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Notes
Michel Frizot et Cédric de Veigy, Vu : le magazine photographique 1928-1940, Paris, La Martinière, 2009.
Sophie Kurkdjian, Lucien Vogel et Michel de Brunhoff, parcours croisés de deux éditeurs de presse illustrée au XXe siècle, Clermont-Ferrand, Institut Universitaire Varenne, 2014.
« Remarques sur un nouveau journal illustré », VU, 1, 21 mars 1928, pp. 11-12.
Ibid., p. 11.
Vogel voyage à Berlin en 1927 pour visiter l’Ullstein-Verlag, plus grande entreprise de presse allemande et éditrice de la Berliner Illustrirte Zeitung. Voir Sophie Kurkdjian, op. cit., p. 375. L’imprimeur Paul August Ringier qui édite la Schweizer Illustrierte Zeitung et l’Unterhaltungsblätter est quant à lui actionnaire de la société qui édite VU. Voir Danielle Leenaerts, Petite histoire du magazine Vu (1928-1940) : entre photographie d’information et photographie d’art, Bruxelles, PIE Lang, 2010, p. 26.
Claude Bellanger et al. (dir.), Histoire générale de la presse française, Tome III, 1871-1940, Paris, Presses Universitaires de France, 1972, p. 120.
Irène Lidova, Ma vie avec la danse, Paris, Plume, 1992, p. 22.
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Dodie Kazanjian et Calvin Tomkins, Alex: the life of Alexander Liberman, New York, A. A. Knopf, 1993, p. 53.
Françoise Denoyelle, La lumière de Paris. 2 : Les usages de la photographie, 1919-1939, Paris, L’Harmattan, 1997, p. 133 ; Jean-Luc Froissart, L’or, l’âme et les cendres du plomb : l’épopée des Peignot, 1815-1983, Paris, J.-L. Froissart, 2004.
Kristof van Gansen, « “Plaidoyer pour le graphiste”: Arts et métiers graphiques and the French Typographer as an Artist and Craftsman », TMG Journal for Media History, 19, 2, 2016, pp. 1‑15.
Il met en page et illustre l’article-manifeste de l’écrivain Pierre Mac Orlan, « Graphismes », Arts et métiers graphiques, 11, 1929, pp. 645-652.
Charles Peignot, « Les Peignot : Georges, Charles », Communication & Langages, 59, 1, 1984, pp. 61‑85, p. 75.
Jan Tschichold, « Qu’est-ce que la nouvelle typographie et que veut-elle ? », Arts et métiers graphiques, 19, 1930, pp. 46‑51.
Jan Tschichold, La Nouvelle Typographie, traduit par Philippe Buschinger et Françoise Buschinger, Montreuil / Genève, Entremonde, 2016.
László Moholy-Nagy, « The New Typography », traduit par Sibyl Moholy-Nagy, dans Richard Kostelanetz (dir.), Moholy-Nagy, Londres, A. Lane, 1974, pp. 75-76.
László Moholy-Nagy, Peinture photographie film et autres écrits sur la photographie, traduit par Gérard Dallez, Jean Kempf et Catherine Wermester, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1993, pp. 103-105.
Alexandre Dumas de Rauly et Michel Wlassikoff, Futura : une gloire typographique, Paris, Norma, 2011, p. 67.
« Exposition internationale de la Presse à Cologne », VU, 18, 18 juillet 1928, p. 436 ; Susanne Marten-Finnis et Michael Nagel (eds.), Die Pressa: Internationale Presseausstellung Köln 1928 und der jüdische Beitrag zum modernen Journalismus / The Pressa: International Press Exhibition, Cologne, 1928 and the Jewish Contribution to Modern Journalism, Bremen, Edition Lumière, 2012.
Jeremy Aynsley, Graphic design in Germany 1890-1945, London, Thames & Hudson, 2000, p. 147.
Christopher Burke, Active literature: Jan Tschichold and new typography, London, Hyphen, 2007, p. 57.
Sophie Kurkdjian, op. cit., p. 369.
Arts et métiers graphiques, Statuts, Paris, Les Annonces de la Seine, 1935.
Le tirage de VU est estimé en moyenne entre 50 000 et 100 000 exemplaires. En 1934, il est tiré à 150 000 exemplaires, selon les archives de la préfecture de police de Paris. Voir Sophie Kurkdjian, op. cit., p. 369. Le numéro 192 du 18 novembre 1931, consacré à l’URSS et d’une épaisseur inhabituelle de 200 pages, l’aurait été à 500 000 exemplaires selon Claude Bellanger et al. (dir.), op. cit., p. 598. Un courrier de Charles Peignot évoque un tirage de 3000 exemplaires pour AMG. Voir Kristof Van Gansen, op. cit., p. 5.
Jean-Luc Froissart, op. cit., p. 309.
Sophie Kurkdjian, « L’édition de presse selon Lucien Vogel : l’inventivité dans la diversité », Revue de la BNF, 49, 1, 2015, pp. 60‑71, p. 64.
Sophie Kurkdjian, Ibid.
Elizabeth Hennessy et Ian Keil, « Dorland: Its Origins and Growth to 1939 », European Journal of Marketing, 22, 8, 1988, pp. 49‑67, p. 52.
Louis Merlin, J’en ai vu des choses !, Paris, R. Julliard, 1962, p. 244.
Annuaire de la presse française et étrangère et du monde politique, Paris, 1928, p. 361 ; Annuaire de la presse française et étrangère et du monde politique, Paris, 1931, p. 299. Le contrat avec l’agence Dorland est cité dans l’acte de création de la Société des Illustrés Français, mentionné dans Danielle Leenaerts, loc. cit.
Annuaire de la presse française et étrangère et du monde politique (1928), loc. cit.
Marshall Blonsky, op. cit., p. 18.
Annuaire de la presse française et étrangère et du monde politique, Paris, 1935, pp. 285, 1801.
Jan Logemann, Engineered to Sell: European Émigrés and the Making of Consumer Capitalism, Chicago, University of Chicago Press, 2019.
Susan Ronald, Condé Nast: The Man and His Empire - A Biography, New York, St. Martin’s Press, 2019, ch. 23.
Certains récits attribuent à Bayer la direction artistique du Vogue allemand, que lui-même revendique, par exemple dans un entretien du 3 octobre 1981 avec les Archives of American Art, Smithsonian Institution. Cette version n’est pas corroborée par les biographes de Condé Nast qui ne le mentionnent pas et insistent au contraire sur le rôle capital d’Agha dans l’histoire du magazine. Voir Caroline Seebohm, The Man who was Vogue: The Life and Times of Condé Nast, New York, Viking Press, 1982, pp. 229-235 ; Susan Ronald, op. cit., ch. 12. Il est possible, au contraire, que Bayer soit recruté par Agha puis le remplace à Dorland. On sait en effet qu’en 1928, il y occupe d’abord un simple poste de créatif. Voir Jörg Meißner, « Quand l’art moderne devient commercial », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, 101, 1, 2008, pp. 27‑48, p. 37. Il est envisageable également, Vogue allemand et Dorland partageant les mêmes locaux, que les fonctions aient été indistinctes.
Jörg Meißner, op. cit., p. 38.
Patrick Rössler, « Vielfalt in der Gleichschaltung — die »domestizierte Moderne« am Kiosk: Eine Lifestyle-Illustrierte zwischen Bauhaus-Avantgarde und NS-Propaganda: ›die neue linie‹ 1929-1943 », Jahrbuch für Kommunikationsgeschichte, 9, 2007, pp. 150‑195.
Patrick Rössler, op. cit., p. 160.
Ellen Lupton, Herbert Bayer: Inspiration and Process in Design, New York, Princeton Architectural Press, 2020.
James Sloan Allen, The Romance of Commerce and Culture: Capitalism, Modernism, and the Chicago-Aspen Crusade for Cultural Reform, Boulder, University Press of Colorado, 2002, pp. 29-30 ; 35-77.
Dodie Kazanjian et Calvin Tomkins, op. cit., pp. 106-107.
Il devient en 1962 directeur éditorial du groupe Condé Nast, fonction qu’il occupe jusqu’en 1994. À propos des parcours croisés d'Alexey Brodovitch et d'Alexander Liberman, et de leurs contributions à l'histoire de la presse de mode, voir Alice Morin, Au cœur des magazines : de collaborations en négociations, le système des images de mode américaines (années 1960-années 1980), thèse de doctorat en Civilisation américaine sous la direction d’Hélène Le Dantec-Lowry, Paris, Sorbonne Paris-Cité, 2018.
Jan Logemann, op. cit., pp. 131-192 ; James Sloan Allen, op. cit., pp. 3-34.
Frederic J. Schwartz, « Utopia for sale: the Bauhaus and Weimar Germany’s consumer culture », dans Kathleen James (dir.), Bauhaus Culture: from Weimar to the Cold War, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2006, pp. 115‑138, p. 112.
Julia Meer, Neuer Blick auf die Neue Typographie: die Rezeption der Avantgarde in der Fachwelt der 1920er Jahre, Bielefeld, Transcript, 2015.
Marie-Emmanuelle Chessel, La publicité : naissance d’une profession, 1900-1940, Paris, CNRS Éditions, 1998, pp. 131-140.
Martine Segalen, « The Salon des Arts Ménagers, 1923-1983: A French Effort to Instil the Virtues of Home and the Norms of Good Taste », Journal of Design History, 1994, vol. 7, no 4, pp. 267‑275, p. 73.
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Amy L. Blair, Reading up: Middle-class Readers and the Culture of Success in the Early Twentieth-Century United States, Philadelphia, Temple University Press, 2012 ; Janice A. Radway, A Feeling for Books: the Book-of-the-Month Club, Literary Taste, and Middle-Class Desire, Chapel Hill, University of North Carolina Press, 1997.
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Nicola Humble, « Sitting Forward or Sitting Back: Highbrow v. Middlebrow Reading », Modernist Cultures, 6, 1, 2011, pp. 41‑59 ; Diana Holmes, loc. cit ; Janice A. Radway, op. cit.
Dominique Kalifa, La culture de masse en France, Paris, La Découverte, 2001, p. 110 ; Marjorie Anne Beale, The Modernist Enterprise: French Elites and the Threat of Modernity, 1900-1940, Palo Alto, Stanford University Press, 1999, p. 6.
Marjorie Anne Beale, op. cit., pp. 11-47.
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Sophie Kurkdjian, op. cit. (2015), p. 64 ; Françoise Battagliola, Histoire du travail des femmes, Paris, La Découverte, 2008, pp. 57-70.
Elizabeth Otto et Vanessa Rocco (dir.), The new woman international: representations in photography and film from the 1870s through the 1960s, Ann Arbor, The University of Michigan Press, 2012 ; Alexie Geers, Le sourire et le tablier. La construction médiatique du féminin dans Marie-Claire de 1937 à nos jours, Thèse de doctorat en Histoire sous la direction d’André Gunthert et de Rose-Marie Lagrave, EHESS, Paris, 2016.
Sophie Kurkdjian, op. cit. (2015), pp. 67-69.
Thierry Gervais, « L’invention du magazine : La photographie mise en page dans “La Vie au grand air” (1898-1914) », Études photographiques, 20, 2007.
Dodie Kazanjian et Calvin Tomkins, op. cit., p. 52.
Sophie Kurkdjian, op. cit. (2014), p. 400.
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Dodie Kazanjian et Calvin Tomkins, op. cit., p. 106.
Patrick Rössler, op. cit., p. 158.
Frederic J. Schwartz, op. cit., pp. 132-133.
Frederic J. Schwartz, op. cit., p. 132.
Après un pic à 300 000 exemplaires en 1915, suivi d’une chute rapide jusqu’à 98 000 exemplaires en 1921, les tirages de L’Illustration culminent à nouveau en 1930 avec environ 210 000 exemplaires par semaine. Certains numéros exceptionnels, comme celui de 1929 consacré au Maréchal Foch, sont tirés jusqu’à 650 000 exemplaires. Jean-Noël Marchandiau, L’Illustration, 1843-1944 : vie et mort d’un journal, Toulouse, Privat, 1987, p. 325.
Pascal Ory, La belle illusion : culture et politique sous le signe du Front populaire, 1935-1938, Paris, CNRS Éditions, 2016.
VU coûte 1,5 franc à l’origine, puis 2 francs à partir d’octobre 1930. En 1928, un quotidien coûte 25 centimes. En 1930, les hebdomadaires spécialisés imprimés en héliogravure tels que Match L’Intran sont vendus à 1 franc. Le prix de L’Illustration atteint la même année 4 francs.
Serge Berstein, « Les classes moyennes devant l’histoire », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, 37, 1, 1993, pp. 3‑12, p. 7.
« VU enverra son photographe sur 50 plages pour y prendre des photographies qui paraîtront dans VU et sur lesquelles tous nos lecteurs pourront se reconnaître », VU, 20, 1er août 1928, p. 468.
Jean-Claude Daumas, La révolution matérielle : Une histoire de la consommation, Paris, Flammarion, 2018, p. 241.
Jean-Claude Daumas, op. cit., p. 260.
Marie-Emmanuelle Chessel, op. cit., p. 106.
Jean-Claude Daumas, op. cit., p. 241.
« Remarques sur un nouveau journal illustré », loc. cit.
Ascanio Cecco, « Mobilité et reproductibilité technique au service de la propagande. Les expositions mobiles du plan Marshall », Transbordeur : photographie histoire société, 2, 2018, pp. 102-113.
Les Trains de France, expositions mobiles de grande envergure, Paris, Trains de France, 1928, pp. 8-15.
« Au Salon du Foyer », L’Intransigeant, 24 octobre 1924, p. 2. La section « L’Art au Foyer » présente des appartements modèles conçus par Marcel Temporal, Djo-Bourgeois et André Lurçat. Son comité d’organisation comprend également Francis Jourdain et est présidé par Auguste Perret. Voir 2e Salon du Foyer : catalogue officiel, Paris, S. A. M., 1928.
Le dispositif du salon de lecture de VU est évoqué dans des coupures de presse mal ou non identifiées conservées par Charles Peignot dans un classeur : Bibliothèque Forney, Archives Peignot, Fonds Charles Peignot, Boîte VIII, 2.
Marie-Emmanuelle Chessel, op. cit., p. 67.
« Remarques sur un nouveau journal illustré », loc. cit.
Sheila Webb, « Art Commentary for the Middlebrow: Promoting Modernism & Modern Art through Popular Culture—How Life Magazine Brought “The New” into Middle-Class Homes », American Journalism, 27, 3, 2010, pp. 115‑150.
Jessica Kelly, « ‘To Fan the Ardour of the Layman’: The Architectural Review, The MARS Group and the Cultivation of Middle Class Audiences for Modernism in Britain, 1933–1940 », Journal of Design History, 29, 4, 2016, pp. 350‑365.
Reprenant les analyses de Jean-Marie Charon, Jamil Dakhlia souligne la vocation didactique de la presse magazine, qui s’adresse typiquement à un lectorat segmenté en fonction de son style de vie, avec lequel est entretenue une « relation esthétique ». Jamil Dakhlia, « Propriétés et fonctions de la presse magazine », dans Claire Blandin (dir.), Manuel d’analyse de la presse magazine, Malakoff, Armand Colin, 2018, pp. 51-65 ; Jean-Marie Charon, « La presse magazine », Réseaux, 1, 105, 2001, pp. 53‑78.
Françoise Denoyelle, op. cit., p. 117.
Annuaire de la presse française et étrangère et du monde politique, Paris, 1935, p. 285.
Sylvia Morris, Rage for Fame: The Ascent of Clare Boothe Luce, New York, Random House Trade Paperbacks, 2014, ch. 23 ; Alan Brinkley, The Publisher: Henry Luce and His American Century, New York, Vintage, 2011, ch. VIII.
Sophie Kurkdjian, op. cit. (2014), pp. 486-488.
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