Catalonia lance un appel à contribution pour son numéro 37 (2^nd semestre 2025).

L’appel est ouvert pour :

• le dossier monographique : « Mot, image et médias dans la littérature catalane de la postmodernité », sous la direction de Núria Santamaria Roig (Universitat Autónoma de Barcelona).

• les varia en rapport avec la catalanistique, dans les domaines scientifiques de la revue (langue et linguistique ; histoire et civilisation ; littérature et arts).

Les articles seront rédigés en catalan, en français ou en espagnol.

Les auteurs devront envoyer au préalable une proposition d’article, incluant un résumé (200-300 mots) ainsi qu’un bref CV (200 mots maximum).

Les propositions et les articles seront envoyés à lettres-catalonia[at]sorbonne-universite.fr et à nuria.santamaria[at]uab.cat

La politique éditoriale et les normes de la revue sont disponibles ici : https://journals.openedition.org/catalonia/605

Dossier monographique

« Mot, image et médias dans la littérature catalane de la postmodernité », sous la direction de Núria Santamaria Roig (Universitat Autónoma de Barcelona).

Quand, dans les années vingt du siècle dernier, Carles Soldevila consacrait une de ses chroniques quotidiennes aux portraits d’écrivains, comparant l’abondante pilosité des effigies fin-de-siècle avec les visages soigneusement rasés de la nouvelle génération d’écrivains, il rendait pleinement compte de l’éloquence de l’image dans l’embryonnaire société de masse, tout en admettant l’importance stratégique que pouvait avoir, pour les gens de lettres, son utilisation décomplexée. La modernité a donc entamé, aussi dans notre pays, un chemin amphibie pour la littérature, ouvrant des fentes entre les disciplines, les catégories et les strates. Les conditions de « la reproductibilité technique » que Walter Benjamin théorisait en 1936 se sont naturalisées – avec toutes les nuances qu’il convient d’apporter – au cours de la longue période d’après-guerre, à travers les théâtres et les feuilletons radiophoniques, le cinéma ou les collaborations dans des publications périodiques. Et s’il est vrai qu’une partie de la résistance culturelle était réticente à certains types de promiscuité, les formes et les modes de diffusion industrielle et les arts de masse ont inexorablement infiltré la sphère littéraire catalane, soit comme ressource pragmatique pour la présence sociale de la langue, soit comme un projet esthétique prémédité.

Les écrivains de la postmodernité dépassent résolument les frontières des tons, des genres, des champs de création, « intègrent » et s’intègrent dans les logiques du capitalisme tardif, combinant l’ambition esthétique avec le marché, mixant les traditions créatives de différents mouvements avec l’hyperconscience technique. Cela leur permet ainsi de faire preuve de plasticité tant en termes d’exigences de professionnalisation et d’autopromotion que de développement d’écritures hybrides qui ne renient pas leur caractère « accidentel », comme c’est le cas de l’écriture de scénarii ou des collaborations dans les médias. Les tentatives d’alterner, de concilier ou de combiner les expressions de la culture savante avec la culture populaire, que la modernité a initiées et que la postmodernité a métabolisées à partir d’une distanciation ironique, évoquant certaines des craintes exprimées par Adorno, ont peut-être déjà frayé de nouveaux chemins dans le paysage médiatique mondialisé. Elles ouvrent la voie à une littérature qui contemple la culture de consommation comme un passé admettant aussi bien la mythification que le rejet.

La revue Catalonia et le projet “Usos i Transformacions dels gèneres paraliteraris en la literatura catalana de la Postmodernitat (1968-2021)” appellent les chercheurs à apporter leurs réflexions sur la période dans les domaines suivants :

1- Image fixe et écriture : l’approche résolument pop et ludique des appareils photographiques de Colita, Miserachs ou Maspons a inauguré un changement dans l’iconographie des « autorités » littéraires qui s’est poursuivi jusqu’à ce jour avec les photographies de Quim Monzó prises par Pedro Madueño, ou la diffusion de selfies de certains écrivains sur les réseaux.

Le mariage de l’image et de l’écriture permet d’emprunter d’autres pistes d’étude complémentaires, qu’il s’agisse de la réécriture parodique des romans-photos, du choix des paratextes dans les éditions ou des dérivés publicitaires qui se matérialisent dans les affiches et les marque-pages.

De plus, l’illustration admet de multiples pistes d’analyse, de la caricature d’auteurs et autrices, du mot d’esprit graphique sur le monde littéraire, de la conception de couvertures de livres ou d’albums de disques aux jeux typographiques et visuels pratiqués par des auteurs tels que Víctor Garcia Tur ou Alicia Kopf.

2- Les mots et les sons : l’ubiquité de la radio et sa malléabilité en tant que média ont permis à la littérature de s’y immiscer sous différents angles et formats. Les possibilités de sonder les fictions qui ont été écoutées de manière séquentielle, comme les feuilletons radiophoniques ou le théâtre radiophonique, conçus comme une modalité autonome, affranchis des grilles conventionnelles par le biais des podcasts, constituent un champ suffisamment vaste pour être mentionné.

Toujours dans le domaine de la radio, nous envisageons deux aspects fertiles et assez inédits pour la recherche : la diffusion de la littérature en catalan à la radio (programmes et prescripteurs) et le profil radiophonique des écrivains qui écrivent en catalan, soit en tant qu’animateurs (Empar Moliner, M. Pau Janer) soit en tant que collaborateurs ou commentateurs (Sergi Pàmies, Ferran Torrent).

3- Littérature et télévision : depuis les premières émissions de télévision en catalan dans les studios Miramar, les ponts entre le monde littéraire et la culture audiovisuelle se sont établis avec des objectifs assez hétérogènes qui vont du divertissement le plus festif à la critique littéraire la plus savante, du programme spécialisé à l’intervention dans des débats de tout type. Sur la base de cette variété, l’appel propose les fils conducteurs suivants : a) la télélittérature (du théâtre télévisé à la scénarisation audiovisuelle) ; b) la littérature à la télévision : espaces de critique et de diffusion (de Signes à L’hora del lector) ; c) l’écrivain intervieweur (Montserrat Roig, Terenci Moix, Josep M. Espinàs) ; d) l’écrivain collaborateur (Quim Monzó, Màrius Serra) et e) l’écrivain médiatique (Rafael Nadal, Jordi Bosch, Pilar Rahola)

4- Le septième art : malgré une industrie cinématographique nationale restreinte, la disponibilité des écrivains catalans pour se mettre au service de projets cinématographiques, en tant que scénaristes, et de se soumettre aux impondérables techniques, économiques et artistiques très éloignés de ceux qui régissent les circuits du livre, a donné naissance à toute une collection de produits et de productions. Ils embrassent les tentations expérimentales de Portabella et de Brossa, le franc comique issu de la collaboration d’Emili Teixidor et de Ventura Pons, la fiction futuriste de Belbel et Kike Maíllo ou l’érotisme sournois de Monzó et de Bigas Luna. De plus, la relation des écrivains avec le grand écran offre un axe de recherche lié à la constitution de leur image publique, que l’on peut retracer à travers leur apparition dans les films de cinéastes catalans : le protagonisme de Vicenç Altaió dans Història de la meva mort (2013) d’Albert Serra est tout à fait exceptionnel, mais la collaboration de M. Aurèlia Capmany dans El vicari d’Olot (1981) ou les apparitions de Montserrat Roig dans La ciutat cremada (1976) et de Francesc Parcerisas i Monzó dans Pà d’àngel (1984) fournissent des indications sur les évolutions de la conception des fonctions sociales de l’écrivain au cours des dernières décennies.

5- Les fenêtres virtuelles : l’intersection entre la culture numérique et les écrivains catalans a créé une inflexion définitive dans les modalités d’écriture et dans la conception même de l’auteur et de la lecture, qui ont ouvert « d’innombrables nuances de gris » dans le statut et les formes de relation des deux instances, comme l’a souligné Adraan van der Weel dans son chapitre « Literary Authorship in the Digital Age » (2019).

Au-delà de l’écriture scénaristique des jeux vidéo, de la littérature augmentée et du large spectre des productions créées par l’aléatoire combinatoire ou la génération collaborative, l’impératif du nombre de vues et des nouvelles formes de socialisation par les réseaux a également pénétré le travail de ceux qui se présentent comme écrivains. C’est cette dernière dimension que nous voulons évoquer, celle de la vitrine virtuelle que les auteurs créent sous forme de sites web, de blogs ou de comptes dans des communautés virtuelles.

Calendrier

Publication de l’appel à communication : 18 juillet 2024

Envoi de la proposition par l’auteur : jusqu’au 1^er avril 2025

Communication de l’acceptation ou du refus par le comité éditorial : au fil de l’eau, et avant le 15 avril 2025

Envoi de l’article par l’auteur : jusqu’au 1^er juin 2025

Publication : 15 décembre 25