Navigation – Plan du site

AccueilNuméros125MélangesDúos literarios en la novela arge...

Mélanges

Dúos literarios en la novela argentina del siglo xxi

Lucas Rimoldi
p. 219-232

Résumés

Les duos littéraires expriment l’une des connexions les plus positives du domaine. Cette étude des romans argentins s’étend de 2012 à 2022. La phase exploratoire-descriptive examine cinq duos, tandis que la lecture critique aborde les aspects thématiques et génériques. Sous leur atmosphère, un vaste répertoire fantasmatique émerge par transformation, apportant de nouveaux éléments thématiques à l’œuvre.

Haut de page

Notes de la rédaction

L’article a été soumis pour évaluation le 03/02/25 et a été accepté pour publication le 17/07/25.

Texte intégral

Crear un libro con otro es como ponerse de acuerdo con un amigo para ir a un sueño.
Iván Moiseeff
(en la presentación de A morir de Broemmel y Castagna)

… tal vez cuando hayamos finalizado la investigación sobre la vida de los Mellizos Grim. En oportunidades, ¿no sé si a usted le ocurre lo mismo, valorado doctor?, en los breves momentos de ocio de que dispongo, me entrego a soñar con la posibilidad de firmar juntos una nota dirigida a la Organización de los Estados Americanos, solicitando un par de becas de perfeccionamiento postal en alguna de esas cálidas islas del Caribe donde suelen realizarse congresos de variada índole.
Luis Sepúlveda y Mario Delgado Aparaín, Los peores cuentos de los hermanos Grim
(Buenos Aires, Seix Barral, 2004, p. 49-50)

Introducción

  • 1 Gandolfo, Elvio, El libro de los géneros recargado, Buenos Aires, Blatt y Ríos, 2017, p. 55.
  • 2 Sepúlveda, Luis y Delgado Aparaín, Mario, Los peores cuentos de los hermanos Grim, Buenos Aires, Se (...)

1Acertadamente Elvio Gandolfo califica de “alambicada” e incluso “desvirtuada” la producción de Bustos Domecq1. Los peores cuentos de los hermanos Grim2 retoma esa tradición de investigaciones sobre literatura y arte imaginarios, y de ocurrencias de idiotas contadas y analizadas por otros idiotas que los admiran, pero su exuberancia verbal no afecta la narratividad, y por eso resulta mucho más eficaz en términos de agilidad estilística y de audiencia. El dúo del chileno Luis Sepúlveda y el uruguayo Mario Delgado Aparaín logra, con trazos de caricaturista regocijado pero sin encarnizarse en los modos de hablar, una historia disfrutable para todos y no sólo para sus autores: la de la correspondencia entre el profesor Ramiro Von Klatsch y el doctor Orson Castellanos, durante su investigación sobre los compositores y payadores patagónicos, mellizos Abel y Caín Grim.

2Al hablar de hermanos co-autores sorprende la cantidad de dúos reales constituidos bajo este vínculo familiar: Machado, Álvarez Quintero, Goncourt, Grimm, Bronte (Branwell y Charlotte, Emilie y Anne), Schlegel, Rosny, Petitjean de la Rosiére, Margueritte, Grossmith y Goodale Eastman.

  • 3 Lafon, Michel y Peeters, Benoit, Escribir en colaboración, Rosario, Beatriz Viterbo, 2008.

3Todos estos dúos representan uno de los vínculos más positivos del escritor con sus pares en el campo literario, aunque su presencia sea dispar y escasa en el repertorio historizable de imágenes de autor afiliadas a ese campo. Resultan en general subvalorados con relación a sus criterios de legitimidad, en la autorrepresentación de los escritores y en su proyección en la ficción, como señalan Lafon y Peeters en su estudio traducido por César Aira3.

  • 4 Rimoldi, Lucas y Monchietti, Alicia, “Una teoría para el análisis de factores intervinientes en la (...)
  • 5 De modo contextual puede considerarse que en Argentina la escritura creativa fue un campo no instit (...)

4Este estudio de carácter exploratorio-descriptivo devela un paisaje de la novela argentina escrita bajo esta modalidad, como zona poco atendida por la crítica, y capitaliza nuestra conceptualización del fenómeno4. Sobre dúos contemporáneos o actuales, la bibliografía crítica es exigua. La ausencia de estudios panorámicos confluye con la necesidad de retomar nuestra propuesta, como desarrollo del campo de discusión y de modelos teóricos que aporten al reconocimiento de esta figura autoral, la didáctica de este tipo de escritura y su disfrute5.

  • 6 Meizoz, Jerome, “Escribir, es entrar en escena: la literatura en persona”, Estudios, no 42, 2013, p (...)
  • 7 Maingueneau, Dominique, “Escritor e imagen de autor”, Tropelías, no 24, 2015, p. 17‑30.

5Cuando resulta productiva esta conjunción de firmas rediseña y extiende el yo autoral, lo tensiona en el sentido de estiramiento o elongación. Para Meizoz, el análisis de la presentación que los escritores hacen de sí y de la explicación de su relación con la escritura permite trascender una división rígida entre los textos literarios como formas y los campos intersubjetivo y socio-institucional que regulan sus actualizaciones6. Esta perspectiva, pertinente para la ampliación de imágenes de escritor observables en el campo, resulta afín con nuestro enfoque pues vincula usos y conductas que dan forma a la enunciación autoral y editorial de los textos, con formas de vida y prácticas compartidas basadas en posiciones estéticas, cognitivas y éticas. La observación de Maingueneau sobre la distinción “a la vez necesaria e imposible” entre escritor y persona habilita asimismo a franquear una imagen del autor como pura abstracción a la vez que como puro ser social7.

6La muestra resulta por deslinde de la poesía y el teatro escritos a cuatro manos, y corresponde a dúos literarios con novelas editadas en ciudad y provincia de Buenos Aires entre 2012 y 2022, y se completa con otro trabajo sobre los diez años previos. Consolidamos un corpus de cinco novelas: Tiene que ver con la furia (2012) de Andrea Stefanoni y Luis Mey, Punto ciego (2015) de Juan Mattio y Kike Ferrari, Amor invertido (2015) de Guillermo Saccomanno y Fernanda García Lao, A morir (2016) de Christian Broemmel y Carlos Castagna y El lémur (2022) de Sebastián Chilano y Mauro De Angelis. La lectura crítica atiende aspectos temáticos y genéricos, y es de igual interés observar la productividad de los dúos, su longevidad (eventuales, intermitentes, de larga duración) y/o si comparten más de una publicación.

Los dúos literarios

  • 8 Porta, Antonio, “La escritura a cuatro manos”, in Bolaño, Roberto y Porta, Antonio, Consejos de un (...)

7En “La escritura a cuatro manos”, el prólogo a los textos elaborados junto a Roberto Bolaño en su juventud, Porta recupera y reelabora esa escena originaria y la interpretación de ambos8. Siguieron a varios proyectos desestimados, como la invitación de Bolaño a participar de La literatura nazi en América, que Porta declinó por considerar que estaba lejos del ritmo de su amigo. Coincidimos con su opinión de que resultan de diverso orden las dificultades que hacen que esta modalidad no sea más común; que la espontaneidad propicia muchas de las oportunidades que se concretan, y que cuando se alcanza un ritmo compartido, una parte importante está lograda.

  • 9 Un caso de desvío lo ejemplifican Memorias del futuro (1966) y Adiós al mañana (1967) en los que Al (...)

8A la par que se deciden los temas a trabajar, se cultivan parcelas de terreno común. En esa instancia, el compañero funciona como pararrayos y aparato de captura en relación con la capacidad inventiva del otro. En rondas iterativas, las actividades abarcan charlar, escribir… charlar, leer… charlar, escribir. Se escribe algo, se lee, y en respuesta se reescribe (seleccionando, ordenando), se contesta lo comenzado o se lo continúa añadiendo algo nuevo. Mientras las sucesivas versiones del manuscrito van y vienen, vivificadas por la inspiración común, se produce un efecto diapasón y sucesivos afinamientos. Se duplica el refinado9.

  • 10 Lafon, Michel y Peeters, Benoit, op. cit., p. 206.
  • 11 Deleuze, Gilles y Guattari, Félix, Mil Mesetas, Valencia, Pre-Textos, 1997, p. 89. Asimismo, con la (...)

9Hemos supuesto que los dúos literarios amplían las posibilidades porque habilitan a sus integrantes a abordar y desarrollar temáticas, y hasta géneros, que les resultan ajenos en términos de individualidad. Creemos que al cobijo de su atmósfera se da una inmunidad ante los fantasmas individuales, que afloran y se despliegan en el inter-juego creativo (fantasma para la escuela francesa de psicoanálisis, como término análogo a fantasía). Así lo explican Lafon y Peeters: “La escritura en colaboración parece liberar los inconscientes, en tanto la dualidad y la oralidad convocan un material fantasmático habitualmente reprimido…10” En este orden, para Gilles Deleuze y Felix Guattari: “Escribir quizá sea sacar a la luz ese agenciamiento del inconsciente, seleccionar las voces susurrantes, convocar las tribus y los idiomas secretos de los que extraigo algo que llamo Yo11.”

10Resulta fundante el persuasivo fantasma de autoabastecimiento y capacidad que se activa inicialmente, y que abre la resonancia fantasmática entre los escritores. El fantasma pone de manifiesto lo que la mayor parte del tiempo está oculto en el pensamiento, el gesto y la palabra, lo que se mantenía lejos para habitar el mundo. Esa transformación aporta elementos temáticos nuevos. De tal manera, el vasto repertorio fantasmático surgido queda expresado en las temáticas abordadas por cada dúo, gracias a la puesta en juego e intercambio de un tejido de recuerdos, sueños, sombras y temores arcaicos, que se agitan y combinan figuras de un caleidoscopio.

Paisaje de novelas

11Lo abren Andrea Stefanoni (Buenos Aires, 1976) y Luis Mey (Buenos Aires, 1979) quienes publicaron Tiene que ver con la furia y han sido compañeros de trabajo en la librería Ateneo-Grand Splendid de Buenos Aires (“la segunda librería más linda del mundo”), donde Stefanoni desempeñó un cargo gerencial. Ella es fundadora de la editorial independiente Factotum donde publicó seis títulos de su coautor, como los de la trilogía denominada Desgarrada: Las garras del niño inútil, En verdad quiero verte, pero llevará mucho tiempo y Los abandonados. Mey realizó estudios de edición y es librero. Obtuvo el premio Ñ del diario Clarín con la novela La pregunta de mi madre, y es también autor de Diario de un librero, un original anecdotario de consultas de clientes. Como novela publicada, Tiene que ver con la furia es la primera de Stefanoni y la tercera de Mey. Es una novela de iniciación netamente realista en que la identificación de los autores y los personajes se acerca a la escala 1‑1, y cuya estructura alterna capítulos narrados por Luciano y Sofía en una suerte de canon sobre los siguientes tres temas: a) las búsquedas personales en las relaciones, con énfasis en las de pareja, b) la vocación literaria y el trabajo en la librería, y c) sus apreciaciones sociológicas en el tránsito, de efecto alienante, por el paisaje urbano, en el transporte público -dentro de este punto hay descripciones cronométricas desde las estaciones San Isidro y Liniers en los capítulos 16, 32, 45 y 55.

  • 12 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, Tiene que ver con la furia, Buenos Aires, Emecé, 2012, p. 9.

12La primera oración del texto es: “Escribo y dejo12.” En dos series confluyentes, los autores se narran proyectando una imagen auto-figurativa que explica su relación de placer y necesidad con la escritura:

  • 13 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, op. cit., p. 13‑14 (cursivas en el original).

Algunas personas entran felicitándonos por eso de ser la segunda biblioteca más linda del mundo, entonces leen gratis y desordenan y dan vueltas sin perder la sonrisa ni las ganas de tirar todo, que para ordenar estamos nosotros. […] Les di a Bolaño, a Arriaga, a Gombrowicz. A John Fante, a Cheever y por ende a Carver. A Mishima, a Kawabata y, si no había otra cosa, a Murakami13.

  • 14 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, op. cit., p. 26.
  • 15 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, op. cit., p. 166.

13Luciano amplía su descripción en el office donde comen los empleados: “… hay que tener el temple para salir, llegar al refugio de uno por la noche y ponerse a escribir, a soltar toda la mierda. Antes, puede suceder aquello que impida salir. Joven librero hace tragar libro a clienta insistente14.” El capítulo 29 enfoca su modo de representarse el oficio y la profesionalización, la manera de convertirse en escritor. Detalla los resultados de una consulta a su entorno mediante cincuenta mails personalizados en los que pregunta cómo puede mejorar la escritura y publicar. Las dos series como relatos de escritura describen entonces las condiciones en que toman la palabra y las posiciones imaginadas en el campo literario y en el social, incluyen al respecto diálogos entre sí y con otros personajes, y también descripciones de Sofía: “…me concentraba, respiraba hondo y cerraba los ojos y aparecía escribiendo en mi casa, divirtiéndome, con mi perra al lado de mi silla vieja de esterilla, y no importaba que supiera que eran las dos de la mañana y tenía que dormir para ir a trabajar al día siguiente […] sentía que podía con todo menos con dejar de escribir15.”

14El segundo dúo participa de la continuidad del policial argentino escrito a cuatro manos, que instauraron Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo con Los que aman, odian y prolongan, como veremos, Christian Broemmel y Carlos Castagna y Elvio Gandolfo y Gabriel Sosa. Juan Mattio (Buenos Aires, 1983) y Kike Ferrari (Buenos Aires, 1972) son co-autores de Punto ciego. Mattio publicó la novela Tres veces luz (2016), la antología Paisajes experimentales. Nueva ficción extraña (2021) y Materiales para una pesadilla (2021) con la que obtuvo el premio del Filba, otorgado el año previo a Los llanos de Federico Falco. Ferrari recibió distinciones en certámenes de literatura policial y su trabajo más difundido, y traducido, es Que de lejos parecen moscas (2011). Mattio ha indagado el cruce de la ciencia ficción y el relato de espías, Ferrari trama su policial sobre la red de corrupción, mafias y poderes subterráneos, como en esta novela escrita a dúo.

15El texto se divide en primera y segunda parte, y el encabezado del capítulo inicial ubica el argumento en el año 1996. A partir de allí, la mayoría de los capítulos se inicia con referencias espacio-temporales de tipo diarístico, para abarcar un plazo de cuatro días, aunque también hay flashbacks. Ese primer capítulo describe una visita del narrador a su madre internada, y el segundo, cómo descubre asesinado al periodista que ha sido su mentor. Las averiguaciones sobre esa muerte se encabalgan de manera vertiginosa con la investigación que el periodista tenía en marcha, y que el narrador continúa contra reloj con el objetivo de salvar a dos jóvenes, de un hecho que fácilmente se adivina como duplicación del que sufrió antes su madre. El punto ciego que perturba al personaje queda planteado en la intersección de los componentes argumentales presentes en esos primeros capítulos. La narración se debilita porque ese punto ciego precisamente no lo es para el lector, no oculta un desenlace que resulta demasiado o inmediatamente previsible:

  • 16 Mattio, Juan y Ferrari, Kike, Punto ciego, San Martín, Vestales, 2015, p. 15.

Le pido trate de pensar la historia de su mamá como si fuera una novela policial. Es una buena metáfora, Tizziani. Darío. Los analistas somos una especie de detectives en busca de un asesino sigiloso y astuto que, sin embargo, siempre deja pistas. Y esos rastros están en su madre. Hable con ella, pregunte las cosas que no entiende, que le parecen raras o desubicadas en la historia. Nadie puede reconstruir la vida de su madre mejor que usted. Es el único testigo que tenemos16.

  • 17 Gandolfo, Elvio, op. cit., p. 227.

16En cuanto al personaje, confirma la apreciación de Gandolfo de que, a diferencia de lo que en su opinión sucede con Chandler, el policial local no genera el efecto de lectura de dar ganas de tener un encuentro o charla casuales con sus protagonistas17.

  • 18 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, Amor invertido, Buenos Aires, Seix Barral, 2015, p. 1 (...)

17De estos cinco dúos, el de Guillermo Saccomanno (Buenos Aires, 1948) y Fernanda García Lao (Mendoza, 1966) es el único que ha logrado más de una publicación, a Amor invertido siguió Los que vienen de la noche (2018), por lo que lo consideramos intermitente, ni eventual ni de larga duración. Saccomanno recibió el Primer Premio Municipal de Cuento y el Premio Nacional de Novela; es autor de novelas como Bajo bandera, La lengua del malón y Cámara Gesell. García Lao también es autora de varias novelas y con Muerta de hambre obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes. Amor invertido es una novela epistolar y libertina que dialoga con la tradición francesa del género. Se escribió sin plan previo y en el mismo ejercicio de comunicación a distancia de sus autores, a poco de conocerse e iniciar –o como invitación y forma de iniciar– una relación personal, luego de un paseo por el muelle de Mar del Plata en el que intercambiaron sus libros. En ese sentido parecería sugerir una pregunta sobre el amor como condición de la escritura que se desliza en el siguiente pasaje: “Escribir es eso, ¿no? Pensar en soledad y confiar en que llegue alguien. Que otro lo resucite. Si le escribo que lo amo parece poco18.” Su intercambio de e-mails se proyectó en la comunicación epistolar entre los protagonistas Guillemette y Fernand; la misiva inicial de Saccomanno marcó el tono y habilitó un costado de solfa que caracteriza la primera parte. El carácter dialogal se beneficia de un fraseo muy trabajado que se afinó en la corrección presencial del texto terminado. Su condición experimental dual y lúdica le reportan un potencial de diversificación del canon actual de la narrativa argentina.

18La primera mitad se denomina “¿Usted es yo?” y abunda sobre la construcción de la identidad como proceso en interdependencia con un otro. En su inicio se explica que un científico obsesionado por descubrir el origen del deseo, y en un ataque de celos incestuosos, ha sometido a su hija y su amante a un trasplante cruzado de corazones. Es el comienzo de un multidimensional y permanente juego de desfondamientos genéricos, patente en la segunda respuesta de Fernand:

  • 19 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 15.

¿Dice Ud que soy una mujer a pesar de este trío de atributos totémicos que oculto entre las piernas? Ahora entiendo a qué se debe la cicatriz oscura debajo de mi tetilla izquierda. De mi antiguo corazón no hay vestigio ¿Usted es yo? Sí recuerdo, sin embargo, la pasión que el cuerpo suyo hizo estallar en el mío. La recreo maullando sobre mi espalda, lamiendo con alevosía mi pasillo oscuro, desbarrancada, succionante19.

19La identidad trucada entre autor y narrador incluye el desarrollo de las partes de Guillò por Saccomanno y de Fernand por García Lao, aunque luego las retocaran ambos. Su oficio para entrecruzar las voces narrativas y generar el desconcierto gramatical sostiene el atractivo de la novela:

  • 20 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 56‑57.

Quizá no nos hemos movido. Su nave y mi velero no serían sino alucinaciones hospitalarias. Imaginería clínica. Tal vez, no estamos donde creemos y no somos quienes suponemos. Desconfié de mi sintaxis como yo dudo de sus subordinadas. Usted es yo y viceversa, pero encerrados en un capítulo ajeno20.

20Si la marca de desestabilización del género en sentido amplio se domicilia en algún borde, es el de la comicidad lograda mediante hipérbole y caricaturización. Esto a lo largo de ese epistolario de 23 misivas que inician los personajes ni bien escapan de la clínica, y mientras viajan separados por la Patagonia, Lisboa, Marsella, Villaviciosa, o la costa africana. Sus voces antagónicas anhelan reencontrarse, cuentan sus andanzas y los misterios del deseo movilizado por la ausencia de su objeto –Marsella, París, Niza fueron ciudades desde las que García Lao efectivamente escribió al comienzo del proyecto.

  • 21 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 97.
  • 22 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 135‑137, p. 171.
  • 23 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 141.
  • 24 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 167‑169.

21La segunda parte los devuelve a París y la clínica, exacerba la imaginería del positivismo científico a la vez que se torna más lúgubre y gótica. Abandona el formato epistolar y con su título “Sístole-diástole” refiere a las dos fases del latido del corazón. En esta sección, la novela confirma y desarrolla la idea de que no es el corazón sino la fisicalidad y la cabeza las que dictan el deseo y anclan la subjetividad, que los personajes conservan, aunque alterada. Aborda ahora la animalización asociada a un versátil e inagotable deseo, por ejemplo, el de tener relaciones sexuales simultáneamente con una persona de capacidades diferentes, sus padres, un cura y una monja21. En cuanto a la fusión de partes humanas y animales que produce lo monstruoso corporal, encuentran en los cuadernos del Dr. Ferretti su pregunta obsesiva por la locación física del deseo, que explica las intervenciones practicadas en sus víctimas22. “Es como estar rematada por la animalidad. Giro sobre mí misma temiendo un rabo, pero no. El cuerpo está intacto, al menos en apariencia23.” Así el capítulo “Transformados” convoca un elenco de bestiario medieval o la iconografía de Hieronymus Bosch, Brueghel o del film The Wicker Man (1973)24. Mientras la reflexión de Fernand acompaña la parodia del género erótico llevada a la hipérbole de la genitalidad en los rostros, como en el sujeto contiguo a la mujer vagina, hombre que tiene testículos en lugar de ojos, en los que Ferretti preservó las pupilas:

  • 25 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 169.

Soy un ejemplar más en esta mazmorra donde Ferretti archiva esta morfología del deseo retorcido. […] Todos existen en su forma por obra y gracia de la reproducción imaginada de una mente humana, desde el incesto a la zoofilia, acá están los frutos del vicio sin límite. […] Nadie, ninguno de estos seres, comprende la lengua del otro. El grito primal es el esperanto de esta jauría de esperpentos. Una gorda que revolea cariñosa su trompa paquidérmica, busca consolarme. La esquivo25.

  • 26 Las referencias a dichos de los autores provienen de los site entrevidas de Mauro Yakimiuk (reprodu (...)

22Christian Broemmel (Buenos Aires, 1972) y Carlos Castagna (Buenos Aires, 1975) escribieron otra de las novelas de corte policial, A morir. Iniciaron su amistad en presentaciones y eventos literarios, habiendo compartido las antologías El amor y otros cuentos (2011) de Damián Ríos y Mariano Platt para la serie temática “Reservoir Books” de Mondadori, y Nunca menos: covers de la literatura argentina (Pánico el pánico, 2013). En esa instancia, Broemmel propuso escribir juntos un relato jugando con el choque de sus estilos. También coordinaron el ciclo de lecturas No lo intenten en sus casas del Centro Cultural Matienzo. Castagna publicó asimismo el site de preguntas a escritores argentinos “Para encender un fuego” y es diseñador gráfico; Broemmel es realizador audiovisual. El cine del director y animador japonés Miyazaki, las series Fafhrd y el Ratonero Gris de Fritz Leiber y Watchmen les permiten referenciar la cualidad visual de su narrativa y su manera ágil de contar26.

  • 27 Gandolfo, Elvio, op. cit., p. 23, p. 74.
  • 28 Gandolfo, Elvio, op. cit., p. 95.
  • 29 Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, A morir, Buenos Aires, Factotum, 2016, p. 10.

23La idea original y la escritura del primer capítulo las aportó Castagna, Broemmel redactó el segundo y Castagna el tercero. Ante la efectividad lograda con ese primer material, procedieron a ordenarlo y confiaron en completar una novela. Elaboraron una escaleta con permiso para salirse del pié de la letra, desafiarse y sorprenderse hasta el punto final. La libertad narrativa modeló el texto con el fluir de virajes argumentales inesperados. La novela combina elementos de policial, de aventuras y de ciencia ficción, como el tema clásico de la invasión extraterrestre desde su asentamiento en el género con La guerra de los mundos (1898). En su caso, lo trabajan mediante pinceladas pulp y paródicas, o de space opera en cuanto al predominio de la acción desbordada y el humor sobre la especulación científica27. El desarrollo se apoya en el contrapunto de las voces de dos personajes nombrados con los apellidos de los autores, quienes comparten la acción y el impulso por investigar característico de la ciencia ficción, según Gandolfo, quien lo contrapone a la creciente inmovilidad que afecta a los protagonistas del fantástico28. Alternan la narración en los 16 capítulos, como se observa, por ejemplo, en el primero y los comienzos del segundo y del undécimo: “Uso todo ese potencial para escribir ideas u observaciones (tengo que pasarle a Broemmel mis notas…)29.”

  • 30 Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, op. cit., p. 13.

¿Qué hacés hablando solo, Castagna?, le dije. Estaba grabando una nota de voz en mi mp3 con todo lo referente a la investigación, me contestó ¿Investigación? Tenemos un caso, me había dicho con un brillo en los ojos, hasta me había palmeado la espalda como diciendo ahora somos colegas, y la verdad que ganar un poco de confianza no le venía nada mal30.

  • 31 Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, op. cit., p. 91.

24“Freno cuando llego a la avenida, a la altura donde los rieles del subte salen de la tierra como dos líneas de luz que corren en paralelo, entonces pienso en Broemmel, y en mí, en los dos, corriendo en paralelo a través de esta historia31.” Brindaron relieve al modo en que un personaje ve al compañero. El cronolecto se apoya en el coloquialismo y los neologismos, y promueve su aire juvenil, y las descripciones de espacio y tiempo su colorido –varias veces, el sustantivo prisma se conjuga como un verbo. La efectiva construcción del paisaje urbano post crisis 2001, de Flores al Barrio Chino de Belgrano de los tres últimos capítulos, recuerda la alucinación de Buenos Aires de “La muerte y la brújula”, a cuyo autor los personajes citan profusamente, como al Manfred de Byron. Iván Moiseeff, a cargo de la contratapa, dijo que crear un libro con otro es como ponerse de acuerdo con un amigo para ir a un sueño, y algo de esto se proyecta en la citada representación de su dinámica dual.

  • 32 Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, El lémur, Buenos Aires, Indómita Luz, 2022.

25También encontramos la representación de lo dual, en este caso en función de un efecto de humor, en El lémur32 de Sebastián Chilano (1976) y Mauro De Angelis (Buenos Aires, 1976). Chilano es médico, reside en Mar del Plata donde tiene una librería, y escribió las novelas Riña de gallos, Tan lejos que es mentira, Méndez, En tres noches la eternidad y Ningún otro cielo. Mauro De Angelis (Buenos Aires, 1976) es cuentista. Si algunos proyectos de escritura a dúo no zarpan porque el material inicial se revela demasiado personal como para ser compartido, inversamente éste comenzó con el intercambio casual de ocurrencias y fragmentos eclécticos, para cobrar consistencia cuando dieron con la idea de un secuestro de César Aira. El influjo de este escritor al que admiran lo reconocen en la concepción lúdica de la literatura, y lo intentan homenajear con la novela. Los fragmentos intercambiados a distancia fueron paulatinamente trasladados al word mientras se iban conformando breves capítulos en estilo grotesco y ridículo, corregidos en pandemia.

26En el bar donde usualmente escribe, el poeta barrial Marcelo Brizna se entera por el canal Crónica de TV de que el autor de La liebre -título que replica El lémur- ha obtenido y rechazado el premio Nobel. Su furia da inicio a una confabulación para hacerse con el premio en metálico, para lo cual Brizna convoca a dos correligionarios igualmente resentidos: el Tajo Bonorino, mecánico fanático del TC 2000, y la poeta feminista Lanadia. El enceguecimiento por sus ansias de reivindicación, las diatribas y ocurrencias bizarras de estos personajes, recuerdan los de Ignatius de La conjura de los necios, y la trama, a Tom Sharpe y su estética clase b, aunque sea menos incorrecta y ácida.

  • 33 Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, op. cit., p. 68.
  • 34 Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, op. cit., p. 87.

27Aira es el traductor de Escribir en colaboración, donde Lafon y Peeters analizan de manera atrapante una casuística de 17 dúos literarios. Este dato nos conduce a la serie de duplicidades y apelaciones a lo dual que el argumento desgrana: además del Aira incorporado como representación del escritor, el personaje Adolfito Pedernera es su imitador o un “falso Aira”; Chilano y De Angelis aparecen convertidos en una firma inmobiliaria que alquila una casa en Las Flores con lémures en el tejado al trío, localidad donde recala al confundirla con el barrio porteño de Aira tratado en Las noches de Flores (2004): “–Te da vida. / –Deja entrar el aire. / –¿Se entiende? / –Ventila. / –Por ahí se va la humedad… / –… y la inmundicia. / La pantalla se apagó. Chilano y De Angelis dejaron de completarse las frases y compartieron los dos la misma sonrisa. Parecía que formaban un tercer humano, monstruoso, sociable33.” Y un último dúo, de hermanos: “Eran uno. Eran los Tintoreto. Tintoreto forever. Compartían veterinario, anécdotas. La vida era de a dos. Y sobre cuatro ruedas34.”

  • 35 Di Paola, Jorge y Jacoby, Roberto, Moncada, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2003; Montes, Graciela y (...)

28Para contextuar, ampliamos con una referencia a los diez años precedentes. Nos encontraremos con otros cuatro dúos y las siguientes novelas: Moncada (2003) de Jorge Di Paola y Roberto Jacoby, El turno del escriba (2005) de Graciela Montes y Ema Wolf, La espina infinitesimal (2006) de Silvia Hopenhayn y Jorge Menéndez, y El doble Berni (2008) y Los muertos de la arena (2011) de Elvio Gandolfo y Gabriel Sosa35. El primer caso, Moncada, es una disfrutable novela de espionaje y erótica situada en Cuba, el mar de las Antillas y el Caribe, y que sienta por marco cultural el poder omnímodo del capitalismo. Tiene vínculo con la saga James Bond por la tropelía de persecuciones por la selva, altamar, Miami y una isla desierta. Jacoby y Di Paola la escribieron vía correo electrónico a lo largo de un año, siguiendo la premisa de hacerse reír el uno al otro. El segundo, El turno del escriba, es producto del trabajo de autoras con trayectoria en literatura infantil y juvenil, y obtuvo el Premio Alfaguara en 2005. Relata el cautiverio del copista Rustichello de Pisa y su encuentro con Marco Polo en una prisión de Génova. Luego de una investigación documental de años que les permitió recrear el contexto histórico, el uso de expresiones dialectales y curiosidades terminológicas dan acabado de orfebrería a la superficie de la obra y la ornan como si fuera un tapiz. La segunda mitad describe la escritura de a dos, en aspectos que van desde los materiales utilizados como soporte hasta los mecanismos mnésicos concitados. Se plantean aspectos como el cálculo de la audiencia, las lenguas y tipografía utilizadas, el uso de notas y diagramación, sistema y control de versiones. Asimismo, aborda el acuerdo entre Rustichello y Polo sobre capitales, objetivos, riesgos y beneficios. Finalmente, durante la corrección, el copista resuelve un todo articulado, pule un texto comprensible para los otros, moradores externos a esa celda compartida.

29El tercer caso es La espina infinitesimal, que sigue al libro de relatos Cuentos reales publicado dos años antes por Hopenhayn (fue parte del jurado que premió El turno del escriba) y Menéndez. Esta novela despliega la conciencia de un académico de filología y traductor, y sus conflictos de pareja con una secretaria bilingüe. El relato se abre ante la posibilidad de una segunda paternidad, amenazada por la falta de deseo y el exceso de preguntas existenciales. La espina del título alude a mandatos familiares cuyo análisis ocupa extensos pasajes, como los asociados a aspiraciones de ascenso social. Las características del personaje podrían establecer un paralelo con la narrativa de John Fante. No obstante, el análisis exhaustivo de esa incansable conciencia carece del humor y gracia característicos del creador de Bandini. El problema es que la escritura no profundiza en las formas de narrar y se estanca en los contenidos de la teoría. Finalmente, Elvio Gandofo, lector hipercalificado de ciencia ficción, y Gabriel Sosa son los autores de la saga El doble Berni y Los muertos de la arena. Ambas novelas tienen una presentación de Juan Sasturain, quien dirige la serie Negro Absoluto de editorial Aquilina con la idea de valorizar un policial local porteño o bonaerense. El doble Berni fue el primer encargo y sus requisitos de extensión y tiempo de escritura motivaron a Gandolfo a invitar a Sosa al proyecto (cf. nota 36). En este caso el asesinato de un muralista está asociado a la rivalidad de dos galeristas por transacciones con cuadros de Antonio Berni y Benito Quinquela Martín auténticos o falsificados. El dúo alcanza otra sutileza con la segunda novela, breve y de clima aséptico y atemorizante, en la que el accionar de un psycho killer se relaciona con el posible tráfico de coltán en la Patagonia -alusiones de índole similar en Moncada podrían enlazar ambas novelas con la tendencia ecocrítica o del antropoceno.

Conclusiones

30Ser autor o autora es desplegar una identidad que agrupa una serie de posibilidades vigentes en un sistema cultural en un momento dado. La labor de los dúos literarios expresa una de esas formas de instalarse progresivamente en la posición definida de la autoría y ratifica, por añadidura, que la originalidad no se asienta de manera excluyente en la labor de un sujeto único. Hemos visto que este proceso no implica escribir la mitad ni menos. Por el contrario, la bibliografía señala que requiere de más tiempo y esto ayudaría a explicar que no sea una modalidad más usual. Comprometerse en la discusión, buscar el consenso y negociar llevan tiempo. En uno de los primeros trabajos sobre el tema, así lo postulaba Matthews, crítico victoriano, escritor y profesor de teatro y escritura de la universidad de Columbia:

  • 36 Matthews, Brander, “The Art and Mystery of Collaboration”, Longman’s, vol. XVI, n° 92, 1890, p. 157 (...)

Not the saving of labour, but the improvement of the work should be the reason of partnership. Two minds working upon the same idea, having the same object in view, and agreed upon the group of characters to carry out the plan of the piece, ought to arrive, more certainly and more clearly than one mind alone, not only at the possibilities but also at the certainties36.

31Si a los cinco dúos literarios sumamos los recién mencionados, en el total de nueve parejas impera el patrón de dúo eventual: tres casos (33 %) han logrado dos publicaciones y, aunque no son de larga duración, se los puede considerar como intermitentes (Saccomanno y García Lao, Gandolfo y Sosa y Hopenhayn y Menéndez). Cuatro dúos (44 %) consisten en parejas que combinan diferente género. Dos dúos (22 %) estuvieron conformados al momento de la escritura por parejas afectivas. El género literario más visitado es el policial (40 %).

32Entre los factores motivacionales personales, destaca el placer de trabajar con otro, y la simpatía entre los que inciden en la elección inicial. Los rituales que apoyan la escritura individual son desplazados por las conversaciones y negociaciones de dos patrimonios en juego, cuya amalgama finaliza durante la corrección. Mientras que el suceso del trabajo se potencia si uno de los escritores aporta una cuota de consagración, la tentación de convertirse en el autor principal se cuenta entre sus principales escollos. La asignación de la autoría y la conversión de capital de consagración nos enfrentan con el componente ético. Es así que las cuestiones de atribución y reconocimiento del aporte individual juegan un rol en la decisión de mantener o detener la colaboración.

Haut de page

Bibliographie

Fuentes primarias

Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, Tiene que ver con la furia, Buenos Aires, Emecé, 2012, 216 p.

Mattio, Juan y Ferrari, Kike, Punto ciego, San Martín, Vestales, 2015, 208 p.

Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, Amor invertido, Buenos Aires, Seix Barral, 2015, 192 p.

Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, A morir, Buenos Aires, Factotum, 2016, 152 p.

Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, El lémur, Buenos Aires, Indómita Luz, 2022, 195 p.

Bibliografía

Barnard, Marjorie, “The Gentle Art of Collaboration”, Ink, Sydney, no 2, 1977, p. 126‑128.

Castagnet, Martín, Minotauro. Una odisea de Paco Porrúa, Temperley, Tren en movimiento, 2024, 288 p.

Cortázar, Julio, “Notas sobre lo gótico en el Río de La Plata”, Caravelle, no 25, 1975, p. 145‑151.

Deleuze, Gilles y Guattari, Félix, Mil Mesetas, Valencia, Pre‑Textos, 1997, 526 p.

Gandolfo, Elvio, El libro de los géneros recargado, Buenos Aires, Blatt y Ríos, 2017, 416 p.

Gandolfo, Elvio, La mujer de mi vida, Batán, Letra sudaca, 2015, 140 p.

James, Henry, “Collaboration”, The English Illustrated Magazine, London, no 9, 1892, p. 911‑921.

Lafon, Michel y Peeters, Benoit, Escribir en colaboración, Rosario, Beatriz Viterbo, 2008, 305 p.

Maingueneau, Dominique, “Escritor e imagen de autor”, Tropelías, Zaragoza, no 24, 2015, p. 17‑30.

Matthews, Brander, “The Art and Mystery of Collaboration”, Longman’s, vol. XVI, n° 92, 1890, p. 157‑170. Reimpreso como prólogo en Matthews, Brander, Bunner, H. C., Pollock, Walter Herries, Jessop, George H., Anstey, F., With my Friends. Tales Told in Partnership, New York, Longmans, Green and Co., 1891, p. 1‑29.

Meizoz, Jerome, “Escribir, es entrar en escena: la literatura en persona”, Estudios, no 42, 2013, p. 253‑269.

Porta, Antonio, “La escritura a cuatro manos”, en Bolaño, Roberto y Porta, Antonio, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, Barcelona, Alfaguara, 2018, p. 9‑18.

Rimoldi, Lucas y Monchietti, Alicia, “Una teoría para el análisis de factores intervinientes en la conformación y desarrollo de los dúos literarios”, Iberoromania, no 92, 2020, p. 262‑272.

Sepúlveda, Luis y Delgado Aparaín, Mario, Los peores cuentos de los hermanos Grim, Buenos Aires, Seix Barral, 2004, 200 p.

Haut de page

Notes

1 Gandolfo, Elvio, El libro de los géneros recargado, Buenos Aires, Blatt y Ríos, 2017, p. 55.

2 Sepúlveda, Luis y Delgado Aparaín, Mario, Los peores cuentos de los hermanos Grim, Buenos Aires, Seix Barral, 2004.

3 Lafon, Michel y Peeters, Benoit, Escribir en colaboración, Rosario, Beatriz Viterbo, 2008.

4 Rimoldi, Lucas y Monchietti, Alicia, “Una teoría para el análisis de factores intervinientes en la conformación y desarrollo de los dúos literarios”, Iberoromania, n° 92, 2020, p. 262-272.

5 De modo contextual puede considerarse que en Argentina la escritura creativa fue un campo no institucionalizado hasta la aparición de la Maestría en Escritura Creativa (UNTREF, 2013) y la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA, 2016), antes de lo cual la formación podía obtenerse en talleres de escritores que otorgan legitimidad a su modo de enseñanza por su posición en el campo.

6 Meizoz, Jerome, “Escribir, es entrar en escena: la literatura en persona”, Estudios, no 42, 2013, p. 253‑269.

7 Maingueneau, Dominique, “Escritor e imagen de autor”, Tropelías, no 24, 2015, p. 17‑30.

8 Porta, Antonio, “La escritura a cuatro manos”, in Bolaño, Roberto y Porta, Antonio, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, Barcelona, Alfaguara, 2018, p. 10.

9 Un caso de desvío lo ejemplifican Memorias del futuro (1966) y Adiós al mañana (1967) en los que Alberto Vanasco y Eduardo Goligorsky intercalaron cuentos escritos de manera individual, lo mismo Virtudes Choique y otros cuentos (2015) de Juan Carlos Durán y Mamerto Menapace. Otro de esos casos es la conjunción de narrador e ilustrador, como por ejemplo Julio Cortázar y Juan Fresán en Casa tomada (1969).

10 Lafon, Michel y Peeters, Benoit, op. cit., p. 206.

11 Deleuze, Gilles y Guattari, Félix, Mil Mesetas, Valencia, Pre-Textos, 1997, p. 89. Asimismo, con la siguiente cita recordamos su elaboración filosófica del dispositivo dual en “Introducción. Rizoma”: “Escribir a n, n‑1, escribir con slogans: ¡Hagan rizoma y no raíz, no planten nunca! ¡No siembren, horaden! ¡No sean ni uno ni múltiple, sean multiplicidades! ¡Hagan la línea, no el punto! La velocidad transforma el punto en línea. ¡Sean rápidos, incluso sin moverse! Línea de suerte, línea de cadera, línea de fuga. ¡No susciten un General en ustedes! Nada de ideas justas, justo una idea (Godard). Tengan ideas cortas. Hagan mapas, y no fotos ni dibujos. Sean la Pantera Rosa…”, p. 28‑29.

12 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, Tiene que ver con la furia, Buenos Aires, Emecé, 2012, p. 9.

13 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, op. cit., p. 13‑14 (cursivas en el original).

14 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, op. cit., p. 26.

15 Stefanoni, Andrea y Mey, Luis, op. cit., p. 166.

16 Mattio, Juan y Ferrari, Kike, Punto ciego, San Martín, Vestales, 2015, p. 15.

17 Gandolfo, Elvio, op. cit., p. 227.

18 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, Amor invertido, Buenos Aires, Seix Barral, 2015, p. 159.

19 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 15.

20 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 56‑57.

21 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 97.

22 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 135‑137, p. 171.

23 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 141.

24 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 167‑169.

25 Saccomanno, Guillermo y García Lao, Fernanda, op. cit., p. 169.

26 Las referencias a dichos de los autores provienen de los site entrevidas de Mauro Yakimiuk (reproducidas en el de Factotum ediciones) e indiehoy de Manuel Zeballos.

27 Gandolfo, Elvio, op. cit., p. 23, p. 74.

28 Gandolfo, Elvio, op. cit., p. 95.

29 Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, A morir, Buenos Aires, Factotum, 2016, p. 10.

30 Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, op. cit., p. 13.

31 Broemmel, Christian y Castagna, Carlos, op. cit., p. 91.

32 Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, El lémur, Buenos Aires, Indómita Luz, 2022.

33 Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, op. cit., p. 68.

34 Chilano, Sebastián y De Angelis, Mauro, op. cit., p. 87.

35 Di Paola, Jorge y Jacoby, Roberto, Moncada, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2003; Montes, Graciela y Wolf, Ema, El turno del escriba, Buenos Aires, Alfaguara, 2005; Hopenhayn, Silvia y Menéndez, Jorge, La espina infinitesimal, Buenos Aires, Emecé, 2006; Gandolfo, Elvio y Sosa, Gabriel, El doble Berni, Buenos Aires, Negro Absoluto, 2008; Gandolfo, Elvio y Sosa, Gabriel, Los muertos de la arena, Buenos Aires, Aquilina, 2011.

36 Matthews, Brander, “The Art and Mystery of Collaboration”, Longman’s, vol. XVI, n° 92, 1890, p. 157. “No el ahorro de trabajo, sino la mejora del trabajo debería ser la razón de la colaboración. Dos mentes que trabajan sobre la misma idea, que tienen en vista el mismo objetivo y que acordaron el grupo de personajes para llevar a cabo el plan de la obra, deberían llegar, con más certeza y más claridad que una sola mente, no sólo a las posibilidades sino también a las certezas.” (Trad. personal).

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Lucas Rimoldi, « Dúos literarios en la novela argentina del siglo xxi »Caravelle, 125 | -0001, 219-232.

Référence électronique

Lucas Rimoldi, « Dúos literarios en la novela argentina del siglo xxi »Caravelle [En ligne], 125 | 2025, mis en ligne le 18 décembre 2025, consulté le 07 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/caravelle/18979 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15dxq

Haut de page

Auteur

Lucas Rimoldi

CONICET, Argentina

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search