• 1 «Los dos Argensola tienen de común un clasicismo que es puro, sin pedantería, original», Otis Howar (...)
• 2 Lupercio Leonardo de Argensola, Rimas, ed. José Manuel Blecua, Madrid, Espasa-Calpe, 1972, p. 29.
• 3 «De los 112 sonetos los más son amatorios; y sin embargo apenas hay uno que pueda considerarse expr (...)

1Los hermanos Argensola suelen ser identificados con una poesía de honda raigambre clásica1. Su producción incluye largas exploraciones de un tipo de sátira que se detiene en la consabida reprehensión de las «costumbres depravadas y otros defectos», como indica el prólogo de Gabriel Leonardo de Argensola a la edición conjunta de las obras poéticas de su padre y su tío, Lupercio y Bartolomé2. Los famosos «pensamientos canos» de ambos hermanos, que ponderara el autor de La Galatea, guardan sin embargo gratas sorpresas, a menudo en forma de sonetos, pero la conexión de los dos aragoneses con la poesía amorosa dista de los niveles que mantienen otros poetas áureos. Con todo, no se puede negar que los cuidados de Eros no les son ajenos3.

• 4 Ed. cit., p. 163-165. Green, al estudiar las canciones, trece en su cómputo, encuentra que «dos son (...)
• 5 Ed. cit., p. xiii.
• 6 No he podido consultar Juan Calderón, Sermón en las honras de doña María Francisca Enríquez de la C (...)
• 7 Javier Barrientos Grandon, «Juan Funes de Villalpando», en Diccionario biográfico español, http://d (...)
• 8 Fue poeta y autor del manuscrito titulado Tratado de las cosas más principales pertenecientes a su (...)

2No sorprende, pues, la firma de Lupercio en el «Epitalamio a doña María Clemente y Enríquez, que casó con don Juan de Villalpando, hoy Marqués de Osera»4, ya que, además y como decía José Manuel Blecua, «los dos hermanos se mueven muy a gusto en el círculo cortesano, pese a abominar de la corte en sus poemas»5. El epitalamio celebra el enlace de María Francisca Climente Enríquez de la Carra6 y Juan Funes de Villalpando y Ariño7, que tuvo lugar en 1608, el mismo año del nombramiento del conde de Lemos como virrey de Nápoles (donde Lupercio le acompañará en poco tiempo). Diecisiete años después el matrimonio quedó disuelto por la muerte de la esposa, lo que Lupercio, como es sabido, no pudo ver porque él mismo moría a los cinco años del enlace. Juan Funes de Villalpando (¿?-1640), escritor y militar (participó en 1638 como maestre de campo en el levantamiento del sitio de Fuenterrabía), fue, desde 1626, el primer marqués de Osera8. Tuvo en 1618 un hijo de su primer matrimonio, el que celebra Lupercio en su poema; más tarde fue padre de otro hijo fruto de sus segundas nupcias con Leonor Sanz de Latrás Gaztelu y Deza, condesa de Altares.

• 9 María Teresa Cacho, «Los Argensola en Italia», Argensola, revista de Ciencias Sociales del Institut (...)
• 10 Menandro el Rétor, Dos tratados de retórica epidíctica, trad. Manuel García García y Joaquín Gutiér (...)

3En Nápoles se celebrarán los «esponsales entre España y Francia» y «en una de las plazas por las que pasa el cortejo hay cuatro estatuas [y] una de ellas representa a Himeneo, que dialoga con un viandante»9: aunque no sabemos en qué empresas colaboraron los Argensola durante su estancia en la capital del virreinato, la presencia de Himeneo en unas bodas parecería de obligado cumplimiento y, por supuesto, en un epitalamio (vuelvo después sobre esta cuestión). La poética del género está recogida en las cuidadosas consideraciones de Menandro el Rétor10, pero no está de más recordar ahora que

• 12 Antonio Serrano Cueto, «Las lágrimas de la nova nupta en la tradición del epitalamio latino», Miner (...)
• 13 A. Serrano Cueto, «Las lágrimas», p. 144.
• 14 Antonio Serrano Cueto, «Entre la laudatio y la plegaria: la adlocutio sponsalis en los epitalamios (...)
• 15 Ibidem.

5Distancias aparte, no es extraño que Lupercio escribiera un epitalamio, pues el género vive una segunda vida en el período del latín humanístico, tras su esplendor con el latín clásico, debido al «ambiente cortesano de la época, ya que muchos humanistas ponían su pluma laudatoria al servicio de las familias gobernantes en los estados de Italia»12, y vive también una variación de mucho interés cuando se cultiva en lengua romance. El poema de Lupercio, como se verá, no encaja ni en el epitalamio «literario» ni tampoco en el «familiar», ni siquiera del todo en el «cortesano», pues la finalidad de este último «es el encomio de personajes influyentes y poderosos y, en muchas ocasiones, la boda resulta un pretexto para el panegírico»13. Sí comparte, más de cien años después, las razones que motivan el renacimiento de los epitalamios en la Italia del siglo XV, que conectan con «el carácter áulico de buena parte de la poesía de este período, dado que el poema nupcial (como el discurso) no es más que una parte del conjunto de toda la literatura encomiástica que se generaba al servicio del poder»14. Más lejos se muestra Lupercio de la influencia a la que obligó «el redescubrimiento de Catulo, Estacio y Claudiano, modelos indiscutibles del epitalamio neolatino»15.

• 16 Ed. cit. p. 66-67.
• 17 Ed. cit., p. 78, v. 267.

6Un rápido rastreo sobre el resto de la poesía de Lupercio permite dibujar una visión muy exigente en lo que se refiere a la hermosura femenina y a los límites de lo tolerable moralmente. El poeta canta a la belleza sin adornos en «Hermosura perfecta no consiste»16, lo que podría explicar por qué el epitalamio carece de referencias sobre el traje o el tocado, y es que en la poética del aragonés bien podría figurar lo que él mismo dice que pretendía Diógenes: «diciendo la verdad sin artificio»17. En la «Carta a don Juan de Albión» se incluye un autorretrato irónico en el que se adivinan sus puntas de verdad:

• 19 Ed. cit. vv. 85 y 106-108.
• 20 Ed. cit., p. 91, vv. 98-99.

7Y en un papel de academia, responde a la pregunta de por qué se llama «Bárbaro» «si pone justa ley a sus deseos» o «si a todas las comunes opiniones / del vulgo no se rinde, o si rehúsa / de los usos seguir las invenciones»19. No es Lupercio insensible a la belleza femenina, pero no se muestra muy seguro, como le ocurre al valorar así los favores de Flora: «digo que sospeché, sospeché digo, / viéndote tan afable sin ser fea»20. El propio poeta reconoce, en un soneto dedicado a exaltar la belleza de Julia, las limitaciones de su pluma, que son las de su poética, pues finalmente se contenta con la ponderación sin palabras:

• 23 Ed. cit., p. 123, vv. 1-4. «En esta rima de marcado antisensualismo, el autor manifiesta las caract (...)
• 24 Ed. cit., p. 137, vv. 71-72.

9El moralista, exigente, traza sus distinciones con pulso firme, como en «No es lo mismo el amor que el apetito», cuyo marcado contraste inicial se explicita antitéticamente en la conclusión: «sale amor por los ojos y la boca; / el otro sale a guisa de demonio»23. Límites, pues, y muy claros, en quien sí estuvo casado, y que marcan o se reparten por buena parte de su producción, pues esas limitaciones son esenciales para dibujar con toda precisión un ideal nutrido de moralidad. Así, en «A la impresión de las llagas de San Francisco» se lee algo que podría haber estado muy bien en el epitalamio (y que sin embargo no está): «Transformarse el amante en el amado / es lo que puede el amor; a más no pasa»24.

• 25 Ed. cit., p. 169, 170 y 172.

10Además de la del epitalamio, aparecen otras bodas en la poesía de Lupercio en forma de soneto: en «Escribiose cuando se tuvo nueva de que el serenísimo Duque de Saboya, Carlo Emanuel, se había embarcado para venir a España a casarse»; en «Engrandece a Zaragoza por haberse celebrado en ella las bodas de la señora infanta doña Catalina con el Serenísimo Duque de Saboya, Carlo Emanuel, anteponiéndola por esto a Barcelona, que fue la primera ciudad de España en que desembarcó su alteza» (que finaliza de manera muy expresiva con este verso: «el lecho conyugal les adereza», pues la mención del «lecho» pone punto y final a la labor del poeta, remiso a adentrarse en un terreno tan blandamente comprometido); y en «A un gran señor a quien resultaron disgustos de haber su padre contraído segundo matrimonio»25. Pero ninguno de los tres poemas es un epitalamio: en ellos las bodas son un elemento esencial, pero la forma del soneto y los detalles que se enumeran en los títulos indican otro tipo de género.

• 26 En opinión de Deveny (citado en J. Ponce Cárdenas, «Evaporar contempla un fuego helado», p. 78).
• 27 Entre los «nombres de ninfas» cuenta Hermann Iventosch Amarilis, «Dulcinea, nombre pastoril», Nueva (...)
• 28 «Con la recuperación de este corpus retórico por los humanistas, la retórica epidíctica de tema nup (...)

11El epitalamio de Lupercio es uno de los «early examples of the aristocratic epithalamium in Spain», junto a los de Andrés Rey de Artieda, Luis de Góngora y Lope de Vega26. La composición de Lupercio adopta la forma de canción, con una decena de estancias de nueve versos en cuya factura métrica solo se usan tres endecasílabos (en los versos 3, 6 y 9): este predominio del heptasílabo contagia al lector una sensación de levedad muy interesante a la hora de celebrar un matrimonio. Tres son los destinatarios de esta canción, sin invocación ni commiato: Amarilis (vv. 1-63), Silvia (su hermana, vv. 64-81) y Celio (vv. 82-90). Los tres nombres tienen una conexión pastoril27, aunque el poema evita cualquier referencia al mundo de los pastores y prefiere valerse solo de los juegos cinegéticos de las dos hermanas. Por otro lado, los consejos a los dos contrayentes tienen en la tradición una explicación que cae por su peso, pero la inclusión de la hermana y la irregular distribución de los contenidos en esta suerte de cándido ménage à trois son harina de otro costal. Pesa más, por la cantidad, la presencia femenina, aunque la conclusión queda reservada al varón. Sin duda es necesaria una suerte de simulada suasoria para la futura esposa, como la tradición epitalámica corrobora, o quizá la esposa tiene que recibir más información pues su cambio, según el poema, es mayor; pero no hay que olvidar la necesidad en una sociedad patriarcal de educar o persuadir a la parte femenina del enlace28.

• 29 El término lo maneja con cuidado Lupercio en la «Canción a la asunción de Nuestra Señora» cuando ex (...)

19El único contacto físico se supone aquí y se expresa en futuro, con la entrega de manos («bella» solo la de Amarilis) y se traslada, muy significativamente, el hipotético «deseo»29 de los amantes al del propio Amor, pues en ese momento del matrimonio es cuando «verás mejor lo que el Amor desea» (v. 51). El texto en este preciso instante se remansa en una pausa metapoética para preparar una suerte de vaticinio:

• 30 Madoka Tanabe, «Tradición e innovación en el epitalamio de la Soledad primera», Anmal Electrónica, (...)

24Este final añade el valor celebrativo de la «unión» y reconduce el siempre peligroso «deseo» al nacimiento, en un matrimonio «lícito», con un adjetivo que impone una carga moral sobre la fuerza un tanto volcánica del Himeneo. Es evidente que el tópico de la fecundidad sí está en el epitalamio de Lupercio, aunque el poema solo se refiere a un comienzo, bien para no asustar o bien para no prometer en vano. De hecho, como decía al principio, de la unión de los contrayentes solo nacerá un hijo. No hay lugar para pensar que el poema sea posterior a las bodas y anuncie ex eventu el nacimiento de ese hijo, pues los noventa versos narran con cuidado la transformación de una joven entregada a unas asperezas tan cazadoras como virginales hacia una humanización que pagará su tributo a Lucina y servirá de ejemplo a una hermana no menos montaraz, y se detiene extáticamente en el momento de la boda, con las manos asidas, en el «nacimiento» de los esponsales (con el término bien elegido para sugerir la posterior fecundidad). Es evidente que hay «deseo» e «Himeneo», como en Lope, Rey de Artieda y Góngora30, pero no lo es menos que Lupercio lima con fuerza las aristas del concepto que encierra el «deseo» y el epitalamio se detiene mucho antes de llegar al lecho: el núcleo que ha buscado el poeta, con este magnífico descentramiento estructural, es el enlace mismo, con el que acaba el epitalamio.

• 31 Ibidem.
• 32 Ibidem, p. 80. «El ‘Epitalamio’ de la Soledad I es el primer canto nupcial español en que se emplea (...)
• 33 «La lujuria como un elemento imprescindible del epitalamio aparece mencionada por Giulio Cesare Esc (...)
• 34 Sobre el erotismo en Garcilaso véase J. Ignacio Díez, «“Esto no sé cómo lo dixo Garci Lasso”: opcio (...)

25Por supuesto no tiene sentido un epitalamio si no es reconocible como tal, por algo más que un título donde se incluya la palabra: el poema debe recoger una parte importante de la tópica con la que se ha construido en la tradición un género. Y Lupercio lo hace, aunque lo más significativo son las limitaciones, podas o variaciones sobre esa tópica genérica. Tres de los lugares más comunes son «la descripción de la hermosura del tálamo, la exhortación a los novios a la unión y la presencia de dioses»31, pero no constan en el poema del aragonés o solo en el segundo y tercero de ellos de la manera atenuada que vengo persiguiendo. Y si es cierto que «no todos los lugares comunes del género se utilizan con la misma frecuencia» y que entre los más están «los motivos del linaje, las virtudes del novio y la belleza de la novia», también lo es que en general «la presencia de Himeneo se sustituye por la de Amor u otras deidades, ya que solo en la Égloga II de Garcilaso y el Epitalamio de Argensola figura el dios del casamiento, y en ambos casos no es objeto de la llamada»32. Pero una vez más conviene matizar y mucho. Así, es evidente que hay una gran distancia sobre el epitalamio que Garcilaso inserta en la Égloga II (vv. 1401-1418), ya que mientras el toledano se atiene a la tradición, el aragonés prefiere eludir determinados aspectos, entre ellos y de manera muy sobresaliente los eróticos, imprescindibles según algunos33. Garcilaso comienza su brevísimo epitalamio con la mención de Himeneo, se refiere a un coro de vírgenes, hay una «doncella» en un «lecho», se usa el nombre real de la futura esposa y el del futuro esposo, él aparece «ardiendo y deseando estar echado» (v. 1416, verso que no gustó a Fernando de Herrera34), y ella es largamente caracterizada como «dulce, pura, hermosa, sabia, honesta» (v. 1418).

• 35 Inmaculada Rodríguez Moya, «Epitalamios e himeneos. Iconografía y literatura nupcial en las cortes (...)
• 36 A.F. D’Elia, «Marriage, Sexual Pleasure», p. 421.
• 37 Ibidem, p. 422.
• 38 A. Serrano Cueto, «Las lágrimas de la nova nupta», p. 144. Para la proyección del modelo epitalámic (...)

27En los siglos XVII y XVIII «las imágenes que nos ofrecen [los epitalamios] están presentes en los libros de emblemas del período: las palomas, los anillos, los corazones, las antorchas, las coronas de flores, etc.»35 y aunque nada indica que el epitalamio de Lupercio se imprimiera exento ni que se acompañara de imágenes, la cita sirve para valorar lo que, de manera muy consciente, falta en el poema de Lupercio. La visión no solo moral sino cristiana que domina en la poesía del aragonés señala la presencia y ausencia de determinados elementos en su epitalamio. Es verdad que no hay nada explícitamente cristiano (un sacerdote, una iglesia...), pero Lupercio tampoco quiere seguir el subgénero que en el renacimiento italiano promovía «a particular conception of marriage that was drawn more from pagan antiquity than from the Christian tradition» (con todos los matices que D’Elia indica inmediatamente36). No hay nada más que una entrega de manos y un final climático en cierto modo, pero anticlimático desde el esperado punto de vista erótico o carnal. Lupercio suprime elementos que a él no le parecen tan cristianos sin que por otra parte haya un discurso netamente cristiano o religioso: una poética selectiva puede conseguir sus efectos. Así, por ejemplo, el mayor espacio a la novia parecería o podría indicar un mayor conocimiento frente al novio, o una inclinación hacia los factores didácticos compensados aquí funcionalmente con la mayor extensión, frente a la práctica habitual en la Italia del XV, donde «orators praise both brides and grooms for their physical beauty, their virtues, and their families’ wealth and position»37. Del mismo modo y por las mismas razones Lupercio evita con todo cuidado los motivos de entrada en la alcoba, el rapto, la pérdida de la virginidad, el llanto de la novia y las metáforas militares. Sin embargo, conviene no olvidar que el erotismo que sí está en Pontano y en Juan Segundo no es frecuente en la modalidad cortesana: «Los poetas evitan en general entrar en estas cuestiones cuando celebran las bodas entre principales, cuidándose de no ofender a los que habitualmente son sus patronos, y se limitan a la mención de inocentes besos y abrazos»38.

• 39 N. Muñoz Torrijos, «La presencia de la mitología», p. 323. Véase también Jesús Ponce Cárdenas, «El (...)
• 40 Antonio Serrano Cueto, «El epitalamio latino (1560) de Diego de Guevara en honor de Felipe II e Isa (...)
• 41 Jesús Ponce Cárdenas, «La variedad culta en Agustín de Salazar y Torres: lectura de tres sonetos y (...)
• 42 Antonio Serrano Cueto, «La boda de Íñigo López de Mendoza (IV duque del Infantado) e Isabel de Arag (...)
• 43 Ibidem, p. 366.

28Más allá de la falta de invocación a ningún dios, llama mucho la atención la escasa presencia de la mitología, que se limita a cuatro alusiones (una Diana que no se menciona pero a la que se señala, Febo, Lucina e Himeneo) y la ausencia de todo desarrollo mítico, en contraste con «la abundante presencia de mitos clásicos» en su obra39 y con la práctica epitalámica. Así, en el largo poema de más trescientos versos de Diego de Guevara sí se invoca a Apolo, al comienzo, y luego a Erato40. Un epitalamio en romance y de una extensión aproximadamente similar al de Lupercio, el Epitalamio al Duque de Veragua de Agustín de Salazar y Torres (de ciento veinticuatro versos), a diferencia de Lupercio, sí «sigue los moldes clásicos de este género epidíctico y se configura bajo la especie de una narración mitológica en la que Venus y Cupido ensalzan» a los contrayentes41. ¿Se trata, en Lupercio, de separar un acto muy cristiano, como el matrimonio, que se celebra en unos versos conscientemente alejados de tradiciones que puedan recordar al paganismo? Posiblemente, y posiblemente bastaría con reflejar la armonía de la naturaleza para cubrir funcionalmente ese aspecto, rebajado o adscrito a un gusto más renacentista que barroco, sin embargo Lupercio tampoco lo hace: solo se limita a mencionar a la “cazadora / diosa” (vv. 37-38) como referencia útil y suficiente para sus propósitos. En el epitalamio de Íñigo López de Mendoza, en dísticos latinos, no solo aparecen invocaciones y ejemplos mitológicos, sino que se recoge el motivo del viaje, se elogia a los padres, se enumeran algunos preparativos («baño y vestido de la novia», en el esquema de Serrano Cueto), se detiene en el banquete y concluye con unas «exhortaciones finales»42. Por otro lado, y en el mismo poema, «la inclusión de abundante información histórica ha impedido un mayor aprovechamiento de las posibilidades literarias del poema»43, efecto que sin duda Lupercio pretende evitar en su peculiar epitalamio.

• 44 «Los humanistas españoles también cultivaron este tipo de poesía, aunque no siempre recurrieron al (...)
• 45 «Una imagen de enorme rendimiento en la tradición del epitalamio es la que presenta a la novia remi (...)
• 46 Ed. cit., p. xxii.

29Esta economía expresiva y esta limitación alusiva, con un final que se queda en el exacto momento del enlace, en un poema con un juego temporal notable que permite adelantar lo que va a ocurrir en un salto sutil que no pasa por el esperado detalle, deja de lado otros elementos tradicionales de la poética del epitalamio, como las ceremonias y las actitudes previas a la boda (lágrimas44, traslado, cortejo, separación de los padres, etc.) e incluso la más mínima alusión a la pudicitia 45. Evita también las referencias a la riqueza del futuro o a la abundancia, el elogio de las familias, la enumeración de nombres ilustres y/o de ejemplos de amadores literarios o no convenientemente casados, elementos de la vida cotidiana, etc. Todo parecería indicar que Lupercio no sigue modelos, aunque sí está dentro de la tradición, de la manera que vengo explicando, y elabora, ya en pleno Barroco, un epitalamio más personal, más esencial, adecuado por supuesto a su propia poética, pues «la verdadera y legítima poesía […] abrió camino a la filosofía moral para que introdujese sus preceptos en el mundo»46. El poema hace gala de una economía de motivos, de una matizada y conseguida paleta de efectos y de un final bien elegido y que porta todo el valor simbólico de la unión matrimonial.

• 47 A. Serrano Cueto, «Las lágrimas de la nova nupta», p. 153.

30El epitalamio de Lupercio se muestra muy meditado en su celebración y exhibe una potencia visual y temporal –con el señalado recurso de la constatación sucesiva de hechos que ya han ocurrido o ya van a ocurrir– para conseguir una selecta celebración. Si «lo relevante es el uso poético que la historia del epitalamio ha conformado, donde cobra especial importancia el papel de consejero –y, a veces, de praeceptor amoris– que adoptan los poetas para persuadirla»47, no es este el caso de Lupercio o lo es con todos los matices explicados, en un poema que acaba en el momento esencial de la celebración que es el enlace mismo, sin ninguna clase de ceremonia y válido por tanto para la unión de una boda religiosa propia de la España barroca como para una unión de la tradición clásica. Para conseguir esa aceptable fusión Lupercio elige muy bien y se detiene en un momento central y desnudo.

• 48 Lo emplea J. M. Blecua a otro propósito: ed. cit, p. xxix.
• 49 «Porque de sus donaires no me río, / ni arrojo por la boca y ojos llama, / cual otro Mongibel, dice (...)
• 50 O. H. Green, Vida y obras de Lupercio, p. 97 y 191.
• 51 Ed. cit., p. xxxii.
• 52 O. H. Green, Vida y obras de Lupercio, p. 191.
• 53 Sobre eros e Himeneo véase, además de «Evaporar contempla un fuego helado», otro trabajo también de (...)

31Si no se quiere ir más lejos, conviene retomar el concepto de «antisensualismo»48: «Quintana le acusa no sin algún motivo de frialdad49; pero amó tiernamente a sus familiares y fue muy devoto de unos pocos amigos [...] En general, falta la nota apasionada»50. Menos propenso que su hermano y que otros a la digresión en los poemas graves, dice Blecua que «no faltan los detalles de tipo personal, escritos también con gracia y realismo, ni las expresiones coloquiales o los refranes»51 en las sátiras o en las epístolas, pero, con la excepción de haber incluido a la hermana de la novia, sí faltan en el epitalamio de Lupercio (un género de poesía no tan cultivado en español como otros). El aragonés quiere «elevar a sus contemporáneos hasta sus propios elevados ideales de honradez y fervor religioso. En este aspecto, en las sátiras y epístolas morales, su obra es personalísima»52 y lo mismo ocurre con el epitalamio. Lupercio está muy lejos de cualquier matiz erótico, no ya del erotismo más alegre o salvaje, sino del que puede aparecer también en la tradición epitalámica53. También se muestra, como he expuesto, lejos de muchos de los loci communes de esta tradición. Por supuesto hay que aquilatar, en esta valoración, tanto la creatividad del poeta barroco, frente a la supuesta presión de la imitación, como la propia presión del contexto (frente a la genérica) que quizá pueda entreverse, más allá de la condición necesaria del desposorio, en la brevedad del poema. Con todo, es indudable que la literatura, a pesar de sus mermados alcances en muchos terrenos y ocasiones, vive y mantiene vivos a personajes del pasado, importantes por su clase social en una sociedad estamental, pero que prolongan su vida no por los honores sino por la plasmación literaria más o menos inventiva de una tradición o costumbre que sí se ha revelado si no inmortal sí inexpugnable.