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Littérature, presse et identités : chemins imbriqués/espaces d’intersection

Nación, historia y canon literario en la prensa decimonónica. El «Siglo de Oro» visto por los románticos

Nation, histoire et canon littéraire dans la presse du XIXe siècle. Le « Siglo de Oro » vu par les romantiques
Nation, History and Literary Canon in the Nineteenth-Century Press. The «Siglo De Oro» Seen by the Romantics
Mercedes Comellas

Résumés

L'étude présente le projet de recherche R&D intitulé L'institution du « Siglo de Oro » : processus de construction dans la presse périodique (1801-1868) (SILEM III), du Plan National de la Recherche espagnol, qui réunit quarante chercheurs d'universités espagnoles et européennes pour aborder, à travers la conjonction des disciplines historiques et littéraires, le rôle de la presse périodique du XIXe siècle dans la construction d'une des catégories fondamentales de l'historiographie littéraire espagnole : le « Siècle d'Or ». Ce concept a été mis au service de la construction de la nation libérale, qui, pour justifier la solidité de son projet, devait recourir à l'histoire littéraire, un champ disciplinaire émergent à l'époque, et à la presse, pour diffuser la pensée libérale bourgeoise. C'est ce que démontre la série d'études de cas grâce auxquelles ce travail vise à fournir un échantillon représentatif de la richesse de notre domaine de recherche, en observant comment le mythe du Siècle d’Or a été diffusé à l'époque sur un modèle journalistique nationaliste qui a toujours tendu au romantisme un miroir dans lequel se regarder et avec lequel se comparer.

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Notes de l’auteur

Este trabajo se inscribe en el proyecto La institución del «Siglo de Oro». Procesos de construcción en la prensa periódica (1801-1868) (SILEM III), del Plan Nacional de I+D+i, PID2022-136995NB-I00.

Texte intégral

Bases para un nuevo proyecto de investigación. Nación, discurso identitario y literatura

  • 1 Juan Sisinio Pérez Garzón, «Evolución y rasgos de las historiografías de los nacionalismos en Españ (...)
  • 2 «El liberalismo se desplegó históricamente como nacionalismo y, en nuestro caso, hizo de España el (...)
  • 3 Juan Sisinio Pérez Garzón, «Evolución y rasgos…», op. cit., p. 97.

1Los estudios sobre los discursos identitarios nacionales, «tema estrella» de la historiografía de los dos últimos decenios1, han abordado desde diferentes puntos de vista el metarrelato asociado al término España desde que en el siglo XIX el nuevo Estado unitario necesitó de la ideología nacionalizadora para apoyarse. Asimismo, se han investigado conjuntamente la forja del imaginario que lo acompañó y de la narrativa en que se sostuvo2. Los resultados confirman que las principales herramientas para configurar dicha narrativa las proporcionaron la historiografía y el mito, pues todos los procesos de nacionalización «dependen en un grado insospechado de mitos y ficciones», que constituyen mayoritariamente «sus fuentes y apoyos documentales»3.

  • 4 Miguel Ramos Corrada, La formación del concepto de la literatura nacional española: las aportacione (...)
  • 5 José María Pozuelo Yvancos, «Canon e historiografía literaria», Iberoamericana, vol. 6, nº 22, 2006 (...)
  • 6 Nullo Minissi, «Literary Historiography from National to European Literature», Dialogue and Univers (...)
  • 7 A este proyecto de 2003 siguieron las ediciones II y III de nuevos proyectos del Plan Nacional en 2 (...)

2La historiografía de la literatura ha contribuido también a este análisis observando el papel que tuvo la dimensión literaria en esa construcción mítica desde la misma formación del concepto de «literatura nacional», paralela en cronología e intereses a la fabricación del imaginario nacional4. Por su parte, los trabajos sobre el canon surgidos al calor de la reflexión sobre la historiografía literaria han incorporado nuevas perspectivas al debate y demostrado la íntima relación entre canonicidad, visión historiográfica y marco político nacional5. Si en la tradición clasicista el modelo canónico lo constituían para todas las naciones los autores de la Antigüedad, en la moderna, en cambio, los grandes nombres debían de servir como asientos de una identidad distintiva y diferencial, propia de cada país. Estos nuevos cánones nacionales entraban en una relación dialéctica con la doctrina clásica de la poética, dialéctica que ha sido estudiada en otras literaturas, pero hasta ahora no en el caso español6. Sin embargo, también la nueva nación España, que se fue construyendo tras la Guerra de la Independencia, necesitaba erigir un panteón de notables en cuyas virtudes y fama poder mirarse como en un espejo. Así lo intentaremos mostrar en las páginas que siguen y que quieren servir de presentación al proyecto La institución del «Siglo de Oro». Procesos de construcción en la prensa periódica (1801-1868) (SILEM III), del Plan Nacional de Investigación (Ministerio de Ciencia e Innovación), nuevo proyecto del grupo de investigación PASO que continúa con él la trayectoria en los estudios sobre el canon iniciada en 2003 con El Canon en la Lírica Áurea: Constitución, Transmisión e Historiografía7. En esta ocasión se avanza sobre los periodos hasta ahora estudiados para abordar el complejo cambio de paradigma sobrevenido con los prolegómenos de la revolución romántica y el desarrollo coetáneo de la visión historiográfica. De la renovada episteme histórica surgieron las primeras versiones de la historia literaria española en las que, sobre la acumulación de datos, se imponía un modelo narrativo y argumentativo asociado al nuevo concepto de nación cultural e identidad patria.

El cauce de la prensa: el canon al alcance de la opinión pública

  • 8 El extraordinario papel que cobraría la prensa en el espacio político liberal y la participación de (...)

3Hasta consolidarse en los volúmenes y ensayos de mediados de siglo, muchas de estas primeras aproximaciones a la mirada historiográfico-literaria encontraron espacio de difusión en la prensa periódica. Esta traslación de medio editorial y divulgador significó una radical transformación del mensaje, tanto en su diseño (adaptado al cauce y los destinatarios) como en su función (política y nacional) y extensión (geográfica y de público lector). Se ampliaba extraordinariamente el marco de la discusión y debate, que pasaba de ser asunto menor en la república de las letras a ser tema de intensa controversia en el espacio señero de la opinión pública nacional: la prensa8.

  • 9 Alfonso Calderón Argelich, «“He escrito como periodista más que como historiador”: polémicas histor (...)
  • 10 Sobre la prensa decimonónica continúa siendo útil la panorámica de María Cruz Seoane, Historia del (...)
  • 11 El porcentaje de alfabetización, a comienzos de siglo aún reducido, fue creciendo considerablemente (...)
  • 12 Juan Francisco Fuentes y Javier Fernández Sebastián, «Revolución liberal», in Historia del Periodis (...)

4Como se ha estudiado en el ámbito histórico, los periódicos condicionaron la producción y recepción del conocimiento del pasado en un proceso que no puede desvincularse de los intentos por asentar un orden institucional y un imaginario nacional, convertido en la fuerza unificadora de la cultura nacional española9. Por la parte que toca a lo literario, el nacimiento simultáneo de la crítica literaria como fórmula de intercambio de opinión, y ya no como aplicación de la preceptiva clasicista, encontró en las páginas de los periódicos un espacio privilegiado para desarrollar los nuevos criterios de valoración, generar construcciones conmemorativas con las que rendir honores a individuos, grupos, instituciones del pasado, piezas para la construcción de un museo histórico-literario nacional de exhibición pública a través de la prensa, cuya misión era formar ciudadanos para la nación liberal. La prensa llevaba los temas hasta entonces solo accesibles a los círculos eruditos a un público mucho más extenso, añadiendo ámbitos de circulación en los que no contaba tanto el conocimiento como la opinión10. Es por ello por lo que se convirtió en el medio más importante para la democratización del canon y la divulgación de las ideas románticas, asuntos inseparables y que, como consecuencia de su nuevo cauce de expresión y difusión, encendieron el espacio literario con querellas y polémicas cada vez de mayor extensión, pues trascendían los límites en los que hasta entonces se habían contenido los debates literarios. Los ejemplos son de sobra conocidos y baste recordar, solo para el primer tercio del siglo, algunos casos a los que después se hará referencia: la llamada querella calderoniana, sostenida en las páginas del Mercurio Gaditano, del Diario Mercantil Gaditano y la Crónica científica y literaria; los manifiestos de El Europeo –vinculado a través de uno de sus redactores, el italiano Luigi Monteggia, con otro periódico, Il Conciliatore milanés–; o las polémicas reflejadas en el Diario literario-mercantil y las Cartas Españolas, entre otras cabeceras. Este debate abierto, de conexiones europeas, fue visible a un amplio sector de lectores gracias a su exhibición periodística11, que favorecía la confrontación y ganaba con la polémica. Y es que la condición democrática del periódico, convertido en vehículo de divulgación de las nuevas ideas literarias, coincidía con el desarrollo de la opinión pública12, con todo lo que ello implicaba. De aquel cambio de paradigma se quejaba un gran publicista del siglo, Antonio María Segovia, en el foro de la aristocracia letrada por excelencia: la Real Academia Española. Contestando en un discurso de 1859 a Manuel Cañete, se refiere al papel que la prensa había adquirido en los dominios de la literatura y de la ciencia en general como sustituta del libro:

  • 13 Este, como los siguientes textos citados de autores y periódicos decimonónicos, ha sido modernizado (...)

Los adelantamientos de la imprenta, la libertad que las modernas constituciones políticas le han concedido en varios estados, y otras mil causas de pocos ignoradas, han contribuido a que el periódico sea en nuestros días la forma que más comúnmente adoptan las obras literarias; y ni aun las científicas escapan a esta necesidad fatal de la sociedad moderna, a pesar de que por su índole más bien requerirían ser presentadas siempre al estudioso con las condiciones todas de un verdadero libro13.

5El periódico había ocupado el lugar del libro como mecanismo de difusión, lo que tuvo como consecuencia esa democratización referida, de la que Segovia, consciente del público al que destinaba su discurso, subraya el lado negativo:

  • 14 Antonio María Segovia, «Contestación al discurso de D. Manuel Cañete, en su recepción en la academi (...)

Y como sea mucho más fácil en todas las cosas humanas el descender, degenerar y corromperse, que el elevarse por el camino de la perfección [...], el resultado ha sido que, con la facilidad de embadurnar papel para los periódicos, ha venido a degradarse la profesión de escritor, en lugar de sublimarse y ennoblecerse, como la libertad de imprenta fundadamente prometía. Además, la lectura de ese enjambre de papeles, escritos por toda clase de gentes, ignorantes unos, que son los más, y entendidos otros, que son los menos; la lectura habitual de esos diarios, en que la pluma del sabio, del humanista, del publicista eminente, del crítico discreto y del poeta inspirado se esgrime al lado de otras plumas menos hábiles, como la del intruso suscritor metido a gacetillero insulso, la del gratuito folletinista impuesto a la empresa por el favor, o la del estólido corresponsal, que refiere casos y cosas notables de su aldea [...] ha corrompido el gusto, ha contaminado la masa entera de los lectores, ha inficionado la conversación familiar, el estilo epistolar y aun el oficial14.

6El texto de Segovia, difundido irónicamente a través de la prensa, demuestra el poder de los periódicos, convertidos en la herramienta fundamental de difusión de los saberes (especialmente del literario); pero también sirve como referencia para valorar la repercusión que estos tuvieron en la pérdida del principio de autoridad. Saltando por encima de las corporaciones académicas y los grupos de sabios, la prensa fue atribuyéndose roles mediadores, formativos y rectores, mientras tomaba conciencia de ser su principal órgano de expresión y del poder que ello le confería frente a las instituciones políticas y los poderes públicos. De ahí la misión de magisterio que cumplió enseñando la historia literaria a la nación durante una serie de fases progresivas que servirán de marco cronológico a nuestra investigación y que afectaron tanto a la prensa como a la construcción de la nación liberal.

Objetivos y cronología de la propuesta. El «Siglo de Oro» en la prensa entre 1801 y 1868

  • 15 Russell P. Sebold, «“Aquel buen tiempo de Garcilaso” y el neoclasicismo», in Lírica y poética en Es (...)

7En este contexto, y teniendo por hipótesis de partida el extraordinario peso alcanzado por la prensa periódica durante la primera mitad del siglo XIX, su función como divulgadora del pensamiento liberal-burgués, y el papel que la historia de la literatura nacional cobró en ese programa, el objetivo del proyecto es estudiar cómo las publicaciones periodísticas fueron el cauce privilegiado para: 1) la renovación de los criterios canónicos y su adaptación y proyección en el imaginario nacional; 2) en íntima conjunción con ello, la revisión pública del canon literario español, hasta entonces asunto minoritario y territorio en manos de los cenáculos eruditos; 3) la construcción de dos órdenes estéticos en oposición dialéctica: el clásico (que se hace corresponder con Antigüedad y el Renacimiento) y el romántico (Edad Media, gran parte del siglo XVII); 4) la difusión intensiva y la propuesta de identificación popular con ese nuevo «santoral laico» de prohombres de la cultura literaria, concentrados en el llamado «Siglo de Oro» de nuestra literatura. La coyuntura española, como también ocurrió con la italiana, resultaba especialmente compleja, según demuestra la virulencia y extensión temporal del debate que implicó entre los estudiosos la aceptación del nuevo canon. Por un lado, los nuevos criterios permitían la recuperación de autores españoles como grandes modelos universales (Cervantes, Lope, Calderón) que servían a la glorificación de las letras hispanas en época de urgencias nacionalistas (Dante y Ariosto en el caso italiano); de otro, esos mismos criterios obligaban a la revisión de los valores que se habían aplicado hasta entonces para forjar la idea de una edad de oro literaria y artística, fundamentada hasta entonces en los valores de clasicidad15. Se produce así una confluencia entre los debates clásico / romántico y los habidos en la reorganización historiográfica y canónica de la tradición española, que somete su narrativa a una revisión cronológica y semántica. En ella participaron intereses nacionalistas, criterios estéticos, valores filosóficos y emocionales trasplantados de las nuevas doctrinas europeas (en particular alemanas), la reordenación de las dimensiones de género y una relectura y rescritura del pasado histórico que sustentó la creación de una conciencia nacional española y fue difundida por los periódicos.

  • 16 Durante el periodo romántico, tanto el hispanismo alemán como británico y no pocos de los liberales (...)
  • 17 Robert Escarpit, «Histoire de l’histoire de la littérature», in Raymond Queneau (ed.), Histoire des (...)
  • 18 José Checa Beltrán, El debate literario-político en la prensa cultural española (1801-1808), Madrid (...)
  • 19 Íñigo Sánchez-Llama, Galería de escritoras isabelinas. La prensa periódica entre 1833-1895, Madrid, (...)

8Este territorio interdisciplinar y comparatista de extraordinaria densidad y proyección es el que vio desarrollarse la construcción de una de las instituciones fundamentales de la historiografía literaria española en la que se concentra la investigación: el «Siglo de Oro», convertido en esencia, concentración y epítome del canon literario. La narrativa histórico-literaria tendió a diseñar su recorrido en paralelo con el de la historia política y social; ambos relatos se articulaban sobre un trazado similar, propio de las secuencias narrativas, que partía de los episodios de origen (Edad Media) para desarrollar su progreso hasta su momento culminante (Edad de Oro), concluyendo con el ulterior descenso hasta el presente. Y la narración más frecuente, o la que acabó prosperando, asoció el momento culminante con el Imperio español y el «Siglo de Oro», que representaba así lo mejor de nuestra nación, la manifestación más genuina de nuestro carácter16. Nos proponemos perseguir su presencia en la prensa periódica decimonónica desde 1801 a 1868, periodo en el que, según se adelantaba arriba, la nación liberal necesitó justificar la solidez de su proyecto recurriendo a la historia literaria, entonces ámbito disciplinar en ciernes, y a la prensa como divulgadora del pensamiento liberal-burgués, de fuerte componente nacionalista. La fecha inicial elegida corresponde con la que, desde la Histoire de l’histoire de la littérature de Robert Escarpit17, se viene considerando el despertar de la conciencia epistemológicamente clara de la dimensión histórica del fenómeno literario. Escarpit observa su punto de partida en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considérée dans les relations avec les institutions sociales, de 1801, que coincide con la fecha que José Checa Beltrán elige para su estudio sobre El debate literario-político en la prensa cultural española (1801-1808) y con el del primer periódico español de nuestro corpus (Memorial literario, 1801-1808), iniciador de una nueva crítica literaria18. El cierre cronológico (1868) se justifica por la profunda transformación que en el orden de valores políticos, sociales, ideológicos y culturales significó la Gloriosa, coincidente además con el nacimiento de la aplicación del positivismo científico a la historia literaria y el inicio del estudio socio-histórico de la literatura: la Histoire de la littérature anglaise de Hippolyte Taine es de 1864. En este recorrido pueden distinguirse distintas fases temporales, marcadas por hitos políticos. La Guerra de Independencia significó un impulso decisivo para los periódicos, apoyados por igual en la situación político-social y en el desarrollo tecnológico y de distribución. El exilio liberal traslada la mejor prensa cultural a Londres, donde se impregna de las ideas románticas. Con las revueltas liberales y la sucesión en el trono, aquella novedosa axiología ya se encuentra instalada en el centro del campo sociopolítico. El incremento del número de alfabetizados y lectores patrocina la centralidad de la historia de la literatura nacional durante la Década Moderada, fundamental en la construcción del canon literario19, y el Bienio Progresista introduce nuevos ingredientes y valores.

  • 20 En relación con este papel asumido por la prensa cabe referir el importante papel de la sociabilida (...)

9Entre estas fechas, hemos escogido un corpus de más de 130 cabeceras de prensa que a día de hoy sigue creciendo e incorporando nuevos títulos. Sin embargo, la intención del proyecto no es en ningún caso la exhaustividad, ni trataremos de reunir todas las menciones al canon áureo aparecidas en la prensa del periodo, pretensión obviamente inalcanzable; sino que el objetivo es recolectar un nutrido y valioso elenco de referencias, distinguiendo la tipología de periódicos, tendencias políticas, cronología, etc., para observar en su conjunto el fenómeno de la difusión y popularización de un canon áureo al servicio de un ideario nacional. Esto es, la prensa funciona como cauce o espacio donde se ubica nuestro objeto de estudio, el salón de los debates y de las construcciones ideológicas, (también de los chismes y las inquinas personales y políticas, tantas veces conectadas), un cauce que, lejos de la neutralidad, tiñe por sus mismos mecanismos formales y por la lógica de su funcionamiento los contenidos que difunde20. Todo ello habrá de ser tenido en cuenta, observando además otros parámetros fundamentales, como los períodos cronológicos, las tipologías de periódicos, el trasfondo político y cultural, los lectores a quienes se dirige, la periodicidad y rango de difusión, etc.

  • 21 Alessandro Costazza, «Introduzione» y «“Studio” invece di “imitazione”. L’antichità come costruzion (...)
  • 22 Mercedes Comellas, «La “Escuela propiamente española”: La polémica sobre el lenguaje poético y la i (...)

10Sobre este material, trataremos de perseguir la fijación de unos clásicos nacionales, esto es, cómo una concepción moderna del clasicismo se impuso sobre la configurada en torno a los clásicos grecolatinos; clasicismo moderno que solo posible en oposición al Romanticismo, pues, como han explicado Alessandro Costazza y Albert Meier, si el concepto de romanticismo surgió en oposición directa al de clasicismo, condicionó para siempre la interpretación de la clasicidad21. En su nueva demarcación, los clásicos nacionales servían en primer lugar para la afirmación de la identidad nacional, pero también como modelos para la nueva creación, y, por fin, como arquetipos para el posicionamiento de los escritores-periodistas en el campo literario. En ese sentido, tuvieron una importancia de primer nivel en el desarrollo de la literatura posterior, pues si la crisis del concepto de imitación había dejado a los poetas huérfanos de técnicas y modelos textuales, la conformación de este parnaso nacional ofrecía a cambio un modelo moral de carácter literario y un referente de complexión nacional. Los grandes genios de la literatura española no podían imitarse, pues un genio es personalidad original e irrepetible, como se defendió para Lope de Vega, pero su figura servía de símbolo temperamental e idiosincrásico, y su posicionamiento contra las normas daba la medida de la naturaleza literaria genuinamente española22.

  • 23 Hemos contado para estos procedimientos con talleres en Humanidades Digitales impartidos por Laura (...)
  • 24 [http://www.uco.es/servicios/ucopress/silem/index.php/bibliotecas]

11En las aproximaciones realizadas hasta el momento sobre el referido corpus se han perseguido todos los artículos concernientes a escritores áureos (biografías históricas o ficticias, artículos de crítica literaria, anuncios de ediciones, comentarios, reseñas, narraciones o poemas, noticias de hallazgos, polémicas, gacetillas y programas teatrales, comparativas entre la literatura del presente con la de los «clásicos españoles» del «Siglo de Oro», etc.). Los hallazgos han sido ya registrados y están siendo transcritos y etiquetados con herramientas digitales (TEI)23. Una vez concluido este proceso, se harán disponibles para su consulta y difusión en nuestra colección de bibliotecas digitales SILEM, a la que se ha añadido al efecto una nueva sección titulada «Prensa y canon»24.

Referentes. Historia Contemporánea. Teoría de las emociones. Presentismo

  • 25 Harold Bloom, The Western Canon: The Books and School of the Ages, New York, Riverhead Books etc., (...)
  • 26 Lía Schwartz, «Siglos de Oro: cánones, repertorios y catálogos de autores», Ínsula, nº 600, 1996, p (...)

12Las coordenadas de trabajo descritas ya adelantan que, frente a la concepción universalista del canon de Harold Bloom25, en este proyecto nos asomamos a la «concepción historicista» del canon, como la denominó Lía Schwartz, para quien los cánones se construyen en relación con «los valores, intereses e ideologías de una sociedad en coyunturas específicas de su desarrollo», a la que «modelan o reflejan»26. Dicha perspectiva historicista invita necesariamente a la incorporación de la disciplina de la Historia Contemporánea a los estudios sobre el canon literario, como ya promovimos en el proyecto anterior y sobre cuya dimensión interdisciplinar insiste el actual.

  • 27 En particular, en los volúmenes Mercedes Comellas (coord.), La invención romántica de…, op. cit.;, (...)
  • 28 Así lo demuestra el debate que ha abierto Guadalupe Jover (Asesora del Ministerio de Educación para (...)

13La consabida impregnación política de los estudios historiográfico-literarios confirmada en los resultados de silem ii27, y su estrecha relación con el concepto de nación siguen demostrándose en la actualidad28; pero su vínculo inicial se retrotrae a la centuria decimonónica, cuando coinciden los orígenes comunes de ambas disciplinas. Como explica Pérez Garzón,

  • 29 Juan Sisinio Pérez Garzón, «Evolución y rasgos...», op. cit, p. 98.

la historia se desarrolló como ciencia social en el siglo XIX, en la era de las revoluciones liberales y del romanticismo, de modo que se organizó ante todo como un saber nacional y también como una disciplina que el Estado hizo obligatoria en el sistema educativo. Se le asignó la tarea de acercar el pasado a los ciudadanos, educarlos en una misma memoria y, por tanto, demostrar el carácter excepcional de esa identidad colectiva que justificaba la implantación de un Estado-nación como el baluarte y la plena realización de las singularidades y aspiraciones larvadas desde tiempo inmemoriales. Así, desde el siglo XIX, el historiador tuvo la tarea de seleccionar con un filtro patriótico los hechos del pasado para construir un relato sin fisuras, de modo que los datos históricos adquiriesen un significado de identificación individual y colectiva, y a la ofrecieran un proyecto de futuro29.

  • 30 En esta última versión, que comienza a salir el 15 de noviembre de 1842, cambia el número de entreg (...)
  • 31 Fermín Gonzalo Morón, «Reflexiones sobre Homero y la tragedia griega. Caracteres distintivos de la (...)
  • 32 Fermín Gonzalo Morón, Curso de Historia de la civilización de España. Lecciones pronunciadas en el (...)
  • 33 Un breve repaso por las historias de España del periodo liberal en José Álvarez Junco, Mater doloro (...)

14Estas mismas palabras sobre la disciplina de la Historia pueden aplicarse al caso de la ciencia histórico-literaria, que compartió con aquella objetivos y funciones en el nuevo Estado nacional. De hecho, algunos de los hombres de letras más significativos en esta etapa inicial pueden contarse tanto entre los primeros historiadores como entre los pioneros estudiosos de la historia literaria; y algunos de sus textos, con mucha frecuencia publicados en periódicos, combinan ambas disciplinas con el objetivo central de desarrollar y difundir una idea del carácter nacional. Es el caso de Fermín Gonzalo Morón y su «Examen filosófico del teatro español. Relación del mismo con las costumbres y la nacionalidad de España», publicado primero en el semanario El Iris (subtitulado «periódico artístico y literario») entre julio y octubre de 1841, meses después en la Revista de Teatros y un año más tarde también en la Revista de España y del extranjero (1842-1844), fundada y dirigida por el propio Morón30. La reedición en tres cabeceras de prensa garantizaba la buscada difusión de unos textos que, como otros del mismo autor también publicados en periódicos31, pretendían argumentar la especificidad del carácter e identidad españoles, el mismo objetivo que por aquellos mismos años le llevó a dictar las lecciones en el Liceo de Valencia y el Ateneo de Madrid, después recogidas en el Curso de Historia de la civilización de España de 184132. Morón aunaba en su empeño de construcción nacional las herramientas históricas y literarias, como también ocurrió en muchas de las historias nacionales que proliferaron durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, desde la de Modesto Lafuente hasta la de Ramón Menéndez Pidal, y que se caracterizan por la creación y argumentación de la idea de España como nación33.

  • 34 Mª Cruz Romeo Mateo, «Memoria y política en el liberalismo progresista», Historia y política: Ideas (...)
  • 35 Rafael Gómez Alonso, «Comunicación y recepción de la imagen en la prensa decimonónica. El apoyo ico (...)

15Este esfuerzo historiográfico ha sido analizado por los contemporaneístas en sus estudios sobre el proceso de construcción de la identidad nacional, que vienen observando el imaginario cultural que formó parte de la lucha por el poder y se manifestó en la erección de monumentos, festejos públicos y otras formas de representación34. Sin embargo, la historiografía literaria no ha tenido parte suficiente en esta investigación, a pesar de ser la literatura el surtidor de mitos y ficciones más fecundo, y de que su material contribuyera a cimentar aquella narrativa dotándola de nombres propios. En particular ocurrió así con el parnaso de sus autores, la mayoría de ellos enmarcados en el referido «Siglo de Oro», cuyas efigies (verdaderas o falseadas) se hacen populares gracias a las nuevas técnicas de ilustración de la prensa35, y cuyos datos biográficos se repiten en las diferentes publicaciones hasta codificar un repertorio de trazos caracterizadores y de anécdotas que los hacen reconocibles. A través de estos «iconos» o «santos culturales» se popularizan una serie de valores morales, caracteres psicológicos y estéticos como los más representativos de la nación, preparando el terreno a lo que al cabo acabará convirtiéndose en la cultura de masas del siglo XX. Añadiendo este objeto de estudio al escrutinio, la historia literaria puede contribuir con fértiles resultados al análisis de la construcción de la identidad nacional y cultural española, como es nuestro propósito.

  • 36 Véase José Álvarez Junco, «España y su laberinto identitario», in Francisco Colom González (ed.), R (...)
  • 37 Stephen Kalberg, «La sociología weberiana de las emociones: un análisis preliminar», Sociológica, v (...)
  • 38 Delgado, Fernández y Labanyi anotan la vinculación entre las comunidades emocionales de Weber y el (...)
  • 39 Véase el Discours Préliminaire (1751) de la Encyclopédie méthodique: «les hommes en se communiquant (...)
  • 40 Loreto Busquets, «El romanticismo clásico de Antonio Alcalá Galiano», Studi ispanici, nº 5, 2002, p (...)

16En el estudio y análisis de los resultados obtenidos sobre el corpus habrá de tomar parte la dimensión afectiva o de las emociones, pues como han observado los estudios sobre construcción de las identidades nacionales estas tuvieron un papel fundamental en la forja del imaginario nacional. Ello es especialmente significativo en el caso de las imágenes de precedencia literaria, cuya eficacia dependía de su capacidad para movilizar, conmover y suscitar sentimientos de adhesión36. En este sentido resulta útil el concepto de comunidades emocionales acuñado por Max Weber (Wirtschaft und Gesellschaft, 1922) y rescatado por la teoría de las emociones37, muchas veces en conjunción con los estudios de Benedict Anderson sobre la importancia de la prensa en la construcción de las identidades nacionales38. La comunidad emocional devino «nacional» gracias al papel unificador de la prensa, en la que los contenidos literarios tuvieron un protagonismo indiscutible a la hora de generar esa vivencia afectiva común. De hecho, el extraordinario giro afectivo de finales de la Ilustración y comienzos románticos había erigido como nuevo y protagónico valor literario el interés emocional de los textos, esto es: su capacidad para despertar simpatía y compasión. La nueva «teoría empática» de las emociones surgida del seno de la Ilustración y que la revisión más reciente de la obra de d’Alembert ha puesto de manifiesto estimulaba la comunión emocional con los lectores y fundamentaba un nuevo sentimentalismo estético39. Aquella correspondencia sentimental se acabó convirtiendo en una de las claves de la poética romántica, cuyos más ilustres representantes consideraron que «conmover los ánimos» y «empeñar los afectos» era «imprescindible [...] para involucrar al lector en un proceso vital humano del que ambos forman parte»40.

  • 41 Luigi Monteggia, «Literatura. Romanticismo», El Europeo I, nº 2, 25 de octubre, 1823, p. 48-56 (p. (...)
  • 42 Utilizo el concepto de presentismo en el sentido que concedió al término Lindenberger en su estudio (...)

17Una de las claves para lograr este efecto simpático era ofrecer a los lectores asuntos que conectaran con su actualidad. Según explicaba Luigi Monteggia al presentar el Romanticismo en las páginas del periódico El Europeo de 1823, la nueva tendencia literaria que triunfaba en Europa tenía por objetivo despertar el interés del lector; por esa razón, sus partidarios prefieren los «cuadros que tengan analogía con las costumbres de sus tiempos», lo que tiene la ventaja de que «puede[n] proporcionar el ejemplo de acontecimientos de la misma clase que los que nos ocurren en sociedad» y despiertan una curiosidad inmediata41. Esta condición que impone el nuevo criterio de interés coincide con la dimensión presentista que el cauce de la prensa añade a los textos periodísticos y sobre la que habrá de hacerse hincapié en nuestra propuesta investigadora42.

  • 43 Leonardo Romero Tobar, Panorama crítico del Romanticismo español, Madrid, Castalia, 1994, p. 74.

18Y es que la íntima relación de los periódicos con la actualidad, en parte resultado de la condición efímera de su hechura, afecta a todos sus contenidos y hace que tiendan a conectarse con el presente. Ello incluso en el caso de textos de asunto histórico (en el caso que nos compete, histórico-literario), cuyas referencias comparativas con la actualidad son una de las constantes más significativas, según revelan los primeros estudios sobre el corpus de nuestro proyecto. Esta tendencia contraría la conceptualización de la historia literaria como una línea unidireccional al volver una y otra vez del pasado al presente y viceversa, al imaginar el futuro a la medida del pasado y, por fin, al construir la actualidad sobre la confluencia de esos vectores, como un cruce de miradas en el tiempo. La insistencia en los vínculos que asociaban la literatura áurea y la contemporánea romántica servía, de un lado, para confirmar la supuesta pervivencia de unos valores nacionales, caracterizadores de la nación literaria, de los que se hacen depender las posibilidades de crecimiento futuro. Así es visible en la crítica periodística del Romanticismo, como se mostrará a continuación. Por otro lado, la comparación con aquellos modelos servía para adquirir conciencia del propio presente y saltar emocionalmente la distancia que le separaba del tiempo mítico sobre el que trataba de proyectarse. Según Leonardo Romero Tobar afirmaba en su todavía imprescindible y actual Panorama crítico del Romanticismo español, la singularidad del movimiento romántico español deviene de que «el conflicto de identidad vivido por individuos señeros y grupos minoritarios penetrados por el romanticismo europeo se proyectó sobre una cultura arraigada en la visión mítica del pasado»43. Ese pasado convertido en mito era el «Siglo de Oro»; en relación con él o bajo su proyección se generaba la nueva conciencia histórico-literaria nacional del Romanticismo.

El Romanticismo reflejado en el «Siglo de Oro». El «Siglo de Oro» reflejado en el Romanticismo. Algunas calas en la prensa

  • 44 Están ya en prensa algunos de los trabajos iniciales: Pedro Ruiz Pérez, «Siglo de Oro: otra mirada (...)

19Aunque todavía es pronto para presentar las primeras conclusiones de nuestro reciente proyecto44, las prospecciones realizadas ofrecen ya notables evidencias de que el modelo áureo tuvo una presencia significativa en la visión del presente histórico y literario durante los años a los que se circunscribe la cronología del proyecto, y también de que esa mirada presentista a la que se hacía referencia tendió a traer aquella «edad dorada» literaria a las medidas de la actualidad coetánea. En ese cruce de miradas entre el Romanticismo y el «Siglo de Oro» no siempre es fácil distinguir quién mira y quién se refleja o ve reflejado. Cuando los grandes modelos áureos se miran en el espejo romántico, encuentran su imagen deformada y descubren que el siglo XIX los llama «románticos», incluso los defiende como los verdaderos románticos, frente a las bastardas falsificaciones francesas. Por su parte, los autores del presente decimonónico imaginan sus rasgos duplicados en los modelos del pasado, convencidos de la continuidad emocional y psicológica característica de la nación literaria. Como bien afirma Pedro Ruiz Pérez:

  • 45 Pedro Ruiz Pérez, «Entre dos parnasos: poesía, institución y canon», Criticón, nº 103-104, 2008, p. (...)

En la caracterización estética de una época por parte de sus protagonistas tratan de alcanzar valor identificativo dos estrategias complementarias: por un lado, la selección de modelos del pasado y, por otro, la promoción de figuras de actualidad con similar función modélica. El objetivo es confluente: establecer un horizonte en el que se funden los dos segmentos canónicos, el de la tradición heredada y asumida y el de la creación contemporánea45.

  • 46 Ramón López Soler, «Análisis de la cuestión agitada entre románticos y clasicistas», El Europeo, (...)
  • 47 Antonio Alcalá Galiano, «Literature of the Nineteenth Century: Spain», The Athenaeum, nº 338, 19 de (...)

20Quizá ningún momento resulte más interesante para estudiar esta confluencia de estrategias que el advenimiento del Romanticismo, cuando se vivió la versión más radical de la batalla entre antiguos y modernos a nivel europeo, «lid tan famosa agitada entre los primeros ingenios de la Europa», afirma Ramón López Soler en el periódico El Europeo de 182346. Todavía once años más tarde Antonio Alcalá Galiano en la revista londinense The Athenaeum insistía en el apasionamiento de los «dos bandos opuestos, que, apellidándose el uno de los clásicos y el otro de los románticos, se están disputando el señorío literario y artístico con encarnizamiento y tesón extremados»47.

  • 48 El primer periódico de nuestro corpus, Memorial literario o Biblioteca periódica de ciencias, liter (...)

21La querella romántica, que encontró en la prensa su espacio privilegiado, implicaba claramente al imaginario español en cuanto fue, en último término, la versión renovada de otra polémica anterior de enorme trascendencia para la construcción de la identidad nacional: la que despertó Masson de Morvilliers sobre el papel de España en la cultura48. De hecho, esta nueva controversia responde a aquella pregunta de forma directa: España había contribuido a la historia europea incorporando precisamente el modelo romántico, del que fue promotora en sus orígenes y que le concierne íntimamente por carácter. Cuando Mesonero Romanos, en su artículo «El Romanticismo y los románticos» (publicado en el Semanario Pintoresco Español de 1837), hace una presentación satírica del nuevo movimiento, afirma, siguiendo una convicción común en el tiempo, que el actual Romanticismo en boga no era sino el resultado del afrancesamiento de nuestro teatro áureo:

  • 49 Ramón de Mesonero Romanos, Escenas y tipos matritenses, ed. de E. Rubio Cremades, Madrid, Cátedra, (...)

y he aquí por qué un muchacho que por los años de 1811 vivía en nuestra corte y su calle de la Reina, y era hijo del general francés Hugo, y se llamaba Victor, encontró el romanticismo donde menos podía esperarse esto es, en el Seminario de Nobles; y el picaruelo conoció lo que nosotros no habíamos sabido apreciar y teníamos enterrado hace dos siglos con Calderón; y luego regresó a París, extrayendo de entre nosotros esta primera materia, y la confeccionó a la francesa, y provisto como de costumbre con su patente de invención, abrió su almacén, y dijo que él era el Mesías de la literatura49.

  • 50 Meyer H. Abrams, The mirror and the lamp: romantic theory and the critical tradition, London, Oxfor (...)
  • 51 Luigi Monteggia, «Literatura…», op. cit., p. 51

22La identificación del Romanticismo con los grandes modelos áureos españoles, especialmente Cervantes, Lope de Vega y Calderón, proceso que iniciaron los primeros románticos alemanes del grupo de Jena, dificultaba entre los coetáneos hispanos la rebelión contra el pasado, pues en España el pasado era el imaginario de la revolución del presente. Sin embargo, la relación con ellos había cambiado radicalmente: según explica la famosa metáfora de uno de los mejores estudiosos del romanticismo, Meyer H. Abrams, autor de El espejo y la lámpara50, el romanticismo supone una revolución literaria en cuanto renuncia a la mimesis el espejo; pero además también renuncia a la imitación de los modelos otra modalidad del espejo. Estos no desaparecen ni se borran del pasado, pero sí se observan con nueva mirada (retadora o comparativa) con la que se inicia el proceso de desmantelamiento del ayer literario que puede perseguirse hasta hoy. El nuevo espejo que sustituye a los cristales rotos de la poética clasicista se coloca en ese proceso simpático-comparativo definido por Monteggia como eje de la comunicación emocional romántica, y refleja el yo; en sus palabras, la literatura romántica trataba de traer al texto «las vicisitudes de un hombre, en las que todos podemos ver las propias como en un espejo y juzgar en consecuencia más exactamente sobre el mérito del poeta»51. El espejo es el lugar de encuentro emocional entre el autor y el lector que se refleja, pero también el lugar de encuentro entre el pasado y el presente, entre los modelos áureos y los autores de la actualidad, en el que estos podían mirarse, compartir emociones y comparar su mérito.

23En este marco presentamos a continuación unas calas representativas de la evolución de esa mirada presentista sobre la edad de oro literaria. Revelarán cómo esta fue cambiando conforme avanzamos temporalmente en nuestro marco cronológico (1801-1868), en consonancia con la transformación de los conceptos estéticos y también de la idea de nación. Con este breve recorrido se tratará de demostrar: 1/ la productividad de la convergencia histórica de los ejes de análisis; 2/ cómo el canon áureo (en el sentido de clásicos nacionales) fue acompañando y sirviendo de referente para el desarrollo histórico de un concepto de nación, asociado en no pocas ocasiones a un imaginario político; y 3/ cómo la prensa fue el cauce que popularizó y consolidó un elenco de nombres y un santoral cultural que nos comunicaba con el pasado, pero también con el presente.

«Reflexiones acerca de la Poesía Bucólica», Memorial literario, 1806

  • 52 Según José Checa, «los hermanos Carnerero mantuvieron un papel de gran moderación política y litera (...)

24El Memorial literario es el nombre que recibió en su tercera y cuarta época (desde 1801 a 1808) el antes titulado Memorial instructivo y curioso de la Corte de Madrid, que fundaron Joaquín Ezquerra y Pedro Pablo Trullenc en 1784. En los comienzos del siglo XIX se había convertido en el introductor de la crítica teatral y literaria, géneros que tanto peso tendrán en el futuro periodístico. Por entonces las nuevas ideas estéticas comenzaban a extenderse tímidamente, y aunque asomaban en algunas páginas del periódico, los planteamientos generales de sus colaboradores literarios siguieron fieles a la poética ilustrada, si bien distantes de su formulación más estricta y en progresiva evolución, conforme cambiaban las plumas de los diferentes críticos52.

25Las posiciones del periódico en ese comienzo de siglo con respecto al pasado literario y su compleja relación con el presente se hacen explícitas en un artículo de José María de Carnerero, publicado en 1806 y dedicado a la poesía bucólica, cuya moda se había recuperado desde finales de la centuria anterior. Las «reflexiones» del título se refieren a la oposición dialéctica entre la diversidad –nacional e histórica– y la uniformidad de modelos –universal y atemporal–, dialéctica que adelanta la oposición entre romanticismo y clasicismo, y que se hace explícita a través de una interesante pregunta:

  • 53 M.C., «Reflexiones acerca de la Poesía Bucólica», Memorial literario, nº V, 20 de febrero de 1806, (...)

Siendo el objeto de la poesía bucólica pintar las costumbres pastoriles, notamos que siguió exactamente la verdad y sencillez de ellas entre los orientales. Pero luego este género de la poesía perdió su grata simplicidad en Europa aun en tiempo de Virgilio, como veremos después. ¿Esto se deberá atribuir a la diversidad de costumbres o a la corrupción del buen gusto? Confesamos que el problema es muy difícil de resolver53.

  • 54 Ibíd., p. 217.

26¿Son las naciones, en su diferencia, las que van transformando los modelos literarios y adaptándolos a su idiosincrasia y costumbres? ¿Implica eso que la variabilidad nacional del hecho literario es inevitable? ¿O estas variaciones corresponden, según defendían los más estrictos clasicistas, a una corrupción del modelo a imitar, que debía mantenerse universal e inamovible? Por un lado, no puede negarse, afirma el articulista, que existía «notable diferencia entre las costumbres de Italia en tiempo del Tasso y el Guarino y las francesas en el de Fontenelle, y las de Helvecia cuando escribía Gessner»; pero, al cabo, en su opinión, «esto sin embargo no salva los defectos; si los poetas conocen que las costumbres reinantes de su país no pueden acomodarse a la poesía bucólica, no las imiten»54. Los criterios de variación o singularidad nacional se deben someter a la regularidad y universalidad. Ambas fuerzas conviven, pues lo cierto es que, como sigue explicando,

  • 55 Ibíd., p. 219-220.

La poesía bucólica ha variado, pues, en todas las naciones, y siempre ha seguido en su rumbo el carácter nacional, y aun muchas de sus bellezas nacieron de la misma situación local de los países donde escribían los autores. Así que esta diversidad que se notó entre las églogas de Teócrito y las de Virgilio, tal vez consistió en la diversidad de costumbres. No diremos lo mismo del Tasso y los demás bucólicos modernos: a estas circunstancias agregaron la del mal gusto, o al menos la de falta de conocimiento de la esencia de la égloga. Nosotros nos atrevemos a decir que entre los modernos únicamente encontramos el verdadero carácter de este género de poesía en los Idilios de Gessner, y en la égloga de Batilo. Ojalá que los que posteriormente escriban sigan el rumbo de Meléndez, ¡y tal vez podremos presentar entonces composiciones dignas de un Teócrito y de un Virgilio!55

  • 56 Ibíd., p. 220.

27Carnerero elige una solución de compromiso y, si bien apunta la variabilidad nacional con los criterios geográfico-climatológicos propios del pensamiento de la Ilustración, no desarrolla la idea que será años después la base argumental de las diferencias de carácter nacionales. Además, el pasado clásico queda confirmado como modelo al que aspirar y al que los nuevos poetas tienen que mirarse en su espejo para repetirlos: Tasso y los modernos pecaron de ignorancia o mal gusto al distanciarse; sin embargo, Gessner y Meléndez están a la altura de los antiguos porque continuaron su rumbo. Asoma con estos dos nombres actuales la identificación del pasado con el presente, pero la comunidad emocional a la que se refiere el Memorial literario es una comunidad de sabios formada en las reglas. Valga apuntar finalmente el aviso con que se cierra el artículo y que, sobre esa afirmación de los modelos del pasado, añade un expresivo alegato de la capacidad literaria de la nación, fundamentada en su lengua: los autores españoles podrán escribir composiciones dignas de Teócrito o Virgilio «cuanto la armonía, la blandura, la fluidez e inflexiones de nuestro idioma, prestan los más maravillosos recursos para que un buen poeta exprese completamente sus ideas»56. El horizonte de expectativas de la lengua nacional concluye sin embargo en la revivificación del clasicismo.

José Joaquín de Mora: del Mercurio gaditano (1814) a El Correo literario y político de Londres (1826)

28José Joaquín de Mora, autor del «Artículo comunicado» al «Señor Redactor del Mercurio», también pone sobre la mesa de debate la oposición entre la universalidad clasicista y la singularidad diferencial española. Sin embargo, en sus páginas es visible un cambio de matiz con respecto al artículo de Carnerero: algunos de los argumentos se mantienen, pero ganan color en sus matices y añaden no pocas contradicciones. También el tono afectivo cobra protagonismo: si el artículo anterior se cerraba con la mencionada afirmación nacional en términos generales, en esta se comienza haciendo alarde personalísimo de la misma.

  • 57 [José Joaquín de Mora], «Artículo comunicado», Mercurio gaditano, nº 143, 8 de octubre de 1814, p. (...)

Me pico de español, y esta gloria que hoy es capaz de envanecer el alma más apática es la que me llevó pocos días ha a poner en su periódico algunos apuntes [...]. Como la gloria literaria de una nación consiste en acercarse a la perfección en las ciencias, creía yo que, señalando de acuerdo con los maestros en ellas y los autores clásicos de todas las edades el camino que lleva allá, hacía por mi nación todo lo que en esta parte podía y debía hacer un buen patricio57.

  • 58 De ahí el nombre que le puso su primer estudioso, Camille Pitollet, La Querelle Caldéronienne de Jo (...)
  • 59 Johann Nikolaus Böhl von Faber «Reflexiones de Schlegel sobre el teatro, traducidas del alemán», Me (...)

29Mora, cuya intensa relación con la prensa estuvo muy vinculada a su actividad y pensamiento políticos, deja explícita desde el primer momento la intención de reivindicar la «gloria literaria» de la nación. En su opinión, esta se mide no por su carácter distintivo y diferencial, sino por su participación en el acuerdo universal con los «maestros» y «los autores clásicos de todas las edades». Sin embargo, con este sometimiento a los clásicos universales no se refería solo a la aceptación indiscutida de los modelos antiguos, como ocurría en el caso de Carnerero, sino que añadía una intención política progresista: la de colocar a España en el concierto europeo, sin abandonarla en los márgenes por su exponente diferencial. España a la medida europea o España diferente era la cuestión debatida en esta querella calderoniana en la que se entrelazaron, como es sabido, el pensamiento político, la idea de nación y las novedades literarias. Estas fueron expuestas por Johann Nikolaus Böhl von Faber en el Mercurio gaditano y tuvieron como punto de referencia el Siglo de Oro, que para Böhl es sobre todo el XVII, con cumbre en Calderón58. Siguiendo las ideas de Friedrich y August Wilhelm Schlegel, Böhl afirmaba la diferencia de España y convertía al dramaturgo en representante de su marca distintiva, cuyos rasgos más sobresalientes eran la desbordante imaginación, la predilección por lo maravilloso, los sentimientos religiosos y la capacidad para juntar «las cosas más distantes y más opuestas, las más grandes y las más pequeñas»59, esto es: una reunión de lo que se consideraron atributos definitorios de la poética romántica.

30En su respuesta a las ideas de Böhl, José Joaquín de Mora, que ignora todo sobre las novedades románticas, basa su argumentación en la concepción universalista del arte y el principio de imitación: «El arte es de todas las naciones: desde su origen viene ceñido a las reglas que la observación y el cultivo han ido deduciendo de la naturaleza misma, prototipo de todas las artes de imitación». Sin embargo, no deja de corroborar, con un alarde de orgullo nacional, lo que ya para entonces había empezado a considerarse la marca española:

  • 60 [José Joaquín de Mora], «Artículo comunicado», op. cit., p. 4.

¿Quién es el que puede dudar de que la naturaleza ha creado en España, especialmente en las alegres orillas del Guadalquivir, los genios más análogos para las bellezas de imaginación? ¿Dónde se encuentra en Europa tanta multitud de ingenios fogosos y agradables, como los que en la risueña Andalucía han honrado la poesía con la fecundidad de su fantasía, con amenas y majestuosas descripciones, con acumuladas y brillantes imágenes, con invenciones y epítetos del todo nuevos y originales, con dramas llenos de intrigas y desenlaces extraordinarios, con todo lo que el lenguaje tiene de más sublime y elegante, con versos más sonoros y armoniosos, con caracteres en mucha parte más bien sostenidos y con piezas llenas de un interés capaz de fijar la atención más expuesta a distracciones? Todos los extranjeros que se han hecho por su imparcialidad superiores al amor indiscreto y desordenado de su país han concedido a los poetas españoles estas ventajas. Se han valido más de una vez de los frutos de estas imaginaciones productivas hasta el infinito para embellecer sus trabajos; y la España se puede gloriar por esto de que ha concurrido a la perfección de las bellas letras en Europa60.

31Al calor de su entusiasmo patrio, Mora parece entrar en contradicción con sus propios argumentos. Reconoce que Schlegel tiene razón al afirmar como propios del carácter literario español la imaginación, la brillantez de las imágenes, la originalidad y «su poca sujeción a las reglas por la fogosidad e impaciencia de este genio que se avanzaba él sólo en todos los géneros por una osadía noble». Pero la convicción de que «alabar a una nación de apartarse de ellas [las reglas], lejos de hacerle favor, es denigrar su opinión literaria y rebajar su juicio y docilidad», le impide aceptar las tesis del alemán; bajo ese argumento literario apenas se disimula lo que de verdad le mueve al debate: una «idea» de España políticamente contraria a la defendida por Schlegel y Böhl.

  • 61 Mora había cantado las alabanzas del romance con anterioridad a su enfrentamiento con Böhl, según r (...)
  • 62 Véase el cuidadoso trabajo de David Loyola, «La prensa inglesa en español durante la primera mitad (...)
  • 63 Ha sido estudiada en: Mercedes Comellas, «La construcción de la identidad literaria española en el (...)
  • 64 José Joaquín de Mora, «De la poesía castellana, de sus diferentes épocas y de su estado actual», en (...)
  • 65 Ibíd., p. 12.

32La postura de Mora cambiaría cuando el exilio británico posterior al Trienio le condujese a participar de la comunidad emocional de los emigrados en el Londres de mediados de los años veinte. Su concepto de nación adquiere entonces perfil romántico; ello exigía definir la singularidad diferencial sobre la que construir los argumentos identitarios de la nación literaria, lo que le lleva a desarrollar su preferencia por el modelo que él defiende como propio español: el del romance61. Esta poesía popular es la voz literaria auténticamente española, frente a la impuesta por las sucesivas monarquías opresoras: la de los Habsburgo primero (con los que llegó el petrarquismo) y la de los Borbones después (que trajeron el neoclasicismo). Frente a ellos, el pueblo (héroe y protagonista de la Guerra de la Independencia, según los liberales, y por tanto de la nueva nación) había cantado siempre con la sencillez y la espontaneidad del romancero. Resuelto a defender ese imaginario nacional sancionado por el hispanismo británico del momento, escribe dos historias de la literatura española que difundió en sendas cabeceras de periódico, pues no en vano fue uno de los líderes de ese extraordinario fenómeno publicístico que sería la prensa de los emigrados españoles en Inglaterra62. La primera fue escrita en inglés y apareció dividida en tres artículos, publicados por The European Review (1824-26)63; la segunda salió en el primer número de El Correo literario y político de Londres (1826), del que era director y redactor, con el título «De la poesía castellana, de sus diferentes épocas y de su estado actual»64. Defendió allí Mora una historiografía literaria según la cual el Siglo de Oro (en sus palabras, «lo que enfáticamente se llama siglo de oro») no vale nada: «si se analisa [sic] este oro desapasionadamente, se verá que está mezclado con grandes masas de arena y de estiércol»65. El criterio para afirmarlo así es estrictamente nacionalista: ese «Siglo de Oro» no es español (exceptuando el caso de fray Luis de León). La verdadera poesía nacional es la que, en el tiempo anterior a la monarquía extranjera de los Austrias,

  • 66 Ibíd., p. 9.

cantó las verdades religiosas, las hazañas de los héroes y las penas del amor. Entonces fue intérprete de la admiración y del sentimiento, sin disfrazarlo ni encubrirlo. El poeta hablaba como sentía, sin imaginar siquiera que debía ocultar a los que lo escuchaban una parte del cuadro que se ofrecía a su imaginación66.

33Cuando se impusieron el formalismo de «las galas y atavíos extranjeros», «la afectación, la verbosidad», se perdió aquella poesía genuina y también «el tipo primitivo y nacional. Hubo poesía clásica y dejó de haber poesía puramente española». Incluso el mismo concepto de «Siglo de Oro» y su reivindicación son para Mora espurios, y proceden de una imitación de los franceses:

  • 67 Ibíd., p. 13.

Quizás también movidos por la triste manía de imitar a los franceses, los españoles han querido tener un siglo privilegiado, como sus vecinos tienen al de Luis XIV; pero aun en esto ha predominado la exageración nacional, porque los franceses no citan como escritores clásicos ni imitan como modelos perfectos a todos los que tomaron la pluma en aquella época memorable67.

  • 68 José Joaquín de Mora, «De la poesía…», op. cit., p. 13. Sobre la preferencia del hispanismo británi (...)

34El criterio nacionalista sirve a Mora para construir una historiografía literaria en la que el «Siglo de Oro» queda relegado por su inautenticidad, como también la imitación de aquellos modelos. Esta opinión fuerte es compartida por «muchos españoles doctos y desapasionados», aunque no se hayan atrevido a darla a conocer a sus compatriotas «por la esclavitud en que ha vivido la literatura española en estos últimos tiempos», según él «dominada siempre por una aristocracia ambiciosa y tiránica, a la cual la ignorancia general cedía el derecho de pronunciar definitivamente en materias de gusto y de Bellas Letras»68. La liberación política da derecho a hacer explícito este nuevo programa histórico-literario, que no afecta solo a la visión del pasado, sino que también es una propuesta de futuro:

  • 69 José Joaquín de Mora, «De la poesía…», op. cit., p. 16.

Al abrigo da la libertad, de las instituciones populares, de la rectificación del gusto público y de toda especie de tolerancia, la Poesía Española podría extender sus alas y volar majestuosamente en las regiones de la verdadera inspiración. Y tal es el destino que le reservan las nuevas Republicas americanas69.

  • 70 Ibídem. También el primero de los artículos de historia literaria que escribió para The European Re (...)

35En esta promesa está implicado no solo el marco afectivo del exilio y sus ideales de libertad y pueblo, sino también el marco económico de la colaboración de Mora con su editor, Rudolph Ackermann, que estaba ampliando su negocio editorial al otro lado del Atlántico e introdujo al gaditano en la empresa periodística americana. Por eso Mora pide permiso para «terminar este articulo con algunos consejos dirigidos a los poetas castellanos del Nuevo Mundo», en los que vuelve de nuevo al concepto clasicista de imitatio que doce años antes, en su respuesta a Böhl, había servido para la defensa del progresismo y de la España liberal, y que parecía ponerse en entredicho al criticar la imitación de los autores del Siglo de Oro. Al contrario, Mora concluye afirmando dos principios fundamentales que insisten en las virtudes de la imitación, pero sustituyendo a los modelos áureos por los grecolatinos, e ingleses; los primeros por la necesidad de formación, los segundos porque «en el cultivo de su arte han sacado tantas ventajas de la libertad literaria, como su nación de la libertad política»70. Los criterios literarios y la relación con el pasado áureo se definen en relación con el marco emocional, político y nacional del presente, y también por las circunstancias particulares de la empresa editorial del periódico implicado.

«Estado actual y esperanzas de la literatura española». El Boletín de Comercio (1833) y el Boletín del Liceo (1838)

  • 71 «Estado actual y esperanzas de la literatura española», Boletín de Comercio, nº 25, 8 de febrero de (...)

36Poco antes de que los emigrados pudieran volver a la Península e iniciar la difusión de las ideas románticas adquiridas en el exilio, el Boletín de Comercio publicaba en su sección de «Variedades» un texto muy interesante sobre el «Estado actual y esperanzas de la literatura española». En él se desarrolla ya el argumento de la naturaleza singular de nuestra condición literaria71, demostrando que aquellas ideas (tan presentes en el debate entre Böhl y Mora) habían tenido ocasión de divulgarse y consolidarse.

37Según el anónimo articulista, el rasgo fundamental de la literatura española es la imaginación desbordante y la tendencia a los mundos de fantasía. Ello justifica que la situación literaria española del presente no esté «al nivel de las demás naciones ilustradas de Europa», pues «lo más que hacemos es trasplantar a veces lo que otras producen», y «nuestro ingenio no da hace ya tiempo sino escasos y débiles destellos». Sin embargo, la mirada hacia el pasado nos recuerda que hubo un tiempo durante el que «al par que dominábamos en Europa con nuestras armas, ejercíamos la misma influencia en la literatura». Aquella edad de oro de nuestros poetas y dramaturgos se mantuvo mientras la imaginación fue el valor predominante, pero cuando se impuso el «gusto» quedamos relegados a ser imitadores de Francia, condenados a la «esterilidad y abatimiento». Aquel sometimiento, que llegó a hundir nuestra nación literaria «en el olvido, y aun a hacer que se tuviese por despreciable lo que un tiempo fue la admiración del mundo», es inseparable de «la preponderancia política que empezó a tomar la Francia desde el tiempo de Luis XIV». Este vínculo no solo confirma la dependencia de lo literario con respecto a lo político, sino de añadidura su natural historicidad, puesto que sus medidas y reglas van transformándose con los avatares históricos. Igual que la nación gala se impuso políticamente en Europa, las reglas francesas pretendieron constreñir nuestro genio, con los pésimos resultados que demuestra el panorama actual.

38Con el cambio de paradigma sobrevenido gracias a la «contienda» que han traído los románticos, y en la que inevitablemente «destinados están a tomar parte en ella los que de hoy más se dediquen en nuestra patria al cultivo de las musas», hay posibilidades de superar este decaimiento:

  • 72 Ibíd., p. 2.

Hase vuelto a entronizar el imperio de la imaginación, y he aquí que se presentan de nuevo con la frente erguida y laureada los escritores audaces que en España, Inglaterra y Alemania no reconocieron nunca las trabas del clasicismo. [...] Creemos que en tal contienda podrán brillar nuestros ingenios, previendo que acaso se colocarán la mayor parte en las filas de los partidarios de las nuevas doctrinas literarias por ser más análogas a nuestra índole, e inclinarnos a ellas la lectura de nuestros autores antiguos. Los cuadros fantásticos de la imaginación, y los encantos de la armonía tienen siempre el privilegio de arrastrarnos con preferencia a todo72.

  • 73 Ibíd., p. 2.

39La conexión emocional de ese modelo literario con la agitada escena política y social lo hacía más adecuado a la actualidad: los «ruidosos trastornos del mundo político» no se acomodaban con los «amenos pensiles en medio de flores olorosas y bosquecillos risueños y graciosos» propios del clasicismo, así que «el nuevo rumbo literario conviene más a la edad presente»73. El espejo del «Siglo de Oro», mirado desde esta posición, ofrecía al poeta romántico una vía fértil y atractiva hacia el futuro, además de una posibilidad de recuperar para España los rasgos dominantes del natural literario que le había hecho «dominar el mundo».

  • 74 José Fernández de la Vega, «A S.M. la reina gobernadora», Liceo artístico y literario español, nº 1 (...)
  • 75 Patricio de la Escosura, «Introducción», en Liceo artístico y literario español, nº 1, 1838, p. 6-1 (...)

40Esta mirada agradecida al pasado áureo se hizo frecuente en los años de plenitud romántica, durante los que se gustó recordar los gloriosos tiempos pasados para augurar su pronta recuperación en el presente. No en vano algunos de sus grandes nombres habían inaugurado el tiempo «romántico»: Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Tirso. El Liceo, una de las nuevas instituciones románticas y fecundo lugar de encuentro y debate, empezó a sacar un Boletín periódico en 1838, dedicado a la regente María Cristina. A la «protectora» de la publicación dirigió José Fernández de la Vega y Potau un artículo en el que defendía el proyecto del Liceo como un intento de recuperar la antigua senda «que trazaron Calderón, Murillo y Herrera», grandes modelos que todavía hoy pueden «con su inspiración y genio, fijar el carácter de la época feliz en que V.M. restituyó el goce de sus libertades patrias al generoso pueblo íbero»74. El pasado glorioso de las letras y las artes españolas debía actualizarse en el presente. Lo mismo creía Patricio de la Escosura, quien, en la introducción a ese mismo primer número del periódico, comenzaba refiriéndose al «siglo XVII, para la literatura española el siglo de oro», en el que, a pesar de la nefasta política de los Habsburgo y la férrea mano de la Inquisición, «tuvimos una literatura española, si no perfecta, original, lozana, ardiente como el sol que la fecundaba». El modelo francés, impuesto por la supremacía política del país vecino, «concluyó por humillar completamente al mismo pueblo que había contemplado a Francisco I cautivo en Madrid», y, al cabo, «la nacionalidad española terminó el día en que Felipe V subió al trono» y se implantó «en nuestra literatura el clasicismo francés»: «La literatura española dejó de existir». «Era preciso que se consumase la revolución social para que las letras volvieran a ser algo», y ello pasaba por arrojar el clasicismo y entronizar la libertad política75. El destino de la nación y el de su literatura confluían en un porvenir común.

Una nueva propuesta de relación con los modelos áureos. Enrique Gil en y en el Semanario Pintoresco Español de 1839 y 1840

41La recuperación de aquel tiempo no podía hacerse, sin embargo, con las viejas técnicas de la imitación de los modelos, desterradas ya por la poética romántica (al menos teóricamente). Así lo explica con singular penetración uno de los mejores críticos literarios del romanticismo, Enrique Gil y Carrasco, cuando trasmite en las páginas de El Correo Nacional de 1839 la noticia de una conferencia de Espronceda dictada precisamente en el Liceo.

42El mismo sol que iluminaba las riberas del Guadalquivir en el artículo de José Joaquín de Mora de 1814 seguía sirviendo en este otro artículo de 1839 como argumento del calor que avivaba al genio español. Pero España se afirma ahora sin ambages la tierra de Cervantes y Calderón, convertidos durante este intervalo en modelos absolutos que, sin embargo, no pueden imitarse en cuanto a la forma, sino en cuanto a sus actuaciones. En este artículo, en el que no puede olvidarse que Gil recoge y trasmite las ideas que Espronceda expuso en su conferencia, se nos hace saber que para el extremeño los grandes poetas modernos eran Dante, Shakespeare, Cervantes, Goethe y Byron. Lo que les convertía en modelos es que fueron en cada caso expresión viva de la edad que les tocó vivir.

43Esto es: los tres eran modelos en cuanto fueron revolucionarios, transformadores de su tiempo. Esa actitud, y no sus obras, es digna de imitación, o mejor dicho, de una emulación que nada tiene que ver con la técnica imitativa de la poética clasicista. Así se explica con más abundamiento en la reseña a las recién salidas Poesías de Zorrilla que el mismo Gil y Carrasco publicaría ese mismo año de 1839 en dos artículos del Semanario Pintoresco Español. En sus páginas se pregunta:

  • 76 Enrique Gil y Carrasco, «Crítica literaria. Poesías de Don José Zorrilla (1). Juicio de esta obra», (...)

Por lo demás la idea de que el talento, cualquiera que sea la bandera en que se aliste, tiene siempre una misión privilegiada y bienhechora en la marcha general de la humanidad, es harto más social y fecunda que esas mezquinas rencillas literarias [...] ¿Por qué no mirar como hermanos a Sófocles y Shakespeare, a Calderón y a Moliere, a Byron y a Cervantes, cuando Dios puso en la frente de todos la estrella rutilante del genio?76.

44Desde esa perspectiva observa la imitación de Calderón por parte de Zorrilla, poniendo al romántico ante el espejo del dramaturgo áureo. No hay duda de que los primeros versos zorrillescos «hicieron alarde de esa brillantez y gala desconocida de Calderón acá», esto es, significaron la recuperación del gran maestro del Siglo de Oro. Sin embargo, añade un importante matiz al supuesto encomio:

  • 77 Enrique Gil y Carrasco, «Crítica literaria. Poesías de Don José…», op. cit., p. 71.

La tendencia filosófica de estas poesías, incierta y vaga en un principio, ha venido a reasumirse en el propósito de levantar y rejuvenecer nuestra nacionalidad poética, de sacar del polvo nuestras tradiciones y de restituirnos en lo posible ese espíritu caballeresco y elevado que hemos perdido con las glorias que nos le aseguraron, pero cuyo germen todavía descansa en nuestro corazón. En este sentido parécenos muy laudable y muy digna la tarea de nuestro trovador, pero tampoco quisiéramos que perdiese de vista el porvenir. [...] uno de los más bellos privilegios de los grandes poetas ha sido en todas ocasiones el de abrir y allanar el camino a épocas más cultas y más gloriosas77.

45Enrique Gil enfrenta aquí las posiciones del romanticismo tradicional, que tuvo por líder a Zorrilla, y el romanticismo revolucionario o progresista, encabezado por Espronceda, posiciones que la crítica posterior fue confirmando como las tendencias más significativas del movimiento español. El primero tenía como principal intención devolver a la nación a su verdadera tradición histórico-literaria, recuperando en el presente la senda de los viejos modelos áureos que habían sabido llevar a su perfección los dones naturales propios de la condición literaria española. El segundo pretendía una renovación que fuera más allá de esa tradición, y que, sin ignorarla e incluso partiendo de ella, aspirase a una revolución más fecunda, adecuada a la contemporaneidad, trayendo a la experiencia y la emoción del presente los grandes modelos españoles.

46El texto corrobora la importancia de esa semántica de las emociones sobre la que se fundó la crítica literaria romántica; una crítica que fue conformándose y adquiriendo hechura a la par que la prensa periódica en la que se difundía. Como los periódicos, también la crítica se dirigía al presente, conectando con ese ingrediente fundamental de la mirada histórica del romanticismo que fue el presentismo. De ahí el interés de esta confluencia entre la literatura áurea y la literatura contemporánea, sobre todo en lo que se refiere a la supuesta pervivencia de unos valores nacionales que vinculaban el tiempo del Siglo de Oro con la edad romántica.

A la espera de conclusiones

47Para cerrar el breve repaso realizado a través de las distintas calas en el corpus pueden servir las conclusiones de la «Breve reseña de la Literatura Española» que José García Flores publicó en el Álbum literario (1858), periódico fundado y dirigido por jóvenes universitarios. En el último de sus siete artículos y con el que cerraba esta serie, el Siglo de Oro sigue siendo espejo áureo y punto de referencia, sobre todo después de que la agitación romántica haya dejado tras de sí una relación canónica consolidada con los antiguos modelos. Según García Flores, algunos de los «ingenios apreciables» que se había dejado arrastrar por la corriente romántica, conociendo pronto «lo ridículo y monstruoso de la nueva secta, volvieron sobre sí y anatematizaron la exaltación del romanticismo, dedicándose a combatirle, imitando las bellezas de nuestros clásicos antiguos». Desde ese nuevo clasicismo posromántico se dirigía a las nuevas generaciones, prometiendo que su éxito y fama dependían de su aprendizaje en la tradición canónica:

  • 78 José García Flores, «Breve reseña de la literatura española (Conclusión)», Álbum literario, n.º 13, (...)

Y vosotros, jóvenes estudiosos, que ahora principiáis a dar muestras de vuestro ingenio y talento, leed y estudiad nuestros clásicos antiguos y modernos; meditad la propiedad de su dicción, su lenguaje puro y castizo, sus pensamientos sólidos, sublimes, patrióticos y bellos, y huyendo de tanto poetastro como infesta nuestro suelo, del escepticism o que seca el corazón, de los goces que enervan el espíritu, y de tantos escritores como corrompen nuestra lengua con sus galicismos y frases transpirenaicas, seguid por el camino, que, imitando a la naturaleza nuestros grandes escritores os han marcado78.

48El pasado literario se ha ido confirmando como una referencia para la «comunidad emocional» de los jóvenes universitarios posrománticos, que se sientan con otra actitud ante el espejo: ya no tanto de comparación como de veneración de los altares. El parnaso nacional había devenido objeto de estudio, horizonte verbal y también emocional.

49Ante nosotros queda por delante la tarea de valorar las fases de esta evolución, los límites de la demarcación «Siglo de Oro», las vinculaciones que se hicieron con posiciones ideológicas o políticas, las idealizaciones y las ridiculizaciones de autores y obras, el papel de las autores, la celebración de fastos, centenarios, la reedición de obras y su acogida, las presencias y ausencias, hasta intentar llegar a una síntesis de las diferentes líneas de trabajo en las que seguiremos avanzando los restantes años del proyecto silem iii.

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Notes

1 Juan Sisinio Pérez Garzón, «Evolución y rasgos de las historiografías de los nacionalismos en España», Bulletin d'Histoire Contemporaine de l'Espagne, nº 52, 2017, p. 97-113.

2 «El liberalismo se desplegó históricamente como nacionalismo y, en nuestro caso, hizo de España el concepto teórico soberano tanto para justificar unas nuevas relaciones de poder, como para dar coherencia a un proyecto independiente del resto de los estados europeos. Catalizó como proyecto político y cultural en la coyuntura revolucionaria de 1808 a 1814, y desde entonces el concepto de España se convirtió en el objeto soberano del relato histórico. [...] En el término de España se albergó un metarrelato que impuso una nueva e imprescindible memoria para dar soporte a hechos tan revolucionarios como los que protagonizaban los liberales desde 1808, por más que se enmascarasen en términos tan añejos como el de Juntas, Cortes, diputaciones, ayuntamientos, etc. La historiografía, como parte del pensamiento liberal y romántico, fue la artífice de una elaboración temporal determinista en cuyo devenir se imbricaban inextricablemente la nación española y el Estado-nación del siglo XIX en una misma y unitaria realidad sin comienzo». Juan Sisinio Pérez Garzón, «Los mitos fundacionales y el tiempo de la unidad imaginada del nacionalismo español», Historia social, nº 40, 2001 (Ejemplar dedicado a: La construcción imaginaria de las comunidades nacionales), p. 7-28.

3 Juan Sisinio Pérez Garzón, «Evolución y rasgos…», op. cit., p. 97.

4 Miguel Ramos Corrada, La formación del concepto de la literatura nacional española: las aportaciones de Pedro J. Pidal y Antonio Gil de Zárate, Oviedo, Universidad de Oviedo, 2000. El estudio de la historiografía literaria y su origen nacional tuvo un impulso decisivo en los proyectos y trabajos dirigidos por Leonardo Romero Tobar (ed.), Historia literaria-Historia de la literatura, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2004; La literatura en su Historia, Madrid, Arcos/Libros, 2006; Literatura y nación. La emergencia de las literaturas nacionales, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2008. Sobre la contribución de la historia de la literatura al asentamiento del modelo liberal-burgués trató en un ensayo pionero José-Carlos Mainer: «De historiografía literaria española: el fundamento liberal», in Estudios de Historia de España: homenaje a Manuel Tuñón de Lara, vol. II, Madrid, UIMP, 1981, p. 439-472. La aportación de la literatura a los conceptos de nación y de España ha sido apuntada por José Álvarez Junco, Mater dolorosa: la idea de España en el siglo XIX, Madrid, Taurus, 2001; «La conflictiva formación de la identidad nacional en la España del XIX», in Actas del X Congreso Internacional Galdosiano, Las Palmas de Gran Canaria, Cabildo Insular de Gran Canaria, 2013, p. 59-69; y analizado más recientemente por Xavier Andreu Miralles, El descubrimiento de España. Mito romántico e identidad nacional, Barcelona, Taurus, 2016.

5 José María Pozuelo Yvancos, «Canon e historiografía literaria», Iberoamericana, vol. 6, nº 22, 2006, p. 99-108. El mismo autor, con Rosa María Aradra, Teoría del canon y literatura española, Madrid, Cátedra, 2000. José María Pozuelo Yvancos et al. (eds.), Ensayos de historiografía literaria (castellana, catalana, gallega, vasca), Barcelona, Gredos, 2022.

6 Nullo Minissi, «Literary Historiography from National to European Literature», Dialogue and Universalism, vol. 17, nº 12, 2007, p. 87-94. Sobre la relación con la dimensión europea: César Domínguez Prieto «Historiography and the geo-literary imaginary: the Iberian Peninsula: between Lebensraum and espace vécu», in Fernando Cabo Aseguinolaza et al. (cords.), A comparative history of literatures in the Iberian Peninsula, vol. 1, Amsterdam-Philadelphia, Benjamins, 2016, p. 53-132.

7 A este proyecto de 2003 siguieron las ediciones II y III de nuevos proyectos del Plan Nacional en 2005 y 2007: El canon de la lírica áurea: Constitución, transmisión e historiografía (II y III); y el proyecto autonómico El canon poético barroco en el siglo XVIII: pervivencias y debates andaluces (HUM 2379). Entre los resultados cabe destacar los volúmenes: Begoña López Bueno (ed.), En torno al canon: aproximaciones y estrategias, Sevilla, EUS, 2005; Begoña López Bueno (ed.), El canon poético en el siglo XVI, Sevilla, EUS, 2008; y Begoña López Bueno (ed.), Entre sombras y luces. La recepción de la poesía del Siglo de Oro de 1700 a 1850, Sevilla, EUS, 2014. Los siguientes proyectos de PASO (SILEM I y SILEM II) compartieron el interés en el canon con los estudios de biografías, polémicas y procesos de mediación.

8 El extraordinario papel que cobraría la prensa en el espacio político liberal y la participación de los jóvenes románticos en la coyuntura queda bien recogido por Benito Pérez Galdós en la segunda serie de los Episodios Nacionales, cuya segunda entrega, Mendizábal (1898), hace discurrir así al famoso ministro de Hacienda: «Por natural encadenamiento de ideas, la mención de El Jorobado, papel violentísimo, le llevó a pensar en El Mensajero, que también había comenzado a atacarle, y en El Eco del Comercio, que ya cerdeaba... “No es bueno que la prensa abuse de la libertad se dijo mal humorado. A bien que con El Liberal, que fundaremos nosotros, zurraremos de firme a los que se vengan con injurias y enredos... ¡Lástima que no encontremos muchachos despabilados de estos que salen ahora con la fiebre del romanticismo!... Me dice Palarea que casi todos los que valen están ya colocados en papeles enemigos... ¡Colocados!..., me río yo de esto. Ya vendrán, ya vendrán al reclamo...”». Benito Pérez Galdós, Mendizábal, Madrid, Alianza Editorial, 2010, p. 241.

9 Alfonso Calderón Argelich, «“He escrito como periodista más que como historiador”: polémicas historiográficas en la prensa española (1833-1868)», Praticas da Historia, nº 13, 2021, p. 87-116.

10 Sobre la prensa decimonónica continúa siendo útil la panorámica de María Cruz Seoane, Historia del periodismo en España. II. El siglo XIX, Madrid, Alianza, 1983. Tiene una reedición revisada en 1996 y su continuación fue escrita al alimón con María Dolores Sáiz García, Historia del periodismo en España 3. El siglo XX: 1898-1936, Madrid, Alianza, 1998. De las mismas autoras: Cuatro siglos del periodismo en España: de los «avisos» a los periódicos digitales, Madrid, Alianza, 2007. Sigue siendo imprescindible el trabajo de Eugenio Hartzenbusch: Apuntes para un catálogo de periódicos madrileños desde el año 1661 al 1870, Madrid, Sucesores de Rivadeneyra, 1894. El repertorio de revista literarias de Le Gentil no ha conocido revisión: Georges Le Gentil, Les Révues littéraires de l'Espagne pendant la première moitié du XIX siècle. Aperçu bibliographique, Paris, Hachette, 1909.

11 El porcentaje de alfabetización, a comienzos de siglo aún reducido, fue creciendo considerablemente conforme avanzaba la centuria. Véanse datos en: Jean-François Botrel, «Mercado y lectores de la prensa en España (siglos XVIII-XIX)», in Celso Jesús Almuiña y Eduardo Sotillos (coords.), Del Periódico a la Sociedad de la información, Madrid, Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, 2002, p. 111-126. Jesús Antonio Martínez Martín, «La lectura en la España contemporánea: lectores, discursos y prácticas de lectura», Ayer, nº 58, 2005, p. 15-34.

12 Juan Francisco Fuentes y Javier Fernández Sebastián, «Revolución liberal», in Historia del Periodismo español. Prensa política y opinión pública en la España contemporánea, Madrid, Síntesis, 1997; Javier Fernández Sebastián y Gonzalo Capellán de Miguel, «Historia del concepto ‘opinión pública’ en España (1808-1936): entre la moral, la política y la ciencia social», in Gonzalo Capellán de Miguel (coord.), Opinión pública. Historia y presente, Madrid, Trotta, 2008, p. 21-50; Gonzalo Capellán de Miguel, «La opinión secuestrada: prensa y opinión pública en el siglo XIX», Berceo, nº 159, 2010, p. 23-61.

13 Este, como los siguientes textos citados de autores y periódicos decimonónicos, ha sido modernizado siguiendo las actuales normas de la Real Academia Española.

14 Antonio María Segovia, «Contestación al discurso de D. Manuel Cañete, en su recepción en la academia española, por el señor D. Antonio María Segovia, individuo de número», Revista de ciencias, literatura y artes, t. V, 1859, p. 129-151 (p. 131-132).

15 Russell P. Sebold, «“Aquel buen tiempo de Garcilaso” y el neoclasicismo», in Lírica y poética en España, 1536-1870, Madrid, Cátedra, 2003, p. 23-46.

16 Durante el periodo romántico, tanto el hispanismo alemán como británico y no pocos de los liberales españoles exiliados tras el Trienio, habían defendido que en la Edad Media se encontraba la verdadera esencia del carácter literario español. Mercedes Comellas, «Argumentos poéticos para un debate político: la poesía del Siglo de Oro en los años del exilio romántico», e-Humanista, nº 37, 2017, p. 143-171; véase también «La reivindicación romántica del Medievo español: ideología y mito», in Mercedes Comellas (coord.), La invención romántica de la Edad Media. Representaciones del Medievo en el siglo XIX, Sevilla, EUS, 2022, p. 85-141.

17 Robert Escarpit, «Histoire de l’histoire de la littérature», in Raymond Queneau (ed.), Histoire des Littératures III. Littératures françaises, connexes et marginales, París, Gallimard, 1958, p. 1747-1826 (p. 1780).

18 José Checa Beltrán, El debate literario-político en la prensa cultural española (1801-1808), Madrid, Iberoamericana, 2016; Pedro Sainz Rodríguez, Historia de la crítica literaria en España, Madrid, Taurus, 1989.

19 Íñigo Sánchez-Llama, Galería de escritoras isabelinas. La prensa periódica entre 1833-1895, Madrid, Cátedra, 2000.

20 En relación con este papel asumido por la prensa cabe referir el importante papel de la sociabilidad, categoría que el historiador francés Maurice Agulhon aplicó al estudio de la fase final del Antiguo Régimen y el nacimiento de la Francia burguesa, convirtiéndolo en objeto de la historiografía del último tercio del siglo XX; véase Maurice Agulhon, «La sociabilité est-elle objet d’histoire?», en Étienne François (ed.), Sociabilité et société bourgeoise en France, en Allemagne et en Suisse (1750-1850), Paris, Recherche sur les Civilisations, 1986, p. 13-22. Sus tesis fundamentales se recogieron en Maurice Agulhon, Le Cercle dans la France Bourgeoise. Étude d'une mutation de sociabilité, París, Armand Colin, 1977; traducción al castellano: El Círculo Burgués. La sociabilidad en Francia, 1810-1848, Buenos Aires, Siglo XXI, 2009. Sobre la recepción española de la categoría, véanse las dudas de Elena Maza, «Sociabilidad e historiografía en la España contemporánea», Ayer, nº 42, 2001, p. 241-252. Jordi Canal, La historia es un árbol de historias. Historiografía, política, literatura, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2014, p. 122-126. Los estudios de sociabilidad incorporan las formas de vida asociativa no formales, como cafés, tabernas, vida doméstica, balnearios y salones, agrupaciones de distinta naturaleza, etc., en las que el periódico tuvo un papel central como conector y generador de conversaciones.

21 Alessandro Costazza, «Introduzione» y «“Studio” invece di “imitazione”. L’antichità come costruzione per i Classicisti e i Romantici tedeschi», in Il romantico nel Classicismo / il classico nel Romanticismo, Milano, Edizione Universitarie di Lettere, 2017, p. 7-14 y 87-107. Albert Meier , «“Come tutto è diverso presso noi moderni!” L’invenzione del Classicismo come progetto romantico», in Il romantico nel Classicismo, op. cit., p. 15-31.

22 Mercedes Comellas, «La “Escuela propiamente española”: La polémica sobre el lenguaje poético y la idea de nación», Dieciocho, Anejo nº 8, 2021, p. 247-280 (p. 255-256).

23 Hemos contado para estos procedimientos con talleres en Humanidades Digitales impartidos por Laura Hernández (estilometría), Pedro Ruiz (etiquetado TEI) y Stefano Bazzaco (Transkribus). Quede constancia de nuestro rendido agradecimiento.

24 [http://www.uco.es/servicios/ucopress/silem/index.php/bibliotecas]

25 Harold Bloom, The Western Canon: The Books and School of the Ages, New York, Riverhead Books etc., 1995.

26 Lía Schwartz, «Siglos de Oro: cánones, repertorios y catálogos de autores», Ínsula, nº 600, 1996, p. 9-12 (p. 9).

27 En particular, en los volúmenes Mercedes Comellas (coord.), La invención romántica de…, op. cit.;, y Mercedes Comellas (coord.), Literatura para construir la nación. Estudios sobre historiografía literaria en España (1779-1850), Zaragoza, PUZ, 2023.

28 Así lo demuestra el debate que ha abierto Guadalupe Jover (Asesora del Ministerio de Educación para el diseño de los nuevos currículos) sobre el canon y el papel de la historia literaria o su posible sustitución por lo que ha dado en llamar «constelaciones literarias» con la lomloe, modificación de la Ley Orgánica de Educación (LOE) de 2006: [https://sites.google.com/site/educacionliterariaensecundar/].

29 Juan Sisinio Pérez Garzón, «Evolución y rasgos...», op. cit, p. 98.

30 En esta última versión, que comienza a salir el 15 de noviembre de 1842, cambia el número de entregas (ahora son 18), y el título, que se reduce a «Ensayo histórico-filosófico sobre el antiguo teatro español», aunque por lo demás, salvo una breve presentación que se incorpora, el texto sigue idéntico al publicado originalmente en El Iris.

31 Fermín Gonzalo Morón, «Reflexiones sobre Homero y la tragedia griega. Caracteres distintivos de la literatura antigua y moderna», El Iris, vol. I, nº 20 (20 de junio de 1841), p. 340-342; vol. I, nº 22 (suplemento al n. 21 del 27 de junio), p. 385-388.

32 Fermín Gonzalo Morón, Curso de Historia de la civilización de España. Lecciones pronunciadas en el Liceo de Valencia y el Ateneo de Madrid en los cursos de 1840 y 1841 por el profesor de historia en ambos establecimientos, 8 vols., Madrid, Establecimiento Tipográfico c/ del Sordo, 1841.

33 Un breve repaso por las historias de España del periodo liberal en José Álvarez Junco, Mater dolorosa…, op. cit., p. 195-226; y en José Mª Jover, «Centralismo y nacionalismo. La idea de España en la época de los nacionalismos europeos», en La civilización española a mediados del XIX, Madrid, Espasa Calpe, 1991, p. 164-165. Véase asimismo Antonio Morales Moya, Juan Pablo Fusi y Andrés de Blas (dirs.), Historia de la nación y el nacionalismo español, Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2013.

34 Mª Cruz Romeo Mateo, «Memoria y política en el liberalismo progresista», Historia y política: Ideas, procesos y movimientos sociales, nº17, 2007, p. 69-88; Xavier Andreu Miralles, «Símbolos góticos para una monarquía nacional: crisis dinástica y romanticismo en España (1828-1834)», in María Cruz Romeo, María Pilar Salomón y Nuria Tabanera (eds.), De relatos e imágenes nacionales, Zaragoza, PUZ, 2020, p. 15-40. Ángeles Barrio et al., Nuevos horizontes del pasado. Culturas políticas, identidades y formas de representación, Santander, Universidad de Cantabria, 2011.

35 Rafael Gómez Alonso, «Comunicación y recepción de la imagen en la prensa decimonónica. El apoyo iconográfico en la prensa española del siglo XIX», Icono 14. Revista de Comunicación, nº 1, 2003, p. 150-168. Véase el volumen colectivo: La prensa ilustrada en España: las "Ilustraciones" 1850-1920, Montpellier, Université Paul Valéry, 1996. Sobre el importante papel de las caricaturas: Marie-Angèle Orobon y Eva Lafuente (coords.), Hablar a los ojos. Caricatura y vida política en España (1830-1918), Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2021; Gonzalo Capellán de Miguel (ed.), Dibujar discursos, construir imaginarios: prensa y caricatura política en España (1836-1874), t. I, vol. 1, Santander, Universidad de Cantabria, 2022.

36 Véase José Álvarez Junco, «España y su laberinto identitario», in Francisco Colom González (ed.), Relatos de Nación: la construcción de las identidades nacionales en el mundo hispánico II, Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2005, p. 463-474. También del mismo autor: Mater dolorosa…, op. cit., p. 193: para asentar la identidad de la nación «había que suscitar emociones», ya que «del éxito de esta construcción dependía la adhesión sentimental y, por tanto, la eficacia movilizadora del mito en el futuro».

37 Stephen Kalberg, «La sociología weberiana de las emociones: un análisis preliminar», Sociológica, vol. 28, nº 78, 2013, p. 243-260.

38 Delgado, Fernández y Labanyi anotan la vinculación entre las comunidades emocionales de Weber y el estudio de Benedict Anderson (Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism, London, Verso, 1983) en lo que concierne a la importancia de la prensa en la formación nacional. Luisa Elena Delgado, Pura Fernández y Jo Labanyi, La cultura de las emociones y las emociones en la cultura española contemporánea (siglos XVIII-XXI), Madrid, Cátedra, 2018, p. 14.

39 Véase el Discours Préliminaire (1751) de la Encyclopédie méthodique: «les hommes en se communiquant leurs idées cherchent aussi à se communiquer leurs passions [...]». Encyclopédie ou Dictionnaire des Sciences, des Arts, et des Métiers, vol. I, Paris, Briasson David-Le Breton-Durand, p. XIX.

40 Loreto Busquets, «El romanticismo clásico de Antonio Alcalá Galiano», Studi ispanici, nº 5, 2002, p. 117-137 (p. 129). Meyer H. Abrams, Romantic theory and the critical tradition, London-Oxford, Oxford University Press, 1971, p. 71.

41 Luigi Monteggia, «Literatura. Romanticismo», El Europeo I, nº 2, 25 de octubre, 1823, p. 48-56 (p. 50-51).

42 Utilizo el concepto de presentismo en el sentido que concedió al término Lindenberger en su estudio de la historiografía romántica: Herbert Lindenberger, The History in Literature: On Value, Genre, Institutions, New York, Columbia University Press, 1990.

43 Leonardo Romero Tobar, Panorama crítico del Romanticismo español, Madrid, Castalia, 1994, p. 74.

44 Están ya en prensa algunos de los trabajos iniciales: Pedro Ruiz Pérez, «Siglo de Oro: otra mirada sobre la instauración de un concepto» (Homenaje a Javier Blasco Pascual y Pilar Celma Valero, Valladolid, Universidad de Valladolid, 2024), «Hurtado de Mendoza en la prensa decimonónica: biografías para un icono» (Rivista di Filologia e Letteratura Ispaniche, 2024); Fátima Rueda Giráldez, «Alonso de Ercilla: autor, personaje y héroe sentimental. Biografía y nación entre los siglos XVIII y XIX», Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, nº 34, 2024; Mercedes Comellas, «El romancero en la prensa periódica romántica. Propuestas de investigación» (VII Congresso Internacional do Romanceiro, vol. II: Tradição moderna: poéticas, arquivo e transmissão, Universidade Nova de Lisboa, 2025); Ioannis Mylonás Ojeda, «“Que el lenguaje siga de cerca las vicisitudes de los tiempos”, el papel de los clásicos del Siglo de Oro a la luz de un concurso de 1839», Boletín de la Real Academia Española, 2025; monográfico coordinado por Rosalía Baltar y Mercedes Comellas: De musas a agentes literarios. Literatura femenina, arte, prensa y canon en la edad contemporánea para Estudios de Teoría Literaria. Revista digital: artes letras y humanidades, 2024; contribuciones de Esther Márquez: «“Por la muestra se conoce el paño”: canon áureo en las revistas femeninas decimonónicas (1858-1863)»; Carmen Calzada, «‘La única aliada suya’, Francisca Ruiz de Larrea como segunda voz del Pasatiempo crítico». Las contribuciones presentadas por investigadores de silem iii al Congreso Una nación en prensa: representaciones culturales y sociopolíticas en publicaciones periódicas de los siglos xviii y xix» (Universidad de La Laguna, 22-24 de noviembre de 2023) se publicarán en el monográfico coordinado por Noelia López Souto y David Loyola López: La imagen de España en la prensa política, cultural y literaria de los siglos XVIII y XIX, para los Cuadernos de Ilustración y Romanticismo (2025); entre ellas, la de Tania Padilla Aguilera: «Las fiestas en honor a Carlos III en la prensa de su época: testimonio y fuente para la reelaboración estética».

45 Pedro Ruiz Pérez, «Entre dos parnasos: poesía, institución y canon», Criticón, nº 103-104, 2008, p. 207-231 (p. 207).

46 Ramón López Soler, «Análisis de la cuestión agitada entre románticos y clasicistas», El Europeo, nº 7, 1823, p. 207-214 y nº 8, p. 254-259; p. 207-208.

47 Antonio Alcalá Galiano, «Literature of the Nineteenth Century: Spain», The Athenaeum, nº 338, 19 de abril de 1834, p. 290-295; los siguientes artículos de la serie salieron durante los meses de mayo y junio en: nº 340, 3 de mayo, p. 329-333; nº 342, 17 de mayo, p. 370-374; nº 344, 31 de mayo, p. 411-414; y nº 346, 14 de junio, p. 450-454. Traducción española de Vicente Llorens, Literatura española del siglo XIX: de Moratín a Rivas, Madrid, Alianza, 1969, reed. en: Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, [http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmcrf5r0, consultado 17/09/2022]. Sobre la obra crítica de Alcalá Galiano, véase: Mª Eugenia Perojo Arronte, «Antonio Alcalá Galiano, Anglo- Hispanic Cultural Exchange, and the Idea of a Spanish ‘National’ Literature», in Joselyn M. Almeida (coord.), Romanticism and the Anglo-Hispanic Imaginary, Amsterdam, Rodopi, 2010, p. 213-232; Raquel Sánchez, «Lecciones de Alcalá Galiano en el Ateneo de Madrid: una mirada cultural a la literatura europea del siglo XVIII», in Mercedes Comellas (coord.), Literatura para construir…, op. cit., p. 275-303.

48 El primer periódico de nuestro corpus, Memorial literario o Biblioteca periódica de ciencias, literatura y artes, dedicó espacio todavía en 1808 a responder a la famosa pregunta de Masson de Morvilliers: «Mais que doit-on à l’Espagne? Et depuis deux siècles, depuis quatre, depuis dix qu’a-t-elle fait pour l’Europe?». Elisabel Larriba, «La última salida al ruedo del Memorial Literario (10 de octubre 20 de noviembre de 1808)», Cuadernos de Ilustración y Romanticismo: Revista del Grupo de Estudios del siglo XVIII, nº 16, 2010, p. 1-88 (p. 7). Sobre la polémica, véase el excelente análisis de Isabel Román Gutiérrez, «De polémicas y apologías: el debate sobre el progreso de la España en las respuestas a Masson de Morvilliers y la historiografía ilustrada», Dieciocho. Hispanic Enlightenment, Anejo nº 8, 2021, p. 125-162.

49 Ramón de Mesonero Romanos, Escenas y tipos matritenses, ed. de E. Rubio Cremades, Madrid, Cátedra, 1993, p. 296-297.

50 Meyer H. Abrams, The mirror and the lamp: romantic theory and the critical tradition, London, Oxford UP, 1971[1954].

51 Luigi Monteggia, «Literatura…», op. cit., p. 51

52 Según José Checa, «los hermanos Carnerero mantuvieron un papel de gran moderación política y literaria durante sus años al frente del Memorial Literario, entre enero de 1805 y septiembre de 1806». José Checa Beltrán, «Notas sobre la prensa cultural madrileña (1801-1808)», Tinkuy: Boletín de investigación y debate, nº 21, 2014, p. 22-40; Checa hace breve referencia a este artículo de Carnerero sobre la poesía bucólica en su libro El debate literario-político en la prensa cultura española (18011808), Frankfurt am Main, IberoamericanaVervuert, 2016, p. 108-109, donde también insiste en que «la moderación y el equilibrio son las constantes que rigen los juicios del Memorial de los Carnerero sobre los autores y periódicos españoles de su entorno», p. 130. Sobre las ideas literarias del periódico, véase también: Inmaculada Urzainqui, «Crítica teatral y secularización: el Memorial literario (1784-1797)», Bulletin Hispanique, vol. 94, nº 1, 1992, p. 203-243; de la misma autora: «Los redactores de Memorial Literario (1784-1808)», Estudios de historia social, nº 52-53, 1990, p. 501-516. María José Rodríguez Sánchez de León, «Géneros, canon y metodología crítica en el Memorial Literario (1784-1797)», Dieciocho: Hispanic enlightenment, vol. 32, nº 2, 2009, p. 365-386.

53 M.C., «Reflexiones acerca de la Poesía Bucólica», Memorial literario, nº V, 20 de febrero de 1806, p. 206-222 (p. 208).

54 Ibíd., p. 217.

55 Ibíd., p. 219-220.

56 Ibíd., p. 220.

57 [José Joaquín de Mora], «Artículo comunicado», Mercurio gaditano, nº 143, 8 de octubre de 1814, p. 3-4 (p. 3).

58 De ahí el nombre que le puso su primer estudioso, Camille Pitollet, La Querelle Caldéronienne de Johan Nikolas Böhl von Faber et José Joaquín de Mora, reconstituée d’après les documents originaux, Paris, Felix Alcan, 1909. Para Schlegel, «en general la poesía española no ha sufrido la influencia de las poesías extranjeras y ha permanecido puramente romántica»; también por ello «es la que ha durado más tiempo y la que ha recibido la forma más perfecta». Como consecuencia es la «más a propósito para determinar la naturaleza del genio romántico en general». Su primera cualidad es «su relación íntima con la vida» y «las formas exteriores de la exposición y del lenguaje, las que corresponden mejor al sentimiento de amor interior y al juego de la imaginación». Friedrich Schlegel, Historia de la literatura antigua y moderna, t. II, Barcelona-Madrid, Oliveres y Gavarró-Cuesta, 1843, p. 124.

59 Johann Nikolaus Böhl von Faber «Reflexiones de Schlegel sobre el teatro, traducidas del alemán», Mercurio gaditano, nº 121, 16 de septiembre de 1814, p. 1-2 (p. 1).

60 [José Joaquín de Mora], «Artículo comunicado», op. cit., p. 4.

61 Mora había cantado las alabanzas del romance con anterioridad a su enfrentamiento con Böhl, según recoge una carta muy citada que Paquita Larrea envió a Schlegel en 1813. Camille Pitollet, La Querelle…, op. cit., p. 79.

62 Véase el cuidadoso trabajo de David Loyola, «La prensa inglesa en español durante la primera mitad del siglo XIX: catálogo de colaboraciones sobre lengua y literatura», in Fernando Durán López y Victoriano Gaviño (eds.), Estudios sobre filología española y exilio en la primera mitad del siglo XIX, Madrid, Visor, 2016, p. 171-246.

63 Ha sido estudiada en: Mercedes Comellas, «La construcción de la identidad literaria española en el exilio liberal: los artículos de José Joaquín de Mora en The European Review (1824-1826)», in Alberto Romero Ferrer et al. (eds.), José Joaquín de Mora o la inconstancia (Periodismo, Política y Literatura), Madrid, Visor, 2018, p. 255-272.

64 José Joaquín de Mora, «De la poesía castellana, de sus diferentes épocas y de su estado actual», en Correo literario y político de Londres, nº 1, 1 de enero de 1826, p. 8-17.

65 Ibíd., p. 12.

66 Ibíd., p. 9.

67 Ibíd., p. 13.

68 José Joaquín de Mora, «De la poesía…», op. cit., p. 13. Sobre la preferencia del hispanismo británico por este imaginario nacional de la literatura española, véase Mercedes Comellas, «Argumentos poéticos…», op. cit., p. 151-163.

69 José Joaquín de Mora, «De la poesía…», op. cit., p. 16.

70 Ibídem. También el primero de los artículos de historia literaria que escribió para The European Review concluye alentando a seguir los modelos ingleses, siguiendo en ello a su amigo José María Blanco White.

71 «Estado actual y esperanzas de la literatura española», Boletín de Comercio, nº 25, 8 de febrero de 1833, p. 1-2.

72 Ibíd., p. 2.

73 Ibíd., p. 2.

74 José Fernández de la Vega, «A S.M. la reina gobernadora», Liceo artístico y literario español, nº 1, 1838, p. 55.

75 Patricio de la Escosura, «Introducción», en Liceo artístico y literario español, nº 1, 1838, p. 6-11.

76 Enrique Gil y Carrasco, «Crítica literaria. Poesías de Don José Zorrilla (1). Juicio de esta obra», en Semanario Pintoresco Español, 5 de marzo de 1839, p. 69-71 (p. 69).

77 Enrique Gil y Carrasco, «Crítica literaria. Poesías de Don José…», op. cit., p. 71.

78 José García Flores, «Breve reseña de la literatura española (Conclusión)», Álbum literario, n.º 13, 28 de febrero de 1858, p. 97-98.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Mercedes Comellas, « Nación, historia y canon literario en la prensa decimonónica. El «Siglo de Oro» visto por los románticos »Cahiers de civilisation espagnole contemporaine [En ligne], SPÉCIAL 5 | 2024, mis en ligne le 20 janvier 2025, consulté le 15 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/ccec/18497 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1349h

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