1El 15 de mayo de 2011 en la Puerta del Sol comienza un movimiento en desacuerdo no solo con las medidas gubernamentales impuestas tras la crisis económica, sino con el comportamiento y la gestión de los líderes políticos. Los indignados consideraban que no los líderes políticos no tomaban medidas ante el sufrimiento y la desesperación de grandes sectores de la población española que en muchos casos no correspondían exclusivamente a las clases más humildes. La crisis financiera había desestructurado una parte de la clase media que había construido su futuro a crédito durante el periodo de bonanza económica que se inicia a mediados de la década de los noventa y que concluye en 2008. El sentimiento de abandono de muchos de esos ciudadanos por parte del estado que, según los indignados, en lugar de acudir en su auxilio, se dedica a salvar a los grandes bancos, a fondo perdido como se ha comprobado en estos años, no deja de crecer. Y se acentuará todavía más, cuando esos mismos bancos que han sido rescatados con dinero público inicien los desahucios ante el impago de las hipotecas que muchos ciudadanos, por la pérdida de sus empleos, han dejado de pagar.
- 1 En el Partido Popular (PP): el caso Gürtel, la Operación Púnica, el caso Pokémon, las tarjetas opac (...)
2Si analizamos los últimos diez años de la historia de España, podemos observar que las críticas del 15-M hacia sus líderes políticos se han ido consolidando con todos los casos de corrupción política que han estallado en este corto período de tiempo1. Sin embargo, los dos grandes partidos políticos españoles Partido Popular y Partido Socialista Obrero Español han seguido siendo los partidos más votados en las diferentes elecciones generales que se han celebrado. Si el movimiento 15-M, muestra un cansancio general de la sociedad española, nos podríamos preguntar cómo es posible que estos dos partidos sigan alternándose en el poder. Y todavía, resulta menos comprensible si añadimos a la ecuación la creación del partido Podemos que surge de las plataformas ciudadanas que se crean tras las manifestaciones del 15-M y que no solo no consigue imponerse a los dos grandes partidos, sino que va perdiendo diputados si nos fijamos en los resultados de las últimas elecciones generales del 10 de noviembre de 2019 donde el partido Unidas Podemos tras su unión con Izquierda Unida y Equo en 2016 perdió 7 escaños con respecto a las elecciones que se habían celebrado en el mes de abril del mismo año, sumando 26 que se alejan mucho de los 42 escaños que obtuvieron en solitario, en las primeras elecciones generales en las que participaron en 2015. Estos resultados podrían leerse como una pérdida de entusiasmo de la ciudadanía hacia las ideas aportadas por el nuevo partido y al mismo tiempo, como una desilusión de los electores potenciales que comienzan a recuperar su poder adquisitivo con la salida de la crisis financiera. Esto resulta todavía más paradójico ante la explosión de la extrema derecha representada por el partido Vox. Desde su creación en 2013, este grupo ha pasado de no tener representación parlamentaria en las elecciones de diciembre de 2015 y de junio de 2016 a obtener 24 y 52 escaños en las elecciones generales de abril y noviembre de 2019, respectivamente. de 24 a 52 entre abril y noviembre de 2019. Podemos comprobar que hay un malestar entre la ciudadanía y los líderes políticos que se ha reflejado en el Congreso con un abanico ideológico que va de un extremo al otro.
- 2 Si bien es verdad que en los últimos años el vinilo ha permitido una mejora en las ventas de format (...)
- 3 Esto no quiere decir que la industria musical vaya mal y que las discográficas no generen beneficio (...)
- 4 Este tipo de promoción (YouTube) y de financiación (Crowdfunding) se desarrolla a partir de la segu (...)
3En este panorama de los últimos diez años de la historia sociopolítica de España, la industria musical española, aunque podríamos decir mundial, está en un proceso de transformación/adaptación a la desmaterialización de los formatos físicos2. Los artistas ya no necesitan a las discográficas para grabar sus canciones ni para promocionarse3. Todo se puede llevar a cabo desde el salón de casa con un mínimo de medios técnicos y determinados programas informáticos sobre los que poder apoyarse para realizar los arreglos y configurar el producto final de una canción. Además, con plataformas como YouTube, cualquier nuevo artista puede subir una creación casera para mostrar su talento y comprobar a través de los comentarios, los visionados y los «me gusta/no me gusta», la aceptación de su canción. Si está contento con el resultado, puede pedir fondos a través de una colecta en línea (Crowdfunding) en la que los seguidores del artista pueden convertirse en mecenas del mismo produciendo su obra4.
- 5 Zygmun Bauman, La cultura en el mundo de la modernidad líquida, Madrid, Fondo de cultura económica (...)
- 6 Howard S. Becker, Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988. Nos apoyaremos en la idea del valor (...)
4En este marco sociopolítico y económico se desarrolla la canción española de los últimos diez años. Apoyándonos en los planteamientos de Bauman5 y en los de Becker6, en este trabajo pretendemos ver de qué manera en el mercado de la canción española actúan las acciones llevadas a cabo por el 15-M y las plataformas ciudadanas que se crearon tras él. Es decir, si hay muestras de la importancia de estos movimientos ciudadanos en la banda sonora musical de la España de los últimos diez años y si esas canciones serían portadoras de un mensaje revolucionario o más bien, realizarían una constatación de la situación sociopolítica y económica de la España de los últimos diez años.
5Para intentar responder a estos interrogantes, primero, analizaremos el papel y la importancia de las canciones que aparecen en las manifestaciones y las sentadas relacionadas con el 15-M y su repercusión mediática en los últimos diez años de la historia de España. Finalmente, estudiaremos las problemáticas socioeconómicas sobre las que insistía este movimiento ciudadano dentro de la canción española de los últimos años.
6La canción española contemporánea tenía en la canción de autor, que nace a finales de los años cincuenta y que se desarrolla durante la década de los sesenta y de los setenta, un elemento cultural subversivo contra la cultura dominante impuesta por la dictadura franquista. Este posicionamiento político y artístico alcanza su clímax a mediados de la década de los setenta, al conseguir un gran número de cantautores llegar al mercado del disco y producir durante algunos años sus canciones. Este período corresponde a la muerte de Francisco Franco y al inicio de la transición democrática. Este período de crisis política e institucional que puede extenderse a toda la década de los setenta, favoreció las reivindicaciones de diferentes sectores de la sociedad española y se refleja en las canciones comprometidas que pasaron a convertirse en himnos contra el franquismo, pero, sobre todo, por la libertad. L’Estaca de Lluís Llach, Al vent de Raimon, Para la libertad de Joan Manuel Serrat, A cántaros de Pablo Guerrero, Canto a la libertad de José Antonio Labordeta, entre otras, son canciones que, aunque algunas de ellas se crearán antes de la década de los setenta, forman parte de la lucha antifranquista y, ante todo, forman parte de la banda sonora de la España de los años 70. Muchas de esas canciones han llegado hasta la actualidad y siguen simbolizando ese compromiso con la libertad mientras que otras forman parte del contexto histórico en el que se crearon y se quedaron ancladas en el tiempo, como un recuerdo de las ansias de libertad de la sociedad española tardofranquista.
7Al inicio de la democracia española, los cantautores más subversivos que nunca habían conseguido llegar a las masas van desapareciendo de la escena pública, aunque siguen produciendo discos y dando conciertos durante la década de los ochenta e incluso, algunos de ellos han llegado hasta nuestros días, pero manteniéndose en los márgenes del mercado de masas. Con esto no estamos diciendo que la canción de autor haya desaparecido con la llegada de la democracia, sino que los cantautores que habían alcanzado el éxito durante la década de los setenta se mantienen dentro de la industria del disco porque siguen llegando a las masas mientras que los cantautores que tenían un público más irregular y, en muchos casos, vinculado con las circunstancias políticas de España y las reivindicaciones de determinados sectores de la población, van cayendo en el olvido y pasando a escenarios minoritarios. El cambio en los gustos de la juventud española también contribuye al ostracismo de muchos de estos cantautores reivindicativos que pierden el favor de las discográficas puesto que estas se centran en los nuevos artistas que están siendo aclamados por las masas.
8Esto no quiere decir que el compromiso político desapareciera de la canción española contemporánea con la llegada de la democracia, sino que la industria del disco se desentiende de este componente de la canción salvo si los grupos o artistas que lo introducen en sus canciones llegan a un vasto público. El mejor ejemplo de esto son los grupos de rock de los ochenta que con otro tipo de reivindicaciones sociopolíticas se abren paso dentro del mercado del disco nacional y, en algunos casos, internacional con una estética totalmente opuesta a la de los cantautores y con un mensaje destinado casi exclusivamente a la juventud española que se enfrenta a un futuro incierto por los altos índices de paro y que no están dispuestos a seguir los pasos de sus padres.
9Se pasa de una denuncia pacífica de los cantautores que muestran las injusticias de la sociedad española a un enfrentamiento directo de los grupos de rock contra las reglas sociales, los representantes de las mismas y los encargados de que esas directivas se respeten, es decir, la policía. Estas dos líneas de compromiso sociopolítico se mantienen en España hasta nuestros días, aunque la presencia dentro del mercado de masas es muy limitada tanto para los grupos de rock reivindicativos como para los cantautores comprometidos.
- 7 Es una radio creada exclusivamente para internet en la que encontramos un amplio abanico de informa (...)
- 8 Radiocable.com, La música del 15-M, 28-vii-2011. Consultado el 10-xi-2021 en [https://www.radiocabl (...)
10La proliferación de canciones comprometidas que hayan alcanzado el éxito y formen parte del imaginario colectivo de la canción española de los últimos sesenta años está vinculada con momentos de crisis sociopolítica y económica. En el caso de la canción de autor, son el final de la dictadura y la transición democrática, mientras que, en el caso del rock reivindicativo, son las incertidumbres del futuro que propone la reciente democracia en una España con todo por reformar. Por eso, no sería de extrañar que la crisis económica de 2008, que llega tras un largo período de bonanza y que genera grandes fricciones sociales y políticas, sea un terreno de cultivo para la aparición de canciones reivindicativas que nacen en el centro de la acción, es decir, en las manifestaciones. Las nuevas tecnologías nos permiten observar estas muestras espontáneas o no de las preocupaciones sociales a través de los vídeos grabados durante las manifestaciones, las sentadas y los actos celebrados por los indignados con la gestión política de la crisis económica. Si sabemos que las canciones y los eslóganes eran importantes en esos actos reivindicativos populares, no sabemos si la banda sonora del 15-M llega al mercado de masas y supone una nueva revitalización del componente subversivo dentro de la canción española contemporánea. Para intentar analizar esto, nos vamos a apoyar en el artículo descriptivo que propuso Radiocable7 en 2011 titulado La música del 15-M8 para corroborar la repercusión mediática de esas canciones sobre el conjunto de la sociedad española de la segunda década del siglo XXI. Es decir, vamos a ver si esas canciones en la urgencia de los acontecimientos han repercutido en la sociedad española contemporánea y si a lo largo de estos diez años de evolución de esas manifestaciones, estas canciones se han convertido en himnos reivindicativos o, por el contrario, han pasado sin pena ni gloria tras la evolución política de los movimientos del 15-M hacia asambleas participativas y partidos políticos.
- 9 Vídeo creado por el Comité de Acción-Artes Escénicas-Música y subido a la plataforma YouTube el 23- (...)
11Esa lista de música del 15-M comienza con el videoclip La clave está en sol9 que dura más de nueve minutos y que muestra, a través de diferentes ritmos y la letra de la canción que tiene fragmentos en portugués, inglés y mayoritariamente español, las reivindicaciones de los participantes en la acampada de la Puerta del Sol, pero también en el resto de acampadas que se realizarán en diferentes ciudades españolas. La búsqueda de una democracia más representativa y desde abajo en la que los políticos sean conscientes de la realidad que viven amplios sectores de la ciudadanía, es el mensaje más claro del videoclip. Las imágenes del mismo han sido filmadas en la acampada de la Puerta del Sol en su mayoría. Vemos eslóganes escritos, además de la forma de vida que se ha establecido en el asentamiento y que se reclama como el modelo de democracia a seguir. La mayoría de las personas que aparecen en el vídeo son jóvenes por lo que vemos la desesperación de este grupo de población ante el futuro que se perfila con las políticas de recortes que se están llevando a cabo desde el inicio de la crisis económica. Si este vídeo podría identificarse como un manifiesto de las intenciones y las críticas del 15-M, desde su aparición en YouTube a finales de 2011, el documental no ha conseguido superar las doscientas mil visualizaciones, la mayoría de comentarios se remontan al periodo de publicación del vídeo y solo tiene unos dos mil «me gusta». Esto puede llevarnos a pensar que la repercusión mediática del mismo es casi inexistente, cuando los videoclips de las canciones de éxito alcanzan varios millones de visualizaciones en las primeras semanas de su lanzamiento.
12Esta realidad mediática de las diversas grabaciones y las canciones del 15-M se va a extender a lo largo de la lista realizada por Radiocable. Si comenzamos con el cantautor Carlos Salinas y su canción Plaza Solución10 que aparece en línea diez días después del inicio de la acampada de la Plaza del Sol y de la que podría pensarse que hubiera podido acaparar la atención tanto de manifestantes como de los medios no llega a las seis mil quinientas visualizaciones y solo cuenta con sesenta y tres «me gusta». Es decir que esa canción no puede considerarse como un himno del 15-M más allá de los que la escucharon durante la acampada como se muestra en el propio videoclip de la canción en el que aparece el cantautor sentado con su guitarra interpretándola. Además, la participación y su compromiso con este movimiento no le ha servido al cantautor para alcanzar un puesto entre los artistas de éxito ya que su cuenta11 YouTube no supera los 13 abonados y la mayoría de los videoclips que aparecen en ella, no llegan a las cuatro mil visualizaciones.
- 12 Guille Dinnbier, ¿Y si nos ponemos de acuerdo?, 03-vi-2011. Consultado el 10-xi-2021 en [https://ww (...)
13A diferencia del anterior, Guille Dinnbier no ha subido el vídeo de su canción ¿Y si nos ponemos de acuerdo?12 en junio de 2011, sino que fue un abonado con el seudónimo de 78diciembre, donde hay evidentemente un guiño a la fecha del referéndum y confirmación de la actual constitución española, quien lo hizo. En cuanto a la repercusión mediática, nos encontramos en una situación similar a la de Carlos Salinas, el vídeo en el que aparecen imágenes de las manifestaciones y acampadas de los indignados en distintos lugares no supera las siete mil quinientas visualizaciones y cuenta con sesenta « me gusta», por lo que su repercusión mediática es mínima incluso entre los participantes y simpatizantes de las acampadas. Y en cuanto a su carrera dentro de la canción española, le ocurre lo mismo que a Carlos Salinas, al no conseguir llegar al mercado de masas y al mantener un público reducido que queda reflejado en las visualizaciones de sus videoclips en las distintas plataformas y redes sociales.
14Un caso todavía más significativo de la ausencia de canciones-símbolos del 15-M que hayan podido llegar hasta la actualidad es ¡El mundo se mueve!13 de Javier Peña. Este cantautor ha tenido una corta carrera musical como prueba su cuenta14 YouTube en la que su último vídeo musical se remonta a hace siete años y cuyo mayor éxito es esta canción sobre los indignados que cuenta con apenas sesenta y dos mil visualizaciones y doscientos treinta y tres «me gusta». Lo mismo ocurre con Ángel Murcia que según el artículo de Radiocable que mencionamos anteriormente es el autor de la canción Estamos hartos15 que es el único tema que hemos encontrado de este cantautor y que cuenta con apenas diez mil visualizaciones en diez años.
15Estos cuatro cantautores se inscriben en una de las dos vertientes de la canción de autor que existe prácticamente desde los inicios de la misma. La primera de esas vertientes es la que corresponde a los cantautores de éxito que llegan a las masas y, que se alejan mayoritariamente del compromiso político en sus composiciones, mientras que la segunda de ellas, que es donde situamos a estos artistas, es la que cuenta con cantautores que se mueven en circuitos de un público minoritario, pero que, en su gran mayoría, aspiran a abrirse un hueco en el mercado de masas y a que un vasto público los siga. La vertiente de la canción de autor con un público minoritario se puede integrar en los circuitos de música alternativa o underground, aunque esto no significa que las canciones de estos artistas sean exclusivamente reivindicativas, sino que no interesan al público de masas y, por lo tanto, se quedan al margen de la industria discográfica, aunque produzcan discos autofinanciados o producidos por alguna discográfica que no se preocupa demasiado de su promoción.
- 16 El Chojin, El ataque de los que observaban, 2011, Madrid, Sony Music.
- 17 EL CHOJIN, Únete a mi bando, 09-iii-2011. Consultado el 10-xi-2021 en [https://www.youtube.com/watc (...)
- 18 EL CHOJIN, El mundo sigue girando, 19-xi-2014. Consultado el 10-xi-2021 en [https://www.youtube.com (...)
- 19 EL CHOJIN, Energía, Madrid, Independiente, 2015.
- 20 Artina on now, Sigue el camino, 08-vi-2011. Consultado el 10-xi-2021 en [https://www.youtube.com/wa (...)
16Estamos ante unas canciones del 15-M generadas por artistas que tienen una capacidad de recepción mínima. Sin embargo, esto no es el caso de El Chojin con su tema Únete a mi bando16 que sale al mercado antes de las manifestaciones del 15-M y que ha sido producido por una de las discográficas más importantes del mundo como es Sony Music. A diferencia de las anteriores, esta canción es retomada por los indignados y no creada dentro o como consecuencia de las acciones llevadas a cabo por los manifestantes que constituyen el movimiento. Si esta canción no se convierte en un himno del movimiento por lo que queda reflejado en los distintas grabaciones17 que aparecen en YouTube que no superan las cien mil visualizaciones, la proyección mediática del artista sí va en aumento o, al menos, se consolida en el mercado de masas cuando vemos que varios de sus vídeos superan los varios millones de visualizaciones llegando incluso hasta los más de 14 millones con el videoclip de la canción El mundo sigue girando18 que aparece en 2014 y que pertenece a su disco Energía19 que sale a la venta en 2015. Esto no quiere decir que el artista no estuviera ya antes de esta identificación de su canción con el 15-M en una fase ascendente puesto que ya había grabado con Sony Music, pero sí puede atribuírsele una mayor difusión entre la juventud tras asociarse la canción con las ideas de los indignados. Podría considerarse que el rap o el hip hop son ritmos que se prestan a la reivindicación y de ahí vendría el éxito de El Chojin, pero no ocurre lo mismo con la canción Sigue el camino20 de Artika on now creada especialmente tras las acampadas de los indignados, que no cuenta con apenas visualizaciones. Además, el último vídeo del grupo en línea se remonta a hace nueve años. Vemos que las canciones creadas durante el proceso reivindicativo no obtienen, en su mayoría, una repercusión mediática y, en el mismo sentido, una repercusión en la recepción de la misma por parte de un público de masas.
17El parelelismo que se hace en el artículo de Radiocable, que ya hemos mencionado más arriba, entre la canción de Javier Maroto Cuánto tiempo21 y el movimiento Democracia Real Ya que es uno de los instigadores a la convocatoria de la manifestación del 15-M que derivaría en la acampada de la Puerta del Sol y de las futuras acampadas en otras ciudades de la geografía española, resulta contradictoria. Esta canción pertenece al disco Al revés22 que se sitúa en la misma vertiente de la canción de autor que los cantautores citados anteriormente y que se publica en 2008. Es decir que, cuando el movimiento aparece como tal en las redes sociales en febrero de 2011, la canción ya lleva tres años en el mercado.aparece Esto puede interpretarse como una forma de autopromoción del cantautor que se sirve de este movimiento para mostrar su compromiso social puesto que es el propio cantautor el que vincula la canción con Democracia Real Ya en el vídeo que sube a YouTube: «Tema del cantautor madrileño Javier Maroto en favor del movimiento Democracia Real Ya». O esta frase está muy mal construida, o Javier Maroto era un vidente que sabía lo que iba a ocurrir tres años después, o, simplemente, intentó subirse a un carro en marcha que tampoco le permitió conseguir llegar al mercado de masas. En todo caso, no hemos encontrado una relación directa entre esta canción y este movimiento de indignados. De todas formas, la canción no supera las tres mil visualizaciones con diecinueve «me gusta» y el artista no ha conseguido superar las cuatro mil visualizaciones en casi ninguno de sus vídeos que aparecen en su cuenta de YouTube23. Este sería un ejemplo de apropiación, aunque no sabemos muy bien en qué sentido se produce: si es el movimiento el que se apropia la canción o el cantautor el que se apropia el movimiento para promocionar su canción.
- 24 La cacería de elefantes en Botsuana, El caso Noos con su yerno Iñaki Urdangarín, El caso Corinna…
- 25 Terminología tomada de Louis Jean Calvet en su libro Chanson: la bande son de notre histoire, p. 21 (...)
- 26 Versión de la canción de Rafael de León, Antonio Quintero y Manuel Quiroga compuesta en 1951 e inte (...)
18Además de estas canciones individuales o colectivas que tienen como telón de fondo la crisis económica y las consecuencias de la misma sobre la sociedad y que se reflejan en las manifestaciones del 15-M, también aparecieron eslóganes como «lo llaman democracia y no lo es» que se corean como cánticos durante las manifestaciones. Los indignados sienten que la clase política los ha traicionado y se ha aprovechado de ellos ante los desahucios, los despidos y los recortes presupuestarios del gobierno de Mariano Rajoy (2011-2018) que los lleva a una sensación de engaño frente al sistema político en el que se han producido escándalos de corrupción que han afectado hasta al rey Juan Carlos24. Esto ha supuesto un desgaste del régimen actual que ha llevado a críticas por amplios sectores de la sociedad y a propuestas, sobre todo por sectores políticos vinculados a la extrema izquierda y al partido Unidas Podemos, de un cambio de régimen. Asimismo se producen variaciones textuales25 sobre canciones que pertenecen al imaginario colectivo de la canción española contemporánea como es el caso de Pena, penita, pena, cuyo estribillo, en la manifestación en la Plaza de la Encarnación de Sevilla, el 21 de mayo de 2011, se transforma en «Pena, penita, pena, / ¡qué pena tenemos tos! / Nos venden a las empresas, pena/ con Botín es el patrón. / Han salvao a los grandes bancos/ y toa la culpa es pa ti./ Tú explotao trabajando / sin pensión y hasta aquí»26. Vemos como una pena de amor se ha transformado en una pena social donde se expresan las críticas ciudadanas contra el comportamiento de la clase política y de los bancos. Dejando de lado las personas que escucharon a este joven anónimo, el vídeo en YouTube solo cuenta con unas veinte mil visualizaciones.
- 27 Grabación del final de la asamblea de Podemos celebrada en el pabellón de Vistalegre. Consultado el (...)
- 28 En este análisis nos apoyamos en el concepto de cantologie que desarrolla Stéphane Hirschi y que es (...)
- 29 Carlos Acevedo, Pep Campabadal y VV. AA., CT o la Cultura de la Transición. Crítica a 35 años de cu (...)
19Tanto este caso como el de Javier Maroto nos permite ver la facilidad con la que una obra se versiona o se apropia y se atribuye a unas circunstancias precisas, aunque la idea inicial no corresponda con el uso de la misma. Estamos ante un proceso de resignificación de la canción. El mejor ejemplo de ello es el uso que hace Podemos de canciones comprometidas cuando las pone al final de sus mítines de campaña como con la canción de L’Estaca de Lluís Llach. Una canción que es un himno de la lucha antifranquista y por la libertad, al ser escuchada al final de la asamblea de Podemos el 19 de octubre de 2014 en el Pabellón de Deportes de Vistalegre27, se resignifica y se reactualiza al comparar la democracia nacida de la constitución del 78 con la dictadura franquista y al mostrar a los miembros del partido Podemos como los auténticos defensores de la libertad y de la democracia, frente al Partido Popular y al PSOE que representarían la continuidad del franquismo28. Este uso29 puede ser cuestionado porque ancla en la dictadura franquista los males actuales de la democracia española sin tener en cuenta a los actores políticos como Felipe González que ejercieron el poder durante más de una década, y que se opusieron al régimen franquista. En cierta manera, el uso de esta canción es una forma de legitimar las reivindicaciones sociopolíticas que se inician con el 15-M y que se concretan con la creación de partidos políticos que nacen del sentimiento de abandono que siente una parte de la ciudadanía por la clase política. Lo interesante es ver que ninguna de las canciones que hemos analizado antes ha sido utilizada por el partido Podemos, sino que se elige una canción reivindicativa que forma parte del imaginario colectivo de la canción española contemporánea y que representa la lucha por la libertad.
- 30 Tras el adjetivo “global” se entiende la visión conflictiva de homogeneización cultural que defiend (...)
- 31 Grupo de pop que nace en los años ochenta y que se mantiene en activo hasta finales de la década de (...)
- 32 Cofundador y presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) desde (...)
20En este mundo global30 en el que la mayoría de acciones quedan reflejadas por su repercusión mediática a través de las redes sociales y las distintas plataformas digitales, vemos que las canciones que nacen con el movimiento del 15-M que será un modelo para otros países, no consiguen llegar a las masas y, a pesar de la cobertura mediática que tienen estas acampadas en las plazas de las distintas ciudades españolas, las canciones que se corean no consiguen traspasar los límites sociopolíticos en los que se gestan y, ni siquiera viajan en el tiempo con los participantes de esas manifestaciones. Una prueba de ello, es la ausencia de canciones de artistas consagrados de la canción española de las últimas décadas del siglo XX y la primera del siglo XXI. El único ejemplo que se nos da en el artículo de Radiocable, al que ya hicimos referencia en numerosas ocasiones, es Rafa Sánchez, voz del grupo La Unión31, que cantaría el tema Me han dicho que regresa la esperanza cuya letra es de Emilio Silva32, una persona comprometida con la recuperación de la memoria histórica. Sin embargo, el vídeo ha sido borrado y no se encuentra disponible en internet y no hemos conseguido obtener ninguna referencia a la susodicha canción en ningún medio de comunicación. Esto nos puede llevar a pensar en que sea por la ausencia de interés por parte del público lo que haya llevado a su retirada por petición del cantante de La Unión o de la persona que subiera el vídeo a YouTube, aunque también podría ser una cuestión de derechos. En todo caso, si fue el artista el que pidió su retirada, esto implicaría un paso atrás en su compromiso con los indignados, privilegiando su carrera como artista pop. Podemos darnos cuenta de que, además del compromiso político, también entran en juego factores económicos y la repercusión mediática como pilares de la presencia/ausencia de canciones reivindicativas en el mercado de masas.
- 33 Ismael Serrano, La Llamada, Madrid, Sony Music, 2014.
- 34 Ismael Serrano, El día de la ira, 20-x-2014. Consultada el 11-xi-2021 en [https://www.youtube.com/w (...)
- 35 Ismael Serrano, La llamada, 29-ix-2014. Consultada el 11-xi-2021 en [https://www.youtube.com/watch? (...)
- 36 Raquel M. Alonso, Ismael Serrano: «'La llamada' es un mensaje en una botella para dejar a un lado e (...)
21Como ya dijimos, la canción de autor española ha conservado, como el rock, una vertiente reivindicativa que desde el nacimiento del género ha llegado hasta nuestros días. En el caso del movimiento 15-M y sus críticas sociopolíticas de la España de la crisis económica, ha habido cantautores consolidados dentro de la canción española contemporánea que se unieron a las proclamas de los indignados e introdujeron sus ideas en algunas de sus canciones o de sus álbumes. El caso más representativo es el del cantautor madrileño Ismael Serrano que, en su disco La Llamada33, aborda la lucha social desde la esperanza. Estamos en el año 2014 y ya las plataformas ciudadanas se han consolidado en partidos políticos y se ve la fuerza colectiva como una posibilidad del cambio. En este álbum, dedica una canción al movimiento del 15-M que es El día de la ira donde ve de manera positiva todo lo realizado por los indignados y lo benéfico de estas acciones para la democracia española. Para ello, se apoya en las ideas clave de los indignados como la lucha contra los bancos, la democracia desde abajo, imbricadas en acciones de la vida cotidiana como hablar en un bar. Es curioso que esta canción34 que aborda directamente lo sucedido en España tenga menos éxito que la canción La llamada35 que se centra en la crisis económica argentina y sus consecuencias, aunque también con una visión positiva apoyándose en la colaboración ciudadana para salir del problema. La primera canción no llega a las trescientas mil visualizaciones y cuenta con apenas veintiún comentarios a lo largo de los últimos siete años, mientras que la segunda cuenta con más de un millón y medio de visualizaciones y casi trescientos comentarios que han sido escritos desde 2014. Además, esta segunda canción llegó a estar en el primer puesto de la lista de reproducción iTunes en España y en Argentina36. Estos resultados pueden parecer extraños pero la realidad es que la segunda canción al tener una temática vinculada con Argentina consigue llegar al público de este país y aumentar el número de oyentes. Hay que tener en cuenta que el cantautor madrileño ya había realizado giras por América Latina antes de la aparición de este álbum con éxito. Sin embargo, lo que resulta curioso es que en España también tenga más éxito una canción que, aunque aborda una temática vinculada con la solidaridad ciudadana para salir de los problemas, no se centra en España. Otro aspecto que habría que subrayar es la promoción llevada a cabo por la compañía discográfica. La segunda canción tiene un videoclip en el que aparece el artista paseándose por unas ruinas y vemos a los que parecen ser los protagonistas de ese movimiento solidario colectivo en Argentina, mientras que la primera canción aparece en YouTube con una imagen fija en la que vemos el título del disco junto al título de la canción que está escrito en caracteres más pequeños que el del disco. Dejando de lado este aspecto económico y de marketing, vemos que una canción que en principio está desvinculada de un país, como es el caso de La llamada que se centra en Argentina, puede crear sensibilidades y afinidades entre el público español que siente ese movimiento solidario como propio y lo identifica con lo sucedido en España con las manifestaciones de los indignados.
22Además, estas dos canciones reivindicativas no se gestan en el seno del movimiento del 15-M, sino que surgen de un artista consagrado dentro de la industria discográfica española y son distribuidas por Sony Music, una de las discográficas más importantes del mundo. Resulta sorprendente que la reivindicación que llega a más público venga precisamente del mercado capitalista que ha provocado la crisis económica que ha llevado a las manifestaciones de los indignados. Y es todavía más significativo, porque este caso no es el único. Los productos culturales están al servicio del interés del espectador/público que decide en función del número el valor de los mismos, como subraya Becker, en su trabajo citado en la introducción de este estudio.
23Si la canción de autor ha sido considerada como un género reivindicativo desde sus orígenes y no nos puede sorprender encontrar canciones comprometidas con las causas sociales a lo largo de sus más de sesenta años de historia, no es el caso de otros géneros como el pop y el pop-rock españoles. De hecho, vamos a encontrar a artistas de estos géneros que han estado en lo más alto de las listas de éxitos con canciones mayoritariamente de temáticas amorosas y que interpretan canciones que giran en torno a las reivindicaciones que reclamaba el movimiento 15-M en 2011. Hay un espacio dentro de la música de masas para el compromiso social o, dicho de otra manera, una mayoría de los consumidores de canciones en España, se sienten identificados con las críticas que hacen sus grupos favoritos sobre la situación sociopolítica y económica española. El mensaje crítico, al pasar de grupos con un público minoritario a grupos de éxito refleja el interés general de la sociedad española por las problemáticas que ha engendrado la crisis económica de 2008.
- 37 Manolo García, Todo es ahora, Madrid, Sony Music, 2014.
- 38 Manolo García, Subo escalas, bajo escalas, 24-xi-20014. Consultado el 11-xi-2021 en [https://www.yo (...)
24Un artista como Manolo García que es uno de los máximos representantes del pop-rock español desde los años ochenta hasta la actualidad, presenta en 2014 la canción Subo escalas, bajo escalas en su disco Todo es ahora37. En esta canción se subrayan tres condiciones fundamentales de las reivindicaciones del movimiento 15-M: la denuncia de que unos pocos controlan la vida de una mayoría, es decir, una referencia al sistema económico y sus consecuencias sobre la sociedad española; la incapacidad de los políticos para resolver los problemas de la mayoría de la sociedad; y la rabia tanto individual como colectiva de los españoles que no están dispuestos a permitir que las dos anteriores se sigan cumpliendo. Cabría resaltar que esta canción triplica el número de visualizaciones38 que tienen los vídeos analizados en la primera parte con más de trescientas cincuenta mil, lo que demuestra que el mensaje del 15-M ha calado en el imaginario colectivo de la sociedad española.
- 39 Supersubmarina, Viento de cara, Madrid, Sony Music, 2014.
- 40 Vetusta Morla, La Deriva, Madrid, Pequeño Salto Mortal, 2014.
- 41 Supersubmarina, Hasta que sangren, 23-vi-2014.Consultado el 11-xi-2021 en [https://www.youtube.com/ (...)
- 42 Vetusta Morla, Golpe maestro, 24-ii-2014. Consultado el 11-xi-2021 en [https://www.youtube.com/watc (...)
- 43 Europa press, La banda sonora de Podemos: de Lluís Llach a Vetusta Morla, Madrid, Público, 07-iii-2 (...)
25Esto resulta todavía más evidente con los grupos de indie que han surgido en el nuevo milenio. Supersubmarina y Vetusta Morla son dos ejemplos. El primero saca la canción Hasta que sangren en su disco Viento de cara39 y el segundo publica la canción Golpe maestro en su disco La Deriva40. La primera canción41 se centra en las mentiras de la clase política y su comportamiento frente a la fuerza de la sociedad que con sus proclamas van a conseguir sus objetivos. La segunda42 también hace referencia a los políticos, pero pueden entreverse también los bancos que han dejado sin nada a una parte de la sociedad que no se calla y va a buscar justicia para condenar a los ladrones que dirigen el país. Seguimos viendo como las bases de las críticas del 15-M están presentes en estas canciones y, al mismo tiempo, como se insiste en las dos canciones en la importancia de lo colectivo a través de la primera persona del plural y de la voz de esa colectividad que se subleva contra las injusticias. El videoclip de la canción de Supersubmarina alcanza más de seiscientas mil visualizaciones doblando casi las de Manolo García y la de Vetusta Morla llega casi a los tres millones de visualizaciones convirtiéndose en un auténtico éxito de masas. Además, esta canción fue utilizada por el partido Podemos en el mitin de fin de campaña de las elecciones europeas de 2014 en la plaza del Museo Reina Sofía en Madrid43. En este caso, estamos ante un uso político de una canción reivindicativa que, además, es un éxito de masas entre la juventud. Los cantantes y los cantautores han estado vinculados con la política haciendo acto de presencia en mítines en los que podían interpretar o no alguna de sus canciones más comprometidas políticamente desde la Transición, pero Podemos revisita esta faceta convirtiendo canciones reivindicativas como L’Estaca de la que ya hemos hablado o Golpe maestro en himnos ideológicos al estilo de la Internacional con una puesta en escena en la que los miembros del partido suben al escenario y se abrazan en línea coreando la canción que suena por los altavoces. Esta representación que entronca con la ideología comunista pretende mostrar la solidaridad colectiva y la supresión de diferencias clasistas entre los miembros del partido. Al igual que los indignados, Podemos intenta enviar una imagen de compañerismo y solidaridad frente a las adversidades sociopolíticas y económicas provocadas por los dirigentes y el sistema capitalista.
26Dentro de estos nuevos grupos de indie, encontramos canciones reivindicativas pero que no han alcanzado el éxito de las dos anteriores como Como hacer crac de Nacho Vegas, Náufragos de Niños Mutantes y El lobo de Última Experiencia, entre otras44. Como vemos, no estamos ante canciones aisladas dentro de las listas de éxitos nacionales, sino que ocupan un espacio consecuente que es alimentado por artistas españoles de las últimas cuatro décadas y de distintos géneros musicales.
- 45 Fito y los Fitipaldis, Huyendo conmigo de mí, Madrid, Warner, 2014.
- 46 Amaral, Ratonera (sencillo), Madrid, Discos Antártida, 2014.
- 47 Amaral, Ratonera, 07-iv-2014. Consultado el 11-xi-2021 en [https://www.youtube.com/watch?v=gqsYFLBJ (...)
27Si ya hemos hablado de la canción de autor, del pop-rock y del indie, no podemos olvidar el rock. Y uno de los representantes más importantes del rock español es Fito Cabrales que lleva desde finales de los ochenta cuando formó parte del grupo Platero y tú hasta la actualidad cosechando éxitos, aunque su etapa más exitosa le ha llegado con el grupo Fito y los Fitipaldis que formó en 1998. También en 2014 sacó un tema titulado Nada de nada45 que retoma las críticas que ya hemos visto en las canciones anteriores sobre la clase política que miente a la ciudadanía y que no propone soluciones realistas para las clases populares y ante esto el sujeto poético de la canción no cree en nada de lo que dicen los líderes políticos. Esta canción ha llegado a más de un millón de visualizaciones y sigue confirmando el compromiso de la sociedad española en las consecuencias de la crisis económica de 2008. Dentro del pop ocurre lo mismo. Si tomamos la canción Ratonera46 del dúo Amaral, el videoclip tiene más de dos millones ochocientas mil visualizaciones dejando claro que las reivindicaciones del 15-M no conciernen únicamente a una parte de la juventud española que está cursando estudios universitarios y no ve futuro, sino que esta ausencia de porvenir es intergeneracional, interprofesional e internacional, aunque España sea uno de los países europeos más afectados junto a Grecia, Portugal e Italia. Que el compromiso sociopolítico aparezca en grupos y artistas de éxito implica que hay un vasto público dispuesto a escuchar esas canciones reivindicativas, y, evidentemente, el número de visualizaciones depende de la importancia del artista a nivel nacional e internacional. En el caso del dúo Amaral que lleva desde principios del siglo XXI cosechando éxitos de ventas, se ve claramente un cambio en sus temáticas en cuanto empiezan a autoproducirse en 2011, proponiendo canciones más profundas y abordando en algunas de ellas cuestiones sociopolíticas. En la canción que mencionamos más arriba47 se critica, como el movimiento 15-M y otras de las canciones analizadas anteriormente, a la clase política, principalmente, española. Mientras escuchamos la canción y esa crítica, las imágenes que vemos en el videoclip nos presentan a los políticos como los que sufren los males de la sociedad ironizando con la desconexión de los dirigentes de la realidad social de sus conciudadanos. El vídeo ahonda todavía más en la crítica mordaz de la canción a la clase política, presentándolos como unos desalmados que se preocupan únicamente por sus intereses personales y sin pensar lo más mínimo en el bien común cuya responsabilidad viene con el cargo. Por el vídeo desfilan los rostros de los políticos más representativos del país en ese momento de Rubalcaba a Mariano Rajoy pasando por Alberto Ruíz Gallardón, Rodrigo Rato, José Luis Rodríguez Zapatero, Álvarez Cascos, María Dolores de Cospedal, Manuel Chaves, entre otros. Estamos ante los dirigentes que han estado vinculados directamente con las decisiones políticas y económicas de España en las dos primeras décadas del siglo XXI y que han contribuido con sus políticas al estado económico de España puesto que han sido alcaldes de las ciudades más importantes de España, presidentes de una Comunidad Autónoma, diputados, ministros o presidentes del Gobierno. En esta canción, se señala a los políticos como los culpables de la crisis financiera que intentan eludir sus responsabilidades buscando responsables externos como si su gestión no hubiese influido en nada en las repercusiones de la crisis económica sobre la sociedad española.
- 48 Pilu Velver y Marta Espinosa, En la plaza de mi pueblo, 15-v-2021. Consultado el 11-xi-2021 en [htt (...)
28En estas canciones que aparecen mayoritariamente en 2014, vemos que hay una necesidad en la sociedad española de que la clase política asuma su responsabilidad política y reconozca sus errores. Sin embargo, las dimisiones, aun estando imputados por corrupción, han sido escasas entre la clase política que ha negado su responsabilidad. Lo paradójico de esto, es que los nuevos partidos han ido perdiendo en intención de voto como si esa parte de la ciudadanía indignada hubiera perdonado ya lo ocurrido entre 2008 y 2016 a los dos grandes partidos: Partido Popular y PSOE. No hay que olvidar que desde 1982 han sido los dos únicos partidos que han gobernado España. En 2011, el Partido Popular obtuvo la mayoría absoluta y consiguió mantenerse en el poder hasta 2018, tras la moción de censura que presentó Pedro Sánchez y sin que los innumerables casos abiertos por corrupción contra miembros del partido e, incluso contra el propio partido impidieran que Mariano Rajoy siguiera ejerciendo como presidente. El caso es que, en la segunda mitad de la década de los veinte del siglo XXI, no hay muchas canciones de éxito que aborden críticas sociopolíticas de manera tan clara como las que hemos analizado hasta el año 2014. Es como si el espíritu del 15-M se hubiera ido desarticulando y desvaneciendo a través del partido Podemos y sus coaliciones. De hecho, las cantautoras Pilu Velver y Marta Espinosa lanzaron el tema En la plaza de mi pueblo48 como homenaje y una forma de recuperación de la memoria de lo ocurrido hace diez años en las plazas de muchas ciudades españolas, y la canción no ha tenido el más mínimo éxito en la plataforma YouTube en la que se registran unas setecientas visualizaciones mientras que Pilu Velver cuenta con unos tres mil abonados a su cuenta. En la canción se hace un recorrido sobre la concienciación de la ciudadanía de su fuerza como colectivo, lo que resulta paradójico viendo la evolución de las plataformas ciudadanas y su transformación en partidos políticos que han ido perdiendo votos progresivamente con el paso de los años. Si la idea de la canción era una mirada nostálgica hacia tiempos mejores, el objetivo se ha cumplido. Sin embargo, si lo que se buscaba era mostrar la construcción de una fuerza colectiva dentro de la sociedad española basada en la solidaridad y la igualdad, la canción puede leerse como un fracaso porque el movimiento de los indignados se fue desarticulando conforme se fue constituyendo como grupo político.
29Después de haber estudiado las canciones en las manifestaciones de los indignados y en los asentamientos del 15-M intentando ver la importancia de esas canciones en las reivindicaciones sociopolíticas y de haber analizado, como a posteriori, aparecen canciones de grupos o artistas de éxito que ensalzan los principios del 15-M y se apoyan en las críticas del movimiento hacia la democracia española mostrando una preocupación generalizada de la sociedad ante el futuro que le espera, vemos que las canciones que se producen durante las movilizaciones del 15-M no tienen relevancia dentro del imaginario colectivo de la canción española contemporánea y lo que quedan son eslóganes que se repiten durante las manifestaciones de toda la década. Los artistas comprometidos con el 15-M, mayoritariamente cantautores de la vertiente que tiene menor repercusión mediática, no consiguen llegar a las masas ni incluso federar alrededor de su canción a los participantes en las sentadas y en las movilizaciones. La mayoría de esos artistas ha llevado una carrera musical con un público minoritario o ha desaparecido completamente del panorama musical dedicándose a otra profesión. Estamos ante canciones del momento que se nutren de las acciones reivindicativas sin perspectiva global y sin mayor fuerza que la voz del colectivo que puede o no estar dispuesto a adoptarlas. Estas canciones tienen como único espacio físico la calle, y no consiguen desarrollarse en el virtual porque no hay un vasto público comprometido capaz de identificarse con este tipo de canción. De hecho, la mayoría de canciones que utiliza el partido Podemos entre 2013 y 2015 vienen de reivindicaciones pasadas en regímenes autoritarios de España y de América Latina como vimos con la canción L’Estaca de Lluís Llach. Quizás otra de las causas de esta ausencia de canciones en el imaginario colectivo sea que estamos ante reivindicaciones por una transformación, por unos cambios dentro del sistema democrático español y no ante una revolución que busca subvertir el sistema para implantar uno nuevo.
30En esta línea, podemos ver las canciones de grupos o artistas de éxito que aparecen en la primera mitad de la segunda década del siglo XXI. En estas canciones vemos las ideas y las reivindicaciones de los indignados, pero en ningún momento se hace referencia directamente al 15-M, a los indignados o, incluso a las manifestaciones y los asentamientos en las plazas de las ciudades españolas, sino que aparecen implícitamente en las voces colectivas que reclaman justicia frente a las políticas que se están llevando a cabo por parte del gobierno. Se subraya la corrupción política, la aptitud de los bancos y la fuerza colectiva que lucha contra esto. Digamos que hay una especie de anonimato que podría entenderse como formar parte de un todo, pero que puede interpretarse como un distanciamiento del movimiento del 15-M y de sus acciones, aunque estén de acuerdo en que hay que denunciar esos comportamientos por parte de las élites políticas y que estas deben ser castigadas. Sin embargo, puede que se asocie con el paso del tiempo el movimiento del 15-M con la marginalidad social y que los grupos o artistas de éxito quieran denunciar esas injusticias, pero sin entrar a formar parte de lo marginal. Hay que tener en cuenta que muchos de esos artistas forman parte del catálogo de grandes multinacionales discográficas como Sony Music o Warner, lo que implica que deben regirse por las reglas del capitalismo y crear canciones que vendan porque cuánto más vendan más valioso será su arte. Volvemos al planteamiento de Becker sobre el valor del arte que no es cualitativo sino cuantitativo. Si valorar una obra por su calidad implica una serie de cuestiones subjetivas que pueden generar oposiciones en cuanto a cuestiones estéticas, apoyarse en el precio o en el número de compradores/público tampoco nos garantiza el valor de ese objeto artístico y/o cultural porque hay todo un entramado, si nos apoyamos en el caso que nos concierne de la canción, ligado a la promoción, producción y distribución del producto artístico y/o cultural que limita cualquier acercamiento objetivo a la cuestión. Y podríamos tomar como ejemplo las canciones del verano que obtienen millones de reproducciones y, hasta la crisis del disco, millones de ventas y que, la mayoría de ellas, son olvidadas y solo duran en el tiempo, los meses que dura el verano.
31Las canciones comprometidas de estos artistas y grupos de éxito forman y formarán parte del imaginario colectivo de la canción española contemporánea como fruto de la crisis económica de 2008 y de las decisiones políticas adoptadas por España, dentro de las políticas europeas, pero el 15-M solo aparecerá a través de sus reivindicaciones sociopolíticas y económicas como hemos visto en las canciones y no como el instigador de esas críticas a través de movilizaciones ciudadanas. Fuera del marco académico, las canciones reivindicativas no reflejarán la efervescencia colectiva de manifestaciones, sentadas y agresiones policiales, sino que, todo ello, quedará resumido a la voz que denuncia y a la primera persona del plural. Un nosotros que nos reúne como colectivo pero que también lleva al anonimato.
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