Fabiana Cecamore, Percorsi visuali fra “Nouveau Roman” ed “extrême contemporain”. Regard e scrittura antinarrativa in Claude Simon e François Bon

Thèse soutenue le 5 mars 2024 à l’Université L’Orientale de Naples. Jury : Valeria Sperti (présidente), Federico Corradi (directeur), Pascal Mougin (rapporteur).

La thèse explore les liens entre le roman et l’intermédialité dans la littérature française contemporaine, en analysant le développement de la visualité dans trois œuvres de fiction : La Route des Flandres et Triptyque de Claude Simon, Paysage fer de François Bon. L’objectif est de déceler les éléments de proximité entre le roman de Bon et les deux ouvrages simoniens, tout en interprétant l’aspect de la visualité que Paysage fer met en avant comme le signe de l’héritage que le roman de l’extrême contemporain reçoit du Nouveau Roman. La thèse explore les connexions de chacun de ces romans avec un langage artistique spécifique et dégage de cette comparaison des modèles permettant d’évaluer la présence d’éléments stylistiques communs.

Le premier chapitre porte sur l’influence de la peinture de Paul Cézanne sur La Route des Flandres. L’étude montre que les descriptions de Simon suscitent dans l’esprit du lecteur de véritables tableaux imaginaires grâce aux procédés d’ekphrasis et d’hypotypose, le filtre de la mémoire transformant la réalité vécue en image. La Route des Flandres relève ainsi d’une écriture encore liée aux enjeux du modernisme, la visualité brisant les formes de représentation typiques du roman et donnant naissance à un texte antinarratif.

Le deuxième chapitre montre l’évolution de cet « effet d’image » de La Route des Flandres à Triptyque. Les suggestions visuelles produites par le roman de 1973 présentent plus d’une ressemblance avec les formes de représentation de l’art vidéo. La comparaison intermédiale, presque inédite, entre écriture et art vidéo montre comment, dans la description simonienne, l’effet d’image apparait désormais transformé en un effet de « mise en spectacle », en raison principalement des nombreuses métalepses qui articulent le texte. Celles-ci sont les indices d’une convergence inattendue entre Triptyque et l’art vidéo, ainsi que de la proximité du roman avec le postmodernisme. L’étude réévalue ainsi une catégorie souvent écartée par la critique dans les tentatives de systématisation de l’histoire littéraire française, tout en identifiant dans l’œuvre un exemple d’anti-narrativité plus avancée que celle de La Route des Flandres.

Le troisième chapitre analyse les effets d’image et la mise en spectacle dans Paysage fer, un texte à mi-chemin entre le document et la fiction, qui met au premier plan la question de la visualité chère à Simon. L’étude révèle une certaine affinité entre l’œuvre de Bon et les deux romans de Simon, étant donné les nombreuses métalepses qui jalonnent la représentation, et leur rôle dans la construction des images mnémoniques qui parcourent le texte. À partir de ces considérations, on met en lumière les affinités de Paysage fer avec les langages picturaux et vidéoartistiques, marqueurs par excellence du caractère anti-narratif du texte. Cette dernière caractéristique est interprétée comme le signe d’une continuité avec l’esthétique du Nouveau Roman dans l’extrême contemporain. L’étude met ainsi en évidence l’existence d’un courant mineur d’héritage « postmoderne » dans la littérature française, qui s’oppose, par son anti-narrativité, au « retour du récit » observé généralement dans le roman contemporain.

Roméo Koffi, Le suspens narratif chez Claude Simon

Thèse soutenue le 14 novembre 2025 à l’Université Félix Houphouët Boigny d’Abidjan (Côte d’Ivoire). Jury : Koffi David N’Goran (président), Jean-Marie Kouakou (directeur), N. Hervé Coulibaly (rapporteur), Jean Florent Romaric Gnayoro (rapporteur), Michel Bertrand (examinateur).

Le sujet de cette thèse puise sa source dans les réflexions engagées lors du colloque organisé à l’université Toulouse-Jean-Jaurès en 2018 portant sur « Stase d’écrit, stase d’écran. Poétique du suspens narratif ». L’intérêt de cette recherche repose sur un double constat pragmatique : si le suspens est une notion conventionnellement inféodée au roman policier ou au récit d’aventure, l’œuvre simonienne – bien que qualifiée de fragmentaire, opaque et déstructurée – déploie une tension narrative constante, une attente presque physique du sens. En mettant en exergue une nouvelle forme d’écriture située aux antipodes du récit traditionnel, ce travail explore, par une approche herméneutique, les mécanismes par lesquels l’écrivain instaure une expérience de lecture immersive et énigmatique. À travers la démesure de la phrase et la fragmentation du récit, Simon invite le lecteur à une expérience singulière où le plaisir réside autant dans la découverte que la création de sens. Concrètement, cette thèse (dé)montre que l’art narratif chez Claude Simon épouse l’art du suspens en mettant en relief un récit dynamique, un processus permanent qui vacille : entre liaison et déliaison, entre rupture et suture, entre arrêt et mouvement, entre souvenirs et oublis, entre échos et silences.

Cette thèse théorise le suspens chez Claude Simon comme une expérience de la complexité. L’écrivain ne cherche pas à raconter une histoire, mais à mettre en scène la difficulté même de la raconter. Son suspens n’est pas celui de la révélation, mais celui du regard en mouvement, du sens en construction. En transformant le suspens en principe poétique, Claude Simon redonne à la littérature sa fonction la plus haute : interroger le réel plutôt que le décrire. Son œuvre invite à une lecture active, exigeante, où le lecteur devient co-créateur du sens, participant à la fois à la quête et à la tension du texte. Cette recherche ouvre enfin des perspectives vers d’autres formes artistiques – le cinéma, la musique, les arts visuels, la poésie contemporaine – où la fragmentation et la lenteur continuent de produire une esthétique de l’attente.