- 1 L’harmonia del Parnàs, més numerosa en les poesies vàries de l’atlant del cel poètic, lo doctor Vic (...)
1El discurso biográfico barroco puede tildarse de panegírico ejercicio retórico, con excesos ditirámbicos y escasos datos empíricos. Aún así, su interés va más allá de la retórica. No se trata de vindicar aquí su valor documental, sino de apreciar métodos barrocos de canonización de un escritor y las bases teóricas en las que se sustentan. A menudo la literatura coetánea fundamenta los nuevos conceptos teóricos de las poéticas barrocas y, por ello, las vidas de escritores seiscentistas son un excelente campo para explorar su modulación. Esta es la perspectiva que permite analizar la Vida de Vicent Garcia elaborada por Manuel de Vega para la edición de la «obra completa» del mayor poeta barroco catalán, impresa en Barcelona en 1703, auspiciada por la incipiente Acadèmia dels Desconfiats1.
- 2 Una síntesis analítica de la obra de Vicent Garcia en Solervicens 2016: 339-374. Rossich 1987 reúne (...)
2Vicent Garcia (1578/79-1623) no era en absoluto un desconocido del público catalán, pero sus más de 20.000 versos se habían difundido durante el siglo XVII a través de numerosas copias manuscritas, algunas de las cuales con prolegómenos de Joan Baptista Mirambell, de marcado tono jocoso2. La edición impresa en 1703 implica un cambio de rumbo en su recepción, no solo por el prestigio asociado a los caracteres de imprenta, algo explicitado ya al inicio de la vida: el tiempo tirano puede borrar la memoria de la virtud si «los caracters de l’estampa no la consignen a l’eternitat» (Vega 277), también por lo que conlleva de fijación textual de su obra, con criterios ecdóticos expuestos por Joaquim Vives en los prolegómenos, por la visión menos jocosa y más densa que proyectan sobre sus escritos y por la explícita voluntad de canonizarlos y ofrecerlos como modelo.
3Nuestro propósito es examinar la presencia y los usos de los tópicos del género biográfico en la Vida de Vicent Garcia desde una perspectiva comparatista y epocalizadora. Con ello esperamos contribuir a la comprensión de un texto clave en la canonización de Garcia y al conocimiento de los paradigmas biográficos que dominaron la figuración autorial del Barroco. Más en particular, esperamos revelar la influencia de la poética barroca en la formación de estos paradigmas.
4Manuel de Vega da muy poca información sobre los métodos que ha empleado para «investigar les millors i més verídiques notícies» (277) de la vida de Garcia, un deseo que, admite, solo habría podido satisfacer parcialmente dada la escasez de documentación sobre el escritor después de una centuria de abandono. A pesar de ello, asegura que conoce lo suficiente como para ofrecer un resumen de la vida del poeta. En realidad, Vega despliega un relato extenso en el que no se advierten grandes lagunas ni elipsis: ello es posible porque se sirve, por un lado, de la obra literaria de Garcia como fuente de información biográfica, y por el otro, de la familiaridad con los tópicos del género de las vidas y, más en particular, del conocimiento de biografías seiscentistas, que utiliza no solo como modelos formales de escritura, sino también como repositorio de ideas e hipótesis y como parámetro de regulación del deber ser de la vida de un gran escritor.
- 3 Citamos la vida de Góngora por una reedición de 1654 y la de Solís por la primera edición: ambas ap (...)
- 4 Hay edición moderna de la Fama póstuma, Pérez de Montalbán 2001. Citamos la obra por la edición de (...)
5Así, por ejemplo, Vega conjetura el año de nacimiento del poeta y atestigua su origen humilde a partir de la interpretación de pasajes de obras de Garcia (277-279). El biógrafo no tiene noticias sobre los primeros años de vida del escritor, pero da por hecho que en su infancia tuvo que dar muestras de su extraordinario talento, pues «sempre l’edat tendre és profecia de la varonil» (280). Avalarían este principio las vidas de Virgilio, Ovidio, Marcial, Góngora o Solís, quienes ya de niños habrían demostrado poseer «un elevat esperit i un ingeni perspicaç» (280). En la «Vida y escritos de Luis de Góngora» que apareció en los preliminares de Todas las obras de don Luis de Góngora, en varios poemas, publicadas por primera vez en Madrid en 1633, el biógrafo (probablemente el editor de la obra, Gonzalo de Hoces y Córdoba) explica que muy pronto se crearon grandes expectativas sobre el futuro del escritor motivadas por sus precoces muestras de inteligencia (Vida y escritos de Luis de Góngora s.p.). En la vida incluida en los preliminares de la obra Varias poesías sagradas y profanas, que dejó escritas (aunque no juntas ni retocadas) don Antonio de Solís y Ribadeneyra, publicada en Madrid en 1692, el biógrafo (probablemente Juan de Goyeneche, editor de la obra y autor de la dedicatoria) asegura que Solís «antes de haber aprendido, enseñaba» y que sus dichos, de niño, «eran sentencias graves de anciano» (Vida de don Antonio de Solís s.p.)3. Juan Pérez de Montalbán, autor de la biografía de Lope de Vega incluida en la Fama póstuma, publicada en 1636, afirma que ya a los dos años Lope mostró en su fisonomía y sus travesuras «amagos [de] lo que después hizo verdad con las ejecuciones» y que a los cinco años leía en romance y latín y dictaba versos (Pérez de Montalbán 1v)4. Vega reutiliza un topos de la retórica encomiástica clásica y un lugar común de las vidas de los grandes escritores (a los que, cita, cabría añadir Dante, Petrarca y Ariosto) para colmar convenientemente un vacío en la trayectoria vital de Garcia, cuya infancia no puede imaginarse ni describirse de cualquier manera: tuvo que ser premonitoria de sus posteriores logros literarios.
- 5 La obra fue publicada por primera vez en 1663 y se incluyó en las ediciones de las obras completas (...)
6El relato prosigue, como manda el canon del discurso biográfico, con la etapa de juventud y estudios del escritor. El biógrafo infiere (erróneamente) de un panegírico de Garcia a la ciudad de Lérida que el poeta cursó estudios de filosofía y teología en esa ciudad. En la descripción de la etapa universitaria los datos particulares vuelven a combinarse con los tópicos: el precoz talento innato de Garcia, como el de tantos otros grandes escritores, habría llamado muy pronto la atención de los lectores más eruditos y se habría perfeccionado gracias a la dedicación del poeta al estudio de todas las ciencias. La curiosidad insaciable, la increíble facilidad de aprendizaje, la capacidad de compatibilizar la creación literaria con el estudio y la dedicación casi obsesiva a los libros y al conocimiento de lenguas y disciplinas varias son las cualidades que recurren, con variantes, en la caracterización de los autores canónicos. El énfasis de los biógrafos y comentaristas de Dante y Ariosto en su amplísima doctrina es paradigmático en este sentido. Otro ejemplo es Quevedo, que aparece como un lector voraz e incansable en la biografía de Pablo de Tarsia (Tarsia 13-14; Tropé 2014: 264, 266-267)5. Esta forma de presentar la etapa de juventud y formación sirve a Vega para persuadir con argumentos biográficos de la superación de requisitos establecidos por la poética clásica. Uno de estos requisitos es el perfeccionamiento del ingenio innato mediante el estudio: Vega concede el mismo relieve al don natural de la creatividad y al arte, la técnica, en la elaboración de sus poemas: «un do de naturalesa no cultivat de l’art rares vegades sap produir fruits de glòria» (281), en síntesis que procede explícitamente de Horacio. Otro requisito es la capacidad de tratar cualquier tema, pues el poeta perfecto podía imitar cualquier obra de la naturaleza. Vega asegura que la fama de Garcia como poeta no implicó el abandono de los estudios, pues «era capaç de la universalitat de ciències i virtuts» (285). Tarsia encarece la facilidad con que Quevedo habría explicado sus vivezas y conceptos, «que parecía serle connatural y engerido en sus potencias lo que a costa de un estudio incansable había adquirido» (Tarsia 23).
7La construcción de correspondencias entre episodios vitales e ideas transmitidas por el discurso de la crítica literaria es un recurso habitual en las vidas de poetas de la temprana modernidad. La biografía se apropia de la autoridad de la teoría literaria para afianzar el valor que atribuye al poeta y a su obra. Esta estrategia también puede apreciarse en el uso de los términos y conceptos que en la poética barroca definen la excelencia literaria.
8El entramado conceptual que sustenta la biografía de Garcia parte de la teoría literaria barroca. El monte Parnaso, las musas, la conexión con la divinidad o el numen poético aparecen reiteradamente en la vida, aunque como decoración de fondo, con poco peso doctrinal. Más significativa es la consideración del ingenio, que, partiendo del don innato, permite formular agudísimos conceptos, un prodigio que convierte al escritor en «més admirable que imitable» (281). Los paradigmas del ingenio, la agudeza y la maravilla son omnipresentes y permiten considerar a Garcia una «fecunda mina que sempre produïa preciosos conceptes» y que se dedicaba «a guisar plats de conceptes als enteniments de gust més delicat» (283). Su espíritu elevado y su muy perspicaz ingenio son responsables de la creatividad literaria, «i sens tan altes raels no hauria pogut Garcia arribar a ser arbre tan copat i elevat, que emparellà amb la cima del Parnàs i féu sombra a les muses» (280). El biógrafo justifica sus aseveraciones precisando el sentido que asigna al ingenio, una potencia innata que ilumina facetas antes oscuras del conocimiento y que no puede evitar destacar y causar maravilla entre sus receptores, puesto que «tot ho il·lustra i atrau los ulls de l’atenció agena, per més que estiga somnolent o descuidada» (281). La admiración y la maravilla, al cabo, son la reacción que cabe esperar de los lectores de Garcia, aunque no se trata en ningún caso de una sorpresa estética ni de una finalidad última de la obra literaria, sino de una extrañeza o estupefacción que permite ahondar en los conceptos planteados y retenerlos en la memoria. El vehículo que canaliza el ingenio son las obras poéticas, que expresan «agudíssims conceptes» no vehiculables de otro modo (281), en la línea de la Agudeza y arte de ingenio de Gracián. En la valoración de las obras de García incide también el concepto de mixtura. Una prolongación del ingenio del poeta consiste en mostrar «quants problemes i preguntes series, jocoses i mixtes sabés inventar la subtilesa» (294-295), esto es, en saber articular lo serio a través de lo burlesco y viceversa, en una aparente paradoja barroca, o en simular simplicidad y laconismo para, en realidad, multiplicar los sentidos: «puix amb momentánea brevedat paria multiplicats los prodigis de l’agudesa poètica» (295).
- 6 Los elogios de fray Miguel Zugarramurdi aparecen en la aprobación de la edición de las obras de Que (...)
9En las vidas de los poetas seiscentistas se utilizan conceptos, términos y metáforas muy parecidos para cifrar la excelencia literaria: se destaca de Lope de Vega su prodigiosa fecundidad y su facilidad y rapidez para escribir (Pérez de Montalbán 13v; Trambaioli 188-190); se afirma de Quevedo que es partícipe de la luz del sol por la divina providencia y que su ingenio prodigioso y sus obras causan admiración y elevan al lector a las más altas esferas (Quevedo 1702 s.p.)6; se comparan las plumas de Quevedo y de Solís con lucidísimos rayos (Tarsia 34; Vida de don Antonio de Solís s.p.).
10La presencia de lugares comunes de largo recorrido combinados con ideas de la poética barroca se advierte asimismo en las partes de la biografía que dan cuenta del lugar del poeta en la historia literaria reciente. Explica Vega que, después de haber obtenido el grado de doctor en teología, Garcia fue recibido en Barcelona por una legión de doctos y nobles seguidores. De atender al biógrafo, la presencia del poeta en la ciudad inspiró y estimuló al resto de escritores: este afán de emulación habría comportado un incremento notable de la producción literaria de calidad y un avance significativo del progreso de la literatura catalana (283). Posteriormente, al ser nombrado Garcia secretario del obispado de Gerona, el poeta habría fundado y presidido una academia en esta ciudad, cuyas actividades habrían estimulado la creación literaria local. La salida del poeta de la ciudad para hacerse cargo de la rectoría de Santa Maria de Vallfogona, además de una tristeza profunda, habría causado el cese de la actividad literaria (284-287). Cuenta Vega que años después Garcia tendría ocasión de dejar impresionado al rey Felipe IV, de visita en Barcelona, quien le habría dedicado grandes elogios, no tantos, sin embargo, como el resto de escritores catalanes, agradecidos al rector porque desde aquel momento y gracias a la exhibición de su talento en la corte real la poesía catalana habría disfrutado de reconocimiento internacional y del respeto de los autores extranjeros (cabe suponer que Vega se refiere a los escritores que formaban el séquito del rey: 295). La canonización de un autor por su condición de modelo y motor del progreso de toda una literatura, y por su contribución al enriquecimiento de su idioma o a su elevación al estatus de lengua de arte, otro mérito que Vega también atribuye a Garcia (287), era un recurso habitual de la crítica y la biografía. Eran bien conocidas las alabanzas recibidas por Dante y Petrarca por desarrollar la capacidad literaria del toscano hasta límites inimaginables hasta entonces. Otro ejemplo más próximo a Vega se encuentra en la vida de Ausiàs March que Vicent Mariner redactó para los prolegómenos de su traducción latina de la obra del poeta de Gandia (1633), donde el traductor y biógrafo pondera elogiosamente la capacidad de March de transformar la antigua lengua vernácula de los valencianos, dura, árida y concisa, en un idioma mucho más majestuoso (Mariner 1997: 108-109; 2016: 175). También Lope habría sido, según sus admiradores, faro del estilo de sus compatriotas, y su vínculo con Madrid habría estimulado su actividad literaria y acrecentado su popularidad internacional (Sánchez Jiménez 2011: 136; Trambaioli 2016: 184). Quevedo y Solís, por su parte, habrían gozado de fama internacional, habrían sido especialmente admirados en Italia y Francia respectivamente, y habrían contribuido así a aumentar el prestigio de las lletras castellanas en el extranjero (Tarsia 31-32; Vida de don Antonio de Solís s.p.).
- 7 En la representación escultórica del Monte Parnaso, las Musas y los nueve mejores poetas españoles (...)
11El episodio sobre las relaciones de Garcia con Felipe IV tiene continuidad (el poeta habría sido reclamado por el monarca a la corte de Madrid) e implicaciones muy significativas en la construcción de Garcia como un autor canónico. El biógrafo atribuye al mecenazgo de Felipe IV los avances y la perfección de la literatura castellana contemporánea, pues, según Vega, en edades anteriores habría destacado por sus conceptos, pero habría adolecido de falta de sonoridad, de un estilo poco fluido y de falta de ritmo. Góngora, Lope, Quevedo y muchos otros habrían desenterrado del fango de las poesías de Garcilaso los diamantes que habrían engastado en composiciones de un estilo mucho más dulce y elevado7. Vega concibe la poesía barroca como la culminación o, al menos, como un hito decisivo de la historia literaria, y la equipara a lo que habría significado la poesía de Virgilio respecto a la de Enio en la historia de la literatura romana (293). El vínculo con el rey, presentado como un valedor de Garcia, y las alusiones en otros lugares de la biografía a la admiración que el rector de Vallfogona habría suscitado en los poetas españoles coetáneos y en especial en Lope permiten inferir las afinidades del poeta catalán con los escritores castellanos de su tiempo, con los que habría compartido la sensibilidad y el estilo en los que la crítica barroca y el propio Vega sustentaban su superioridad respecto a períodos anteriores. Garcia deviene así, mediante la imbricación de la teoría y de la historia literaria en el relato de su vida, partícipe y beneficiario de los hitos atribuidos a la poesía barroca.
12Las afinidades de Garcia con los mejores escritores castellanos de su tiempo conciernen igualmente a una trayectoria vital muy semejante y de extrema relevancia para la comprensión de la obra y de la carrera del poeta barroco en general y de Garcia en particular. La fortuna adversa y el desengaño son los hitos clave de esta trayectoria. La vivencia de contratiempos e injusticias de orden diverso, así como la resignada renuncia a ciertas aspiraciones mundanas, son presentadas por los biógrafos como experiencias formadoras del carácter moral de los poetas y como factores que habrían determinado el sentido y la evolución de su obra. De creer a Vega, la fortuna adversa habría sido una constante en la vida de Garcia. El poeta habría atendido a la llamada del rey durante su estancia en Barcelona muy a su pesar, pues habría preferido permanecer en la modesta parroquia de Santa Maria de Vallfogona, donde podía llevar una vida retirada y dedicada al estudio y a la predicación. La reticencia de Garcia se explica por la fuerte animadversión que habría desarrollado hacia la corte y la vida social después de haber visto frustradas en el pasado sus esperanzas de que el reconocimiento literario se materializara en la obtención de cargos o rentas. Aclara Vega que Garcia nunca se habría dejado llevar por vanas esperanzas, pero sugiere que sus buenas relaciones con el marqués de Almazán, entonces virrey de Cataluña, con Joan de Montcada, arzobispo de Tarragona, y con Pere de Montcada, obispo de Gerona, alimentaron la esperanza de favores. Señala el biógrafo que, en un cruel giro de la fortuna, el marqués fue destinado a Roma como embajador y los Montcada murieron. La tabla de salvación de Garcia ante semejante infortunio fue la «desengañada moderación», la reacción propia de los espíritus grandes, magnánimos y constantes, y el retorno a Santa Maria de Vallfogona. Este revés habría motivado la composición de un largo poema narrativo que en muchos manuscritos y en la edición de L’harmonia del Parnàs lleva por título «Desenganyat de les vanitats mundanes lo autor se retira a la soledat del món». Vega aduce el elogio de la soledad que contiene el poema como prueba de que Garcia se habría convencido de forma gradual de las bondades de una vida retirada, de la quietud interior y de la renuncia a la esperanza. Y, lo que es todavía más significativo, atribuye a Garcia la decisión de no escribir nada a partir de entonces que no estuviera en plena consonancia con su nuevo estado de ataraxia y que no sirviese al propósito de desengañar e instruir al lector (288-290).
13Las biografías seiscentistas de Lope, Góngora, Quevedo y Solís comparten con la de Vega la convicción de que la fortuna es, por definición, esquiva con los hombres doctos y virtuosos. En las vidas de estos escritores a menudo la adversidad se manifiesta en la insuficiente o errática protección de los poetas por parte de nobles y jerarcas de la iglesia. De forma más o menos explícita, todos los biógrafos coinciden en ponderar la extrema importancia del patrocinio de los hombres de letras para el desarrollo fructífero de sus carreras y para el progreso general de la literatura (Ruiz Pérez 2017: 111). Al tratar esta cuestión, los relatos resultan ambiguos y en cierta medida contradictorios. Por un lado, se advierte el interés por destacar que los escritores habrían sido llamados a la corte por sus méritos y que habrían recibido el justo favor del rey o de sus privados o de otros nobles y que este merecido patrocinio se habría traducido en cargos oficiales y en rentas. Como Garcia, ninguno de estos escritores habría perseguido esta clase de beneficios. Sin embargo, por otro lado, estas consideraciones no impiden que los biógrafos lamenten que la estima de los príncipes raramente se materializara en recompensas y que, por ejemplo, se afirme en la Fama póstuma que Lope, a pesar de su prestigio entre la nobleza, habría tenido una existencia «desacomodada» (Trambaioli 2016: 188). En la biografía de Góngora se dice que el poeta, llamado a la corte, «gozó [a grandes príncipes] familiares mucho, benéficos poco». El biógrafo recuerda, a continuación, que la generosidad del duque de Lerma y del marqués de Siete Iglesias procuró a Góngora una capellanía real, pero la impresión de desamparo vuelve a imponerse poco después, cuando se afirma que el poeta pasó once años en la corte sin desengaños ni esperanzas, porque la experiencia acumulada se los habría ahorrado (Vida de Góngora s.p.). Los diversos cargos y misiones de Quevedo al servicio del rey y del duque de Osuna no son óbice para que la ingratitud y el trato injusto por parte de los señores también estén presentes en la fama póstuma del escritor (Candelas Colodrón 2017: 373).
14Al parecer, se impuso entre los biógrafos la conveniencia de enfatizar las dificultades y las frustraciones en la representación de la relación de los poetas con sus protectores. De este modo consiguen afianzar la interpretación de que la lucha constante y heroica contra la adversidad y el desengaño de las vanidades mundanas habría definido las vidas de los escritores y, al menos en parte, sus obras. El maltrato de la fortuna también se manifiesta, en el caso de Lope, en la pérdida de un hijo y de su segunda esposa, y en el caso de Quevedo, en la pérdida de su esposa después de un matrimonio breve pero feliz. Tras esta desgracia, tanto Lope como Quevedo habrían renunciado a casarse de nuevo. Lope, ordenado sacerdote, habría empezado una nueva vida, se habría retirado «de las ocasiones más leves» para tratar «solo del remedio de su alma» (Pérez de Montalbán 4v). Quevedo, por su parte, al encontrarse «suelto del vínculo matrimonial», habría decidido volcarse en sus estudios y en la escritura «y casar sus obras con el desengaño, enriqueciéndolas con el dote de nuevas demostraciones de virtud». Esta nueva situación habría llevado a Quevedo a apreciar cada vez más la soledad y la compañía de los libros (frente a la de las personas, cabe entender), una actitud que quedaría reflejada en unos versos de un soneto de la «Musa segunda» de su Parnaso citados por el biógrafo (Tarsia 46-47). El cambio a una vida retirada del mundo, en el caso de Quevedo, también queda cifrado en su renuncia a asumir más y mayores responsabilidades políticas a instancias del conde-duque de Olivares. Tarsia explica que el escritor conocía muy bien «el desasosiego que traen consigo semejantes materias» por su larga experiencia «en el manejo de las cosas muy graves del gobierno». De hecho, la larga y muy accidentada carrera política de Quevedo, con presuntos complots para asesinarle, destierros, estancias en prisión y confiscación de bienes, sirve para demostrar que la adversidad habría hecho «muy breves treguas» con el escritor (Tarsia 38). La exención de las ocupaciones de palacio, después de haber vivido «tan desengañado entre el bullicio de la corte y sus pocas medras», habría permitido a Quevedo satisfacer «su ardiente deseo de recogerse adonde nadie le estorbase su inclinación a las letras», y aquí de nuevo Tarsia cita un soneto del escritor que trata sobre el abandono de la corte (Tarsia 39; Tropé 2014: 272). Como en el caso de Lope, la vida retirada habría implicado para Quevedo la dedicación al perfeccionamiento moral y a la devoción (Tarsia 40). Y lo mismo habría valido para Antonio de Solís, también ordenado sacerdote en la madurez, «desengañado de las vanidades del mundo», (Vida de Antonio de Solís s.p.; Ruiz Pérez 2017: 112).
15El reconocimiento insuficiente y el patrocinio fallido de los poetas cobran sentido enmarcados en la representación de la corte como cifra de las vanidades mundanas, que el escritor barroco, especialmente en la madurez, habría acabado por desdeñar. Además, la corte emerge en las biografías como el hábitat característico de los émulos de los grandes poetas, presentados como imitadores siempre menos cualificados, y sobre todo como envidiosos dispuestos a cometer cualquier acto ruin que pudiese menoscabar su reputación. Las mezquindades de los émulos son las otras adversidades a las que debe hacer frente el escritor barroco. Vega es muy explícito respecto a la mala opinión del rector de Vallfogona sobre la corte: «sabia Garcia que lo entrar a la cort és tan perillós com difícil guanyar-hi entrades. Estes s’alcancen amb l’adulació, amb la mentida, amb la trampa i altres coses indignes d’un ànimo qual era lo de nostre poeta» (295). Este recelo explicaría que Garcia, al ser convocado por Felipe IV a palacio en la capital, hubiese preferido familiarizarse con la ciudad y la corte antes de darse a conocer públicamente. La estancia de incógnito habría llegado a su fin después de que Garcia y Lope se encontraran por casualidad, intercambiaran unas palabras, y la respuesta «repentina i sentenciosa» de Garcia revelara al escritor madrileño que su interlocutor era el poeta a quien, según Vega, tanto admiraba (hasta el punto de imitarle, sugiere) y tantas ganas tenía de conocer personalmente (296). El éxito de Garcia en la corte real habría alegrado mucho a Lope. En cambio, otros poetas habrían tenido celos y habrían hecho circular libelos ofensivos donde se acusaba al poeta de ignorante e inculto. Garcia se habría defendido y la polémica se habría recrudecido hasta el punto de que Lope y los mejores poetas habrían intercedido ante Felipe IV para que protegiera al escritor catalán. La amenaza de un castigo del rey habría puesto fin a la circulación de libelos y habría comportado la reconciliación de sus presuntos autores con Garcia (297). No obstante, estos ataques habrían reavivado en el poeta el deseo de «recuperar la quietud i el contento lluny de la cort i de la ciutat» y habría abandonado Madrid. En el viaje de vuelta, Garcia habría enfermado gravemente, envenenado por cortesanos envidiosos. Al relatar el triste desenlace de este episodio, Vega lamenta de nuevo que la fortuna haya tratado tan mal a Garcia y expresa la convicción de que el poeta nunca habría podido gozar del favor de la fortuna porque para ello hubiese tenido que dar la espalda a la virtud y a la ciencia (298-299).
16El padecimiento estoico de críticas, injurias y sátiras de detractores movidos por la envidia también tiene mucho protagonismo en las vidas de Lope, Góngora y Quevedo. El propio Lope habría tenido interés en representarse en sus obras y retratos como un autor perseguido tenazmente por las calumnias de los envidiosos, a los que habría plantado cara con la virtud de la humildad (Sánchez Jiménez 2015), una imagen que habría seguido vigente después de su muerte (Pérez de Montalbán 15r; Sánchez Jiménez 2011: 143; Trambaioli 2016: 188). Según su biógrafo, en España nunca se habría valorado a Góngora con justicia. La controversia sobre su estilo habría dividido a la nación en dos grandes facciones: a los numerosos críticos del poeta cordobés los caracteriza como monstruos que respiran veneno e incluye entre sus enemigos a los que, muerto el escritor, por curiosidad o por codicia, habrían publicado sus obras de forma precipitada y descuidada, atribuyéndole composiciones apócrifas (Vida de Góngora s.p.). Por su dedicación a la política, Quevedo habría tenido que lidiar con más enemigos todavía, y más peligrosos. Habría sido víctima de intrigas cortesanas para acabar con su vida y de los intentos recurrentes de personajes anónimos y mediocres de hacerse un nombre a su costa, provocándole para que polemizara con ellos. Su obra también se habría visto afectada por la malicia de sus enemigos, causantes de que una buena parte de ella se hubiese perdido, de contaminar sus textos con añadidos y expurgos y de que se le atribuyesen escritos falsos que habrían dañado gravemente su reputación, como por ejemplo una sátira contra el rey que le habría costado una injusta condena a prisión (Tarsia 19-20, 32, 50).
- 8 Pérez de Montalbán (1636: f. 5v) explica que Lope le dejó en herencia una pintura en la que aparece (...)
17Las vidas barrocas inciden también en el temperamento y el carácter moral de los autores y suelen incluir un esbozo de su físico. En la construcción de su talante moral, los relatos ponen de relieve la condición de víctimas de los escritores. De creer a sus biógrafos, se habrían limitado a defenderse de los ataques, como habría hecho Garcia, o a ignorarlos, como Quevedo, que habría dejado que otros le defendieran, o a encajarlos con humildad, como Lope8. Las vidas dan a entender que la vivencia continuada de las adversidades provocadas por la envidia habría culminado en una aceptación resignada de sus males y en el desengaño y el apartamiento de las vanidades que habrían motivado a sus émulos. A modo de consuelo, los biógrafos argumentan que la envidia no debe tomarse como un agravio, sino como un signo inequívoco de grandeza: Tarsia recuerda que tuvieron censores Homero, Virgilio, Cicerón y Marcial y esgrime que su fama «debe a la envidia gran parte del aura que goza» (Tarsia 20). Calderón de la Barca había dedicado a Lope una décima en la que interpretaba la envidia en el mismo sentido, como una forma de reconocimiento (Trambaioli 2016: 177).
18Estas vicisitudes habrían fortalecido las virtudes morales que compartirían los grandes poetas: la templanza, la fortaleza, la constancia, la serenidad, la modestia, virtudes que la vida retirada habría permitido cultivar con mayor empeño. La madurez y su correspondiente perfeccionamiento moral habrían distinguido a los grandes escritores de sus críticos y sus apetitos mundanos. Si acaso se habían comportado como ellos y habían dado pie a la polémica y al conflicto, había que achacar tales conductas a los excesos propios de la juventud. Así, por ejemplo, el biógrafo de Góngora explica que en «la edad floreciente» pocos escaparon del espíritu gallardo y del ingenio ardiente y singular del poeta, que al componer «doctrinales sátiras y españolas vivezas [...] tal vez salpicó la tinta las personas» y que de este «ímpetu no corregido se dolió» muchas veces (Vida de Góngora s.p.). Tarsia admite que Quevedo «en el verdor de sus años tuvo mocedades y condición algo fuerte», una inclinación que habría corregido con «estudios continuos y los ejercicios de virtud» (Tarsia 62). En el prólogo al lector de Las tres musas últimas castellanas, donde se publicó en 1670 una parte de la poesía de Quevedo, Pedro de Aldrete divide la producción del escritor en obras personales y escritos. Se contarían entre las primeras las composiciones burlescas, escritas siempre, aclara Aldrete, con la voluntad de censurar los vicios, no a las personas. Más avanzado el prólogo, Aldrete reconoce que Quevedo compuso algunas obras burlescas de las que no habría «sacado moralidad», pero enseguida relativiza su importancia dentro de la obra completa del autor, al reducirlas, junto a ciertas poesías amorosas, a «verdores traviesos» propios de la juventud, un remedo de las ineptia iuveniles o nugae de Petrarca (Candelas Colodrón 2017: 385-386). Quizá Vega tuvo presentes estas consideraciones de Aldrete al argumentar que algunas de las sátiras de Garcia revelarían su determinación de componer una poesía que solo tuviera por objeto el desengaño y la enseñanza del lector, esto es, que fuera acorde con sus experiencias previas y su retiro tras la pérdida repentina de sus protectores. En este punto Vega estima necesario aclarar en qué consistiría el auténtico y legítimo arte de la sátira. Según el biógrafo, aquí en funciones de teórico, la sátira estaría destinada a la útil reprensión de los vicios, y se diferenciaría sustancialmente del libelo infamatorio, que buscaría solo el descrédito personal del sujeto satirizado y estaría condenado por la ley (290). Terminada la digresión teórica, asegura que Garcia habría escrito sátiras lícitas y muy conformes a la pureza del género, con lo que sugiere la coherencia de estas obras con su talento, su moral, su trayectoria vital y su poética del desengaño. Pérez de Montalbán explica que Lope habría replicado a un cortesano que se burlaba de él con un romance muy gracioso, pero escrito sin odio ni ánimo de injuriar: a pesar de ello, el texto habría resultado ofensivo y habría dado lugar a un duelo a espada (Pérez de Montalbán 3v).
19La victimización de los poetas sirve para reforzar su superioridad moral y es congruente con la dignificación de sus escritos satíricos. Ambos recursos permiten apreciar cómo la biografía se inserta en un discurso crítico y apologético que ordena la obra completa del autor y establece correlatos entre la cronología y el valor jerárquico de la producción: por su excelencia, gravedad y utilidad, las obras de madurez devienen mucho más significativas que las obras de juventud, irrelevantes por tentativas y ligeras. Tarsia señala que «los postreros trabajos [de Quevedo], precursores de su muerte, fueron sin comparación más graves» (Tarsia 50). La obra completa refleja así una evolución moral y literaria de sentido ascendente y cobra un significado unitario. Esta depuración retrospectiva se apoya a menudo en el relato tópico de los actos postreros del escritor, quien, ante la proximidad de la muerte, y por razones diversas, habría sometido toda su producción a una severísima censura, de la que nada o solo una parte muy selecta se habría salvado. Explica Vega que, como preparación a una eternidad de gloria, Garcia habría entregado todos sus escritos a las llamas, y lamenta la ausencia de un Augusto que salvase las obras de «nuestro Virgilio» (300). También en la Vita del Cavalier Marino (1625), esto es, del escritor italiano Giovan Battista Marino, se afirma que el poeta habría arrojado sus versos al fuego antes de morir (Vega 300 n. 665). En la censura del padre Arguedas de los preliminares de una edición expurgada de las obras de Quevedo publicada en 1713, el autor pondera la decisión del escritor de encargar a su confesor que «quemase cuantos papeles manuscritos tenía jocosos y de donaire, y cuantos pudieran dar el más leve sentimiento a su próximo», y alaba que pidiese que delataran en su nombre todas sus obras al Santo Tribunal de la Inquisición (Candelas Colodrón 2017: 390). Pérez de Montalbán explica que Lope, en su lecho de muerte, le habría dicho «que la verdadera Fama era ser bueno, y que él trocara cuantos aplausos había tenido, por haber hecho un acto de virtud más» (Pérez de Montalbán 7v). En los casos de Lope, Góngora y Solís, el arrepentimiento no habría comportado la autocensura de la propia obra, pero sí en los dos últimos, el abandono del cultivo de las letras profanas una vez ordenados sacerdotes. Para la crítica y la biografía todos estos actos de retractación legitimarían la canonización del escritor, pues avalarían su extrema exigencia artística, culminarían su proceso de desengaño y renuncia a todo lo perecedero y mundano (y, paradójicamente, a la fama póstuma) y pondrían de manifiesto su compromiso con una obra ejemplar en virtud y en piedad.
20La Vida de Vicent Garcia de Manuel de Vega permite valorar a un poeta de esos años desde los parámetros forjados por la poética barroca. La imagen de Garcia que proyecta el biógrafo se distancia de la interpretación jocosa y banalizadora del poeta y queda lejos de la visión de la literatura barroca fundada exclusivamente en criterios formales o estéticos impuesta por la Ilustración. Vega ofrece la obra de Garcia como un modelo más admirable que emulable, pero no de un esteticismo sin contenido, ni de un humorismo grosero o paródico. De sus poemas se extraen conceptos sutiles y una visión filosófica del género humano. La distinción entre sátira pura y libelo infamatorio y la vinculación de su poesía exclusivamente a la sátira reformista forman parte de esa lectura y de esa consideración.
21El relato de Vega se inscribe en una narrativa biográfica que se construye mediante lugares comunes, en unos casos incorporados en sus versiones tradicionales, en otros, actualizados desde la mentalidad barroca y sus formas de entender la vida y la literatura. La biografía de Garcia es representativa de un discurso que asume funciones poetológicas, además de panegíricas y hagiográficas, y que absorbe la autoridad de sus ideas sobre la excelencia literaria para ponerla al servicio de la canonización del biografiado. Esta apropiación se produce mediante la transformación de principios y valores poetológicos en hechos, vivencias y rasgos de personalidad. De este modo, nociones teóricas, historiográficas y morales, desde el ingenio al desengaño, transitan entre la vida y la obra de los escritores, permiten tejer correspondencias entre ellas y construir una relación de comprensión y autorización mutua.