Essais
Bérénice BONHOMME, « Triptyque » de Claude Simon. Du livre au film. Une esthétique du passage, Fasano/Paris, Schena Editore/Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 2005, 223 p.
La critique simonienne s’est déjà penchée sur les rapports de l’œuvre de Claude Simon à l’image, peinture ou photographie, mais le lien avec le cinéma n’a que peu, jusqu’ici, donné lieu à des études approfondies. La recherche de Bérénice Bonhomme tente de mettre au jour les liens complexes de Claude Simon à l’écriture et à l’image et plus particulièrement à l’image cinématographique. En 1975, Claude Simon réalise pour la télévision allemande un court-métrage à partir du roman Triptyque (publié en 1973), court-métrage demeuré pratiquement inconnu de la critique française. Le travail simonien, dans le cas de Triptyque, prend la forme d’une adaptation, “traduction” au sens large, de l’écrit au visuel, traduction d’un roman en film, traducere au sens étymologique voulant précisément dire “faire passer”. Le passage à l’image d’une œuvre qui déclare se fonder entièrement sur la puissance métaphorique du langage revêt une grande importance. L’œil est un passage obligatoire pour l’œuvre simonienne et il est aussi cet instrument de création qui fonde l’élaboration d’une écriture, puis d’une vision photographique ou cinématographique du monde. L’écriture cinématographique se situe au carrefour de plusieurs modes d’expression, lesquels se nourrissent de leur mise en synergie. Cette complexité influe sensiblement sur les cadres génériques au sein desquels elle se déploie. Partant, Bérénice Bonhomme fait porter son effort d’analyse sur ce dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique et tente de convoquer de nouveaux outils critiques afin de montrer dans quelle mesure le passage d’un langage à un autre influence notablement le processus créatif chez Claude Simon. (prière d’insérer)
Du même auteur : Claude Simon, l’écriture cinématographique, L’Harmattan, 2005, 158 p.
Martine CRÉAC’H, Poussin pour mémoire : Bonnefoy, du Bouchet, Char, Jaccottet, Simon, Presses Universitaires de Vincennes, 2005, 176 p.
Premier artiste à réclamer une lecture de ses toiles, auteur de multiples écrits sur l’art, peintre philosophe pour la postérité, Nicolas Poussin laisse une œuvre considérée comme le paradigme d’une peinture offerte au discours : invitant ainsi le spectateur à retrouver, pour chaque tableau, le texte sous-jacent qui l’explique, dans une parfaite complémentarité du pictural et du verbal. L’intérêt constant des écrivains pour cette œuvre a semblé confirmer ces assignations initiales.
La redécouverte de l’art de Poussin, dans la seconde moitié du XXe siècle, ébranle de telles évidences. Si des poètes comme Yves Bonnefoy, André du Bouchet, René Char et Philippe Jacottet, et un romancier, Claude Simon, se tournent vers cette œuvre intempestive, ils ne sont pourtant pas nostalgiques d’une figuration qui déclencherait d’emblée le discours littéraire. Prélevant sur les toiles du maître classique des fragments de textes ou de figures, leurs poétiques singulières suscitent des traces qui font vaciller les discours interprétatifs ; elles inventent de nouvelles écritures pour dire le visible, des théories de l’art pour le présent.
Contre les légendes d’un Poussin et plus largement d’un art figuratif transparents, il faut rendre à la peinture sa réserve, au double sens pictural et verbal qu’autorise le terme : garder en blanc, ce qui veut dire aussi préserver une mémoire pour l’avenir. (prière d’insérer)
Claire GUIZARD, Claude Simon : la répétition à l’œuvre. Bis repetita. Paris/Budapest/Turin, L’Harmattan, 2005, 399 p.
Entendue au sens élargi de ce qui retourne ou revient, sous une forme identique, analogique et équivalente, la répétition se révèle un ferment majeur des œuvres de Claude Simon. Au niveau fictionnel, où la réitération de certaines manifestations textuelles symptomatise les carences d’un être vaincu dans un monde chaotique et insensé, la répétition est l’instrument stabilisateur d’une inscription identitaire, d’un nouvel ordre logique et d’une résolution herméneutique. Dans la narration où le ressassement fige un discours plombé par les traumatismes morbides, la répétition d’une origine temporelle et causale fonde le mouvement régressif d’une parole généalogique, phylogénétique et mythique. Dans l’écriture enfin, la répétition pointe la nature profondément mimétique de la prose simonienne qui imite le réel et les signes littéraires, trouvant de fait dans la reproduction les conditions d’une production signifiante. (prière d’insérer)
Stéphanie ORACE, Le Chant de l’arabesque. Poétique de la répétition dans l’œuvre de Claude Simon, Amsterdam/New-York, Rodopi, 2005, 335 p.
Deux constats appliqués à l’œuvre de Claude Simon sont au fondement de cette étude. En premier lieu, il convient de donner toute sa force à la conception simonienne de l’écriture comme fabrication ; en second lieu, de mesurer l’ampleur des échos tissés de livre en livre et qui érigent lentement le “portrait d’une mémoire”. Embrassant l’ensemble des romans simoniens, nous nous proposons d’analyser les enjeux de ces retours, aux manifestations protéiformes. Intimement liée à la poétique romanesque, la répétition ne l’est pas moins de l’imaginaire ; jamais reprise stricte à l’identique, elle implique différence et variation. Se donnent alors à voir nombre de tensions constitutives qui travaillent l’ensemble scriptural, de la phrase à l’œuvre entière. Dès lors, si la syntaxe tout autant que la structure tendent à la circularité, ce retour parfait que dessine le cercle est bientôt compliqué : il se tord, se distend, se déploie. Nous voulons suivre cette arabesque et nous mettre à l’écoute de son chant. (prière d’insérer)
Alexandre PRSTOJEVIC, Le Roman face à l’Histoire. Essai sur Claude Simon et Danilo Kis, L’Harmattan, 2005, 308 p.
Le Roman face à l’Histoire propose une lecture comparée de la trilogie familiale de Danilo Kis, Chagrins précoces (1969), Jardin, cendre (1965), Sablier (1972), et de quatre romans de Claude Simon, La Route des Flandres (1960), Histoire (1967), Les Géorgiques (1981) et L’Acacia (1989). Marqués par la question de la guerre, les deux univers romanesques ménagent une place centrale aux personnages doublement aux prises avec l’histoire du XXe siècle, par un contact direct avec des situations extrêmes et par le long détour d’une histoire familiale. Ils posent ainsi la question des moyens que le romanesque contemporain a à sa disposition pour exprimer les traumas historiques (guerre, assassinat, déportation). Le présent essai tente d’y apporter une réponse à travers la réflexion sur l’éloquence propre à la forme romanesque qui aboutit à la définition du roman de formation narrative, mais aussi à travers l’analyse des mécanismes qui régissent la recherche de la culpabilité historique des personnages principaux et amènent, ainsi, les auteurs à instaurer un savant jeu avec l’archive historique leur permettant d’amarrer leurs fictions à la réalité factuelle. (prière d’insérer)
Revues
Ralph SARKONAK (dir.), La Revue des Lettres Modernes, série Claude Simon, n° 3, « Lectures de Histoire », Lettres Modernes Minard, 2000, 253 p.
Le texte polyphonique, par Ralph SARKONAK.
I. Lectures de Histoire. Per NYKROG : « Veuf : croquis pour une lecture naïve ». Véronique GAULTIER et Christophe IPPOLITO : « Histoire d’engendrement et engendrement de Histoire ». Jacques ISOLERY : « L’Allégorie dans Histoire ». Peter JANSSENS : « Ce que veut dire “manquer” une photographie ». Andrea GOULET : « La percée de l’œil : Histoire ». Pascal MOUGIN : « Histoire : l’aventure espagnole comme quête œdipienne ».
II. Études et recherches. Mark W. ANDREWS : « Le Dédoublement de la représentation dans L’Acacia ». Jean DUFFY : « Inscription et description, image et écriture : Poussin vu à travers les romans de Claude Simon ». Ralph SARKONAK : « Les Quatre saisons du Jardin des Plantes ».
III. Comptes rendus.
Ralph SARKONAK (dir.), La Revue des Lettres Modernes, série Claude Simon, n ° 4, « Le (dé) goût de l’archive », Lettres Modernes Minard, 2005, 265 p.
L’effet d’archive, par Ralph SARKONAK.
I. Le (dé) goût de l’archive. Mária MINICH BREWER : « Pour un devenir-archives dans l’œuvre simonienne ». Jacques ISOLERY : « Le Jardin des traces dans les romans de Claude Simon ». Véronique GAULTIER : « Iconographie de la personne défunte : sculpture, peinture et photographie dans les romans de Claude Simon ». Jean-Yves LAURICHESSE : « “La forme d’une ville” : Perpignan comme archive dans l’œuvre de Claude Simon ».
II. Études et recherches. David ZEMMOUR : « Présence stylistique de Faulkner dans les romans de Claude Simon ». Ilias YOCARIS : « Sous le pagne de Jésus” : note sur la référence infratextuelle dans Histoire ». Elzbieta GRODEK : « Vie, mort et rites de passage : proposition d’itinéraire à travers Le Tramway ».
III. Comptes rendus.
Le Matricule des Anges, n° 72, avril 2006, dossier « Claude Simon, cartographe du siècle », pp. 14-23.
Thierry CECILLE : « Ouvert pour travaux ». Entretien avec Alastair B. DUNCAN : « Dans la forêt des mots ». Paroles d’écrivains : « En quoi la lecture de Claude Simon a-t-elle changé votre vision de la littérature ? » (contributions de Arno BERTINA, Thierry HESSE, Jean-Marie BARNAUD, Laurent MAUVIGNIER, Régine DETAMBEL, Oliver ROHE, Jean-Paul GOUX, Christine MONTALBETTI, François BON, Jean-Patrice COURTOIS).
Ouvrages collectifs
Irene ALBERS et Wolfram NITSCH (dir.), Transports. Les métaphores de Claude Simon, Frankfurt am Main, Peter Lang, 2006, 337 p.
ÉPISTÉMOLOGIE DE LA MÉTAPHORE. Dominique VIART : « Une écriture nomade. La puissance critique de la métaphore simonienne ». Alastair DUNCAN : « Claude Simon, Michel Deguy et Triptyque ». Didier ALEXANDRE : « Métaphore et fantastique dans Le Palace de Claude Simon ». Helmut PFEIFFER : « Désastre et temporalité dans L’Acacia ». Matei CHIHAIA : « La haie et l’amputation. La mise en œuvre des métaphores dans Le Jardin des Plantes ». Stéphane BIKIALO : « Transports en commun. La métaphore accompagnée dans L’Acacia et Le Palace ». Peter BLUMENTHAL : « Fragments d’un univers associatif ».
TOPOGRAPHIE DE LA MÉTAPHORE. Jean KAEMPFER : « Les romans de l’âme, métaphores du primordial ». Mireille CALLE-GRUBER : « Le passant intégral. La relation généalogique transport d’écriture ». Robert BUCH : « Métaphores et métamorphoses chez Claude Simon ». Dunja BIALAS : « La descente du monde aux Enfers. Aspects de la mytho-description dans Les Géorgiques ». Stefan SCHRECKENBERG : « Images de l’inconcevable. Métaphores de la guerre dans Les Géorgiques de Claude Simon ». Jean-Yves LAURICHESSE : « “Dans la lumière rouge du laboratoire”. La métaphore comme révélateur du lieu chez Claude Simon ».
MÉDIOLOGIE DE LA MÉTAPHORE. Wolfram NITSCH : « Mécanismes dangereux. Techniques de la métaphore et métaphores techniques chez Claude Simon ». Hermann DOETSCH : « La crypte et la carte postale. Les lieux de l’écriture dans Histoire ». Brigitte FERRATO-COMBE : « La métaphore picturale chez Claude Simon ». Jochen MECKE : « Images-temps : métaphores, temps et techniques cinématographiques dans La Route des Flandres ». Irene ALBERS : « Métaphores textuelles et filmiques. Triptyque et L’IMPASSE (DIESACKGASSE).
Articles
Jean-Yves LAURICHESSE, « “Mai qui fut sans nuage…” Mélancolie de la route des Flandres chez Claude Simon », in Images du Nord. Littérature, arts plastiques, études réunies par Christian Morzewski et Paul Renard, in nord’, revue de la Société de Littérature du Nord, pp. 53-62.
Ilias YOCARIS, « Une poétique de l’indétermination : style et syntaxe dans La Route des Flandres », Poétique, 146, avril 2006, pp. 217-235.
Ilias YOCARIS, « La discohérence dans Triptyque et Leçon de choses de Claude Simon », in Cohérence et discours, Frédéric Calas éd., Paris, PUPS, coll. « Travaux de stylistique et de linguistique françaises : études linguistiques », 2006, pp. 399-408.
Thèses
Laurence BESNOUIN-CADET, La filiation proustienne chez Claude Simon. Thèse de doctorat soutenue en 2004 à l’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle, sous la direction de Pierre-Louis Rey.
La filiation proustienne de Claude Simon est d’abord à comprendre avec les aspirations du premier nouveau roman. C. Simon fait alors de Proust un précurseur du roman moderne : celui-ci réhabilite « l’ordre sensible des choses » et impose le primat de la sensation. Le nouveau roman tel que C. Simon le conçoit en cette première période d’écriture naîtra de cette expérience fondatrice chez Proust qu’est le souvenir involontaire. À la suite de Proust, C. Simon entend demander à la mémoire sensible la matière même de son œuvre romanesque. « Les sensations transposées » jouent en effet un grand rôle dans les romans de la première période de C. Simon : elles viennent souligner la simultanéité des temporalités passées et présentes au sein de la conscience. Le roman de C. Simon se façonne à partir d’une mémoire fragmentaire et partielle. À l’extase mémorielle succède la conscience aiguë des années écoulées. À ce point, la filiation proustienne de C. Simon est liée au rejet de l’ordre chronologique et de l’évolution diachronique. Cette défection permet du même coup de montrer les failles et les incohérences de la mémoire. Cette subversion de l’ordre chronologique avec ces analepses grossissantes donne à voir le feuilleté de la mémoire. Pourtant, le récit ne renonce pas à s’organiser : C. Simon, à la suite de Proust, impose à son récit les principes nouveaux de l’association de souvenirs par contiguïté spatiale et par analogie de qualité. Enfin, chez Proust comme chez Simon, le souvenir est essentiellement visuel ; dès lors le roman s’acheminait vers un art des images où la description devait avoir une fonction inédite. Celle-ci ne sert plus l’intrigue à laquelle elle offrait jadis un solide socle référentiel, mais annonce au contraire la disparition prochaine de la fable. Simon reconnaît en effet à Proust la paternité de la « description dynamique ». Au temps dramatique fait de ruptures et de brusques renversements se voit substituer un temps qui s’écoule semble-t-il immuablement. Pourtant, les romans de Proust et de Simon ne renoncent pas à toute dynamique : C. Simon ne cesse de souligner le dynamisme de la description proustienne qu’il oppose au dynamisme de la fable.
À partir des années 70 et de l’influence grandissante de J. Ricardou sur le groupe du nouveau roman, la filiation proustienne du « nouveau nouveau romancier » va profondément se modifier. En effet, pour le scripteur C. Simon, Proust n’est plus le romancier de la mémoire involontaire mais celui de la « théorie des ensembles ». L’œuvre littéraire pose surtout le problème de sa composition, de sa structure qu’on peut éventuellement aligner sur des modèles formels. Avec La Bataille de Pharsale (1969), C. Simon semble régler ses comptes avec son illustre devancier. Les phénomènes de transvalorisation et de transtylisation signalent assez la mise à distance parodique du modèle proustien. C. Simon réfléchit alors son héritage proustien : s’il dénonce l’ambition psychologique de Proust, il retient nonobstant son appréhension fiévreuse et passionnée du monde sensible. Enfin, C. Simon fait de Proust un véritable « générateur » textuel, Proust est délesté de toute dimension littéraire pour entrer dans le jeu scriptural. De plus, si C. Simon continue à se référer à Proust en cette seconde période d’écriture, c’est aussi parce que Proust annonce la composition analogique du récit. L’axe syntagmatique se façonne par transits analogiques et Proust fait alors figure de précurseur. L’association entre la madeleine de Proust et la « théorie des ensembles » montre le nouveau rôle confié à la métaphore : celui d’ordonner le récit. Nous approchons le rêve d’une plasticité de l’écriture. Enfin, le travail scriptural passe par l’attention très fine portée à la matière sonore du langage. Les nombreuses onomastiques qui résonnent dans La Recherche annoncent déjà certains procédés scripturaux de C. Simon. La musicalité des phrases proustiennes et simoniennes est aussi suspension du point final, multiplication des mouvements d’amplification et de régulation, enjambement du cadre métrique sur le cadre syntaxique.
Cependant, la filiation proustienne de C. Simon prend un nouveau tournant avec la publication des Géorgiques (1981). Caractérisée par une volonté de renouer avec la chair du monde, la troisième période d’écriture de C. Simon renouvelle les liens unissant le scripteur d’antan à M. Proust. La voix du sujet simonien est solidaire de celle du sujet proustien, à la fois fidèle au vécu et toujours tenue à distance d’elle-même comme elle l’est des choses qui l’entourent. Le lyrisme simonien trouve un écho dans ce lyrisme de la distance qui caractérise le lyrisme proustien. Le roman est alors intimement lié à un sujet que l’écriture dépossède et livre tout à la fois dans le clair-obscur d’une conscience puissamment médiatisée. Le récit n’est plus alors considéré comme l’« aventure d’une écriture », il devient aussi « écriture d’une aventure ». De nouveau marqué par l’euphorie, le récit de C. Simon doit beaucoup au modèle de l’enquête qui structure également La Recherche. Une filiation narrative peut s’établir entre Proust et Simon dans leur usage commun du récit herméneutique. Cependant, ce récit se double d’un récit contestataire : de Proust à Simon se lit une même mise en congé de la logique causale. Or, loin de servir l’auto-réflexivité du texte, le rejet de la causalité est lié à l’écriture de la guerre, de l’amour, de tout ce qui échappe à une saisie logique et attaque la représentation causaliste comme dénaturante et falsifiante. Enfin, cette troisième période dévoile de nouveaux enjeux intertextuels. Contrairement à La Bataille de Pharsale, Le Jardin des Plantes (1997) n’est nullement un rejet de l’héritage proustien. Les fragments de La Recherche ne sont plus l’enjeu d’un travail hypertextuel particulièrement mutilant pour le texte proustien, au contraire ils font l’objet d’un respect scrupuleux qui souligne assez la volonté réfléchissante de l’œuvre de 1997. Par le jeu des contrastes et des analogies, le roman s’adonne au réfléchissement essayiste. Proust est aussi l’enjeu d’une capture fantasmatique : le sado-masochisme de Charlus devient celui de Proust lui-même et celui du XXe siècle. (L. B. -C.)
- 1 La traduction française Les Émigrants est parue chez Actes Sud en 1999.
- 2 La traduction française est parue sous le même titre chez Actes Sud en 2002.
Antje TENNSTEDT, Annäherungen an die Vergangenheit bei Claude Simon und W. G. Sebald am Beispiel von Le Jardin des Plantes (1997), Die Ausgewanderten (1992) und Austerlitz (2001) – « Ce passé qui ne passe pas » – Mémoire et identités dans les œuvres de Claude Simon (Le Jardin des Plantes, 1997) et W. G. Sebald (Die Ausgewanderten1, 1992 et Austerlitz2, 2001). Thèse soutenue en juin 2006 à l’Université de Freiburg im Breisgau, sous la direction du Prof. Schnitzler.
- 3 Voir Claude Lévy-Strauss: La Pensée sauvage, p. 30s. Dans des prises de position théoriques, les d (...)
- 4 Puisqu’il s’agit d’un travail sur la mémoire, je parlerai tout au long de mon étude plutôt de Erin (...)
Le point de départ de mon analyse comparative a été un lien intertextuel relevé entre Austerlitz de W. G. Sebald et Le Jardin des Plantes de Claude Simon. Partant de ce constat, j’ai voulu montrer comment les deux auteurs utilisent, chacun à sa manière, le bricolage3 comme principe esthétique pour assembler des objets trouvés4 – images, narrations et lieux de mémoire – évoquant le passé.
La première partie est dédiée à l’étude des termes mémoire et histoire, qui représentent le fondement thématique de ce travail, et à la définition du concept de bricolage chez les deux auteurs. Comme dans les œuvres en question sont insérés non seulement des images, mais aussi des intertextes, il paraissait inévitable de parler brièvement de l’intermédialité et de l’intertextualité. Je mentionne également, brièvement, des études théoriques sur la photographie : ce médium joue en effet un rôle primordial dans les rapports textes/images – chez Sebald essentiellement sous forme de clichés en noir et blanc, chez Simon sous forme d’ekphrasis.
Il m’a paru ensuite nécessaire d’étudier, par le biais d’une analyse des perspectives narratives, la manière dont sont assemblés les objets trouvés. À partir de là, j’ai fait l’analyse comparative de ces objets trouvés, ce qui m’a permis de montrer leur rôle dans la confrontation des personnages narrateurs et des protagonistes avec le passé.
Cette démarche a abouti aux résultats suivants :
Les deux auteurs considèrent leurs romans comme un concept alternatif à l’historiographie officielle. Ils jouent avec l’opposition entre le détail biographique et l’histoire collective, en réfléchissant sur l’histoire, dans des cadres à la fois autobiographique et biographique. Ils se situent donc non seulement entre l’histoire collective et l’histoire individuelle mais aussi entre historiographie et littérature. Ils remettent en cause la soi-disant objectivité de l’historiographie officielle car celle-ci est basée sur des techniques narratives. Pour cette raison, les textes, structurés selon le principe du bricolage, ne racontent pas le passé à la manière d’un roman chronologique du XIXe siècle. C’est plutôt la perspective et la perception des protagonistes et des narrateurs, leur interprétation subjective des objets trouvés, leur vision purement individuelle de l’histoire qui sont mises en avant. (A. T.)
Notes
1 La traduction française Les Émigrants est parue chez Actes Sud en 1999.
2 La traduction française est parue sous le même titre chez Actes Sud en 2002.
3 Voir Claude Lévy-Strauss: La Pensée sauvage, p. 30s. Dans des prises de position théoriques, les deux auteurs font, en effet, référence à ce concept structuraliste.
4 Puisqu’il s’agit d’un travail sur la mémoire, je parlerai tout au long de mon étude plutôt de Erinnerungsmedien que d’objets trouvés. Ce terme remonte à Aleida Assmann dans: Erinnerungsräume. Formen und Wandlungen des kulturellen Gedächtnisses, München, Beck 1999, 19ff.
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