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Quand le coeur ou l'esprit basculent
Constructions et basculements existentiels

« Un coup de dés jamais n’abolira le hasard » : quelques cas de conversions esthétiques au flamenco (XXe-XXIe siècles)

Some Cases of Aesthetic Conversions to Flamenco (20th-21st Centuries)
Algunos casos de conversiones estéticas al flamenco (siglos XX-XXI)
Vinciane Trancart

Résumés

Ce travail analyse le parcours d’artistes flamencos qui ont grandi en dehors de l’Andalousie. Ont-ils vécu une conversion esthétique, ou un phénomène d’acculturation s’est-il produit ? En se fondant sur des entretiens avec ces artistes, cette étude prend en compte la part d’« illusion biographique » présentée par P. Bourdieu, puisque les souvenirs évoqués sont le fruit d’une reconstruction, par la mémoire et dans le discours, des expériences vécues. Sont analysés en particulier les moments clefs, fondateurs, de la découverte du flamenco et les décisions qui ont conduit ces étrangers à consacrer une part essentielle de leur vie à un art parfois éloigné de leur culture d’origine, mais qui fait désormais partie intégrante de leur identité. Quelle a été l’importance du hasard et de quelle manière la liberté a-t-elle été engagée dans ce changement, plus ou moins rapide et radical, issu d’une rencontre capitale, voire bouleversante, avec de nouvelles références esthétiques ?

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Texte intégral

Introduction

  • 1 En 1935, Tomás Borrás indiquait déjà, en guise de « prélude » à l’ouvrage de Fernando el de Triana (...)
  • 2 Mathilde Oliveau, « D’ici ou d’ailleurs : l’internationalisation du flamenco à Jerez de la Frontera (...)

1Nombreux sont les artistes nés hors d’Espagne à se passionner pour un des arts principaux du flamenco – danse, chant ou guitare. Pour suivre leur passion, une partie d’entre eux part se former, voire vivre temporairement ou définitivement en Andalousie, région où est né ce genre artistique1. Ainsi, par exemple, en 2015, Mathilde Oliveau publiait un article sur « l’internationalisation du flamenco à Jerez de la Frontera » pour montrer l’importance de ce phénomène, qui révèle un fort engouement des étrangers désireux d’approfondir leur pratique in situ et ce, malgré l’accessibilité mondiale du genre aujourd’hui2. Qu’est-ce qui peut conduire tant d’artistes qui ne sont pas nés en Andalousie à consacrer une part essentielle de leur vie au flamenco, quitte à opérer, pour certains d’entre eux, une (re)conversion professionnelle ? Le présent article se fonde sur douze entretiens avec des hommes et des femmes qui ne sont pas andalous mais qui ont néanmoins été amenés à « devenir flamencos » ou du moins, à utiliser de manière conséquente ce genre artistique dans leur pratique professionnelle. L’objectif est de réfléchir à leur parcours, parfois inattendu, et en particulier au changement opéré lorsqu’ils ont commencé à se spécialiser dans un des arts principaux du flamenco au point d’en faire, pour certains, leur unique activité professionnelle. Nous verrons d’ailleurs qu’au-delà de ses caractéristiques artistiques et socio-économiques, le flamenco est bien souvent considéré comme un véritable mode de vie.

2La question principale qui se pose est de savoir en quoi, paradoxalement, devenir flamenco, quand on vient d’ailleurs, conduit dans certains cas, et de façon peut-être inespérée, à se retrouver soi-même, à se découvrir une nouvelle culture, qui caractérise parfois même une nouvelle identité ? Cette étude donne ainsi lieu à une série de questionnements autour de l’identité et de l’identification, puisque ces artistes parlent pour certains d’une identité nouvelle, autre, différente, voire double, dans une situation où leur culture originale se voit complétée et enrichie par la découverte, puis l’adoption ou l’approfondissement de la culture flamenca.

3Contrairement aux cas considérés ici, lorsque des (futurs) artistes naissent et grandissent dans le milieu flamenco, ils apprennent dès leur plus petite enfance à connaître les arts qui définissent ce genre, ce qui peut expliquer des prédispositions et des choix qui les orientent, y compris professionnellement, dans cette direction. Au contraire, comme on va le voir dans cette étude, quand un artiste n’est pas issu de l’univers flamenco, il n’est pas introduit spontanément par ses proches, dès la naissance, à la culture gitano-andalouse. Dès lors, on pourrait penser que le développement d’une pratique du flamenco dans un cadre professionnel, pour des artistes qui viennent d’ailleurs, découle avant tout d’un choix délibéré. Il est vrai que la pratique de chacun des arts liés à ce genre esthétique exige un apprentissage rigoureux et un investissement physique, temporel, matériel et psychologique exigeant pour en apprendre et en maîtriser les codes, de sorte qu’un travail quotidien est nécessaire pour tout flamenco professionnel, quelle que soit son origine. Cependant, si pour certains ce quotidien est vécu depuis l’enfance et peut être perçu comme relativement voire totalement naturel, pour les autres il découle d’un changement de vie. Et, pour qu’une telle « conversion » ait lieu, d’autant plus lorsqu’elle est radicale et même définitive, quelle est la part du hasard dans le basculement qui s’opère, et dans quelle mesure la liberté est-elle impliquée ?

  • 3 Manuel Delgado et Vinciane Trancart, « Entretien avec Manuel Delgado », 28 juillet 2022 ; Ralf Sied (...)
  • 4 Juan Carmona et Vinciane Trancart, « Entretien avec Juan Carmona », 27 juillet 2022 ; Nomades Kultu (...)
  • 5 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », 6 septembre 2022 ; Vinciane (...)
  • 6 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », 24 mai 2022 ; Maël Goldwaser et V (...)
  • 7 Pour un panorama synthétique concernant ces artistes, voir le tableau (annexe 1) et les photographi (...)

4Afin de réfléchir précisément à la question du choc, de l’impact que suppose bien souvent la « rencontre » initiale entre ces artistes venus d’ailleurs et le flamenco, cet article se fonde donc sur douze entretiens avec des artistes qui sont non seulement nés dans un autre pays, mais qui continuent à vivre hors d’Espagne. Six hommes et six femmes ont ainsi été interrogés, dont deux danseuses, trois chanteuses et un chanteur, ainsi que six guitaristes, parmi lesquels on compte cinq hommes et une femme. Parmi eux, un seul est né en Espagne, à Barcelone, mais il n’a découvert le flamenco qu’à l’âge de douze ans : il s’agit de Manuel Delgado3. Les onze autres sont nés à l’étranger, avec dix Français ou Françaises et une Japonaise, Yumie Yamashita. De plus, un seul de ces douze artistes provient du milieu flamenco, bien qu’il soit né en France, à Lyon : Juan Carmona est issu d’une famille gitane, ses parents espagnols ayant rejoint l’hexagone pour fuir le franquisme. Il est donc le seul à être directement issu de cette culture et à avoir découvert (vu et entendu) du flamenco comme pratique familiale, grâce à son oncle notamment, dès sa petite enfance4. Parmi les autres artistes, certains ont eu quelque rapport avec le flamenco dans l’enfance, parce que c’était une musique qu’écoutaient leurs parents ou parce qu’ils ont pu le découvrir lors de vacances en famille – c’est le cas de Soledad ou d’Alberto Garcia, par exemple5. Certains artistes ont également un lien, quoique ténu, avec l’Andalousie ou avec le monde hispanique, comme Maguy Naïmi, dont la mère était andalouse, ou Maël Goldwaser, dont le père est argentin6. La plupart de ces artistes, cependant, ne semblent avoir eu que peu de lien, ou même aucun, avec la culture gitano-andalouse avant leur découverte personnelle du flamenco7.

5Pour préciser le cadre de cette analyse, les entretiens ont été réalisés entre mai et novembre 2022, généralement par téléphone, plus rarement par vidéoconférence, la seule rencontre en présentiel ayant eu lieu à Cordoue, avec Yumie Yamashita. Les questions ont été globalement formulées à l’identique, même si elles ont été adaptées à chaque interlocuteur, en fonction de son âge, de son expérience dans le métier, de son origine, de la complétude des réponses aux premières questions ou encore de la langue d’échange, qui a été le français pour dix cas, et l’espagnol pour la Japonaise Yumie Yamashita et le Barcelonais Manuel Delgado Martinez. Le questionnaire de base utilisé est consultable en annexe (voir annexe 2), dans sa version française. Les réponses ont été prises en note et, quand cela a été possible, elles ont été enregistrées, de manière à respecter au mieux les propos des artistes et à pouvoir les citer textuellement, si nécessaire.

  • 8 Pierre Bourdieu, « L’illusion biographique », in Actes de la recherche en sciences sociales, juin 1 (...)
  • 9 Pierre Bourdieu, « L’illusion… », art. cit.
  • 10 C’est particulièrement remarquable pour l’une des personnes interrogées qui évoque le fait d’avoir (...)
  • 11 Ce texte est soumis à publication avec l’aval de chacune des personnes interrogées.

6Pour analyser au mieux le fruit de ces entretiens, il importe de rappeler les difficultés qui ne manquent pas de surgir lorsqu’on adopte une telle démarche, difficultés qui sont liées pour partie aux « présupposés inconscients de l’interrogation », « à l’insu du chercheur et avec sa complicité », comme l’expose Pierre Bourdieu dans son article sur « L’illusion biographique »8. Quelques-uns de ces obstacles peuvent ici être mentionnés. D’abord, la mémoire de tout un chacun est nécessairement défaillante, ce qui implique que l’on fasse toujours part de son expérience avec des lacunes, des erreurs, des imprécisions. Mais malgré – ou en raison même de – ces incertitudes, notre sens logique nous induit à reconstruire le flot des événements, après des mois ou des années, de manière à leur donner une cohérence, celle d’une unité linéaire9. De plus, la mémoire est subjective, influencée par une personnalité et des émotions qui sont elles aussi reconstruites – surtout pour les plus anciennes –, à la lumière des sensations et des sentiments actuels. Aussi le point de vue offert ne peut-il être que subjectif, partiel, partial, lacunaire, orienté, lié à l’état d’esprit du moment10. Enfin, une dernière pierre d’achoppement est liée au secret qui a été requis, dans certains cas, lorsqu’il nous a été demandé de garder le silence sur des opinions émises dans le cadre de ces entretiens, notamment sur l’évolution du flamenco. Les propos tenus sous le sceau du secret doivent être pris en compte dans cette étude scientifique, tout en préservant l’anonymat de leur auteur11.

7Ces précisions méthodologiques ayant été rappelées, on peut procéder à l’analyse du parcours de ces artistes, en se centrant sur le « devenir », le moment où tout a commencé à basculer, même si ce changement a parfois pu être lent et progressif. La question qui s’est posée, à la lumière de ces entretiens, peut être ainsi résumée : en quoi « devenir flamenco », quand on n’est pas né dans ce milieu, peut conduire paradoxalement à se retrouver soi-même, tout en adoptant une autre culture qui caractérise parfois même une nouvelle identité ?

  • 12 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », 20 juillet 2022.

8Nous verrons d’abord en quoi la découverte du flamenco est le fruit d’une rencontre, d’un événement ou d’une suite d’événements extérieurs, généralement inattendus. Sera ensuite analysée la part de choix, de volonté, dans le processus d’acquisition de cette nouvelle culture, comme acte délibéré, même s’il est rarement – voire jamais – calculé et anticipé de façon stratégique. On se découvre artiste flamenco alors qu’on l’est déjà devenu. Le choix de le rester, renouvelé ensuite quotidiennement, est posé après cette prise de conscience. Il apparaîtra enfin en quoi le « basculement » opéré n’est pas renoncement à la culture d’origine mais ajout, enrichissement et appropriation d’une nouvelle culture, qui peuvent être perçus comme un « virage [permettant] de revenir à [soi-]même »12. En cela, il s’agirait d’une conversion, au sens étymologique de retour à des origines auparavant ignorées et d’autant plus profondes, d’une renaissance, ici dans le domaine esthétique et culturel.

La découverte du flamenco comme fruit d’une rencontre à la suite d’un ou plusieurs événements inattendus

9À la lumière des échanges avec ces douze artistes, il apparaît d’abord que la découverte du flamenco est le fruit d’une rencontre, suite à un ou plusieurs événements extérieurs, au cours desquels le cœur et le corps sont à la fois sollicités, interpelés, émus, puis bouleversés.

  • 13 Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », 11 novembre 2022 ; Yumie (...)
  • 14 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit ; Vinciane Trancart et C (...)
  • 15 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.
  • 16 Juan Carmona et Vinciane Trancart, « Entretien avec Juan Carmona », art. cit.
  • 17 Nomades Kultur, « Biographie », art. cit.
  • 18 Juan Carmona et Vinciane Trancart, « Entretien avec Juan Carmona », art. cit.

10Au départ, il ne s’agit pas toujours totalement d’un hasard mais un déclic se produit suite à un événement qui est au moins en partie dû au hasard, ou plutôt à une suite de hasards. Autrement dit, la personne concernée déclare recevoir quelque chose de l’extérieur, qui ne semble pas provenir d’elle-même. Un événement se produit. Un phénomène surgit. On peut ainsi citer trois exemples éloquents, en commençant par Yumie Yamashita, qui a débuté les cours de danse flamenca après avoir trouvé un livre gratuit dans lequel des leçons étaient proposées. Elle cherchait alors simplement un loisir, en dehors de son activité professionnelle de pharmacien mais n’avait auparavant jamais vu de danse flamenca. Par la suite, elle se passionnera pour le chant – et non la danse – flamenco, jusqu’à devenir professionnelle13. De même, Maguy Naïmi et Claude Worms ont commencé à s’intéresser au flamenco parce que ce dernier, « par hasard, s’[était] trompé de mois » en s’inscrivant à un stage estival : il pensait se rendre à un stage de guitare classique mais tous deux se sont retrouvés, par erreur, dans celui dédié à la guitare flamenca14. De même, Cécile Evrot évoque le « hasard heureux » qui lui a fait télécharger un morceau de flamenco, alors qu’elle était adolescente, de sorte que sa découverte du flamenco est issue d’une « rencontre par Internet »15. Juan Carmona lui-même, qui était pourtant né dans une famille gitane et qui avait un oncle guitariste, parle de « hasard provoqué »16 : il avait décidé de partir en Espagne pour apprendre le flamenco et s’était pour cela rendu à Séville. Cependant, pour des raisons indépendantes de sa volonté – sa compagne d’alors aimait les villes de petite taille – il a été conduit à Jerez où il s’est présenté à un concours de guitare – là encore poussé par sa compagne. Ayant remporté le premier prix du concours, « dans cette ville considérée comme le berceau du flamenco », il y a finalement vécu pendant près de dix ans « s’abreuv[ant] à la source du flamenco »17. Si Juan Carmona avait bien choisi de partir en Andalousie pour se perfectionner en guitare, c’est le « hasard » qui semble l’avoir conduit à Jerez18.

  • 19 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », 25 juillet 2022 ; Mathias Berc (...)
  • 20 El Potito, Andando por los caminos, Pays Bas, CBS, 1990.
  • 21 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit ; Alberto Garcia, (...)

11De son côté, le guitariste Mathias Berchadsky, dont le nom d’artiste est El Mati, privilégie « la thèse de l’accident », qui aurait précédé un ensemble de choix pérennes19. Comme lui, certains artistes ne font pas directement allusion au « hasard », même s’ils emploient des mots qui s’approchent de cette notion. Par exemple, Alberto Garcia évoque le « déclic » qui s’est produit pour lui à deux reprises : d’une part, il s’est épris du flamenco lorsqu’un serveur qui travaillait dans le restaurant de ses parents lui a prêté un disque – Andando por los caminos, de El Potito20. Alberto Garcia, alors adolescent, s’est longuement nourri de ce premier contact sonore avec le flamenco, en le réécoutant de nombreuses fois. D’autre part, le second moment clef s’est produit lorsqu’un chanteur a dû s’interrompre au milieu d’une prestation parce qu’il était aphone. Alors, Alberto Garcia, qui se trouvait dans le restaurant de ses parents où se produisait le chanteur, l’a remplacé sur le champ, à sa demande, ce qui a marqué, de façon inattendue pour lui, le début de sa propre carrière en tant que chanteur. Le terme de « hasard » lui semble approprié pour qualifier le concours de circonstances qui l’ont orienté professionnellement, à ce moment-là, sans qu’il le recherche21.

  • 22 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit.
  • 23 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.
  • 24 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit ; Vinciane Trancart et (...)

12La deuxième caractéristique de cette rencontre est sa force, celle d’un « impact », selon le terme de Maguy Naïmi, « impact » dû à la surprise de la découverte22. Cet événement « impactant » se produit à un moment, dans un lieu et pour une personne précise, avec son vécu, sa personnalité et son parcours antérieur qui sont uniques. Et la rencontre a lieu. Quelque chose se produit d’inexpliqué ou d’inexplicable, comme une alchimie, aux dires de tous ces artistes, sans exception. Alberto Garcia évoque ainsi la « magie » des fêtes flamencas23. L’artiste agit en réaction à ce qui lui est donné de vivre. Il accueille, accepte cette nouveauté, faisant une place dans sa vie à ce nouvel art, qu’il fait peu à peu sien. Des émotions fortes sont à chaque fois mentionnées dans les entretiens. En guise d’exemples, El Mati évoque un « coup de cœur » qui se transforme en « obsession », tandis que Cécile Evrot, Lydie Fuerte et Soledad vont jusqu’à utiliser l’expression « coup de foudre » pour qualifier leur ressenti premier à l’égard du flamenco24. Or ce moment fondateur ou « impact premier », si intense qu’il reste dans la mémoire de chacun des interviewés, quel que soit leur âge et quelle que soit l’ancienneté de ce choc, a ensuite été suivi de nombreux autres, incitant ces hommes et ces femmes à chercher à les revivre, encore et encore.

13Ainsi, la rencontre avec le flamenco qu’ont vécue ces artistes peut-elle être définie initialement par son caractère plutôt imprévisible, inattendu, d’une part, et surtout par son intensité, d’autre part. Car c’est en raison de cette virulence qu’ils ont été conduits à changer de vie. Pour Claude Worms, cela est dû à la puissance de ce que transmettent les artistes flamencos, au-delà du verbalisable. Le choc se produit dans le temps et dans l’espace ; il est profondément incarné, dans la mesure où il est dû à une expression artistique, et dans la mesure où il s’ancre, à tout jamais, dans le vécu et dans la chair de l’artiste en devenir. Ce qui se produit à ce moment-là s’avère d’ailleurs fécond, puisque cela conduit à des choix répétés, dans la durée, qui transforment la personne en artiste pour lequel le flamenco devient une référence essentielle, voire le centre de son activité. On peut dès lors considérer que se produit une transformation d’un ressenti indicible en des émotions qui deviennent verbalisables. Cette nouvelle étape fait intervenir l’esprit, l’intellect, puisque chacun de ces artistes a ensuite choisi consciemment de poursuivre dans la voie flamenca, comme ressource artistique et culturelle fondamentale et fondatrice.

Quelle part de liberté et de volonté dans l’acquisition de la culture flamenca ?

14Dès lors, le fait de « devenir » professionnel ou de consacrer une part essentielle de sa vie à cet art ne provient pas, au départ, pour ces artistes venus d’ailleurs, d’un acte de volonté anticipé et prémédité. En revanche, lorsque ces personnes ont pris conscience de l’importance du flamenco dans leur vie, elles ont fait le choix de poursuivre dans cette voie. C’est alors que se produisent des actes délibérés en ce sens, comme une succession de décisions orientées vers un même but. Leur choix est alors renouvelé en permanence, quotidiennement, pendant des années, voire des décennies.

  • 25 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.
  • 26 Nous citerons ici que quelques-unes des publications les plus récentes : Claude Worms, Une introduc (...)
  • 27 Vinciane TRANCART et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.
  • 28 Fundación Cristina Heeren de arte flamenco, Fundación Cristina Heeren de arte flamenco, https://www (...)
  • 29 « Naturalmente, no me acuerdo. El flamenco, poco a poco, entra, entra, entra y al final en mi vida, (...)

15Il se produit donc un changement, radical, entre le moment de l’« impact » extérieur, qui donne lieu à une rencontre non prévue, et la période des choix. Ce changement n’a pas toujours été calculé mais a pu prendre la forme d’un glissement progressif, quoique parfois assez rapide. Ainsi Cécile Evrot indique-t-elle : « le fait de devenir professionnelle est plus un résultat qui m’est tombé dessus et que j’ai accueilli avec plaisir. C’est plutôt un choix mais ce n’était pas quelque chose que j’imaginais, pas un choix prémédité »25. De façon similaire, pour les époux Maguy Naïmi et Claude Worms, qui ont sillonné l’Espagne de festival en festival, pendant les vacances scolaires – ils étaient tous les deux enseignants – la transformation s’est opérée parce qu’ils ont été demandés, en France, pour organiser des stages et pour donner des cours de flamenco. Claude Worms a alors appris à écrire des partitions pour ses élèves, jusqu’à devenir aujourd’hui une référence internationale, grâce à ses nombreuses publications et à la fondation du site Internet Flamencoweb26. Ainsi, pour plusieurs de ces artistes, le changement semble se produire de lui-même, en un glissement inconscient, jusqu’à ce que le choix s’effectue consciemment, une fois la transformation déjà effective. Ainsi Alberto Garcia déclare-t-il : « en fait, c’est devenu mon métier ! je n’ai pas décidé »27. De même, Yumie Yamashita, qui a d’abord appris le flamenco en écoutant des CD, depuis le Japon, a choisi de quitter sa pharmacie pour se rendre en Andalousie. Son séjour, qui aurait dû durer un an, s’est finalement prolongé deux ans de plus, à Séville, où elle a appris le chant flamenco à la Fundación Cristina Heeren28. La cantaora décrit ainsi un processus qui se serait déroulé « naturellement, je ne m’en souviens pas. Le flamenco entre petit à petit ; il entre, entre, et à la fin, dans ma vie, le chant flamenco est une nécessité. Je ne sais pas pourquoi »29. Le flamenco semble acquérir les traits d’une addiction, mais une addiction voulue, comme en témoignent les actes posés au quotidien par ces artistes.

  • 30 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.
  • 31 Auparavant, Claude Worms avait collaboré à diverses revues (Guitare et musique, Les Cahiers de la G (...)
  • 32 Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.
  • 33 Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », art. cit.
  • 34 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.
  • 35 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

16Ces derniers expliquent ainsi l’importance du travail quotidien, de la persévérance dans leur pratique, devenue régulière, voire « forcenée », selon un adjectif employé notamment par El Mati, qui a travaillé dix heures par jour, pendant une période30. Claude Worms, quant à lui, menait une double vie professionnelle, en conservant son poste d’enseignant en histoire-géographie dans le secondaire, tout en travaillant la guitare plusieurs heures par jour. Ce à quoi s’ajoutaient les répétitions et les concerts, les transcriptions, les stages et les cours de guitare, sans compter la participation à de multiples événements flamencos, pour rédiger ensuite les critiques publiées avec régularité dans Flamencoweb depuis la création du site en 200731. Yumie Yamashita aussi présente son rapport au flamenco comme une obsession, puisqu’elle y pense sans cesse, tous les jours, toute la journée, les soirs et les week-ends, que ce soit pour l’enseignement ou pour son propre apprentissage, pour les stages et les spectacles…32 Dans son cas, comme dans d’autres, ces choix répétés, fruits d’actes de volonté renouvelés, se traduisent par l’adoption d’un mode de vie et par un changement de carrière, d’orientation profonde, par une bifurcation qui est au moins en partie renoncement à ce qui précédait. Yumie Yamashita a ainsi quitté son travail de pharmacien. Le cas de Soledad est comparable puisqu’elle travaillait dans le tourisme et, à la faveur d’une période de chômage mise à profit pour partir à Séville pour une durée d’un mois, elle y est finalement restée six ans, jusqu’à devenir professeure de danse flamenca33. On peut bien sûr penser que le flamenco est, dans ce cas, apparu comme une opportunité professionnelle à un moment critique que traversait la personne. Mais le flamenco est surtout un choix positif, dans la mesure où en faire son activité professionnelle suppose d’affronter de nombreux obstacles, dont certains tout proches, comme les réticences parentales, et d’autres très pragmatiques, liés à l’insécurité (économique et sociale, jusqu’à l’obtention du statut d’intermittent, qui n’est pas un acquis définitif). Ce fut le cas d’Alberto Garcia, dont les parents, eux-mêmes artistes au début de leur carrière, ne souhaitaient pas qu’il empruntât cette voie34. Quant à elle, Cécile Evrot constate qu’un « virage » s’est opéré la concernant, puisqu’elle avait au départ un diplôme de conservatoire en piano et un autre en théâtre, alors qu’elle est aujourd’hui chanteuse35.

  • 36 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.
  • 37 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.
  • 38 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit.
  • 39 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.

17Cette métamorphose ne s’est pas produite sans travail et sans un investissement professionnel et personnel conséquents. Une ascèse est nécessaire, « contrainte choisie », pour El Mati, qui mentionne un rythme de vie par moments « monacal »36. Et les contraintes sont effectivement de taille, parce qu’elles concernent de nombreux aspects, allant de la précarité financière, pour certains, à la nécessité d’une vigilance, pour d’autres, malgré un statut d’intermittent qui est considéré comme privilégié, en France, en comparaison de ce que vivent les artistes d’autres pays (comme l’Espagne, précisément). Ceux que nous avons interrogés ont également rappelé l’importance de la fatigue, due à une vie irrégulière, aux voyages, avec parfois des décalages horaires, et l’éloignement de leur famille lors des tournées37. De même certains mentionnent les efforts supplémentaires qui s’imposent pour rester performant, avec l’âge : l’arthrose, les douleurs articulaires conduisent une partie d’entre eux à une perte de compétences techniques, logiquement vécue comme une « frustration », d’où une reconversion partielle vers une activité plus intellectuelle comme l’écriture d’articles ou de livres, ou encore les conférences38. Maguy Naïmi évoque aussi ses difficultés en tant que chanteuse, tandis que El Mati rappelle l’exigence physique de la pratique guitaristique, qui est, de surcroît, incompatible « avec le mode de vie flamenco »39. Une dernière pierre d’achoppement pour ces professionnels a pu être la relation avec les Andalous d’origine ou avec les flamencos en Espagne, dans un milieu dur, et même décrit comme brutal. La concurrence y est rude et il est ardu de s’y faire une place, ce qui explique que certains de ces artistes étrangers aient vécu ou vivent comme une obligation le fait d’exercer leur activité professionnelle hors d’Espagne.

  • 40 Eva Louise Thombrau et Vinciane Trancart, « Entretien avec Eva Luisa », 26 juillet 2022 ; Maguy Naï (...)

18Néanmoins, si le choix de pratiquer le flamenco ou de s’en inspirer est renouvelé dans la durée, c’est bien parce qu’il suscite avant tout, pour la majorité de ces artistes, un plaisir et une joie qui sont vécus comme une voie vers le bonheur. Tous s’accordent à dire que cela n’a pas été un choix forcé. Plusieurs d’entre eux soulignent au contraire son caractère vivifiant, dans la mesure où il leur a permis et leur permet encore d’« être au monde, d’exister », comme l’expliquent Eva Luisa ou Maguy Naïmi40. Soledad donne même à cette « grande part de hasard » le nom de « providence » :

  • 41 Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », art. cit.

J’ai trouvé ma voie grâce à ça. Peut-être que c’était ma destinée, c’est ce que je voulais dire par providence. Peut-être que c’était ce que je cherchais et qui me convenait. Je n’étais pas franchement heureuse dans mon travail de tourisme. J’étais beaucoup plus épanouie dans mon travail du flamenco41.

19La rencontre initiale, transformée en choix libre et volontaire renouvelé, devient ainsi finalement nourriture aux sens physique et spirituel du terme, le corps, le cœur et l’esprit se trouvant vivifiés par le flamenco.

Un basculement vers le flamenco vécu comme une nouvelle identité, en sus de la première

20La conversion esthétique vécue par ces artistes présente la particularité de ne pas conduire à un renoncement à la culture d’origine : elle constitue un apport supplémentaire, un ajout qui enrichit l’artiste. Celui-ci s’approprie de nouvelles richesses, qui ne constituent qu’une partie d’une certaine culture gitano-andalouse – et non pas de la culture de tous les Andalous, certains d’entre eux se sentant éloignés et ignorants des codes et des pratiques du flamenco.

  • 42 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.
  • 43 Ibid.
  • 44 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.
  • 45 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art cit ; Maël Goldwaser et Vinci (...)
  • 46 Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.
  • 47 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

21Parce que l’adoption du flamenco comme nouvelle culture ne correspond pas au reniement de ce qui précède, une bonne proportion de ces artistes n’ont pas adopté de surnom andalou, comme Cécile Evrot : « Je ne me suis pas transformée : je n’ai pas choisi de changer de nom. J’ai gardé mon nom français. Je ne voulais pas mentir. Je ne voulais pas faire comme si j’étais espagnole. Ce n’est pas vrai. »42 Se produit donc un phénomène d’acculturation, qui n’est pas assimilation, car la culture d’origine ne disparaît pas totalement. « Cela ne me définit pas entièrement », précise Cécile Evrot43. De fait, les artistes interrogés utilisent davantage les expressions « nouvelle culture »44 et « double culture »45, ou précisent qu’ils possèdent deux cultures, désormais46. Cette culture gitano-andalouse évolue, comme toute culture, mais elle est, de surcroît, particulièrement profonde, car « complexe » et « puissante », comme le rappelle Juan Carmona. Elle est si riche qu’elle semble impossible à découvrir et à maîtriser totalement47.

  • 48 Vinciane Trancart et Cécile Evrot,, « Entretien avec Cécile Cécile Evrot », art. cit.
  • 49 « Cantar flamenco es encontrarme a mí misma como japonesa », Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, (...)

22Une telle culture soulève des questions identitaires : elle « a aussi fait découvrir une nouvelle facette [d’elle]-même. » à Cécile Evrot, par exemple48. Elle fait partie de l’identité des flamencos, au-delà de la question de savoir s’ils sont professionnels ou non, s’ils gagnent ou non leur vie grâce à cet art. Elle les « fait vivre », pas (seulement) au sens pécuniaire du terme, mais donne sens à leur vie et les renvoie à leur être profond, jusqu’à les aider à se trouver eux-mêmes. Ainsi Yumie Yamashita partage-t-elle cette découverte étonnante : « chanter du flamenco c’est me trouver moi-même comme Japonaise »49. Autrement dit, cette Nippone perçoit dans le flamenco des éléments en commun avec la musique de son pays, en particulier avec ses mélodies. C’est pour elle de l’ordre du ressenti profond, trop intérieur pour qu’elle parvienne à l’expliquer.

  • 50 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit ; Maguy Naïmi et Vinci (...)
  • 51 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.
  • 52 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit ; Maguy Naïmi et Vinci (...)
  • 53 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit.
  • 54 Retraite flamenca, https://www.eva-luisa.com/retraite-flamenca, 2023 (consulté le 28 février 2023).
  • 55 Précisions apportées par Eva Louise Thombrau par courrier électronique le 13 février 2023.
  • 56 « Cet art […] explore de nombreux sentiments humains et les met en exergue de manière parfois bruta (...)
  • 57 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

23Par conséquent, sans occasionner de renoncement à ce qui précède, l’art flamenco qui s’est d’abord imposé dans la vie de ces artistes, puis a été choisi par eux comme pratique intensive, fait désormais tellement partie d’eux-mêmes qu’il dépasse le statut d’art, au sens esthétique du terme. On peut en effet en déduire au moins trois observations. Premièrement, ces artistes sont tous conduits à enseigner, à transmettre leurs connaissances et cette culture-même. Le plaisir qu’ils ont découvert et vécu est communicatif et les raisons de cette activité pédagogique ne sont pas exclusivement financières, dans la plupart des cas – même si, bien sûr, l’enseignement est un débouché qui s’impose parfois pour des raisons économiques. Certains reconnaissent aimer passionnément leur mission d’enseignement50. Deuxièmement, le flamenco constitue, pour tous, un puissant lien social : il leur permet de tisser des relations entre la France et l’Espagne, entre et avec les élèves, entre leur culture d’origine et la culture flamenca… Ces relations sont d’autant plus appréciées qu’elles sont considérées comme particulièrement « authentiques », comme l’indique Cécile Evrot qui évoque l’immédiateté du chant, car celui-ci révèle l’interprète qui se dévoile51. Maguy Naïmi et Claude Worms reconnaissent quant à eux que leur unité, en tant que couple, a été favorisée et renforcée par « tous ces impacts pris ensemble » et cette passion commune pendant « une bonne partie de [leur] vie »52. Enfin, le flamenco dépasse le cadre purement esthétique et culturel pour ouvrir la voie à une dimension spirituelle ou philosophique qui transparaît dans maints entretiens. Il conduit à un rapport à la vie « qui dépasse le simple aspect musical », comme l’explique Claude Worms, chez qui cela s’est traduit par un « entêtement intellectuel », dû au fait qu’il voulait « chercher à comprendre coûte que coûte comment ça march[ait]. »53 Eva Luisa en est venue quant à elle à proposer des « retraites pour femmes »54. L’expression pourrait faire penser à une dimension mystique ou religieuse, même si ce n’est pas le cas, dans l’esprit de l’artiste : dans l’approche d’Eva Luisa, le mot « retraite » est employé « comme un temps pour soi, un moment à part, une manière de se retirer de son quotidien afin de se consacrer à une connexion personnelle, plus que spirituelle ou encore religieuse »55. Son objectif est d’enseigner avant tout le flamenco et ses codes de la manière la plus « respectueuse » possible en mettant en valeur les connexions entre musiciens et danseurs, pour les conduire à « être ensemble » et à « partager »56. Dès lors, au terme de ces douze échanges, il semble que le flamenco contribue à donner une vision optimiste à une grande majorité de ces hommes et ces femmes qui, pour beaucoup, vont jusqu’à exprimer une profonde reconnaissance envers cette musique, voire envers la vie elle-même : Alberto Garcia utilise à trois reprises l’expression « Merci la vie » pour exprimer cette gratitude57. Cécile Evrot emploie également trois fois le mot « reconnaissance » :

  • 58 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

J’ai trouvé dans le flamenco un écho aux sentiments, aux émotions très intenses que je ressentais. Ça m’a aidée à vivre […] reconnaissance pour cette musique qui m’a aidée à vivre, à plusieurs moments de ma vie. […] Un élan de reconnaissance. Une musique qui m’a aidée à vivre, à vivre mieux, encore parfois maintenant58.

  • 59 Vinciane Trancart et Juan Carmona, « Entretien avec Juan Carmona », art. cit.
  • 60 « hasta la muerte » Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. (...)

24Pour Juan Carmona, le flamenco « est un des meilleurs anti-dépresseurs ». Le fait d’en écouter le « met dans un état d’euphorie, de bonne humeur, de joie […]. Grâce au flamenco, [il] arrive à rester positif, [il] ne fui[t] pas la réalité »59. Le flamenco est donc perçu et présenté par la plupart de ces artistes comme une ouverture à la vie, un motif positif, suffisant et devenu nécessaire pour eux, « jusqu’à la mort »60, pour citer Yumie Yamashita, qui révèle ainsi l’aspect définitif des changements qu’elle a faits siens.

Conclusion

  • 61 Anne-Sophie Riegler, « L’afición au flamenco : une passion au carré », in Nouvelle revue d’esthétiq (...)
  • 62 Ibid., p. 42.

25En définitive, le flamenco apparaît comme un ensemble d’arts qui a pu conduire à des changements radicaux ces artistes qui ne sont pas nés en Andalousie. Le chant, la danse ou la guitare, selon le cas, sont susceptibles de déclencher des passions. Pourquoi ? Serait-ce lié à l’essence même de cette culture et de cet art pluriel ? On est tenté de souscrire aux éléments de réflexion donnés par Anne-Sophie Riegler dans son article « La afición au flamenco : une passion au carré »61. La chercheuse se demande ainsi : « ce qu’il a de propre, donc se pos[e] la question de savoir ce qui, dans le flamenco en tant que tel, fait écho à un désir qui tend singulièrement à se crisper en exigence. »62 Les réponses se trouveraient, selon elle, dans « les propriétés esthétiques » du flamenco lui-même, comme

  • 63 Ibid., p. 42‑43.

art exprimant cette exigence, en particulier sous les traits de la passion […]. Le flamenco pourrait donc être considéré comme un art parlant de la passion d’une façon elle-même passionnée […], un art présentant une tendance à la passion63.

  • 64 Maguy Naïmi indique : « Les émotions en flamenco sont surtout données par le chant : c’est le chant (...)

26Cette force et cette virulence sont bien exprimées par tous ces artistes, chacun avec ses mots, et en fonction de l’art qui le touche le plus, au point de le marquer à vie64.

27Dès lors, ces douze itinéraires présentent des points communs, qu’il est possible de synthétiser ici : ils comportent une grande part de hasard dans la découverte du flamenco, du fait de leur éloignement initial, pour la plupart, de ce genre musical. Le hasard s’est doublé d’un choc émotionnel puissant, ou d’un déclic, renouvelé par la suite, qui les a parfois poussés à changer de vie pour se consacrer au flamenco de façon intensive, au point d’ailleurs de le considérer comme une part essentielle de leur identité, qui se dote alors d’une culture supplémentaire. Ce basculement, qui n’est pas dénué de renoncements et de contraintes, est cependant surtout générateur de joie, de bonheur, d’un épanouissement communicatif et pérenne, qui se traduit souvent par un désir – et non seulement un besoin – de transmission, et, surtout, de façon plus générale, par une attitude de reconnaissance et d’ouverture à la vie.

28Plusieurs questions se posent encore. D’une part, ces douze cas sont-ils représentatifs par rapport à la population des nouveaux venus dans le flamenco ? D’autre part, le même questionnement pourrait-il s’appliquer à d’autres cas de conversion – religieuse, politique, sportive ou autre ? Ces domaines peuvent sembler très éloignés du flamenco, mais une analyse dans ces champs révélerait-elle que celui-ci pourrait n’être qu’une manifestation d’un mécanisme mis en œuvre ailleurs de façon similaire ?

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Annexe

Annexe 1 : tableau de présentation des artistes interviewés

Prénom et Nom (Surnom, le cas échéant)

Date de naissance

Lieu de naissance

Moment découverte du flamenco

Contexte / événement marquant cette découverte

Alberto Garcia

1974

Paris

Vers 14 ans

Grâce à un serveur qui travaillait dans le restaurant de ses parents, Guillermo, et aux artistes qui y venaient. Alberto Garcia a ressenti un « déclic » quand le serveur lui a prêté un CD, Andando por los caminos de Potito.

Cécile Evrot

1988

Sallanches (74)

À 14 ans

Une rencontre par Internet : Cécile Evrot est « tombée amoureuse » de la langue espagnole en cours d'espagnol, au collège. En voulant télécharger une chanson en espagnol, elle est tombée, par hasard, sur un morceau de flamenco et a ressenti un « coup de foudre ».

Chantal Rabourdin (Soledad)

1956

Paris

Dès la naissance, puis premier spectacle vu à 4 ans.

Bercée pendant la grossesse par le flamenco qu’écoutait sa mère, Soledad a assisté à son premier spectacle à Grenade, à l'âge de 4 ans, lors d’un voyage avec ses parents.

La danse flamenca est devenue un loisir qu’elle a pratiqué pendant plusieurs années, mais le contexte particulier d’une période de chômage, alors qu’elle travaillait dans le tourisme, l’a conduite à se rendre à Séville pour un mois. Elle y est finalement restée six ans.

Claude Worms

1949

Paris

En 1969, à 20 ans.

Par hasard. Claude Worms croyait s'être inscrit à un stage de guitare classique et, par erreur, s'est inscrit à un stage de guitare flamenca.

Eva Louise Thombrau (Eva Luisa)

1982

Paris

À 16 ans

Lors d'un voyage en vacances, avec ses parents, en Andalousie

Juan Carmona

1963

Lyon

Vers l’âge de 2 ou 3 ans. A vu jouer de la guitare pour la première fois à l’âge de 6 ans (découverte visuelle)

Lors d’une fête de Noël, en famille : écoute et voit son oncle jouer de la guitare.

Lydie Fuerte65

1984

Albi

À 8 ans

Inscrite à des cours de guitare par ses parents qui ne lui avaient pas demandé son avis. Le professeur lui a fait découvrir les guitaristes flamencos qu’il aimait.

Maël Goldwaser

1992

Strasbourg

Vers 12 ans

Voit une affiche proposant des cours de flamenco et convainc sa mère de l’inscrire à des cours particuliers, pourtant loin du domicile.

Maguy Naïmi

1948

Casablanca (Maroc)

Vers 16-17 ans, puis en 1969, à 21 ans.

Une lectrice d’espagnol a présenté en cours (Maguy Naïmi était au lycée) son mari, guitariste classique. Celui a présenté un concert-exposé sur la musique espagnole. Au cours de la séance, la lectrice a aussi fait écouter des disques aux élèves, dont une saeta, qui a ému Maguy Naïmi.

Quelques années plus tard, cette dernière a découvert le flamenco avec son futur mari, Claude Worms, lors d'un stage de flamenco auquel il s'était inscrit par erreur dans les Cévennes.

Manuel Delgado Martinez

1955

Barcelone

Vers 12 ans

En écoutant la radio avec sa mère.

Mathias Berchadsky (El Mati)

1976

Boulogne Billancourt

À 14-15 ans, puis à 22 ans.

En achetant le 1er disque de Paco de Lucía, à l’adolescence, puis en 1998, par des rencontres, un ami à Séville qui l'a logé et conseillé.

Yumie Yamashita

1975

Japon

À 24 ans

Grâce à un livre gratuit proposant des activités : Yumie Yamashita en choisit une qu’elle ne connaissait pas, la danse flamenca

Annexe 2 : questionnaire utilisé à la base de chacun des entretiens

NB : ces questions ont été adaptées, selon les cas, en fonction de l’exhaustivité des premières réponses, de l’expérience de chaque artiste et de la langue d’échange (français ou espagnol).

Quels sont votre date et votre lieu de naissance ? Pourriez-vous me préciser l’orthographe de votre prénom, de votre nom et de votre surnom artistique, le cas échéant ?

Quel a été votre premier instrument ? Votre première activité artistique ? Dans quel style ?

Comment en êtes-vous venue à la musique ou à la danse ? Avez-vous suivi des cours ?

Comment avez-vous découvert le flamenco (dates, lieux, personnes) ?

Quel a été votre parcours professionnel (dates et lieux principaux et si possible, les personnes importantes).

Comment le flamenco s’est-il inséré dans votre parcours professionnel (lieux, dates, personnes) ?

Qu’est-ce qui a fait que vous êtes devenu(e) professionnel(le) ?

Qu’est-ce qui a orienté votre vie vers le flamenco ?

Quels ont été les éléments déclencheurs de cette orientation professionnelle ? Y a-t-il eu un moment capital ? Ou une période capitale ? Ou plusieurs ? Est-ce que ça s’est produit soudainement, subitement ou petit à petit ? Rapidement ou lentement ?

Est-ce un choix ou est-ce une trajectoire forcée ?

Est-ce que c’est pérenne ? Est-ce que le flamenco fera toujours partie de votre parcours professionnel ?

Quelles émotions ressentez-vous en pensant à votre parcours professionnel en lien avec le flamenco ?

Quelles émotions ressentez-vous en pensant au flamenco ?

Avez-vous vécu cette introduction du flamenco dans votre vie comme un changement de culture ? Une nouvelle culture ? Quel lien pouvez-vous établir entre cette culture flamenca et celle dans laquelle vous êtes né(e) et avez grandi ?

Quelle place le flamenco occupe-t-il actuellement dans votre vie ? Quelle importance le flamenco a-t-il pris dans votre vie, alors que ce n’était pas votre culture initiale ?

Est-ce dû au hasard ?

[Si la question n’a pas été traitée précédemment, sujet de la transmission] : est-ce que vous avez eu l’occasion, le projet, d’enseigner vos connaissances sur le flamenco ?

Que pouvez-vous me dire de l’aspect financier ?

Pourquoi avoir choisi la France pour vivre et travailler, alors que le berceau du flamenco est l’Andalousie ?

Quand et comment avez-vous appris à parler espagnol ?

Connaissez-vous d’autres artistes français (ou non espagnols) qui auraient un parcours similaire ? Voudriez-vous me donner des contacts pour réaliser un entretien similaire ?

Annexe 3 : photographies des douze artistes interrogés

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Notes

1 En 1935, Tomás Borrás indiquait déjà, en guise de « prélude » à l’ouvrage de Fernando el de Triana intitulé Arte y artistas flamencos, que le chant flamenco ne pouvait provenir que de Cadix et de Séville (avec pour sources principales Jerez, Triana et El Puerto). Voir Fernando el de Triana, Arte y artistas flamencos, Madrid, Editoriales Andaluzas Unidas, 1935, p. 10.

2 Mathilde Oliveau, « D’ici ou d’ailleurs : l’internationalisation du flamenco à Jerez de la Frontera », in Cahiers d’anthropologie sociale, 2015, vol. 2, no 12, p. 108‑126.

3 Manuel Delgado et Vinciane Trancart, « Entretien avec Manuel Delgado », 28 juillet 2022 ; Ralf Siedhoff, Biographie, https://www.manuel-delgado.com/index.php?id=14, 2014 (consulté le 28 février 2023).

4 Juan Carmona et Vinciane Trancart, « Entretien avec Juan Carmona », 27 juillet 2022 ; Nomades Kultur, Biographie, http://www.juancarmona.com/biographie/, 2023 (consulté le 10 février 2023).

5 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », 6 septembre 2022 ; Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », 25 mai 2022 ; Soledad, http://www.latrianera.com/html/Soledad.html, 23 février 2023 (consulté le 28 février 2023).

6 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », 24 mai 2022 ; Maël Goldwaser et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maël Goldwaser », 24 août 2022 ; Maël Goldwaser, Biographie, https://www.mael-goldwaser.com/, 2023 (consulté le 20 février 2023).

7 Pour un panorama synthétique concernant ces artistes, voir le tableau (annexe 1) et les photographies de chacun d’entre eux (annexe 3).

8 Pierre Bourdieu, « L’illusion biographique », in Actes de la recherche en sciences sociales, juin 1986, vol. 62‑63, p.  71.

9 Pierre Bourdieu, « L’illusion… », art. cit.

10 C’est particulièrement remarquable pour l’une des personnes interrogées qui évoque le fait d’avoir traversé une « crise de la quarantaine » et qui parle de son passé, de son présent et de son futur à travers ce prisme.

11 Ce texte est soumis à publication avec l’aval de chacune des personnes interrogées.

12 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », 20 juillet 2022.

13 Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », 11 novembre 2022 ; Yumie Yamashita, Yumie Yamashita, http://yumieyamashita.com/, 2019 (consulté le 10 février 2023).

14 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit ; Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », 13 mai 2022.

15 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

16 Juan Carmona et Vinciane Trancart, « Entretien avec Juan Carmona », art. cit.

17 Nomades Kultur, « Biographie », art. cit.

18 Juan Carmona et Vinciane Trancart, « Entretien avec Juan Carmona », art. cit.

19 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », 25 juillet 2022 ; Mathias Berchadsky, Bio, https://elmati.com/bio, 2020 (consulté le 28 février 2023).

20 El Potito, Andando por los caminos, Pays Bas, CBS, 1990.

21 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit ; Alberto Garcia, Biographie, https://www.garciaalberto.com/, 2023 (consulté le 10 février 2023).

22 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit.

23 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

24 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit ; Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », art cit ; Lydie Fuerte et Vinciane Trancart, « Entretien avec Lydie Fuerte », 30 août 2022.

25 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

26 Nous citerons ici que quelques-unes des publications les plus récentes : Claude Worms, Une introduction musicale au flamenco, Limoges, PULIM, 2021, 362 p ; Claude Worms, Flamencoweb.fr, http://www.flamencoweb.fr/, 2023 (consulté le 10 février 2023) ; Chloé Houillon et Claude Worms, « Berceuses », in FLAMME, 17 janvier 2022, no 2 ; Chloé Houillon et Claude Worms, « La caña », in FLAMME, 17 janvier 2022, no 2 ; Maguy Naïmi et Claude Worms, « Alboreás », in FLAMME, 17 janvier 2022, no 2 ; Maguy Naïmi et Claude Worms, « Le polo », in FLAMME, 17 janvier 2022, no 2.

27 Vinciane TRANCART et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

28 Fundación Cristina Heeren de arte flamenco, Fundación Cristina Heeren de arte flamenco, https://www.flamencoheeren.com/, 2023 (consulté le 10 février 2023).

29 « Naturalmente, no me acuerdo. El flamenco, poco a poco, entra, entra, entra y al final en mi vida, hace falta cante flamenco. No sé por qué. » Yumie Yamashita et Vinciane TRANCART, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.

30 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.

31 Auparavant, Claude Worms avait collaboré à diverses revues (Guitare et musique, Les Cahiers de la Guitare, Guitare Magazine, Flamenco Magazine), essentiellement pour des pages pédagogiques, des interviews et des critiques de disques. Précisions apportées par Claude Worms en février 2023.

32 Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.

33 Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », art. cit.

34 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

35 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

36 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.

37 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

38 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit.

39 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.

40 Eva Louise Thombrau et Vinciane Trancart, « Entretien avec Eva Luisa », 26 juillet 2022 ; Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit.

41 Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », art. cit.

42 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

43 Ibid.

44 Mathias Berchadsky et Vinciane Trancart, « Entretien avec El Mati », art. cit.

45 Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art cit ; Maël Goldwaser et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maël Goldwaser », art. cit.

46 Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.

47 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

48 Vinciane Trancart et Cécile Evrot,, « Entretien avec Cécile Cécile Evrot », art. cit.

49 « Cantar flamenco es encontrarme a mí misma como japonesa », Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.

50 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit ; Maguy Naïmi et Vinciane Trancart Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit ; Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art cit ; Eva Louise Thombrau et Vinciane Trancart, « Entretien avec Eva Luisa », art. cit.

51 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

52 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit ; Maguy Naïmi et Vinciane Trancart, « Entretien avec Maguy Naïmi », art. cit.

53 Vinciane Trancart et Claude Worms, « Entretien avec Claude Worms », art. cit.

54 Retraite flamenca, https://www.eva-luisa.com/retraite-flamenca, 2023 (consulté le 28 février 2023).

55 Précisions apportées par Eva Louise Thombrau par courrier électronique le 13 février 2023.

56 « Cet art […] explore de nombreux sentiments humains et les met en exergue de manière parfois brutale et poétique. J'utilise aussi d’autres techniques pour accéder à un lâcher-prise dans le mouvement car l’initiation au flamenco est longue et parfois frustrante, car il y a toute une culture à inscrire dans le corps, qui nécessite du temps, de la "digestion". Comme dans l'apprentissage d’une langue, il y a une approche culturelle indéniable... ». Précisions apportées par Eva Louise Thombrau par courrier électronique le 13 février 2023.

57 Vinciane Trancart et Alberto Garcia, « Entretien avec Alberto Garcia », art. cit.

58 Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.

59 Vinciane Trancart et Juan Carmona, « Entretien avec Juan Carmona », art. cit.

60 « hasta la muerte » Yumie Yamashita et Vinciane Trancart, « Entretien avec Yumie Yamashita », art. cit.

61 Anne-Sophie Riegler, « L’afición au flamenco : une passion au carré », in Nouvelle revue d’esthétique, 2020, vol. 1, no 25, p. 33‑44.

62 Ibid., p. 42.

63 Ibid., p. 42‑43.

64 Maguy Naïmi indique : « Les émotions en flamenco sont surtout données par le chant : c’est le chant qui m’émeut le plus. […] Ce qui a un impact très fort sur moi : le chant. Cela me procure des émotions que ne donne pas la danse. […] Ce qui me bouleverse, c’est le chant. Le chant parce que tu as toujours l’impression que quand un chanteur chante le flamenco il va mourir, qu’il est en train de sauver de sa peau. On a l’impression qu’il est tout le temps sur le fil. Quand il a fini, il a échappé à la mort. Ce sont des toreros de la musique » (Vinciane Trancart et Cécile Evrot,, « Entretien avec Cécile Cécile Evrot », art. cit.). Cécile Evrot pense, quant à elle, qu’elle en a « besoin pour vivre. Chanter avec une telle intensité fait du bien : on ne fredonne pas. Ça apporte beaucoup aux gens. J’aime beaucoup ce que cela me laisse voir des personnes. Immédiatement, on va voir le cœur de la personne, parce qu’on ne peut pas tricher avec la voix. C’est très difficile de tricher. C’est aussi ce qui fait peur aux gens, car on se dévoile. Mais j’aime ça : créer des liens authentiques. Le flamenco m’équilibre. C’est un vrai exutoire, sans être une baguette magique » (Vinciane Trancart et Cécile Evrot, « Entretien avec Cécile Evrot », art. cit.). En revanche, pour Soledad, c’est la danse qui a changé sa vie : « une passion qui me prenait aux tripes », comme toujours avec le flamenco, ça ne peut pas être autrement » : Vinciane Trancart et Soledad, « Entretien avec Soledad (Chantal Rabourdin) », art. cit.

65 Lydie Fuerte, https://www.lydiefuerte.com/, 2023 (consulté le 28 février 2023).

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Pour citer cet article

Référence électronique

Vinciane Trancart, « « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard » : quelques cas de conversions esthétiques au flamenco (XXe-XXIe siècles) »Cahiers de civilisation espagnole contemporaine [En ligne], 31 | 2023, mis en ligne le 10 mars 2024, consulté le 09 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/ccec/16615 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ccec.16615

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Auteur

Vinciane Trancart

Université de Limoges

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