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Études
La introducción del divorcio en España durante la Segunda República (1932)
Antecedentes, inspiraciones e influencias, comparativas

«El miedo nos detiene». Sujeción de los cuerpos y de la autoría femenina o la cuestión del divorcio en el s. XIX

«La peur nous retient». Sujétion des corps et de l’autorité féminine ou la question du divorce au XIXe siècle
«Fear Holds us Back ». Subjugation of Bodies and Female Authorship or the Question of Divorce in the 19th Century
Pura Fernández

Résumés

Le XIXe siècle a été une période clé dans plusieurs pays européens pour l'évolution du concept et la légalisation du divorce. Cet article explore les tensions entre la tradition catholique, qui considérait le mariage comme indissoluble, et les mouvements libéraux qui plaidaient pour les droits individuels, en particulier ceux des femmes piégées dans des mariages abusifs. À partir d'une analyse comparative des contextes socio-légaux de la France et de l'Espagne et de leur reflet dans le processus de professionnalisation littéraire des femmes écrivaines (Pilar Sinués, Casta Esteban Navarro, Emilia Pardo Bazán, Julia Codorniu, Rosario de Acuña, Carmen de Burgos), il examine comment le débat (ou le silence) autour du divorce révèle non seulement les structures sociales de l'époque, mais aussi leur influence sur la formation de la conscience d'auteur féminine et ses implications dans la pratique créative.

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Texte intégral

  • 1 El político Alfred Naquet logró, tras varios años de propuestas de ley, que prosperara el restablec (...)
  • 2 Desde la pionera ley de 1792, que incluso introducía el mutuo acuerdo por incompatibilidad de carac (...)

1El 27 de julio de 1884 se aprobó en Francia la llamada Ley Naquet que legalizaba nuevamente el divorcio, casi un siglo después de que se hubiera incluido entre las conquistas revolucionarias de 17891. Desde la secularización del matrimonio recogida en la Constitución de 1791, el estado francés logró erigirse como la autoridad final en cuestiones relacionadas con la vida familiar. La liberalidad de la Ley de divorcio de 1792 –que permitía la concesión inmediata con la demostración de cualquiera de los motivos regulados2– se fue restringiendo en la reestructuración napoleónica del Código Civil (1804), que derivó en una restricción de los derechos de las mujeres y en una paulatina reducción de los divorcios otorgados. Desde 1816 y hasta 1884, en Francia operó la misma prohibición que regía en España, donde solo el 2 de marzo de 1932 se hizo efectiva la primera Ley de divorcio, una conquista reconocida en la Constitución de la II República (1931) y derogada por Francisco Franco en 1939.

  • 3 Lynn Hunt, «La vida privada durante la Revolución francesa», en Philippe Ariès y Georges Duby (dir. (...)
  • 4 Pura Fernández, Mujer pública y vida privada. Del arte eunuco a la novela lupanaria, Suffolk (UK). (...)

2El debate en ambos países, atravesados por una tradición religiosa y cultural católica, estuvo siempre precedido por negociaciones y tensiones entre los derechos individuales, la defensa de la institución de la familia y el control estatal de las cuestiones vinculadas con la vida privada3. Una vida privada que se había ido convirtiendo en España en cuestión pública a partir del protagonismo alcanzado por dos figuras femeninas, la reina consorte y regente María Cristina de Borbón y su hija, la reina Isabel II; en ambos casos, la cuestión de Palacio pasó a identificar la crónica escandalosa de dos monarcas cuestionadas por su moralidad y liviandad sexual, hasta el punto de que la Revolución de 1868 que depuso a los Borbones se amparó en el manifiesto «España con honra», una honra nacional mancillada por una reina cuyo matrimonio obligado fue causa de su infelicidad e insatisfacción4. A falta de divorcio, los cónyuges recurrieron a la separación de facto, pero sin renunciar a la representación que como matrimonio real y católico se esperaba de ellos.

  • 5 Lynn Hunt, «La vida privada durante la Revolución francesa», op. cit., p. 37-38; Inés alberdi, Hist (...)

3Los argumentos que, grosso modo y en diversa gradación, se adujeron a lo largo del siglo en ambos lados de los Pirineos para alentar, al menos, el debate sobre el divorcio fueron, de un lado, la liberación de parejas desgraciadas y de mujeres sometidas a la tiranía marital y, de otro, el respeto a las prácticas de otras religiones (protestante y judía) que no prohibían la ruptura del vínculo sagrado5. Ante la inexistencia o derogación de esta vía legal, la sociedad arbitraba carreteras secundarias para vadear, con dificultad, relaciones conflictivas, abusivas o, simplemente, no deseadas; en estos casos, la fórmula permitida, que no fácil, era la ruptura física de la convivencia, demandada mayoritariamente por las esposas que alegaban malos tratos y todas las formas imaginadas de violencia. La desigualdad estructural de la sociedad, que privaba a las mujeres de derechos políticos, escalón necesario para la reclamación igualitaria, convertía las discrepancias y desavenencias conyugales en una variada casuística de procesos atravesados por el escándalo –traducido en la condena y el aislamiento social de la mujer–, el maltrato y la patologización de su conducta. En el caso del varón, la infidelidad, la prostitución y otras formas de sociabilidad masculina toleradas, convertían la situación en un infierno más sufrible que la resignación y sublimación del horror que se esperaban de la conducta femenina.

Literatura y autoría femenina como síntoma

4La infidelidad de la mujer, incluso como respuesta o huida ante situaciones conyugales extremas, fue siempre valorada como una falta moral irrestañable y, por supuesto, un delito, hasta el punto de que la muerte de la adúltera era tolerada como un peaje social casi inexcusable para el marido ultrajado, la pervivencia de convenciones que ligaban el honor masculino a la conducta moral de la esposa, quien podía poner en peligro la legitimidad de la sucesión masculina. La literatura siempre es el mejor síntoma de las inquietudes, debates y aspiraciones sociales, y así, en la Europa decimonónica, el tema del adulterio femenino alcanzó cotas de representación simbólica tan notables que obras como Emma Bovary (1857), Anna Karenina (1878), El primo Basilio (1878), La Regenta (1884-1885) o Effi Briest (1895) no solo marcaron de forma indeleble la propia evolución del género novelesco, sino que pasaron a simbolizar las insatisfacciones y deseos de la sociedad contemporánea, agitada por los grandes cambios ideológicos, morales, científico-técnicos y económicos de un mundo cada vez más globalizado por la fuerza imparable de la industrialización y el capitalismo.

  • 6 Pura Fernández, Mujer pública y vida privada, op. cit., p. 384.

5Emma, Anna, Luisa, Ana y Effi ofrecían con su protagonismo antiheroico –según los cánones asignados al ideal femenino– el total desacompasamiento entre las aspiraciones personales y sociales de vidas anónimas y los códigos socio-religiosos; entre las pulsiones y los deseos íntimos y las expectativas vitales para cumplirlos; en definitiva, entre la inanidad vital femenina y el siglo agitado por transformaciones rápidas y violentas. Mientras Flaubert, Tolstoy, Eça de Queirós, Clarín o Fontane representaban este grito silencioso, la mayor parte de las escritoras coetáneas se abrían paso en la literatura pactando con la convencionalidad de un discurso virtuoso y doméstico que ensalzaba los valores de la tradición cristiana en torno a la perfecta casada cristiana y el ángel del hogar victoriano. La escritura con faldas, como irónicamente designaba Emilia Pardo Bazán (1851-1921) la pluma maniatada de mujeres y religiosos, se ajustaba a los estrechos márgenes de la literatura moral y se alejaba de todo tema controvertido, escabroso o resbaladizo6.

  • 7 Manuel Danvila, La propiedad literaria, Madrid, Imprenta de La Correspondencia de España, 1882, p.  (...)
  • 8 Ibídem, p. 402.

6El Código Civil convertía al marido en el representante legal y administrador de los bienes de la sociedad conyugal –fueran estos procedentes de la dote, herencia o incluso el sueldo de la esposa tutelada. Solo en el caso de que el esposo estuviera incapacitado o que hubiera una separación legal, la mujer podía recuperar alguno de sus derechos. A la casada, con un estatuto equiparable al del menor de edad o al incapaz mental, se le requería la licencia marital para las actividades comerciales, legales y profesionales. El jurisconsulto Manuel Danvila, autor de la monografía La propiedad intelectual (1882), entre sus mil páginas solo dedica un párrafo a la mujer autora, tras equipararla con un menor de edad que «nada puede publicar sin el consentimiento de aquellas personas bajo cuya potestad esté»; así, «[l] la mujer casada tampoco podrá hacerlo sin permiso del marido, porque este es el guardián del honor de su nombre, y de la dignidad de la familia»7. Como máxima autoridad en la materia, Danvila aclara que «la publicación de una obra literaria o artística entraña una responsabilidad que deben apreciar las personas subsidiariamente responsables», si bien, en el caso de que «la negativa del marido fuese injusta, el Tribunal podría autorizar a la mujer para la publicación, siempre que resulte su utilidad». El marido incluso tenía potestad sobre las obras editadas con anterioridad al matrimonio, porque «puede creer que su mujer debe renunciar a sus aspiraciones literarias o artísticas para dedicarse por completo a los deberes de la familia»8.

  • 9 Isabel Burdiel, Emilia Pardo Bazán, Madrid, Taurus, 2019, p. 185, 341 y 163. Como señala Burdiel, l (...)

7Emilia Pardo Bazán, quien nunca renunció a su ideario católico y a los códigos culturales asociados, se atrevió a navegar literariamente en temas procelosos como adulterios, parricidios, incestos o sacrilegios, así como a abordar debates como el darwinismo, el positivismo o el naturalismo; incluso a desarrollar libremente una plena y variada vida íntimo-afectiva tras su separación conyugal de José Quiroga –con quien se había casado en 1868–, consignada en un documento notarial el 1 de mayo de 1884, a causa de desavenencias económicas, ideológicas y personales. Si bien parece que Quiroga se arrepintió pocas horas después de su firma, la disolución de la sociedad conyugal –que concedía a la escritora una amplísima licencia marital para administrar sus bienes, publicar obras y gestionar los derechos– se mantuvo y Pardo Bazán se entregó sin cortapisas a la escritura profesional y a su «pasión por lo público»9.

  • 10 Carmen de Burgos, El divorcio en España, Ed. Concepción Núñez Rey, Sevilla, Renacimiento, [1904] 20 (...)

8No obstante, o precisamente a causa de su situación personal, cuando en 1904 Carmen de Burgos (1967-1932), Colombine, solicitó a Pardo Bazán su opinión sobre el divorcio para publicarla en el Diario Universal, la respuesta de la gallega fue evasiva y cortante: «no tengo opinión alguna sobre el divorcio […]. Necesitaría dedicarme a estudiar esta cuestión, y no dispongo de tiempo»10. En realidad, ya había sido muy explícita con su propuesta de resignación femenina en el marco del matrimonio en sus novelas La cristiana (1890) y La prueba (1890).

  • 11 Ver la selección de relatos de Pardo Bazán, El encaje roto, editada por Cristina Patiño.
  • 12 Estos hechos fueron revelados por el Grupo de investigación La Tribuna, «La trágica muerte de Joaqu (...)

9Tal vez no lo hubiera estudiado con la rigurosidad con que acometía sus ensayos, inspirados en los debates europeos más candentes, pero Pardo Bazán sí conocía las suficientes experiencias como para analizar la institución matrimonial y los efectos que sus patologías dejaban sentir en las vidas de los contrayentes, tal como ilustró en La piedra angular (1891), basada en un caso real de parricidio por abusos y malos tratos, o en numerosas novelas cortas11. Como se ha revelado hace pocos años, un episodio del entorno familiar de la escritora la vinculaba con un asesinato derivado de las desavenencias de un matrimonio no deseado por la esposa, Joaquina Mosquera de Bazán, su abuela paterna. Viuda joven coruñesa, de familia liberal y desahogada situación económica, tuvo una hija con un capitán del ejército diez años más joven y de una posición social y económica inferior, circunstancia que la forzó al matrimonio. Al casarse de nuevo, Joaquina Mosquera perdió la tutela económica de los cuantiosos bienes de su hijo, lo que alimentó las desavenencias conyugales y las quejas del marido por los desaires y desprecios de su esposa quien –según declaraba– lo consideraba inferior y le quería involucrar en el asesinato del administrador de los bienes filiales. La tragedia se consumó con la muerte de la esposa el 4 de mayo de 1848 y el suicidio de Juan Rey Perfume, quien dejó una carta donde relataba los hechos incriminatorios contra la muerta y justificatorios de su acción criminal12.

10Este caso cercano, conocido o no por Emilia Pardo Bazán en todos sus detalles, posiblemente determinara su prudencia por su propia condición de dama separada con tres hijos. Frente a ella, que tuvo siempre el apoyo de su familia para el desarrollo de su vida profesional como mujer de letras –especialmente el de su madre, Amalia de la Rúa–, la escritora Carmen de Burgos no dudó en encabezar la reivindicación del interés social del divorcio, al tiempo que mantenía una larga y estable relación con el joven escritor Ramón Gómez de la Serna.

11Como Emilia Pardo Bazán, Rosario de Acuña (1850-1923), también de origen burgués acomodado, alentada por un padre que protegió e impulsó su vocación literaria, se separó civilizadamente de su marido, no sin antes asegurarse de mantener bien a salvo la gestión de sus obras literarias y su propia autonomía como autora fuera de la tutela conyugal. Y como Colombine, otra escritora decimonónica, Julia Codorniu y Mata (1854-1906) escapó literalmente del domicilio conyugal y no dudó en arrostrar el escándalo para huir de los malos tratos y de la relación abusiva de su esposo. Julia Codorniu, a pesar de su procedencia familiar, ilustrada y solvente, no contó con el apoyo incondicional de su padre y protagonizó años de escandalosos procesos judiciales mientras intentaba consolidar su trayectoria y su nombre literarios.

  • 13 Pierre Bourdieu, La dominación masculina, trad. J. Jordá, Barcelona, Anagrama, 2006.

12Estos estudios de caso, con sus peculiaridades personales y legales, evidencian la estrecha interrelación entre la biografía femenina y el proceso de formación y proyección de la identidad autoral. El nombre –que tantas acompañaban de la preposición «de» para indicar la condición de casada «autorizada»– era un delicado espejo siempre amenazado por el riesgo del escándalo, la calumnia o la desautorización moral. El convulso siglo XIX español se caracteriza por la aparición de numerosas escritoras caminando por la senda virtuosa de la literatura desde el arranque del periodo isabelino (1843-1868), con la figura capital de la hispano-cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), seguida por Cecilia Böhl de Faber (1796-1877), quien firmaba como Fernán Caballero, y Carolina Coronado (1820-1911); junto con ellas, decenas de escritoras fueron emergiendo al tiempo que las leyes de imprenta se iban liberando y se regulaba el campo profesional de las Letras con las leyes, sobre todo en lo tocante a la Ley de Propiedad Intelectual (1847, 1879) y las reivindicaciones de los escritores europeos –fundamentalmente los exitosos autores franceses. Pero si bien se producían estos cambios, las mujeres con ambición letrada debían conjugarlos con la inmutabilidad de su condición socio-legal en cuanto mujer, con un constante y estratégico equilibrio poco respetuoso con la libertad artística. Peor que la tutela marital era el inconsciente (y consciente) androcéntrico que naturalizaba la dominación masculina en cualquier ejercicio creativo que tuviera que validarse en la esfera pública13.

  • 14 Carmen Fernández-Daza e Isabel María Pérez González, Carolina Coronado, un siglo en rotación, Mérid (...)

13Carolina Coronado, la escritora reconocida y aclamada públicamente en el Liceo de Madrid (1848), con aspiraciones de gloria literaria desde su juventud, no cesó de expresar la ansiedad de una autoría sometida al escrutinio demoledor de la prensa y de la sociedad en general. Como confesaba por carta en 1842 a su mentor, Juan Eugenio de Hartzenbusch: «Una mujer teme de la opinión de cada uno porque ha nacido para temer siempre»14. El pánico al ridículo, al rumor, a la incomprensión, marcó su trayectoria como mujer soltera, aunque nunca rehuyó la polémica cuando se presentó la ocasión; pero una vez casada, el deber de honor y la maternidad la distanciaron de las letras paulatinamente. Frente a la fogosa y tropical Tula, o la tradicional germana Böhl de Faber, Carolina Coronado se fue sintiendo símbolo de una feminidad patria construida contra el modelo francés asociado con la libre George Sand, la autora de Lélia (1833), una novela sobre la libertad de los cuerpos frente a las convenciones sociales que fue publicada bajo el nombre de G. Sand, estreno del famoso seudónimo adoptado por la autora francesa.

  • 15 Carta a Juan Eugenio Hartzenbusch, 20 de julio de 1844, en ibídem, p. 341.

14Carolina Coronado, quien se internó por la senda del sarcasmo y del humor en sus polémicas con sus colegas del campo cultural, que osó reivindicar la genealogía autoral de Safo y de Santa Teresa en paralelo, supo identificar ese plomo en las alas que atenazaba a las autoras como ella, deseosa de dar el paso de la capital de provincias, Badajoz, a Madrid, para cumplir sus aspiraciones, pero detenida por el peso del nombre y del honor familiares. Así, se define «como un pájaro sin alas; mucha ansia de volar y precisada de permanecer fija […]»15. En 1862, cuando ya era la reconocida esposa de un diplomático y madre, hizo la siguiente declaración, entre la resignación y la derrota:

  • 16 Carolina Coronado en el proemio a las Elegías de Ventura Ruiz de Aguilera, según en Carmen fernánde (...)

no tomo ya la pluma temiendo siempre que voy a naufragar. […] tampoco me atrevo a cantar, ni a llorar, ni a decir nada, abandonando el campo a los poetas, que marchan adelante porque tienen fuerzas para marchar, porque son hombres, porque son valientes. Nosotras, como los ancianos, quedamos detrás de todo progreso. Aunque el genio nos empuje, el miedo nos detiene16.

El miedo nos detiene. Ser autora, ser mujer: opinión y sujeción

  • 17 José-Luis Diaz, L´écrivain imaginaire. Scénographies auctoriales à l’époque romantique, París, Cham (...)

15El romanticismo, surgido como una reacción revolucionaria contra la tradición y el orden establecido, denunció la hipocresía religiosa y social al grito de una subjetividad aplastante que imponía con individualismo feroz la fuerza de arrastre de las emociones que desbordaban las reglas burguesas. Las emociones y pasiones de los nuevos artistas, los genios creadores liberados de tutelas morales de la Iglesia, de protectores aristocráticos o institucionales, como Byron, Shelley o Espronceda, no se doblegaban ante el imperio de convenciones como la del matrimonio. Sus vidas se convirtieron en parte de su creación artística más reconocida, como una obra más y, sobre todo, una proyección de su yo autoral y vital que anegaba su propia producción17. El paradigma del artista decimonónico, Byron, Musset, Gautier, Hugo, Dumas, Larra, Bécquer o Zorrilla, remitía a nociones como notoriedad, aventura, celebridad, exceso y excentricidad; la excepcionalidad del genio, del artista único cuadraba con la disfuncionalidad matrimonial, con la turbulencia de los paraísos carnales o artificiales, un activo y un peldaño más hacia la gloria.

  • 18 Caroline Ponsonby, de soltera, fue una escritora inglesa, novelista y poeta conocida por su intensa (...)

16En la configuración del paradigma de la autoría femenina de la época tuvo un notable peso la interpolación de la vida personal en la imagen y valoración públicas, pero en una dirección totalmente opuesta a la de los artistas masculinos. Figuras como Madame de Stäel (1766-1817), Mary Godwin Wollstonecraft (1797-1851) –la hija de Mary Wollstonecraft y William Godwin, quien firmaba como Mary Shelley–, George Sand (1804-1876) –seudónimo de Aurore Lucile Dupin– o Lady Caroline Lamb18 (1785-1828), fueron identificadas como musas inspiradoras y, sobre todo, destructoras del orden matrimonial, cuando no estereotipos de la insania por su vinculación amorosa con autores como Percy Shelley, Prosper Mérimée, Musset, Chopin o Lord Byron, a menudo no ajenos a la creación de esta imagen.

  • 19 Martine Reid, George Sand, París, Éditions Gallimard, 2013, p. 98 ; Pura Fernández, Mujer pública y (...)
  • 20 El episodio en que C. Lamb, intentando revertir el desinterés de Byron, le escribe en la primera pá (...)

17Pero la pluma dotaba a las mujeres de un canal de expresión subjetiva y, por tanto, de defensa e incluso de ataque personal. El arma de la novela de clave, el roman à clé, fue una fórmula no solo de desahogo contra el rencor, la burla o la calumnia, sino también una reivindicación de una voz autoral legitimadora de un espacio de enunciación creativa negado a las mujeres, siempre sujetas al miedo a la exposición pública y al escándalo. George Sand, que en Léila (1833) expresó su desencanto marital y su alegato a favor del divorcio, lo resumió con acierto en Histoire de ma vie (1854-1855): su temprana determinación por ser artista buscaba «m’isoler du contrôle de l’opinion en ce qu’elle a d’étroit, de bête, d’égoïste, de lâche, de provincial»19. Y así, años después de que Musset ficcionara su affaire con Sand en La confession d’un enfant du siècle (1836), la autora francesa aportó su visión personal del lance en Elle et lui (1859). A su vez, Caroline Lamb construyó su primera novela, Glenarvon (1816) –un alegato contra la hipocresía, la corrupción moral y la arrogancia (e impunidad) de la fama literaria– con los mimbres de su relación extramatrimonial con Byron, quien la había repudiado y maltratado en su conocido poema «Remember thee, ¡remember thee!» (1813)20.

  • 21 Se trataba de una «revolución provocada por la filosofía» que ponía el yo en el centro, tal como ha (...)
  • 22 Ibídem, p. 42.

18Así pues, participación en los debates públicos, reconocimiento social, autonomía económica, libertad personal y defensa de la propiedad intelectual y económica de sus obras se convierten en los atributos de la mujer de letras representada por George Sand: su carrera literaria corrió a la par que las calumnias y críticas sobre su vida, al tiempo que su rostro se hizo tan reconocible como caricaturizado en la prensa de la época. Frente a tal modelo, la figura pública de las escritoras españolas comenzó a erigirse a la buena sombra del prototipo del ángel del hogar que lograba armonizar el entretenimiento con la buena doctrina católica y los recomendados usos sociales. La nueva filosofía del llamado Sturm und Drang –«la tempestad y el empuje»–, tan magistralmente representada por el Werther (1874) de Goethe21, situaba la libertad, las emociones y los sentimientos en el centro del yo creador. Como señala Andrea Wulff en su estudio de la revolución provocada por la filosofía alemana del Círculo de Jena que impulsó el pensamiento que detonaría el Romanticismo «[e]l proceso de investigar en sus respectivos yoes empujó a muchos de ellos [artistas románticos] a romper con las convenciones y a liberar sus Ichs [yoes] de matrimonios infelices y carreras tediosas. Fueron rebeldes y se sintieron invencibles. El campo de juego de esta nueva filosofía fue su propia vida, la de cada uno»22.

19La filosofía romántica se alimentaba de la plena conciencia del yo, de su lugar en la naturaleza y en el universo, necesaria para el conocimiento del otro y para el dominio del destino y de la identidad; en suma, un yo sin límites con capacidad de crear una vida diferente, contrario absoluto de la responsabilidad y la contención del yo creado para los otros y por los otros en que se condensaba la identidad femenina. Pero esta revolución del yo, el empoderamiento de la experiencia personal sin barreras, con capacidad para crear una vida y un mundo diferentes alentó y deslumbró también a quien se convirtió en autora referente de las primeras décadas del siglo con las novelas Delphine (1802) y de Corinne (1807): Madame de staël (1766-1817).

20Mme de Stäel anticipó en el prefacio de Delphine (1802) la fisonomía de la literatura femenina predominante en el nuevo siglo postrevolucionario:

  • 23 Mme de Staël defendió la igualdad intelectual entre los sexos y abogó por la libertad, el libre exa (...)

La mayor parte de lo que las mujeres escriben para las mujeres es pura adulación del hombre. […]. Por desgracia, especialmente en Inglaterra, la mujer es un producto hasta tal punto artificial que sus sentimientos están compuestos de una pequeña parte de observación y conciencia individual, y en gran parte de la admisión de asociaciones de ideas23.

  • 24  « Un homme doit savoir braver l’opinion, une femme s’y soumettre » es la cita original. Así se ent (...)
  • 25 Gérard Gengembre, «Delphine, ou la Révolution française: un roman du divorce», Cahiers Staëliens, n (...)

21La sujeción total de las mujeres y la limitación esencial de su formación resultaban en la sumisión de la voz autoral: «El hombre puede desafiar la opinión; la mujer debe someterse a ella», se lamentaba la autora francesa24. John Stuart Mill lo expuso abiertamente en el ensayo «La sujeción de la mujer» (1869) –editado en castellano por Emilia Pardo Bazán–, donde reprodujo esta misma sentencia del prefacio de Delphine. En la novela, la calumnia destruye y desfigura las opiniones y los sentimientos que configuran la vida privada de una mujer, paralizándola y contaminando su existencia. Ante tal situación, Staël sostiene que la lucha femenina es menos desigual cuando se defiende una opinión públicamente, objetivo que cumple con Delphine, un tratado sobre la moral, la hipocresía y el egoísmo social pero, sobre todo, «un roman de divorce» en que la mujer era «esclavage de l’opinion»25. En esta propuesta de renovación novelesca, Mme de Staël ofrecía una lúcida disección de las tensiones y peajes que alumbrarán el camino de las mujeres hacia la conquista autoral entendida como emancipación.

22En España, la profesionalización literaria de la mujer se fue asentando desde la década de 1840 a partir de un modelo de excepcionalidad, el de la hispanocubana Gertrudis Gómez de Avellaneda, que pronto tuvo en la extremeña Carolina Coronado una digna par en la República de las Letras. Ambas fueron reconocidas tempranamente por sus coetáneos, pulsaron todos los géneros literarios y dieron prueba de una clara conciencia autoral y ambición de posteridad. Carolina Coronado, desde finales de la década de 1840, se consolidó como la referente femenina de las Letras, con una notable presencia en la prensa, en la que promovió otras firmas femeninas para legitimar y normalizar la actividad cultural de las mujeres. Como ha demostrado Mónica burguera (2012), es, además, un estudio de caso magnífico para abordar las contradicciones y paradojas del liberalismo español y su modelo feminista respetable, ajustado a los códigos culturales católicos y monárquicos del moderantismo que fue dominando la política española.

  • 26 Pura Fernández y Marie-Linda Ortega, La mujer de letras o la letraherida. Discursos y representacio (...)
  • 27 Ángel Fernández de los ríos, «Apuntes biográficos de la señorita Carolina Coronado», Poesías de la (...)

23Así, ser autora era, en definitiva, ser mujer, y, sobre todo, no dejar de serlo según el paradigma ortodoxo de feminidad. Los referentes en la prensa no eran muchos, pero sí abundantes las parodias, las caricaturas o los artículos críticos contra las mujeres ávidas de saberes y de notoriedad pública pero, sobre todo, de un nombre autoral que las particularizaba en la cadena de referencia patriarcal26. Carolina Coronado, en su construcción como escritora pareció tener siempre presente la llamativa coincidencia de haber nacido a escasos metros del palacio en que vio la luz Espronceda (Almendralejo, 1808). La muerte del gran poeta del romanticismo español en 1842 trazó también una llamativa confluencia con la carrera de la joven escritora, que en esas fechas ya preparaba la publicación de su primer poemario. Espronceda, quien había elogiado tempranos versos de su paisana27, se asentó en el imaginario y la memoria de sus coetáneos por su tormentosa vida de agitador literario y político, pero sobre todo por el fulgor de furioso enamorado. El «Canto a Teresa», integrado en El Diablo Mundo, se inspiró ante el cadáver de Teresa Mancha, la amante del poeta que abandonó a su esposo y a sus hijos en Londres y unió su destino al del joven escritor, con quien rompió tras una relación tortuosa y una hija en común. Espronceda cantó su pasión por Teresa, pero como recuerdo doloroso del placer perdido y la sombra de la mujer caída repudiada por la sociedad y por sus hijos. Teresa Mancha, de nombre tan simbólico, era la perfecta imagen de esas fulgurantes vidas femeninas que habían ardido en la pasión de los románticos como Byron o Shelley, y con su tragedia personal escribió la página más escandalosa del romanticismo español.

  • 28 Horacio Perry, como se le conocía en España, describió el 3 de marzo a su hermana Ellen los detalle (...)

24La respetable Carolina Coronado, que no dudó en mediar en polémicas y en batirse literariamente con algunos colegas de profesión reclamando la igualdad intelectual, fue muy consciente de la relevancia de la honorabilidad debida a su condición de mujer, pero también de que la pasión desbordada y el poder de la palabra podían torcer la vida de un hombre. En su caso, la de Horace Perry (1824-1891), miembro de la legación de la embajada norteamericana en Madrid, a quien conoció a principios de 1852 y al que convenció de permanecer en España para consumar su repentino amor28. El meteórico matrimonio de Carolina Coronado en abril del mismo año en Gibraltar no fue solo una aventura rocambolesca por la diferencia de culto religioso de los contrayentes, sino que tuvo trazas de convertirse en una cuestión de estado. En 1851 se había firmado el Concordato con la Santa Sede, un hito en términos de dominio y regulación de la educación y de la familia en España, de modo que una feliz Carolina, casada por un obispo protestante y embarazada ya en mayo, creó cierto escándalo e incomodidad en la sociedad madrileña y movió al presidente del Gobierno, su paisano J. Bravo Murillo, a instarla a celebrar con urgencia la boda católica en París, que tuvo lugar el 6 de julio de 1852.

La soberanía de un nombre y la sujeción de un cuerpo

  • 29 Inés Alberdi, Historia y sociología del divorcio en España, op. cit., p. 79-84. El Código Civil de (...)

25Desde la primera constitución (1812), la esencial influencia de la religión católica en todos los órdenes de la vida española fue ratificada por los sucesivos textos fundamentales, incluso – aunque en menor medida– en el progresista texto de la nonata Constitución de 1869. En esta carta magna se proponía la responsabilidad estatal en temas familiares como el registro de los nacimientos, matrimonios y defunciones, lo que abrió la vía para la aconfesionalidad del Estado y su implicación en la formulación del matrimonio civil con la I República (1873). Estos avances pronto fueron reconvertidos por la arquitectura constitucional de 1876, moderadora de los excesos del Sexenio Democrático; el matrimonio católico volvió a ser el único válido, excepto para quienes eran ajenos a la Iglesia católica29.

  • 30 «El divorcio sólo produce la suspensión de la vida en común de los casados», según establece el Cód (...)
  • 31 Pilar Sinués de Marco, «El último amor». En Dramas de familia. Primera serie. Una vida sin mancha. (...)

26El Código Civil de 1889 aceptaba la separación de los cuerpos, pero no las implicaciones reales que se derivarían de un divorcio, aunque se le denominara de esta manera. Es decir, como señala Inés Alberdi, podría implicar una vía de emancipación femenina al permitir la recuperación de unos derechos y cierta autonomía, pero no permitía un segundo matrimonio al entender que los lazos sacramentales solo los extinguía la muerte, lo que consolidaba la sumisión y supeditación de la conducta de la mujer al código del honor masculino30. Solo el cónyuge inocente podía iniciar los trámites de la solicitud amparada en una o varias de las causas legítimas establecidas en el Código, en donde la mujer aparecía fundamentalmente como víctima, una función casi natural en el ordenamiento moral y religioso de la época. Como recordaba constantemente Pilar Sinués de Marco, formuladora de la doctrina literaria del ángel del hogar –que dio nombre a su revista El Ángel del Hogar y a la novela homónima–, una casada, y más si era madre, «ha de soportarlo todo» y no caer en la «infamia» de abandonar al esposo31.

  • 32 Según indica L. Romero Tobar, la boda se celebró en 1856, en «María Pilar Sinués, de la provincia a (...)

27Recientes análisis de novelas decimonónicas arrojan una sorprendente realidad oculta en la que las autoras transfieren su interpretación, incluso su acusación, de tramas e historias personales que trascienden la contención a que estaban sujetas en su rol de mujeres. Bajo este prisma, la mencionada recomendación de Pilar Sinués a las esposas evidencia la incapacidad de ejercicio autoral pleno que la condición conyugal –pregonada en la suma del nombre de su marido a su firma literaria de soltera– implicaba. En las cartas que dirigió a su amiga, la escritora Antonia Díaz de Lamarque, entre noviembre de 1861 y marzo de 1870, fue revelando las penurias íntimas de su matrimonio con el también periodista y escritor José Marco Sanchís. Casados desde 1856, en 1863 revela que es ella la que mantiene la economía familiar con un esfuerzo y sacrificio continuos, como anota Isabel Román Gutiérrez (2024) en su análisis de este fascinante epistolario32. La autora que simbolizó el modelo de la perfecta casada en el siglo XIX reveló a su amiga que, tras años de matrimonio, la vida conyugal había devenido en un infierno de malos tratos físicos y verbales, y en el control por parte del marido de sus ganancias y correspondencia epistolar. Tras un año y medio, al menos, de crueles desprecios y acusaciones por celos profesionales, Pilar Sinués abandonó el hogar en mayo de 1868:

El día 18 de mayo por la noche, y a consecuencia de una palabra insignificante, [José] Marco me amenazó con una botella llena de agua, y yo, abrumada ya con sus malos tratamientos de palabra y obra, y llena de pavor, hui de mi casa, y me fui a la de unas amigas, donde estuve 13 días, hasta que mis padres, llamados por mi hermana, vinieron y me trajeron a su lado. Yo conozco que aunque me maten a disgustos, mi deber es volver a mi casa, y lo he solicitado ya muchas veces con toda la humildad que cabe en el alma de una cristiana. Mi marido se niega a ello […]. Y al fin, no sé lo que será de mí.

28La separación fue posiblemente definitiva, pero Pilar Sinués siguió utilizando el apellido marital al frente de sus escritos, pues no solo era una marca reconocida de gran éxito, sino que indicaba la aquiescencia del cónyuge para el ejercicio de su profesión. La desgracia personal de la esposa podía fácilmente convertirse en una prueba de cargo contra ella, como fracasada practicante del decálogo moral proclamado en sus escritos; o, tal vez peor, como aspirante a peligrosa emancipada. Así, Julio Nombela, amigo de su marido y gran cronista de la época, lamentaba en sus memorias que Sinués se hubiera convertido en una desgraciada protagonista de «una novela en acción» de la que resultó

  • 33 Julio Nombela, Impresiones y recuerdos, edición y prólogo de Jorge Campos, Madrid, Tebas, 1976, p.  (...)

una separación amistosa, como se califican las que no decreta la justicia; y Marco, tan campante como siempre, riéndose por todo y de todo, como era su costumbre, siguió ascendiendo en el Ministerio de Ultramar, escribiendo comedias de costumbres que el público solía aplaudir, se creó una nueva familia que legalizó cuando le fue posible, y alegre y bondadoso vivió sin penas, no dejando de ser un niño grande, hasta que en noviembre del año 1895 una rápida enfermedad acabó con su aprovechada existencia33.

29Sinués, de una manera abierta y sin ambages, porque José Marco ya no podía leer su correspondencia, confesaba en 1869 a Antonia Díaz de Lamarque que quien seguía siendo su marido, a pesar de la separación, continuaba teniendo el control de su economía:

  • 34 Isabel Román Gutiérrez, «Biografías escondidas, biografías inventadas: la ocultación de la intimida (...)

A mí me dice que deben mucho [editores y periódicos], y que en julio lo pagarán todo, pero si así fuera no espero que me dé a mí ni una parte siquiera, pues hace pocos días cobró 6.000 reales de venta de libros en Manila, y no me dio ni aun noticia de semejante cosa. Como puedes suponer, mis medios de subsistencia son muy escasos, y esta es otra pena más. A pesar de todo, no puedo vencerme a llevar el negocio a los tribunales, temerosa por un lado del escándalo, y por otro de que el litigio nos acabe de arruinar a los dos34.

30A pesar de que el marido vivía y se paseaba por Madrid con una «mujer perdida», «su concubina», y que lo hacía con los rendimientos del trabajo de Pilar Sinués, sin atisbos de querer la reconciliación, el 31 de marzo de 1870 la escritora revela su impulso de hacer «un esfuerzo supremo para correr a su lado», apenada por la falta de éxito teatral y los problemas de salud de su marido. Un mes antes, el 2 de febrero, en otra carta se desahogaba con furia por su propia situación:

Si aún me quiere –y yo no lo dudo-, si yo le quiero –y de ello estoy segura-, ¿quién le impide dar algún paso para nuestra reunión, y tenderme una mano protectora? Se lo impide su hija, esa hija que ha llegado hasta a darse golpes para decir que se los daba yo; ¡esa hija que me ha calumniado, que me calumnia, que me detesta! […]. Él fue a Cádiz a embarcar en el vapor correo que salía para La Habana el 19 de diciembre a su concubina; pero me han dicho que ya le ha escrito que se vuelva otra vez, porque no puede vivir sin ella. Mi marido es el responsable de mi suerte, y de todo lo malo que yo pueda hacer. ¡Y qué! ¿Hay alguna ley divina o humana que le autorice a lo que ha hecho, a lo que hace? ¿No vive del producto de lo mío? ¿No me obliga a un trabajo incesante y asesino? ¿No me ha puesto delante y en mi sitio a su hija? ¿No me ha ultrajado con su único alarde, presentándose a la faz de Madrid con una mujer perdida?

  • 35 La hija, nacida pocos años antes de su boda con Pilar Sinués, era de una relación anterior cuyo est (...)
  • 36 Pilar Sinués falleció el 21 de noviembre de 1893 sola en su casa. Nombela la describe como «buena y (...)
  • 37 Situaciones como esta fueron frecuentes y a menudo normalizadas, si bien las mujeres que contaban c (...)

31Si bien se explaya ante la injusticia de la situación, fiel al mensaje de sus novelas moralizantes, Sinués expone que, aunque el conflicto matrimonial se ha complicado con la intervención de la hija de Marco, «aunque me maten a disgustos, mi deber es volver a mi casa».35 La reconciliación no parece que se produjera, a pesar de sus deseos, pero Pilar Sinués continuó firmando así, incluso cuando Marco rehízo su vida con otra pareja, con la que regularizó su situación al morir la escritora, en condiciones muy precarias a pesar de las muchas ganancias derivadas de sus trabajos literarios, el 21 de noviembre en 1893.36 Sinués deja claro su terror a llevar el caso a los tribunales, «temerosa por un lado del escándalo, y por otro de que el litigio nos acabe de arruinar a los dos»37.

  • 38 Hay casos como el de la escritora, editora y agente literaria Faustina Sáenz de Melgar (1834-1895) (...)

32El temor al escándalo y a la ruina se convierten en los elementos de sujeción y sometimiento, y las novelas en la superficie en la que recoger una realidad vivida pero distorsionada en los nombres, como demuestra el epistolario revelado por Román Gutiérrez. A pesar de los padecimientos, Sinués rechaza la separación de forma abierta, por ejemplo, en la novela corta «El último amor», sobre todo cuando hay hijos por medio. El personaje de la heroica Amelia, que con «noble valor» arrostra la calumnia y los prejuicios asociados con su condición de separada –una ambigua y comprometida posición social38–, despierta los siguientes comentarios de la celosa Julia:

  • 39 El último amor, op. cit., p. 183.

Esas mujeres separadas de sus maridos […] son el castigo de todas las demás; su situación las hace desde luego interesantes, y tienen toda la libertad que desean, sin ofrecer el riesgo que los hombres temen, de enajenar su libertad por medio de un compromiso que los lleve al casamiento39.

  • 40 Julio Nombela fue quien reveló que José Marco, tras la lectura de unos poemas de Pilar Sinués en un (...)

33En el entorno artístico y periodístico, la vida de sus protagonistas discurría entre tertulias de café, redacciones de prensa y los habituales escenarios de la sociabilidad masculina, solo franqueados por mujeres de vida sospechosa. En uno de esos encuentros se había orquestado especial la boda por poderes de Pilar Sinués y José Marco, que se conocieron personalmente, tras un breve y fogoso intercambio epistolar, cuando ella viajó a Madrid para reunirse con el que ya era su marido por poderes40. En el grupo de bohemios que redactó la carta en verso que enamoró a Sinués, poeta residente en Zaragoza, se encontraba Gustavo Adolfo Bécquer. Él y su hermano pintor, Valeriano, también vieron fracasar sus relaciones matrimoniales y arbitraron medios para sobrellevar las consecuencias sin apelar a la vía judicial o religiosa y sin alterar, sobre todo, su vida trashumante y bohemia.

  • 41 J. Estruch Tobella, Bécquer. Vida y época, op. cit., p. 185-186, 284-289.

34Valeriano Bécquer vivió una separación tormentosa en 1862 de Winifreda Cogham, con quien se había fugado antes de casarse por la oposición del padre de la joven irlandesa a que se uniera con un artista. El pintor quedó al cuidado de los hijos de la pareja, lo que motivó que su relación con su hermano Gustavo se estrechara. Éste se había casado en mayo de 1861 con la soriana Casta Esteban Navarro (1841-1885), que se había trasladado tiempo antes con su familia a Madrid, donde su padre, un emprendedor cirujano sangrador, había instalado su consulta y negocios. La biografía de Casta Esteban por fortuna va ganando en datos que desautorizan el penoso retrato histórico que buena parte de los amigos, admiradores y estudiosos de Bécquer dejaron de ella, entre calumnias en torno a su vida personal y acusaciones de haber provocado las tristezas del poeta que, como sabemos, tuvo una vida acorde con la bohemia artística41. Son turbias aún las razones por las que el matrimonio se separó en el verano de 1868, pero lo cierto es que, por el testimonio de un par de cartas entre ellos, la relación parecía correcta, incluso cordial: el poeta se llevó a sus dos hijos mayores y Casta, embarazada del tercero, recibió una pensión voluntaria de Bécquer, a pesar de los rumores acerca de la paternidad de ese hijo. Tras la muerte de Valeriano –a quien la familia de Casta atribuía la causa de los problemas matrimoniales de la pareja– en septiembre de 1870, el matrimonio se reconcilió, posiblemente para aliviar la carga adicional de hijos y sobrinos con los que quedó el poeta, de salud muy precaria, al morir su hermano. Finalmente, Gustavo Adolfo Bécquer falleció el 22 de diciembre de ese mismo año.

  • 42 La obra firmada por Casta Esteban ha sido mirada con sospecha y sometida a un escrutador y despecti (...)
  • 43 En este relato, el protagonista refiere la experiencia de su muerte y el procedimiento celestial de (...)

35Casta Esteban, después de un segundo matrimonio (1872) truncado por el asesinato de su cónyuge (1873), recaudador de impuestos, de la muerte de su hijo pequeño (1874) y de vicisitudes económicas que originaron diversas iniciativas públicas para ayudar a la familia Bécquer, dio a la luz en 1884, bajo su firma, el extenso volumen Mi primer ensayo. La autoría de este conjunto de cuadros costumbristas y relatos ha sido objeto de controversia al no haber otro testimonio escrito conocido de esta autora, más allá de algunas cartas y notas personales42. En todo caso, no parece que la viuda de Bécquer –como se define autoralmente en la cubierta del libro– se desdijera de haberlo escrito antes de su fallecimiento, el 22 de marzo de 1885, a pesar del tono en ocasiones anticlerical y jocoso de algunos pasajes, las críticas a la institución matrimonial o lo inapropiado de historias sorprendentes como «Una carta del otro mundo», que provocaron el recelo y también la molestia de muchos becquerianos43. En otro relato se afirma que, aunque el matrimonio es la unión de dos personas que se aman, «el amor también está expuesto a igual suerte de contrariedades, y en este caso, desgraciado el matrimonio que sobre sus cabezas sienta estallar la bomba de la discordia; en este caso la tumba queda abierta para siempre» (48). Y concluye con la frase «Si el matrimonio mata el amor, ¡viva el amor que nuestra alma crea!» (48).

  • 44 Casta Esteban, Colección de cuentos con pretensiones de artículos por --- Viuda de G.A. Bécquer, Ma (...)

36Las páginas prologales que preceden al volumen, tituladas «Dos palabras a mi sexo» (p. 9-19) y firmadas expresamente por «la autora», constituyen una auténtica arenga para movilizar a las mujeres –especialmente a las escritoras– en torno a una solidaridad de género que impida la reproducción de un sistema social perverso que entorpece la unión femenina y reafirma el dominio masculino sobre la mujer. El documento insiste en una declaración tajante que quiere combatir: «El mayor enemigo de la mujer, es la mujer misma»44, porque la sociedad estimula la rivalidad con las armas que destruyen la imagen y el honor femeninos: la envidia, la calumnia y la murmuración, instrumentos del sometimiento. Con Santa Teresa y Sor Juana de la Cruz a la cabeza de una genealogía de mujeres sabias y valerosas que se reivindican como modelo, se insiste en imitar «la conducta del sexo fuerte», pues solo así «lo seremos tanto o más que el suyo», ya que el hombre amará más a aquella mujer que admira, pues solo se respeta lo que se ve superior (17). Desde la posición de viuda que ha probado el desvalimiento de su entorno al desaparecer el cónyuge, se asegura en estas páginas que «El mejor amigo de la mujer, debe ser la mujer misma» (18):

  • 45 Claude Esteban, Colección de cuentos con pretensiones de artículos por --- Viuda de G.A. Bécquer, M (...)

El hombre nos brinda su veneno en copa de Oro, y una vez bebido, sus resultados son inevitables, Y después de satisfecho su apetito, nos arroja de su lado llamándonos ¡sexo débil y cabezas sin sentido! ¿Y sabéis por qué, porque no estamos unidas; la unión es la fuerza, y la fuerza la forma la voluntad y el deseo de conseguirlo, por aquello de querer es poder45.

  • 46 Elena Hernández Sandoica, Rosario de Acuña. La vida en escritura, Madrid, Abada, 2022, p. 85, 101, (...)
  • 47 Ibídem, p. 172. Acuña tuvo que enfrentarse, «con sesenta años cumplidos, a la maledicencia y la dif (...)

37La alianza paterna solía derivar en un apoyo y confianza que fortalecían la trayectoria literaria de escritoras como Emilia Pardo Bazán o Rosario de Acuña, cuyo pensamiento fue evolucionando hacia un ideario heterodoxo respecto de su entorno social, acomodado y tradicional. Acuña, una de las máximas representantes del librepensamiento, la laicidad y los ideales masónicos del republicanismo democrático de mediados de siglo, ante el fracaso de su matrimonio con el militar Rafael de Laiglesia –celebrado el 22 de abril de 1876– recurrió a una separación pactada, comprometida, al parecer, a algunas visitas periódicas a los diversos destinos geográficos de su marido46. Como muchas de sus coetáneas, Rosario de Acuña manifestó con frecuencia su respeto por los modelos tradicionales de la domesticidad armónica que la alejaban, a juicio de E. Hernández Sandoica, de las reivindicaciones feministas de igualdad. El miedo a la exposición y críticas públicas, al rechazo, la acompañaron estos años en que no vacilaba en señalar que «[l]a mujer puede serlo todo, menos aquello que sea incompatible con su condición de mujer: cátedra, doctorados, derechos, no niego nada, aún es más, lo acepto si el catedrático, el doctor y el legista pueden ser buenas esposa y buena madre»47.

  • 48 Ibíd., p. 71-82.

38Los viajes que Rosario de Acuña realizaba para desarrollar su carrera como escritora parecen ser la causa de lo que su biógrafa Hernández Sandoica denomina fisuras matrimoniales desencadenantes de la crisis que derivó en la separación definitiva. No obstante, desde el inicio de su relación conyugal, la autora seguía depositando en su padre –artífice del estreno exitoso de Rienzi, o el último tribuno el 12 de febrero de 1876 en el Teatro del Circo de Madrid–, Felipe de Acuña, la gestión de los derechos de autor de sus obras. A pesar de que el matrimonio implicaba que, según la ley vigente, la publicación de sus escritos quedaba sujeta a la aprobación de su esposo, la correspondencia de la autora demuestra que su padre seguía ejerciendo como mediador con los editores, ya fuera con las liquidaciones y pagos o con los originales y pruebas48. Tal vez por este motivo, la escritora mantuvo una relación al menos cortés con su marido, sobre todo porque se aseguraba el control de la maledicencia y la falta de aprobación por la vida independiente que llevaba.

  • 49 Ibíd., p. 117. El drama, que la escritora mandó bajo el seudónimo de José María Santos –para manten (...)

39Rosario de Acuña fue siempre muy consciente de su dignidad y autoridad como autora, y así se comprueba en el conflicto que tuvo con el conocido editor teatral Florencio Fiscowich, a quien reclamó la devolución del manuscrito de un drama –Castigar con la culpa– que envió para evaluar en 1880, pero del que no recibió noticia durante largo tiempo. Cuando lo reclamó, original y copia se habían perdido en los archivos de la empresa: «Yo quiero la devolución de mi drama y de no podérmelo entregar que él mismo tase su valor, teniendo en cuenta que se puede acudir al señor Hidalgo, editor que tiene mi drama Rienzi el tribuno, el cual podría, muy bien, determinar la importancia de mi firma literaria»49.

  • 50 E. Hernández Sandoica, Rosario de Acuña…, op. cit., p. 117.

40La información, proporcionada por la autora en un documento para el abogado y político liberal Manuel Gómez Sigura en febrero de 1885, refiere el lance con Fiscowich, que no solo no le ofrece reparación alguna, si no que le quiere cobrar el importe de los gastos de impresión de su poemario Sentir y pensar (1884) que Acuña esperaba asumiera el empresario para compensarle el daño por la pérdida de su trabajo literario. A pesar de la separación matrimonial, en el documento que busca la mediación de Gómez Sigura se evidencia su rechazo a la vía judicial pues, señala: «Ni mi marido ni yo podemos meternos en un pleito…»50. Es decir, la separación de facto, pero sin que estuviera viciada por enfrentamientos, la respaldaba ante acciones a que la ley la conminaba como mujer casada legalmente; su padre, gestor de sus intereses, había fallecido inesperadamente en enero del mismo año en que se hizo efectiva la separación matrimonial.

41Paradigmático fue también el caso de Julia Codorniu y Mata, escritora combativa que situó su autonomía y su emprendimiento editorial como pilar de su identidad. Tras un matrimonio desigual – celebrado el 13 de febrero de 1877, siendo menores ambos contrayentes– por razones culturales y de concepto, y tras tres años de desavenencias, malos tratos continuados, infidelidades y dos hijos vivos, Codorniu abandonó el domicilio familiar. Después de unos años de separación, seguidos de algunos intentos fallidos de reconciliación con Gregorio Corrochano y Velada, ganadero y propietario de un pueblo de Toledo, en febrero de 1897 entabló la demanda de divorcio perpetuo acogiéndose a las imputaciones de sevicia continuada y amancebamiento. Gracias a una decidida voluntad y sustanciosos desembolsos económicos que diezmaron el patrimonio y la salud de Julia Codorniu, en enero de 1900 el Arzobispado de Toledo falló a su favor tras una larga y dura batalla judicial para lograr la emancipación, como demuestra detalladamente S. turc-zinopoulos (2018).

  • 51 Sylvie Turc-Zinopoulos habla de la «coalición masculina» contra la escritora, tal y como puede vers (...)
  • 52 En la descarnada documentación del proceso de divorcio eclesiástico, S. Turc-Zinopoulos refiere tam (...)

42Cultivadora de la literatura virtuosa y edificante, la fórmula de la novela de clave permitió a Julia Codorniu ofrecer su perspectiva personal de los dramas de familia que marcaron su vida y, por extensión, la de muchas otras mujeres. Dramas de Familia fue el título general para aunar dos volúmenes: Los pecados capitales (1884) y Los Mandamientos del Señor (1885), conjuntos de novelas cortas que actuaron como desahogo y contrapunto de las calumnias desatadas contra ella en el proceso para anular su matrimonio, pero, sobre todo, como justificación ante su padre, el médico militar Antonio Codorniu y Nieto, autoridad masculina a la que apelaba frente al bloque común de la familia de su cónyuge, con su consuegro a la cabeza. El progenitor, quien la instaba a volver con su esposo, se alió con su consuegro en las críticas al carácter inestable e irascible de su hija, e incluso le recomendaba que sofocaran sus gritos y resistencias con una camisa de fuerza que les enviaría él y con un pañuelo en la boca, además de recomendar que no la dejaran probar el alcohol por si la alteraba51. A su vez, los dos hijos pleitearon contra sus padres para liberarse de la patria potestad y lograr pensiones alimenticias más allá de la mayoría de edad, en este caso de su madre, quien tenía una posición económica más saneada. En este proceso, los hijos se emplearon en una campaña de desacreditación de la madre por su convivencia con hasta tres parejas masculinas sucesivas, e incluso denunciaron la existencia de un hijo adulterino que la autora dejó en la Inclusa52.

  • 53 Ibídem, p. 254 ss. La escritora aborda en sus escritos temas variados como la prostitución o el sex (...)
  • 54 Sylvie Turc-Zinopoulos, «Julia Codorniu (1854-¿?) o cómo «se puede lucir el talento natural y tambi (...)

43A partir de la separación, Julia Codorniu se convirtió en una activa asalariada en revistas femeninas como La Crónica de la Moda, Álbum del Tocador o La Moda Ilustrada, además de traductora, directora de La Semana Literaria (1884) y en novelista popular. La ficción permitió a la autora trasvasar parte de su experiencia matrimonial y, al tiempo, ajustar cuentas con el sistema de dominio patriarcal53. Admiradora de la controvertida George Sand, Codorniu empleó la táctica de la escritora francesa para reivindicar su visión de la vida y la implacable injusticia y desigualdad que la sociedad y las leyes aplicaban a las mujeres. En este caso, en esa coalición masculina contra el proyecto de emancipación y profesionalización de la escritora que menciona su biógrafa Turc-Zinopoulos, tuvo también el correctivo brutal del crítico Antonio Cortón, autor de un panfleto injurioso –La literata. Agua fuerte (1883)– contra las escritoras que amenazaban la tradicional República de las Letras y contra las que dirige violentos ataques y acusaciones. Julia Codorniu empleó el altavoz de La Semana Literaria, de la que era directora, para responder directamente con el artículo «Defensa de las escritoras injustamente atacadas en el folleto de don Antonio Cortón titulado La literata» (10-IV-1884)54.

  • 55 Desde el 1 de enero de 1903, como señala C. Núñez Rey («Introducción», en Carmen de Burgos, El divo (...)

44El caso de Julia Codorniu en el epígono del siglo XIX anticipa una determinación muy en consonancia con los logros personales de esas temidas amazonas de las Letras que, lentamente, ganaban cotas de expresión y, sobre todo, de control del miedo. Parecía anticipar la respuesta que Pío Baroja, glosador de la mala vida finisecular, dirigió a Colombine, a colación de su consulta sobre el divorcio: «Cuando la moral es absurda, el escándalo puede ser una forma de la buena moral. Soy partidario acérrimo de que se implante esa reforma social», porque «todo es revocable, que nada es definitivo, que todo puede transformase y mejorar». Para esto, continuaba Baroja, hay que «resquebrajar esta costra de leyes, de preceptos, de costumbres, de dogmas intangibles e inmutables que no nos dejan vivir»55.

  • 56 Según las investigaciones de C. Núñez Rey, Carmen de Burgos se separó del periodista Arturo Álvarez (...)
  • 57 Ibídem, p. 63.
  • 58 Ibídem, p. 319. La campaña de Colombine acerca del tema del divorcio le valió el ataque periodístic (...)
  • 59 «Buscando originales para mi Crónica cotidiana del Diario Universal, tropecé con una carta firmada (...)

45Colombine, establecida en Madrid desde 1901, y pronto convertida en una firma reconocible en la prensa nacional, publicó la encuesta en línea con la demanda expresada por el núcleo inicial de los escritores regeneracionistas conocidos como Generación del 98; (1904) como resultado de su campaña a favor de la legalización de un derecho cuyo alcance social era difícil de calibrar, pero cuya necesidad la periodista, llegada a Madrid tras huir de un marido violento y juerguista, creía incuestionable 56. Las páginas del Diario Universal le ofrecieron una lanzadera desde la que sondear la opinión de destacadas personalidades políticas y culturales y ofrecer «una semilla de progreso lanzada al viento, que en su día germinará»57. El formato seguido fue el de la encuesta y las consecuencias, notoriedad, identidad e ideologización públicas, así como el escandaloso sobrenombre de la divorciadora58. Esta consulta abierta, anunciada el 20 de diciembre de 1903 en la columna de Colombine, surgió tras hacerse eco de la noticia de que se iba a fundar en Madrid el Club de Matrimonios Mal Avenidos –secuela de francesa Société des Amis du Divorce–, para preparar una propuesta de Ley de Divorcio59. El anuncio suscitó tal avalancha de cartas de lectores y lectoras que decidió publicar algunas y recoger las más significativas a favor y en contra, con sus conclusiones, en el volumen El divorcio en España (1904).

  • 60 Su historia la contó la propia escritora sin ambages: «Me casé muy joven contra la voluntad de mi f (...)
  • 61 Carmen de Burgos, El divorcio en España, op. cit., p. 62 y 74.

46Colombine, madre separada que comenzaba su larga relación con el joven Ramón Gómez de la Serna, conocía bien las implicaciones que la defensa dogmática del matrimonio tenía en las mujeres, especialmente si tenían ambiciones profesionales60. Con sagacidad e ironía, su aparente neutralidad iba abriendo grietas en sus artículos. El 22 de febrero de 1904 dedicó un comentario al «divorcio de las monjas» autorizado por la reforma de las órdenes religiosas dictada por el Papa Pío X en 1904; los votos del matrimonio místico dejaban de ser perpetuos al aceptarse que las monjas arrepentidas rompieran la clausura de forma unilateral: «Pero si se permite el divorcio con el esposo perfecto, ¿qué razón hay para no permitirlo a las esposas de los simples mortales?»61.

  • 62 Los datos históricos de la aplicación del procedimiento se restringen a 1932-1933 lo que reduce muc (...)
  • 63 Cristina Fernández-Gallo, «Concepción Espina y Tagle», Diccionario Biográfico de la Real Academia d (...)
  • 64 Mercedes Pinto narra este episodio en «Río abajo», publicado el 20 de febrero de 1975, en Mercedes (...)

47Carmen de Burgos logró celebrar la promulgación de La primera Ley de Divorcio (2-II-1932), un hito en cuanto a su aplicabilidad y liberalidad, al admitir el mutuo acuerdo y regular la situación de los hijos62. A pesar de las críticas de los sectores más conservadores, como se demostró en la consulta de Colombine, fueron muchos quienes, a pesar de sus creencias religiosas, consideraron el divorcio una necesidad social, una conquista de la civilización –en palabras de la autora. Tal fue el caso de Concha Espina (1869-1955), propuesta al Premio Nobel en 1928, divorciada en 1934 con la asistencia legal de Clara Campoamor. Casada en 1893 con Ramón de la Serna y Cueto, fue el agravamiento de las dolencias mentales del marido y su continua rivalidad y rechazo por el éxito literario de su esposa –quien mantenía a la familia63– lo que la llevó a la separación en torno a 1908, con cuatro hijos. La nueva Ley fue también aprovechada por Josefina Blanco, esposa de Valle-Inclán o por Constancia de la Mora. La experiencia personal actuó, en ocasiones, como el detonante del activismo de otras escritoras, como la canaria Mercedes Pinto Armas (1883-1976), quien comprometió su trayectoria vital defendiendo públicamente «El divorcio como medida higiénica» (1923) en una conferencia en la Universidad Central de Madrid, en plena Dictadura de Primo de Rivera. Inspirada en su vivencia con un cónyuge enfermo mental, Pinto sustituyó a Colombine como oradora, con gran éxito y escándalo, lo que la movió a buscar otra vida en Montevideo, «la meca de los perseguidos», temerosa de que la desterraran a algún lugar inhóspito64.

48Cuando Carolina Coronado se retrotraía a Santa Teresa, primera doctora de la Iglesia católica, como matriz genealógica de la escritura femenina española, tenía muy presente la necesidad de diferenciar entre la santa, la autora y la mujer a la hora de analizarla y juzgarla. Esa clarividencia de género la tuvo la propia Teresa de Jesús cuando escribió acerca de las mujeres: «no somos ángeles, sino [que] tenemos cuerpo: querernos hacer ángeles, estando en la tierra, y tan en la tierra como yo estaba, es desatino»65. También Colombine centró la mirada en esta esencia paradójica de la autoría femenina, fuente de autoridad y plataforma pública. Por ese motivo, relató su azarosa vida a Rafael Cansinos-Asséns y agradeció sinceramente su actitud: «Ha visto usted [Cansinos] en mí a la escritora y no a la mujer»66.

49Así pues, el debate sobre el divorcio en el siglo XIX no solo fue una cuestión legal y social, sino también un reflejo de las luchas internas de las escritoras de la época para lograr su autonomía personal y profesional. Autoras como Pilar Sinués, Emilia Pardo Bazán, Rosario de Acuña o Julia Codorniu se enfrentaron a las restricciones impuestas por la moral católica y las leyes patriarcales, que limitaban tanto sus derechos como su capacidad para expresarse libremente. Aunque algunas fueron reticentes a pronunciarse públicamente, lograron utilizar la literatura para abordar temas polémicos como el adulterio, el maltrato conyugal y la infidelidad, que reflejaban sus propias experiencias y las de muchas mujeres de su tiempo.

50Carmen de Burgos fue pionera en su lucha abierta por el divorcio. Rosario de Acuña y Julia Codorniu también lucharon por su independencia a través de sus escritos y sus decisiones personales, mostrando que la vida conyugal y la conformación de la autoría femenina estaban profundamente entrelazadas. Así, el divorcio se convirtió no solo en una cuestión de derechos civiles, sino también en un símbolo de la lucha por la emancipación femenina y la defensa de la propiedad intelectual en una sociedad que seguía negando la plena autonomía de las mujeres.

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Bibliographie

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Notes

1 El político Alfred Naquet logró, tras varios años de propuestas de ley, que prosperara el restablecimiento del divorcio en Francia. La obtención se fundamentaba en la evidencia de cuatro supuestos, acreditados con pruebas documentales, testigos o declaraciones de parte: el adulterio, el abuso, la crueldad, y la condena criminal previa de los cónyuges. Con el advenimiento de la IIIa República Francesa, el camino hacia la laicicidad y la movilización a favor de los derechos de las mujeres construyeron el marco para la reivindicación del divorcio, sobre todo a partir de la campaña de Léon Richer para la revisión del Código Civil: Michelle Perrot, «Dramas y conflictos familiares», en Philippe Ariès y Georges Duby, Historia de la vida privada, Madrid, Taurus,1989, p. 290-291. A partir de 1880, la activista Olympe Audouard –quien logró su propio divorcio en 1885 (Liese Schiffer, Olympe Audouard. Être femme et féministe au temps de Napoléon III, París, Éditions Vendémiaire, 2021)– y Maria Martin fundaron la Société des Amis du Divorce, una defensa que coexistió y se vinculó con la que llevó a favor de la abolición de la esclavitud, otra de sus reivindicaciones en su apoyo de la causa del Norte en la guerra de secesión de EEUU.

2 Desde la pionera ley de 1792, que incluso introducía el mutuo acuerdo por incompatibilidad de caracteres, siete fueron las causas determinantes que se barajaron en la formulación del divorcio: demencia, condenas criminales previas, abusos, crueldad o lesiones entre los cónyuges, conducta pública desordenada, abandono –al menos de dos años– o ausencia –como mínimo de cinco–, y emigración.

3 Lynn Hunt, «La vida privada durante la Revolución francesa», en Philippe Ariès y Georges Duby (dir.), Historia de la vida privada. De la Revolución francesa a la Primera Guerra Mundial, Madrid, Taurus, 1989, p. 37.

4 Pura Fernández, Mujer pública y vida privada. Del arte eunuco a la novela lupanaria, Suffolk (UK). Támesis-Boydell & Brewer, 2008, p. 19-35.

5 Lynn Hunt, «La vida privada durante la Revolución francesa», op. cit., p. 37-38; Inés alberdi, Historia y sociología del divorcio en España, Madrid, Centro de Investigaciones Sociológicas, 1979, p. 79-94.

6 Pura Fernández, Mujer pública y vida privada, op. cit., p. 384.

7 Manuel Danvila, La propiedad literaria, Madrid, Imprenta de La Correspondencia de España, 1882, p. 408. El derecho de propiedad intelectual, establecido en el Decreto de las Cortes de Cádiz el 10 de junio de 1813, se codificó en la Ley de la Propiedad Literaria de 10 de junio de 1847, con un primer esbozo en la normativa de 5 de mayo de 1837. Este primer paso se vio continuado con la legislación internacional para la protección de las obras literarias, científicas y artísticas con el convenio de 15 de noviembre de 1853 entre España y Francia, al que siguieron otros específicos con diversos países. Pero fue la Ley de 10 de enero de 1879 la que avanzó en la consideración del acto creativo y su defensa más allá de las implicaciones comerciales y económicas : Pura Fernández, Mujer pública y vida privada, op. cit.

8 Ibídem, p. 402.

9 Isabel Burdiel, Emilia Pardo Bazán, Madrid, Taurus, 2019, p. 185, 341 y 163. Como señala Burdiel, la pareja mantuvo una relación singular hasta la muerte de Quiroga en 1912: «siempre intentaron no dar pábulo al escándalo y cultivaron una especie de protección mutua no exenta de cordialidad e incluso de buen humor» (p. 594).

10 Carmen de Burgos, El divorcio en España, Ed. Concepción Núñez Rey, Sevilla, Renacimiento, [1904] 2023, p. 138.

11 Ver la selección de relatos de Pardo Bazán, El encaje roto, editada por Cristina Patiño.

12 Estos hechos fueron revelados por el Grupo de investigación La Tribuna, «La trágica muerte de Joaquina Mosquera Ribera, abuela de Doña Emilia. Un secreto familiar desvelado», La Tribuna 8, p. 15-56, 2010-2011; «Nuevos documentos relativos al asesinato de la abuela paterna de Emilia Pardo Bazán», La Tribuna 11, p. 127-136, 2016.

13 Pierre Bourdieu, La dominación masculina, trad. J. Jordá, Barcelona, Anagrama, 2006.

14 Carmen Fernández-Daza e Isabel María Pérez González, Carolina Coronado, un siglo en rotación, Mérida, Editorial Regional de Extremadura, 2023, p. 221.

15 Carta a Juan Eugenio Hartzenbusch, 20 de julio de 1844, en ibídem, p. 341.

16 Carolina Coronado en el proemio a las Elegías de Ventura Ruiz de Aguilera, según en Carmen fernández-daza e Isabel María Pérez González, Carolina Coronado, un siglo en rotación, op. cit., p. 111.

17 José-Luis Diaz, L´écrivain imaginaire. Scénographies auctoriales à l’époque romantique, París, Champion, 2007.

18 Caroline Ponsonby, de soltera, fue una escritora inglesa, novelista y poeta conocida por su intensa relación amorosa con Lord Byron entre los meses de marzo y agosto de 1812. Casada con el político William Lamb desde 1805, su obra, publicada en parte bajo seudónimo, ha sido editada en tres tomos en The Works of Lady Caroline Lamb por Leigh Wetherall Dickson y Paul Douglass (London, Routledge, 2016). El escándalo por su adulterio repercutió en el aislamiento social y en el interés por su vida, que ha sido objeto de varias biografías y películas. Sus novelas alcanzaron popularidad, lo que parece le restó el interés y la atención de la crítica, algo que suscitaba sus quejas.

19 Martine Reid, George Sand, París, Éditions Gallimard, 2013, p. 98 ; Pura Fernández, Mujer pública y vida privada, op. cit., p. 50 ss.

20 El episodio en que C. Lamb, intentando revertir el desinterés de Byron, le escribe en la primera página de un ejemplar de Vathek la frase «Remember me!», desató el conocido poema byroniano «Remember thee, remember thee!» (1813), un alegato de odio en el que dibuja a Caroline como un tormento y una vergüenza en su vida y en la del propio marido de la escritora (Duncan Wu, «Appropiating Byron: Lady Caroline Lamb’s A New Canto», en The Wordsworth Circle, vol. 26, nº 3, 1995, p. 140). C. Lamb remedó el estilo de Byron en el poema narrativo A New Canto (1819), aparecido sin firma, que comienza con «I’m sick off fame –I’m gorged with it– so full», «fighting Byron with his own deadliest weapon» (en la website en honor del especialista Peter Cochran, [https://petercochran.wordpress.com/wp-content/uploads/2009/03/a-new-canto.pdf]; en su primera novela Glenarvon (1816), un alegato contra la hipocresía, la corrupción moral y el abuso, aparecida poco después de la partida de Byron al exilio, C. Lamb recrea sus amores con el poeta: Paul Douglass, Lady Caroline Lamb. A Biography, New York, Palgrave MacMillan, 2004, y L. Leigh Wetherall Dickson, «The Construction of a Reputation for Madness: The Case Study of Lady Caroline Lamb», Medieval and Modern Language, Literature and Drama 2, 2005-2006, p. 27-46.

21 Se trataba de una «revolución provocada por la filosofía» que ponía el yo en el centro, tal como había marcado Fichte, en palabras de Friedrich Schelling (Andrea Wulff, Magníficos rebeldes. Los primeros románticos y la invención del yo, Madrid, Taurus, 2022, p. 34: «algunos de los críticos del Círculo de Jena describieron la filosofía de Fichte como «fetichismo del yo» y como «egotismo metafísico», Andrea Wulff, Magníficos rebeldes, op. cit., p. 399-400.

22 Ibídem, p. 42.

23 Mme de Staël defendió la igualdad intelectual entre los sexos y abogó por la libertad, el libre examen y el divorcio en sus obras, entre las que destacan las populares Delphine y Corinne ou l’Italie (1807), auténticos éxitos de venta en Europa. La primera fue objeto de fuertes ataques por su feminismo y defensa del divorcio por los partidarios de Napoleón, lo que motivó que la autora tuviera que partir nuevamente al exilio.

24  « Un homme doit savoir braver l’opinion, une femme s’y soumettre » es la cita original. Así se entendió también en la época: el traductor de Delphine, Juan Ángel Caamaño, optó por el título Delfina o la opinión (1820).

25 Gérard Gengembre, «Delphine, ou la Révolution française: un roman du divorce», Cahiers Staëliens, n° 56, 2005, p. 105-112.

26 Pura Fernández y Marie-Linda Ortega, La mujer de letras o la letraherida. Discursos y representaciones sobre la mujer escritora en el siglo XIX, Madrid, CSIC, 2008.

27 Ángel Fernández de los ríos, «Apuntes biográficos de la señorita Carolina Coronado», Poesías de la señorita Carolina Coronado, Madrid, Oficinas y Establecimiento Tipográfico del Semanario Pintoresco y de La Ilustración, (s.a. 1852), p. 3; en esta biografía de Carolina Coronado, Fernández de los Ríos comentaba que este poema escrito en torno a los quince años le valió el elogio de Espronceda, «el cual solía decir que la composición a «La Palma» era la música de la inocencia».

28 Horacio Perry, como se le conocía en España, describió el 3 de marzo a su hermana Ellen los detalles de la entrevista delirante en que pretendía despedirse definitivamente de C. Coronado, postrada en su cama, en estado de consunción por la fiebre y el rechazo de alimentos: «Ella me dijo que se estaba muriendo. Yo lo vi. Decía que no podría sobrevivir muchos días a mi partida, que no lo deseaba. […]. Había jurado morir», a pesar de que «[y]o siempre le dije, desde el primer momento en que tuvimos confianza, que no podía casarme con ella porque mis circunstancias lo prohibían» en C. Fernández-Daza Álvarez e I. Pérez González, Carolina Coronado, un siglo en rotación, op. cit., p. 640-641. Estas circunstancias eran su religión y la responsabilidad sobre sus hermanas, huérfanas como él. Sobre el lance del doble matrimonio celebrado en Gibraltar y París, para satisfacer los respectivos ritos de ambos contrayentes, ver «Enlace Perry Coronado: la odisea de una boda», p. 637-685.

29 Inés Alberdi, Historia y sociología del divorcio en España, op. cit., p. 79-84. El Código Civil de 1889 vuelve a recuperar el matrimonio civil, pero solo para quienes no profesaran el catolicismo, siempre y cuando la Iglesia Católica aceptara y concediera la documentación necesaria para avalar esta no pertenencia. El artículo 11 de la Constitución de 1876 solo permitía las bodas católicas.

30 «El divorcio sólo produce la suspensión de la vida en común de los casados», según establece el Código Civil de 1889 en su sección cuarta, lo que lo equipara a la simple separación. Las causas legítimas para solicitarlo eran 1) el adulterio femenino en todo caso y el del marido cuando resultara escándalo público o menosprecio de la mujer; 2) los malos tratos de obra o las injurias graves; 3) la violencia del marido sobre la mujer para obligarla a cambiar de religión; 4) la propuesta del marido para prostituir a su mujer; 5) el conato de cualquiera de los cónyuges para corromper a los hijos o prostituir a las hijas y la convivencia en su corrupción o prostitución y, por último, 6) la condena del cónyuge a condena o reclusión perpetua Inés Alberdi, Historia y sociología del divorcio en España, op. cit., p. 84. Ángel María Castell sentenciaba, en su contestación a la encuesta de Colombine en 1904: «Soy partidario del divorcio, y creo que las mujeres deberían serlo más que yo. La indisolubilidad del matrimonio las perjudica más que a nosotros. El hombre, al casarse, pierde poco de su libertad. La pierde por entero la mujer. Mientras no tenga más derechos ni menos deberes, el lazo matrimonial la esclaviza», en Carmen de Burgos, El divorcio en España, op. cit., p. 93.

31 Pilar Sinués de Marco, «El último amor». En Dramas de familia. Primera serie. Una vida sin mancha. El último amor, Madrid, Imprenta Viuda e Hijos de J.A. García, p. 133-293. 1883, p. 180.

32 Según indica L. Romero Tobar, la boda se celebró en 1856, en «María Pilar Sinués, de la provincia a la capital del reino», Arbor. Ciencia, Pensamiento y Cultura, mayo-junio, vol. 190, nº 767, 2014.

33 Julio Nombela, Impresiones y recuerdos, edición y prólogo de Jorge Campos, Madrid, Tebas, 1976, p. 446.

34 Isabel Román Gutiérrez, «Biografías escondidas, biografías inventadas: la ocultación de la intimidad como estrategia (Pilar Sinués y la Baronesa de Wilson al descubierto)», en Cuadernos de Ilustración y Romanticismo, (30), 593–625, 2024.

35 La hija, nacida pocos años antes de su boda con Pilar Sinués, era de una relación anterior cuyo estatuto oficial era incluso ambiguo para sus amigos de tertulia. Como indica nombela (Impresiones y recuerdos, op. cit., p. 444-445), ignoraban si era viudo, lo que hace pensar en una relación no formalizada.

36 Pilar Sinués falleció el 21 de noviembre de 1893 sola en su casa. Nombela la describe como «buena y sencilla, aunque muy romántica» (Impresiones y recuerdos, op. cit., p. 446). Otros testimonios, que se confirman en algunos comentarios de las cartas que dirige a su amiga Antonia Díaz Lamarque, la presentan como maledicente y censora de la conducta moral de sus colegas mujeres. Así, Julia Codorniu comenta en 1885 que «existe, por ejemplo, cierta escritora sumamente fecunda … cuyas iniciales son M. del P.S. Pues bien, tengo entendido que esa señora, cuyas obras están en su mayor parte dirigidas a moralizar y dar los más excelentes consejos sobre la buena educación, es bastante grosera para con sus compañeras de profesión. A más de dos o tres literatas he oído murmurar recio de los malos modales y extrema grosería de esa señora, para con ellas», Sylvie turc-zinopoulos, «Julia Codorniu (1854-¿?) o cómo «se puede lucir el talento natural y también fama adquirir para llegar a ser inmortal», en Pura Fernández y Marie-Linda Ortega, La mujer de letras, op. cit., p. 65.

37 Situaciones como esta fueron frecuentes y a menudo normalizadas, si bien las mujeres que contaban con autonomía económica, como Julia Codorniu, pudieron tomar decisiones de ruptura. Eloísa Minuesa Picazo, hija del impresor Manuel Minuesa de la Casa, logró el divorcio del Tribunal Supremo de la Rota el 31 de mayo de 1887 tras denunciar los malos tratos y andanzas de su marido el impresor y editor Jesús Gracià y Andrade (Pura Fernández, «Los soldados de la República Literaria y la edición heterodoxa en el siglo XIX», in Jean-Michel Desvois (ed.), Prensa, impresos, lectura en el mundo ibérico e iberoamericano contemporáneo Homenaje a Jean-François Botrel, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2005, p. 132.

38 Hay casos como el de la escritora, editora y agente literaria Faustina Sáenz de Melgar (1834-1895) que parecen evidenciar una separación encubierta que la protegería socialmente y, al tiempo, le daría toda la autonomía para el ejercicio de sus negocios culturales en España y Francia. Desde su noviazgo, Sáez de Melgar manifestó una clara vocacional profesional y el deseo de desarrollar sus proyectos, tal como declaraba en sus cartas a su futuro marido.

39 El último amor, op. cit., p. 183.

40 Julio Nombela fue quien reveló que José Marco, tras la lectura de unos poemas de Pilar Sinués en un periódico zaragozano, se comprometió, ante sus compañeros de tertulia, a casarse con quien había escrito esos versos, y así se lo propuso, también con rima, en una carta escrita al alimón con sus amigos; esta carta logró, a vuelta de correo, la declaración amorosa de Pilar Sinués. La ceremonia se celebró un mes después por poderes (Impresiones y recuerdos, op. cit., p. 444-446). Pilar Sinués lo narró también en una carta a la poeta Antonia Díaz de Lamarque, en la que explicaba su propensión a los amores platónicos: «Tú sabes, o no sabrás quizá, que [Eugène] Sue fue uno de los amores de mi adolescencia: debo advertirte sin embargo, que no lo he visto jamás; pero ¡cuántas cosas amamos en la adolescencia que jamás hemos visto, ni esperamos ver! Yo debo haber sido especialmente formada por Dios para sentir esos amores, porque (esto sí que lo sabes) me casé sin haber visto jamás a mi marido, hasta trece días después de casada», I. Román Gutiérrez, «Biografías escondidas, biografías inventadas)», op. cit., 593-625.

41 J. Estruch Tobella, Bécquer. Vida y época, op. cit., p. 185-186, 284-289.

42 La obra firmada por Casta Esteban ha sido mirada con sospecha y sometida a un escrutador y despectivo análisis, del que es buen ejemplo el estudio de J.M. Martínez Cachero, «La viuda de Bécquer, escritora», in Studia Philologica. Homenaje a Dámaso Alonso, Madrid, Gredos, vol. II, p. 443-457, 1961. Es evidente que sobre su mirada crítica pesa mucho el tono reivindicativo de la escritora, su irreverencia y su azarosa vida sentimental. Su sobrina nieta Julia Sanabre Bécquer recordaba que Casta Esteban «ha escrito o intentado escribir unas memorias de su vida con Gustavo que hasta ahora no se conocen» (Estruch Tobella, Bécquer. Vida y época, op. cit., p. 355). C.A. Rizos Jiménez, tras un análisis pormenorizado de la obra, reafirma la atribución de Mi primer ensayo a José Gómez Santiago, autor de La sombra de Bécquer (1886), en «La verdadera autoría del libro de la viuda de Gustavo A. Bécquer», Archivo Hispalense. Revista Histórica, Literaria y Artística nº 312-314, p. 423-442, 2020. Esta autoría la había propuesto Martín alonso en su monografía becqueriana donde afirma que la viuda del poeta era semianalfabeta (1972). Sobre Casta y sus orígenes familiares, ver Martín Alonso, p. 349-356. J. Gil Santander y C. gil Perelétegui ofrecen abundante documentación histórica en torno a Casta Esteban «La verdadera historia de Casta Nicolasa Esteban y Navarro, esposa de Gustavo Adolfo Bécquer», s.f.

43 En este relato, el protagonista refiere la experiencia de su muerte y el procedimiento celestial de detención y evaluación de las almas, con escenificaciones e intervenciones del Espíritu Santo, San Pedro, el Padre Eterno o el arcángel San Miguel. El narrador llega a comentar noticias delirantes del periódico La Voz Celestial, como la reclamación de las tres esposas fallecidas de un viudo que se disputan la primacía de esposa principal; el castigo al alma del viudo radica en la convivencia con las tres a la vez. Es curioso el planteamiento que anida en este lance y que parece una burla a los obstáculos para la disolución de los matrimonios por ser un vínculo sagrado y eterno y la posibilidad de repetir votos por el fallecimiento de uno de los cónyuges.

44 Casta Esteban, Colección de cuentos con pretensiones de artículos por --- Viuda de G.A. Bécquer, Madrid, Tipografía de Manuel Ginés Hernández, 1884, p. 10.

45 Claude Esteban, Colección de cuentos con pretensiones de artículos por --- Viuda de G.A. Bécquer, Madrid, Tipografía de Manuel Ginés Hernández, 1884, p. 11.

46 Elena Hernández Sandoica, Rosario de Acuña. La vida en escritura, Madrid, Abada, 2022, p. 85, 101, 170, 248. La separación efectiva del matrimonio se produjo en abril de 1883.

47 Ibídem, p. 172. Acuña tuvo que enfrentarse, «con sesenta años cumplidos, a la maledicencia y la difamación, y ello sucedía en ese otro paraíso [Asturias] al que creía haber llegado. Es cierto que no vivía sola la acompañaba un hombre que tenía aproximadamente veinte años menos que ella –conocerlo por «el sobrino «no siempre sería una forma inocente de referirse a él–, pero ella no se dejaba acobardar […]» por las beatas que «iban a ladrar a mi puerta», Hernández Sandoica, Rosario de Acuña. La vida en escritura, op. cit, p. 752, 753.

48 Ibíd., p. 71-82.

49 Ibíd., p. 117. El drama, que la escritora mandó bajo el seudónimo de José María Santos –para mantener oculta su autoría hasta la noche del estreno–, no se pudo recuperar nunca. Acuña tasó esta obra en 1000 pesetas, y los gastos de impresión del poemario alcanzaron en 1884 la cantidad de 277 pesetas, op. cit., p. 115-117.

50 E. Hernández Sandoica, Rosario de Acuña…, op. cit., p. 117.

51 Sylvie Turc-Zinopoulos habla de la «coalición masculina» contra la escritora, tal y como puede verse en la carta de Antonio Codorniu y Nieto a su consuegro, adjunta al expediente de divorcio: el padre «se lamentaba de la conducta de Doña Julia Codorniu y en bastantes ocasiones les aconsejó que no hicieran caso a Doña Julia, que la trataran como loca, y si la excitación nerviosa de que algunas veces se veía acometida era grande que la pusieran una camisa de fuerza; que dicha señora tiene un carácter sumamente violento, ha desobedecido siempre las órdenes del declarante [el marido] como las del padre y de su suegro, y en ocasiones, sobre todo cuando se la contraría en lo más mínimo, o toma alguna bebida alcohólica, se desespera y excitada [sic] de tal modo que casi pierde el conocimiento y no se da cuenta de sus actos» (133). La sentencia en la causa de sus hijos se publicó, con estas acusaciones, en el Diario Oficial de Avisos (6-xii-1904), pero la escritora, lejos de amilanarse con la pública exposición, continuó pleiteando por su dignidad de madre y contra unos hijos a los que presentaba como vagos que querían vivir de sus propiedades. Obviamente, la defensa de la escritora la presenta como «una verdadera víctima de los individuos de su familia» (135). Sylvie Turc-Zinopoulos, Julia Codorniu (1854-1906) o el drama de familia en el meollo de la escritura, Bruxelles, Peter Lang, 2018, p. 135.

52 En la descarnada documentación del proceso de divorcio eclesiástico, S. Turc-Zinopoulos refiere también la entrega a la Inclusa de Madrid de varios hijos del marido tenidos con sucesivas parejas desde la primera separación de la escritora. Sus hijos declaran que cuando se separó de su padre y se instaló en Madrid, entabló relaciones ilícitas con tres hombres –el primero, el impresor Gregorio Pueyo, con quien compartió proyectos editoriales, y el último, su cochero. Con uno de ellos tuvo un hijo que abandonó en la Inclusa (125, 127). Acerca de los eminentes antepasados de Julia Codorniu, Sylvie Turc-Zinopoulos, Julia Codorniu (1854-1906) o el drama de familia en el meollo de la escritura, op. cit., p. 26-30.

53 Ibídem, p. 254 ss. La escritora aborda en sus escritos temas variados como la prostitución o el sexo, a sabiendas de las limitaciones que por ser mujer le imponía el decoro. Asimismo, presenta personajes como el de Adela, una ninfómana, en su novela corta «La lujuria».

54 Sylvie Turc-Zinopoulos, «Julia Codorniu (1854-¿?) o cómo «se puede lucir el talento natural y también fama adquirir para llegar a ser inmortal», art. cit., y Pura Fernández, art. cit. Antonio Cortón fue cofundador de la conocida Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

55 Desde el 1 de enero de 1903, como señala C. Núñez Rey («Introducción», en Carmen de Burgos, El divorcio en España, op. cit., p. 8), Colombine se convirtió en la primera redactora de una columna diaria –Lecturas para la Mujer– en el periódico Diario Universal; su director, Augusto Suárez de Figueroa, fue quien le propuso el seudónimo Colombine, que identificaría su escritura y personalidad hasta el final de sus días. Azorín, Baroja y Maeztu, el Grupo de los Tres, habían reclamado el derecho al divorcio en El Manifiesto de los tres (1901), como una consecuencia necesaria de la ley del matrimonio civil (p. 9-10); los dos primeros respondieron por escrito a la pregunta de Colombine para su futuro libro sobre el divorcio.

56 Según las investigaciones de C. Núñez Rey, Carmen de Burgos se separó del periodista Arturo Álvarez Bustos hacia 1898, año en que deja de figurar en el padrón municipal de Almería como unidad familiar en el domicilio marital. La vía arbitrada por el Código Civil de 1889 permitía la suspensión de la vida en común, que no un divorcio que permitiera una nueva relación legal, tal como sucedió con su pareja de décadas, Ramón Gómez de la Serna. Ya en diciembre de 1898 la escritora se registra con su hija María en la casa de su padre, C. Núñez Rey, «Introducción», en Carmen de Burgos, El divorcio en España, op. cit., n.9, p. 11.

57 Ibídem, p. 63.

58 Ibídem, p. 319. La campaña de Colombine acerca del tema del divorcio le valió el ataque periodístico de muchos medios; el recalcitrante El Siglo Futuro, en «El pleito del divorcio» (6-IV-1904), jugó con el uso anfibológico de la palabra «pendón» para aludir indirectamente a Carmen de Burgos como abanderada de la reforma del matrimonio que imputaban al Conde de Romanones. La escritora se presentó en la redacción del periódico y exigió una rectificación, previa bofetada a un redactor, que obtuvo en las páginas del diario de Cándido Nocedal (Núñez Rey, «Introducción», en Carmen de Burgos, El divorcio en España, op. cit., n.9, p. 319).

59 «Buscando originales para mi Crónica cotidiana del Diario Universal, tropecé con una carta firmada por un notable escritor y estimado amigo, D. Vicente Casanova, que me instaba a dar la noticia de formarse un «Club de matrimonios mal avenidos», prólogo a El divorcio en España, op. cit., p. 61.

60 Su historia la contó la propia escritora sin ambages: «Me casé muy joven contra la voluntad de mi familia, con un señorito juerguista, un tenorio que me fascinó, lo confieso… ¿Qué sabía yo entonces de los hombres? … Era escritor, tenía un periodicucho, me dedicaba versos… En fin, que me casé y entonces empezó mi calvario… […] Yo lo soportaba todo, porque lo quería…, lo creía un genio…» (259). Su primera hija falleció «por efecto de su abandono y de mi ignorancia»; «era un machito y llegaba a pegarme…»; «Yo aguantaba, por la niña, lo suplía en el periódico…, así fue como se despertó en mí la vocación literaria… empecé a leer, a ilustrarme, a saber lo que era la vida… Mi juventud se sublevó» y decidió estudiar una carrera corta para ser maestra. En suma: «un día, ya me planté; me puse los pantalones… […] Yo voy a vivir mi vida…», Rafael Cansinos-Asséns, La novela de un literato, vol. I, Madrid, Alianza Editorial, [1982] 1996, p. 259-260.

61 Carmen de Burgos, El divorcio en España, op. cit., p. 62 y 74.

62 Los datos históricos de la aplicación del procedimiento se restringen a 1932-1933 lo que reduce mucho su alcance; en todo caso, el índice es bajo y se vincula mayoritariamente a entornos urbanos, con escasa presencia del mutuo acuerdo y aceptación general de las causas propuestas. En el estudio de I. Alberdi (Historia y sociología del divorcio en España, op. cit.) se hace una revisión histórica de los cauces de la ruptura matrimonial en España hasta 1974.

63 Cristina Fernández-Gallo, «Concepción Espina y Tagle», Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia.

64 Mercedes Pinto narra este episodio en «Río abajo», publicado el 20 de febrero de 1975, en Mercedes Pinto Armas, El divorcio como medida higiénica, ed. de Alicia Llarena, Las Palmas de Gran Canaria, Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, 2021, p. 49-55.

65 [https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/obras-de-santa-teresa-de-jesus-tomo-i--0/html/ff0f3114-82b1-11df-acc7-002185ce6064_11.html]

66 Rafael Cansinos-Asséns, La novela de un literato, op. cit., p. 260.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Pura Fernández, « «El miedo nos detiene». Sujeción de los cuerpos y de la autoría femenina o la cuestión del divorcio en el s. XIX »Cahiers de civilisation espagnole contemporaine [En ligne], 33 | 2024, mis en ligne le 29 avril 2025, consulté le 15 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/ccec/19987 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13tx7

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