fournier et Aurore Bonniot en 2012 dans le cadre d’un programme de recherche financé par la Région Auvergne sur les liens unissant la littérature, le concept de régionalité et l’attractivité des territoires. En complément de leurs différents terrains d’observation, ces deux chercheuses se sont rendues à Bellac et à Limoges pour interroger 250 personnes afin d’identifier la façon dont l’auteur et ses écrits sont aujourd’hui perçus par les habitants de son territoire d’origine. Et le constat est sans appel pour le dramaturge, comme l’attestent ces verbatims : « Les gens ne pensent pas grand-chose de Giraudoux […] un personnage insaisissable, trop dans l’ambiguïté » et qui serait « tombé en désuétude » (Bonniot et Fournier, 2013). Et pourtant, s’il est bien un lieu où la figure de Jean Giraudoux est bien présente physiquement dans l’espace public, c’est à Bellac !
10Dès le mois d’avril 1944, trois mois à peine après son décès, le Comité national des écrivains, groupe de résistance littéraire créé en 1941, souhaite lui rendre hommage sur ses anciennes terres limousines et fait donc apposer sur sa maison natale une plaque de marbre où le passant peut toujours lire aujourd’hui les mots suivants : « Ici est né le 29 octobre 1882 Jean Giraudoux écrivain français – Les liens de naissance résistent aux hasards de la vie – Bellac commémoration du 23 avril 1944 ». De même, en 1951 la commune fait ériger dans le parc de l’hôtel de ville un monument commémoratif représentant le dramaturge entouré des personnages féminins de son œuvre et en 1953 est lancé, toujours à l’initiative de la commune, un festival de théâtre créé en son honneur et sur l’idée de Louis Jouvet. Toujours en activité aujourd’hui, son existence a permis la création du Théâtre Cloître en 2002, équipement culturel conséquent pour une commune de cette taille et reconnu par les pouvoirs publics pour son action artistique et culturelle structurante pour l’ensemble de ce territoire rural. Contribuant au développement culturel de Bellac, ces actions de valorisation et ces matérialisations physiques de l’auteur et de son œuvre dans la cité participent également « à amarrer fortement la présence de l’auteur dans le lieu » (Bonniot et Fournier, 2013).
- 9 Telles que Provinciales, Suzanne et le Pacifique, L’Apollon de Bellac, Siegfried et le Limousin, e (...)
11Cet ancrage est par ailleurs renforcé en 1960 lors de l’achat par la collectivité de la demeure natale de l’auteur sous l’impulsion de son fils, désireux de faire vivre l’héritage de son père sur ces terres limousines qui reviennent si régulièrement sous sa plume9. Son don de 15 000 nouveaux francs à la commune de Bellac, permet en effet à la municipalité d’acquérir l’ensemble de cette vaste demeure auparavant divisée en plusieurs lots. Devenue propriétaire, la commune investit dans une série de travaux afin d’accueillir les premiers publics et des objets ayant appartenu à l’écrivain commencent à y être déposés et exposés. Son bureau, les 3 000 ouvrages provenant de sa bibliothèque personnelle ou encore des archives familiales sont ainsi présentés selon une mise en scène la plus neutre possible sur le plan sémiotique (Davallon, 2010 : 230) : des vitrines horizontales permettent de retracer sa carrière professionnelle à partir de photographies, de médailles, de cartes postales ou encore de lettres manuscrites, tandis qu’aux murs sont exposés des affiches de pièces ou des frontispices de certaines éditions originales. À l’image de l’exposition parisienne de 1982, le propos de l’exposition est d’insister sur la création littéraire et sur la renommée de l’auteur, même si cette évocation est parfois subtile pour le visiteur, comme en témoigne la scénographie d’une des pièces du rez-de-chaussée où s’accumulent d’anciennes horloges dont les horaires différents soulignent, selon le souhait de son fils, le rayonnement international d’une œuvre lue et jouée dans le monde entier.
Figure 1. La salle des horloges servant d’accueil aux publics lors de la saison 2021. Maison natale Jean Giraudoux – Collectif Or Normes.
Source : photographie de Jessica de Bideran, 15 juillet 2021.
- 10 Cette fédération, créée en 1998 sous l’égide du ministère de la Culture, fait suite à plus de 10 a (...)
- 11 Titre remplacé par le ministère de la Culture en 2011 lors de la création du label « Maisons des I (...)
12C’est effectivement à la Société des amis de Jean Giraudoux, association fondée en 1971 par son fils et de nombreux proches de l’écrivain, qu’est rapidement confiée la gestion de cette demeure. Parallèlement au Festival National de Bellac, l’été est alors l’occasion de proposer des expositions temporaires et des conférences relayées dès les premiers bulletins d’information de la Fédération nationale des maisons d’écrivain et des patrimoines littéraires10. Dans la continuité de ces actions, la DRAC Limousin demande en 2010 la labellisation « Maison des grands hommes et femmes remarquables » de la demeure11. Mais cette reconnaissance institutionnelle signe également son chant du cygne : la plupart des proches de l’auteur ayant disparu, les Amis de Jean Giraudoux deviennent en 2012 l’Académie Giraudoux dont les membres, éloignés sur le plan géographique de Bellac, se concentrent désormais sur les études théâtrales. La même année, l’ensemble de la bibliothèque personnelle de l’écrivain doit être désacidifié (Lefebvre, 2015) et rejoint, à quelques centaines de mètres de la maison, les fonds précieux de la médiathèque intercommunale de Bellac qui, en pleine rénovation, prend alors le nom de Jean Giraudoux et s’orne d’un mur de verre où sont sérigraphiés des textes de l’auteur, création architecturale qui monumentalise son œuvre littéraire dans l’espace public tout en éloignant l’objet livre (Henryot, 2021a). Avec le départ de cette collection, la demeure devient ainsi une « coquille vide » et se voit, par exemple, écartée de l’enquête menée par Justine Delassus sur les maisons d’écrivain françaises, cette dernière estimant que celle-ci ne pouvait s’apparenter à ces maisons-musées où la présence de l’auteur semble palpable par toute une série d’objets et de collections authentiques (Delassus, 2016 : 355-356).
- 12 Il faut noter le rôle d’André Cluzeau, maire de Bellac de 1944 à 1973, qui œuvra fortement au déve (...)
13En travaillant sur la géolocalisation de la littérature, Carole Bisenius-Penin (2020) a récemment repéré les quatre formes qui permettent de matérialiser physiquement le patrimoine littéraire sur les territoires : à la maison d’écrivain, elle ajoute le musée, la promenade littéraire et les fonds documentaires conservés au sein de différents établissements. Et l’on retrouve effectivement trois de ces propositions à Bellac : en plus de la maison natale, est donc conservé par la médiathèque le fonds Giraudoux tandis que l’office de tourisme propose des parcours de visite sur les pas de l’auteur dans la cité (Cesbron, 2007). Si ces différents modes d’existence du patrimoine littéraire contribuent à la réinvention culturelle12 de la ville, la multitude d’acteurs impliqués brouille cependant les rôles et missions de chacun et aboutit sur un temps long à une dilution des engagements et donc des actions de valorisation. C’est que les volontés mémorielles, derrière un désir commun de conservation et de transmission, divergent sur certains points, l’Académie axant notamment ces actions sur les études théâtrales durant la seule période du festival, quand la commune souhaite s’adresser tout au long de l’année à la population locale en travaillant sur les liens unissant l’auteur avec le Limousin. L’arrivée du Collectif Or Normes, acteur étranger à ces réseaux historiques, a de fait permis de fusionner ces objectifs en construisant une nouvelle offre culturelle alliant spectacle vivant et dispositifs de médiation destinée aux habitants du territoire comme aux touristes de passage.
- 13 L’enquête publiée en 2020 par la Fédération nationale des maisons d’écrivain et des patrimoines li (...)
- 14 Ces données sont issues d’un entretien que nous avons eu avec Martin Rossi et Manon Picard, salari (...)
- 15 Ce terme exploité par le Collectif Or Normes suit la définition canonique proposée par Henry Jenki (...)
14Depuis plusieurs années en effet, l’investissement de l’Académie dans l’animation et la mise en place d’expositions au sein de la maison s’est considérablement affaibli. Ouverte seulement en période estivale faute de moyens humains et financiers conséquents, la maison peine alors à trouver son public et n’accueille plus en moyenne que 300 visiteurs par an13. Le désintérêt grandissant face à l’œuvre du dramaturge n’est sans doute pas étranger à cette désaffection vis-à-vis d’un lieu qui méritait donc un renouveau muséographique. Celui-ci est né sous l’impulsion du Collectif Or Normes, structure privée née en 2011 à la suite de la rencontre de deux personnalités artistiques : Christelle Derré, metteure en scène venant du spectacle vivant, et Martin Rossi14, développeur informatique. En mutualisant leurs compétences, ces derniers élaborent, depuis plus de dix ans maintenant, des créations artistiques qu’ils mettent en scène avec l’aide d’artistes, de techniciens et de développeurs. La rencontre avec l’œuvre de Jean Giraudoux a lieu en 2018 suite à l’invitation par le Théâtre du Cloître à ouvrir la 65e année du Festival National de Bellac. Avec Les Esprits Libres, le Collectif crée une narration transmédiatique15 qui se décline en plusieurs supports et moments en exploitant notamment les vitrines commerciales vacantes de la cité et en réinvestissant la maison via des lectures immersives et un mapping vidéo. Cette première expérience permet au Collectif de prendre connaissance des réseaux d’acteurs impliqués dans la conservation et la valorisation de cette maison qui semble parfaitement endormie (Collectif Or Norme, entretien semi-directif, le 7 juin 2021). Suite à ce constat, le Collectif Or Normes décide de réunir toutes les parties prenantes autour d’un programme de modernisation qui fait l’objet d’une demande de financement dans le cadre de l’appel à projets Cultures Connectées 2020.
- 16 En tant que lauréat de l’appel à projets Cultures Connectées, ce formulaire de candidature relève (...)
15En tant que dispositif financier qui associe la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine, le but de cet instrument administratif est d’accompagner l’appropriation du numérique par les opérateurs culturels. La consultation du dossier de candidature16 permet d’ailleurs de saisir comment le Collectif s’est approprié les critères d’évaluation et les attendus de ce type d’action publique où priment les injonctions à « l’innovation » et à « la valorisation des territoires » [Breton, 2014]. Ainsi, en présentant un projet qui s’articule autour de la « transformation de la maison natale en musée numérique » (Dossier de candidature CC, printemps 2020), à l’aide notamment de « dispositifs multimédias et immersifs (projection vidéo), flash code, audio guide géolocalisé, etc. » (Dossier de candidature CC, printemps 2020), la proposition insiste sur l’outillage et les supports qui seront mobilisés au sein de l’exposition. Au-delà toutefois de cette présentation des outils envisagés, deux enjeux structurent la proposition du Collectif : le déploiement, au sein de la maison, d’une nouvelle narration et l’attention portée aux publics à qui s’adresse cette mise en scène. En termes de narration, cinq thématiques sont évoquées, dont une seule uniquement dédiée à la création littéraire – « son enfance à Bellac et à Châteauroux ; son expérience fondamentale lors de la Première Guerre mondiale ; son œuvre romanesque ; le féminisme et les femmes qui ont composé sa vie ; l’homme politique et son positionnement antifasciste lors de la Seconde guerre Mondiale » (Dossier de candidature CC, printemps 2020). En se concentrant sur le parcours biographique, intime et personnel, de l’auteur, la volonté affichée est bien de « réconcilier Jean Giraudoux avec les habitants de Bellac » en leur donnant la possibilité « de redécouvrir ce patrimoine littéraire et de cerner cet homme de lettres » (Dossier de candidature CC, printemps 2020). Parallèlement, on peut noter l’absence du terme collection dans ce dossier, les concepteurs signalant seulement la nécessité de faire réaliser par l’Académie « un inventaire de la maison dans son état », précisant qu’« une liste sera établie sur ce qui peut trouver place dans cette nouvelle proposition et esthétique et ce qui sera conservé ou stocké » (Dossier de candidature CC, printemps 2020). Après étude du dossier, le projet est donc retenu par la Région et la DRAC Nouvelle-Aquitaine qui décident de soutenir la rénovation du parcours de visite de la maison.
- 17 Cette proposition de médiation théâtrale est inspirée des « consultations poétiques et musicales » (...)
16Inauguré en juillet 2021, celui-ci se déploie sur cinq salles. Si la salle principale du rez-de-chaussée reprend l’ancienne muséographie – des séries d’archives personnelles et familiales sont disposées dans des vitrines centrales en regard d’affiches de représentations théâtrales – les salles des premier et second étages ont été entièrement rénovées. À l’opposé d’un parcours pédagogique, le Collectif a, de fait, imaginé une exposition qui repose sur un ensemble d’outils de médiation présentiels, ludiques et d’inspiration théâtrale. Dans le cabinet de « consultations giralduciennes »17, des comédiens jouent le rôle de médecins et reçoivent à heures fixes les visiteurs. Après quelques minutes de discussion autour de leurs pratiques culturelles, ces derniers repartent avec une ordonnance proposant des conseils de lecture personnalisés de l’œuvre de Jean Giraudoux. La salle qui évoque le bureau personnel de l’écrivain accueille, quant à elle, un escape game durant lequel les visiteurs doivent dans un temps imparti chercher des indices et trouver des documents secrets sur son décès survenu brutalement en pleine période d’Occupation. Ce dispositif ludique s’appuie sur le mystère qui entoure la mort du dramaturge dont la disparition étonne très vite ses proches, certains diffusant via différents journaux l’idée d’un empoisonnement par la Gestapo, d’autres se contentant de soulever leur interrogation, tel Aragon dans son hommage publié dans Confluences, et il est vrai que jusqu’à ce jour, la vérité n’est pas faite et que le doute subsiste sur les causes de ce décès… (Teissier et Berne, 2010 : 430 et suiv.) La manipulation de ces objets est d’autant plus libre qu’hormis le bureau qui a appartenu au dramaturge, tous les objets qui meublent cette pièce proviennent de trouvailles faites en brocante et forment donc un décor qui ne peut être considéré comme authentique et donc être réifié. Une adaptation audiovisuelle et immersive du monde aquatique d’Ondine (pièce de 1939) est projetée dans une quatrième salle tandis que la cinquième salle est dédiée aux femmes qui ont joué un rôle important dans la vie de l’écrivain. En décrochant des téléphones en accès libre, le visiteur écoute des extraits de la correspondance que l’auteur a entretenue avec ces différentes femmes…
Figure 2. La salle des affiches avec la vitrine présentant des archives personnelles et familiales. Maison natale Jean Giraudoux – Collectif Or Normes.
Source : photographie de Jessica de Bideran, 15 juillet 2021.
Figure 3. La salle des téléphones rouges qui permet d’écouter des correspondances de Jean Giraudoux lues par des comédiennes. Maison natale Jean Giraudoux – Collectif Or Normes.
17Conçue comme une unité d’exposition montée ex nihilo, chaque salle donne à voir une séquence « à la manière d’une scène de théâtre » (Collectif Or Norme, entretien semi-directif, le 7 juin 2021) où la quasi-absence d’objets authentiques – dont la présence reste, dans tous les cas, muette sans outils d’interprétation (Davallon, 2010) – est palliée par un ensemble de registres médiatiques complexes. En plus des propositions en présentiel (les « consultations giralduciennes ») et ludique (l’escape game « Secrets d’État »), les visiteurs découvrent donc des contenus audiovisuels et multimédias programmés numériquement depuis des postes informatiques placés en coulisses. À l’inverse d’une muséologie « pervasive et hypertextuelle » (Bideran, 2019) qui multiplie les bornes interactives et équipe le visiteur, la proposition se sert ici de la perméabilité des informations numériques permise par les technologies informatiques pour effacer l’outillage et diffuser ces contenus de façon transparente ou à travers des objets détournés, à l’image des téléphones qui permettent d’écouter des commentaires audio ou de l’ancien poste de radio qui donne accès à des archives sonores conservées à l’Institut national de l’audiovisuel (INA). Cet effacement du numérique s’inscrit de fait parfaitement au sein d’une demeure d’illustre où, traditionnellement, la muséologie repose sur « des aménagements fondés sur la charge émotionnelle ou empathique des accrochages conçus comme des assemblages de memorabilia : vestiges, reliques, objets porteurs de sens » (Folin et Preti, 2019). Mais avec toute de même une différence de taille ici puisque ces objets ne peuvent en aucun cas être élevés au rang de « sémiophores » (Pomian, 1986).
18Comme nous l’avons souligné en introduction, le recours à la fiction n’est pas nouveau pour les établissements patrimoniaux, et la création de décors fictifs dans le domaine des maison-musées est ancienne, à l’image de la reconstitution à la fin du XIXe siècle de « l’ermitage du gentilhomme Corneille » à Petit-Couronne (Régnier, 2019) ou, plus récemment, du Clos Lupin-Maison Maurice Leblanc (Delassus, 2016) qui proposent aux publics de suivre Arsène Lupin dans la découverte de cette demeure entièrement meublée autour de ce personnage fictif. Dans ces cas, les accessoires de théâtre sélectionnés par les concepteurs n’ont évidemment pas le statut de collection patrimoniale mais font office de « médiation de production » (Jacobi, 2017), c’est-à-dire de dispositifs de présentation choisis en amont dans une volonté de facilitation des activités de reconnaissance intellectuelle du récit projeté par les concepteurs. Mais cette fictionnalisation et son corollaire, la ludification du patrimoine, se voient tout de même accélérées ces dernières années par une porosité de plus en plus croissante entre les institutions culturelles et le secteur des industries culturelles et créatives. À travers l’étude des médiations numériques développées dans le cadre des commémorations de la Première Guerre mondiale, Enrico Natale (2017) a ainsi pu montrer que ses modes d’adresse aux publics étaient majoritairement le fait de médias (radio et télévision) et d’entités territoriales désireuses, notamment, de personnifier leurs discours à travers des récits individuels auxquels peuvent s’identifier les publics. Or, ici, elle est le fait d’une structure plus modeste, issue du spectacle vivant et soutenue dans ce projet par un ensemble d’acteurs politiques du territoire afin de redynamiser un établissement culturel tombé en désuétude. Cette feintise ludique héritée de l’univers fictionnel et qui favorise l’investissement affectif des publics (Schaeffer, 1999 : 179), est d’ailleurs parfaitement assumée dans les deux dispositifs présentiels : qu’il s’agisse de dialoguer avec un comédien dans le cadre d’une consultation médicale ou de rechercher dans le bureau de l’auteur des documents secrets au lendemain de son décès et avant l’arrivée de la Gestapo, le visiteur devient lui-même acteur d’une performance théâtrale en jouant à faire « comme si ». De fait, ces diverses mises en scène fictionnelles remédient à l’absence de véritable trace du passé dans cette maison tout en évoquant et en symbolisant un monde référentiel, celui du théâtre de Giraudoux. Et si cette posture toute théâtrale rend opérationnelle l’immersion, pièce par pièce, dans l’univers dramatique et personnel de l’auteur, on peut noter l’absence de mise en récit organisant le parcours du visiteur selon une trame narrative qui commencerait, par exemple, à sa naissance et se terminerait par son décès. Contrairement à l’exposition de 1982, qui reposait en effet sur un récit chronologique, ici le parcours assume l’absence de fil conducteur, qu’il soit temporel ou thématique (Collectif Or Norme, entretien semi-directif, le 7 juin 2021), afin de proposer aux visiteurs des expériences artistiques et ludiques autonomes.
Figure. 4. Le bureau de Jean Giraudoux servant de décor à l’escape game sur les dernières heures de l’écrivain. Maison natale Jean Giraudoux – Collectif Or Normes
Source : photographie de Jessica de Bideran, 15 juillet 2021.
- 18 Ce terme est issu des travaux anglophones de Bolter et Grusin (1999 : 45) et peut être défini comm (...)
19Cette pluralité de propositions est permise par le statut hybride du patrimoine littéraire dont le monde d’immanence ne peut se réduire aux traces que conservent les maisons-musées ou les bibliothèques. Force est de constater qu’à part le bureau du dramaturge, véritable « topoï des maisons d’écrivain » (Delassus, 2016 : 508) exploité ici dans l’escape game, ainsi que les quelques documents et objets mobilisés dans la salle du rez-de-chaussée, les collections giralduciennes évoquées ci-dessus ne sont présentes que par leur remédiatisation18 dans de nouveaux dispositifs. Ces collections réunissent en effet essentiellement des objets textuels (manuscrits, éditions originales, correspondance, articles de presse, etc.) qui ne sont présents dans cette muséographie que grâce à la migration de certains d’entre eux dans de nouveaux médias qui permettent leur consultation et leur manipulation. Cette remédiatisation reconfigure ces traces authentiques en les faisant « disparaître derrière de nouvelles représentations, créant, dans un désir de transparence, un espace unifié qui favorise l’immersion et l’accès direct au réel » (Laborderie, 2020). La correspondance conservée à la BnF est oralisée pour être entendue depuis les téléphones, tandis que des archives sonores de l’INA sont consultables à travers un poste radio et que les documents concernant son décès, conservés par la Fondation Jean et Jean-Pierre Giraudoux, sont consultables sous forme de fac-similés auxquels accèdent les visiteurs suite à la résolution de l’escape game… Permises par des campagnes de numérisation, ces remédiatisations reposent sur des substituts numériques conçus spécifiquement pour devenir des supports de médiation pour les publics (Tardy, 2015) qui n’accèdent à ces traces du passé que de façon indirecte. Tout se passe comme si l’absence de collection sur site libérait finalement la muséographie en permettant la mobilisation de fonds divers et variés qui recompose « virtuellement un ensemble cohérent, construit à partir de contributions documentaires dispersées, mais dont le regroupement fait sens » (Bermès et Martin, 2010). Dispersées par les aléas de l’histoire, les collections giralduciennes peuvent progressivement être réunies virtuellement dans un seul espace qui leur donne sens. En interagissant avec ces divers substituts, le public n’est par conséquent plus face à des objets mais évolue à l’intérieur d’un décor qui donne à voir, à écouter et à expérimenter une œuvre littéraire. Face à l’absence de collection sur site et à l’impossibilité de relier concrètement cette demeure à l’œuvre de Jean Giraudoux, de reconstituer, en d’autres termes, ce qu’Elizabeth Emery nomme son « microcosme » (2015 : 50), et à l’opposé d’une approche muséographique qui sacralise un décor et des souvenirs, l’énonciation éditoriale développée par le collectif et mise en forme au sein de la maison, permet finalement d’accéder à une lecture plus artistique que biographique du dramaturge. Et c’est en fin de compte la réunion de ces dispositifs de médiation au sein de la maison qui consacre l’existence d’un patrimoine littéraire giralducien en confirmant le statut patrimonial de ces objets et documents, certes éloignés physiquement mais ainsi reliés au monde qu’ils représentent, à savoir la vie et l’œuvre de l’écrivain…
Figure 5. Un poste radio permettant d’écouter des archives sonores conservées par l’INA et d’entendre la voix de Jean Giraudoux. Maison natale Jean Giraudoux – Collectif Or Normes
Source : photographie de Jessica de Bideran, 15 juillet 2021.
- 19 Ces déambulations théâtralisées ont eu lieu durant tout l’été 2021 dans le cadre de la programmati (...)
20Au terme de cette pérégrination à la recherche des collections giralduciennes et de leur devenir numérique, plusieurs interrogations se font jour. Une première remarque peut être formulée quant à la forme du récit développé. Si la notion de dispositifs transmédiatiques en contexte culturel est soumise à discussion, tant les propositions faites par les acteurs s’éloignent des objectifs de marchandisation des professionnels des industries culturelles (Sandri, 2017) il convient de préciser que les actions proposées par le Collectif débordent les quatre murs de la maison pour se déployer également sur l’ensemble du territoire via des déambulations de comédiens dans les rues de la ville et aux alentours19. Cette perméabilité entre l’intérieur de la maison et l’extérieur positionne les publics dans une posture extrêmement autonome en lui laissant la liberté de se saisir ou pas de telle ou telle proposition. Ici, les concepteurs ne cherchent pas à maîtriser le type d’interprétation que peuvent effectuer les publics, reprenant finalement à leur compte le principe du récit transmédiatique qui « n’est qu’une possibilité virtuelle qui n’existe que par les actualisations individuelles, particulières et toujours incomplètes » des publics (Sepulchre, 2011 : 182-183).
- 20 Précisons que ce projet se poursuit aujourd’hui à travers d’autres sources de financements régiona (...)
21La deuxième remarque concerne les acteurs engagés dans de telles opérations. Comme ces derniers nous l’ont précisé lors de notre entretien, cette « incursion du côté du patrimoine » est une première pour ce collectif d’artistes qui a ainsi pu se saisir de cette opportunité pour continuer à travailler malgré la fermeture des lieux de spectacle (Collectif Or Norme, entretien semi-directif, le 7 juin 2021). Or, cette rencontre entre la logique créatrice et événementielle du spectacle vivant et la logique conservatrice et médiatique du patrimoine pose aussi la question de la pérennité de ces propositions. Financée dans le cadre d’un appel à projets dont l’objectif est d’accompagner l’équipement technologique des établissements culturels, cette rénovation s’appuie de fait sur la substitution de l’ancienne muséographie par de nouveaux outils plus innovants dont l’obsolescence (pour les supports numériques) et la logique événementielle (pour les dispositifs présentiels et ludiques) posent en fin de compte la question de l’avenir institutionnel de cette maison20 qui devra faire l’objet d’un positionnement politique de la part des pouvoirs publics locaux…
22Enfin, une dernière question émerge quant à ces nouveaux modes d’existence des collections conservées en bibliothèque dans les lieux de médiation du patrimoine littéraire. Si durant le dernier quart du XXe siècle, la littérature s’est émancipée des bibliothèques en se matérialisant physiquement dans des maisons, des expositions ou des musées, la numérisation du patrimoine écrit et graphique par les bibliothèques semble faire de nouveau converger les logiques médiatiques de ces établissements. Au-delà des bouleversements technologiques que nous connaissons et qui autorisent cette convergence informationnelle, ces connexions entre établissements et cette renaissance des collections littéraires sont intimement liées aux stratégies culturelles et touristiques de territoires désireux de capitaliser sur leurs fonds précieux en les libérant de leurs réserves grâce à leur numérisation et leur intégration dans des dispositifs muséographiques interactifs et numériques (Henryot, 2021b).