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Migrants, réfugiés et démarches néo-documentaires du théâtre grec contemporain

Migrants, refugees and new documentary approaches in contemporary Greek theater
Μετανάστες και πρόσφυγες στο ελληνικό νέο θέατρο-ντοκουμέντο
Zoé Ververopoulou

Résumés

Le présent article se propose d’étudier les modalités de réception de la question migratoire par le théâtre grec néo-documentaire. Genre qui transpose sur scène des événements et des personnages réels, tout en intégrant dans sa dramaturgie des documents et des témoignages authentiques, il relève de ce qu’on appelle le « théâtre du réel ». Dans une tentative d’explorer comment cette forme de théâtre gère et négocie les tensions et débats qui découlent du phénomène de la migration (racisme, discriminations, notions de citoyenneté, intégration linguistique et culturelle, etc.), nous analysons deux types de spectacles documentaires, présentés en Grèce à partir de la deuxième moitié des années 2000 : a) ceux qui décrivent l’expérience migrante des Grecs et b) ceux dans lesquels la Grèce s’affiche comme terre d’accueil pour des populations migrantes. Notre réflexion porte, entre autres, sur les enjeux socio-esthétiques des approches documentaires et leur impact sur la conscience du spectateur grec.

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Texte intégral

  • 1 Une co-production avec Goethe Institut, dans le cadre du projet EUROPOLY. Le spectacle est axé sur (...)
  • 2 Voir Fragkou, 2018, p. 314-318.

1Rositsa P. est d’origine bulgare. Elle vit depuis longtemps à Athènes où elle travaille comme femme de ménage. Elle est aussi une des cinq femmes-protagonistes du spectacle Καθαρή πόλη (Ville propre), une production de la Fondation culturelle Onassis1 qui a fait sa première en Grèce en 2016, pour partir ensuite en une grande tournée internationale. Rositsa figure sur scène comme un document vivant : la dramaturgie a voulu explorer de première main la condition de la femme migrante en Grèce, tout en évoquant, à un deuxième niveau, l’idéologie et les emplois ambigus de la notion de la « pureté », exploitée par la rhétorique raciste de l’extrême droite2.

  • 3 Voir Kuntz, 2011 et Mumford, 2013.
  • 4 Pour une analyse du phénomène, voir Ververopoulou, 2016.
  • 5 Paget, 2008 et Piemme, 2011.

2Dans le sillage du fameux collectif international Rimini Protocoll qui fait monter sur scène des non-acteurs en tant qu’experts de la vie quotidienne3, les deux metteurs en scène de Καθαρή πόλη Anestis Azas et Prodromos Tsinikoris représentent une nouvelle génération de créateurs grecs, qui renoncent à la fiction dramatique traditionnelle, afin de trouver un langage autonome qui leur permette d’interroger directement le réel et l’extrême contemporain4. Leurs pratiques relèvent des « théâtres du réel », terme désignant une mega-catégorie générique, par excellence factuelle, qui sonde événements, situations et problèmes actuels à partir des documents authentiques de tout type : discours politiques, interviews, rapports officiels, articles de presse, procès-verbaux, lettres, journaux intimes, émissions de télévision, graphiques, statistiques, photographies, enregistrements sonores et même individus réels dont la fonction scénique est celle d’une source primaire en personne5.

  • 6 Ivernel, 2011, op. cit., p. 20-22.
  • 7 Voir Martin, 2006 ; Ververopoulou, 2014, p. 430-433 et Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 263-264.

3Le format, qui hérite du théâtre documentaire allemand des années soixante6 et tend à réapparaître en temps de grands bouleversements socio-politiques, retourne sur les scènes du monde à partir des années quatre-vingt-dix sous diverses variantes. En Grèce, c’est la crise financière qui déclenche son essor dans la deuxième moitié des années deux mille. L’instabilité inquiétante de cette période, prolongée dans les années deux mille dix, marque le développement d’une dramaturgie qui dépasse les conventions d’un réalisme inoffensif, au profit d’une plongée immersive dans les débats les plus urgents d’un présent dur et controversé. Ce principe de base laisse déjà soupçonner les rapports compliqués du genre avec les notions de la vérité et de l’objectivité, alors qu’il trahit ses affinités avec le théâtre politique ainsi qu’un équilibre fragile entre son côté informatif et son côté esthétique7. Dans ce cadre, il est tout à fait évident pourquoi et sous quelles circonstances la réalité des migrants et des réfugiés fait littéralement irruption sur la scène documentaire néo-hellénique suivant une vague mondiale de spectacles pareils, d’où il ressort que la gestion des migrations demeure pour les sociétés occidentales une des questions politiques les plus brûlantes.

  • 8 Citons à titre d’exemple Το γάλα [Le lait] de Vassilis Katsikonouris, Φωτιά και νερό [Feu et eau] d (...)

4La fiction dramatique en fait assez tôt un de ses sujets de prédilection8, bien qu’elle n’ait pas la possibilité d’une réaction immédiate à ce qui se passe hic et nunc. Ce qu’elle partage tout de même avec les théâtres du réel et ce qui fait, par ailleurs, la spécificité du cas grec, c’est la distinction qui s’impose entre deux types de spectacles : a) ceux qui décrivent l’expérience migrante des Grecs et b) ceux dans lesquels la Grèce s’affiche comme terre d’accueil pour des populations migrantes.

  • 9 Pour une analyse détaillée de ce spectacle basé sur l’ouvrage d’Elly Papadimitriou et mis en scène (...)
  • 10 Dans le cadre des manifestations pour Eleusis Capitale culturelle de l’Europe 2021-2023 et du Festi (...)
  • 11 E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ [E_FYGA MIKRASIA], URL : https://www.polyplanity.com/projects/e-figa-mikrasia/.

5La première sous-catégorie est liée à l’H/histoire et surtout à la formation de la mémoire des réfugiés grecs installés en Grèce métropolitaine avant et après la catastrophe de l’Asie Mineure, sans cependant exclure les récits d’exil portant sur la deuxième guerre mondiale ou sur la Guerre civile grecque. Intégrant des spectacles d’une conception plus traditionnelle, qui puisent leur matériel dans des recueils de témoignages réels déjà publiés ou à des (auto)biographies (p. ex. Κοινός Λόγος/Parole Commune9, Φιλιώ Χαϊδεμένου/Filio Haidemenou, Συρματένιοι, Ξεσυρματένιοι, Όλοι/Détenus, pas détenus, tous), elle ne s’offre pas moins à des expérimentations néo-documentaires plus innovantes, comme le spectacle ambulatoire E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ (E_FYGA MIKRASIA). Avec ce projet « site specific », qui s’est déroulé dans l’ancien quartier des réfugiés (Συνοικισμός) à Eleusis en 201910, la metteuse en scène Υolanda Markopoulou a recherché les traces architecturales et matérielles du passé à travers les récits des descendants des réfugiés11, qui ont partagé avec le public leurs histoires ancestrales ainsi que leur propre réception du traumatisme intergénérationnel du déracinement. Cette intervention itinérante au cœur d’Eleusis, qui a pu mobiliser la majorité des habitants, a fonctionné comme une plateforme documentaire de post-mémoire publique, célébrant l’expérience cellulaire du réfugié.

  • 12 Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 268.
  • 13 C’était le spectacle Ε_ΦΥΓΑ [E_FYGA], 2018, inspiré d’une première version de 2014.

6Malgré le fait que, dans une première approche, les thématiques traitées dans ces spectacles semblent reproduire l’idéologie – souvent critiquée – d’une identité nationale cohérente, unique et résistante, elles s’avèrent pratiquement recontextualisées par les circonstances des crises actuelles et de leur impact psycho-sociologique. Formulant une invitation implicite au spectateur grec à réévaluer sa situation courante par rapport aux tragédies du passé, elles renforcent la conscience de la communauté et parlent en réalité « du présent comme épreuve et de l’avenir comme choix12 ». De plus, le fait que Markopoulou, une année avant E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ (E_FYGA MIKRASIA), avait présenté dans les rues d’Eleusis un spectacle pareil13, mais avec des migrants et des réfugiés pakistanais, iraniens et afghans qui déployaient leurs propres récits de vie, dévoile une démarche socio-artistique plus complexe et plus ouverte qui, au fond, remet en question l’imaginaire identitaire d’une Grécité immuable, ainsi que les représentations clichéisées de l’Étranger et de l’altérité.

  • 14 Qui, par ailleurs, a souvent fait l’objet de pièces fictionnelles – parmi les plus connues Η Νίκη [(...)
  • 15 Sur cette première phase du théâtre documentaire en Grèce, voir Ioannidis, 2018.
  • 16 Sur le sens du terme, voir Boudier, 2013.

7Reflétant une deuxième phase, plus récente, dans l’histoire sociale du pays, la figure du migrant économique grec14 apparaît déjà dans un échantillon précoce des dramaturgies du réel15, qui tâtonne le potentiel du genre en copiant le modèle épique de Brecht et celui de la scène documentaire allemande des années soixante. Il s’agit de la pièce presque-documentaire16 Οι φιλοξενούμενοι (Les Gastarbeiters) de Petros Markaris, écrite en 1978, qui aborde le sujet des immigrés grecs en Allemagne à travers une intrigue fictionnelle, combinée cependant avec des témoignages enregistrés, des lettres et des interviews de type journalistique. Au début des années deux mille dix, l’effondrement de l’économie du pays, les suppressions d’emplois, la détresse et la dégradation générale des conditions de vie réactualiseront la question, mais cette fois ce sera la génération émergente de néo-immigrés grecs qui occupera l’avant-scène documentaire.

  • 17 Une co-production de la Fondation culturelle Onassis et du théâtre Ballhaus Naunynstrasse (Berlin), (...)
  • 18 Il s’agit d’une co-production du théâtre Kammerspiele de Munich et du Festival international d’Athè (...)

8En effet, le spectacle Télémaque. Should I stay or should I go? (Τηλέμαχος. Should I stay or should I go?) du binôme Azas et Tsinikoris recueille témoignages et dilemmes d’une catégorie de jeunes chômeurs grecs, tous diplômés et souvent surqualifiés, qui se sentent partagés entre le désir de ne pas quitter la Grèce et la nécessité de chercher du travail à l’étranger, pour lutter contre l’insécurité qui détruit leurs rêves et leurs perspectives17. Les deux metteurs en scène poursuivent leurs recherches sur ces nouvelles formes d’exil avec la création Ελλάς Μονάχου (Hellas Munich), présentée à Athènes en 2018 et ensuite en Allemagne18. Centré sur la communauté grecque de Munich, ce spectacle constitue encore un exemple du théâtre des experts et en même temps une étude scénique de sociologie créative – si l’on peut dire –, qui essaie de scanner les valeurs et les règles régissant le paysage du travail dans la société mondialisée d’aujourd’hui, tout en s’ouvrant à une réflexion sur la crise persistante de l’économie, transformée progressivement en crise européenne de la démocratie.

9C’est à travers ce type de créations que la néo-documentarité s’impose comme tendance dynamique au paysage théâtral hellénique du xxie siècle, regroupant un large éventail de pratiques, mais qui toutes convergent vers une série de traits génériques plus ou moins communs : respect du pacte de référentialité (c’est-à-dire événements et personnages non fictionnels), une étape préparatoire – souvent collective – d’enquête et d’interviews qui fournissent la matière première du spectacle, une deuxième étape de sélection et de montage des documents recueillis, un souci constant de véracité et, enfin, un travail de mise-en-scène indissociable de – sinon inhérent à – la dramaturgie. Ce théâtre qui « absorbe la réalité extra-théâtrale et en même temps y conduit19 » avait assez tôt saisi le changement du paradigme, qui a progressivement transformé la Grèce, de terre d’origine, en terre d’accueil pour les rapatriés de l’ex-Union soviétique, pour les Albanais (y compris ceux d’origine grecque) et pour d’autres populations venant des Balkans. Parmi les premières expressions théâtrales de cette mutation, la pièce Ένας στους δέκα (Un sur dix)20 a été un projet oscillant entre écriture de plateau et dramaturgie documentaire, crée au Théâtre du Nouveau Monde (2007-2009) par un groupe de jeunes acteurs professionnels, tous immigrés de deuxième génération21. Espace par excellence de pouvoir narratif et d’adresse directe au public, la scène leur a permis de retracer leur propre expérience d’accueil par la société néohellénique, leurs souffrances et leur dédoublement identitaire, tout en rendant audible le cri tacite des personnes migrantes pour empathie, visibilité et démarginalisation.

  • 22 Présenté dans le cadre du Festival international d’Athènes et d’Épidaure, Αμάρυνθος [Amarynthos], U (...)

10Il sera désormais clair que les scènes du réel, à la différence de la fiction dramatique, ne se limitent pas à représenter l’Étranger, mais elles lui cèdent volontiers le plateau et lui donnent la parole, principe qui s’applique même dans les spectacles conçus par des artistes grecs. Les démarches varient mais le souci de « donner une voix à ceux qui n’en ont pas » – devise du théâtre documentaire – demeure constant, revêtant souvent la forme du théâtre de témoignage. En 2018, Martha Bouziouri met en scène le spectacle Αμάρυνθος (Amarynthos)22, axé sur une affaire qui avait secoué l’opinion publique grecque en 2006 : le viol d’une adolescente d’origine bulgare par ses camarades de classe, dans la petite ville paisible d’Amarynthos, à Eubée. Il s’agit en fait d’un spectacle verbatim (théâtre-citation), terme qui désigne les pièces et projets scéniques qui incorporent, mot pour mot, les propos des personnages réels. À travers une approche de type ethnographique, qui comprend enquête de terrain, documents d’archives, interviews et témoignages du milieu local qui révèlent des fragments de vérité, Bouziouri reconstitue la réalité complexe et inquiétante de l’événement, alors que la figure de la jeune victime, ébauchée par les discours des tiers, demeure fuyante et largement controversée. Bien que la migration ne soit pas le sujet explicite du spectacle, elle s’avère le facteur crucial qui démontre toute la pathologie des communautés fermées de la province ainsi que celle de la société grecque contemporaine en général : racisme, sexisme, néo-conservatisme, préjugés, discriminations et stéréotypes. Le concept central du spectacle n’est pas l’acte criminel en soi, mais le migrant en tant que miroir introspectif et critique de la société qui l’accueille. Une optique en partie pareille, quoique plus ludique, est adoptée dans Καθαρή Πόλη (Ville propre) par Azas et Tsinikoris. Là, c’est à travers le regard des migrantes que le Grec apparaît comme Étranger, étrange ou ennemi.

11Le spectacle ambulatoire Κυψέλη. New kids on the block (Kypseli. New kids on the block) du jeune créateur Pantelis Flatsousis, est un portrait documentaire du quartier athénien du titre et de son anthropogéographie23. Équipé de casques d’écoute, le public entre en contact avec les voix authentiques et les souvenirs de vieux et de nouveaux résidents de la région, alors qu’il est simultanément guidé dans les locaux d’un lycée bien connu de Kypseli par un groupe mixte d’écoliers grecs et étrangers, qui se sont récemment installés dans le quartier. Créé dans le cadre du Festival d’Athènes et d’Épidaure en 2019 et posant pour la première fois sur la scène grecque la question des enfants migrants, le spectacle est une réflexion appliquée sur les mutations multiculturelles de la société grecque contemporaine ainsi que sur les nouveaux sens que pourrait désormais acquérir la notion de l’identité nationale. Flatsousis demeurera préoccupé dans sa recherche artistique tant par la question migratoire que par le potentiel du théâtre documentaire : en 2021 il transpose sur la scène le roman Λάθος χώρα (Mauvais pays) de Gazmend Kapllani – écrivain et journaliste d’origine albanaise ayant vécu l’expérience du migrant en Grèce –, mais juxtapose ce matériel de fiction à des témoignages réels, alors que tous les rôles sont incarnés par des acteurs qui sont des migrants de deuxième génération en Grèce24.

  • 25 Υπόθεση Φαρμακονήσι ή το Δίκαιο του νερού [Affaire Farmakonisi ou la Raison de l’eau], URL : http:/ (...)
  • 26 Wilmer, 2018, p. 91.

12Un événement tragique qui a eu lieu en 2014 se trouve au cœur de l’Affaire Farmakonisi ou la Raison de l’eau (Υπόθεση Φαρμακονήσι ή το Δίκαιο του νερού), création mise en scène par Anestis Azas et présentée au Festival d’Athènes et d’Épidaure en 201525. Confirmant la promptitude de réaction du théâtre documentaire, le spectacle traite de la mort, près de l’île Farmakonisi, de 11 réfugiés (dont 8 enfants) lors de leurs efforts d’aborder les côtes grecques26. Cependant, la question dramaturgique structurelle concerne principalement l’attitude officielle de la justice envers les personnes impliquées : d’une part, l’arrêt de l’enquête judiciaire examinant les responsabilités des autorités portuaires grecques et d’autre part, la condamnation d’un jeune Syrien, accusé de trafic de personnes, mais traité en réalité comme le bouc émissaire de l’affaire.

  • 27 Le spectacle présente des affinités génériques avec les « tribunal plays » britanniques, pièces don (...)

13À la suite d’une enquête très bien documentée, la troupe mène sur scène une sorte de meta-procès, qui met en évidence lacunes, contradictions et questions restées sans réponse dans le traitement de l’affaire par les instances compétentes27. Parmi les comédiens qui racontent la chronique de la tragédie et citent dépositions et témoignages réels, se trouvent un photoreporter grec et le président afghan du Forum Grec des Réfugiés ; leur présence souligne l’authenticité de ce spectacle qui tente d’explorer non seulement les circonstances et les causes du naufrage, mais aussi les idéologies et les mentalités qui alimentent les racines obscures du Mal.

  • 28 Pour une approche détaillée du sujet, voir Lori, 2017. Pour l’application du terme au théâtre, voir (...)

14Malgré la diversité des approches, une problématique commune régit tous les spectacles ci-dessus : celle de la citoyenneté précaire, enjeu contemporain capital, intimement lié à la condition vulnérable des migrants, réfugiés et demandeurs d’asile dans leur pays d’accueil. Le terme renvoie à des personnes au statut juridique incertain qui n’ont pas accès à des droits de citoyenneté permanents et sûrs, comme le travail, l’éducation, le logement ou les soins de santé. Cette situation crée des zones démographiques de transition, où les gens demeurent pendant de longues périodes, piégés dans un état d’apatride, ce qui a de graves conséquences sur leur développement psycho-social et leur qualité de vie28.

15C’est, justement, autour de ce concept que se structurent les pratiques documentaires de Yolanda Markopoulou. Dans le cadre de la crise migratoire qui éclate aux frontières extérieures de l’Europe au xxie siècle, la Grèce se voit soudain confrontée à des flux de réfugiés, qui fuient leur pays à la recherche de sécurité et de protection, mais finissent par s’entasser dans des camps surpeuplés dans des conditions dramatiques. Face à cette situation qui mettra en épreuve droits et valeurs humains, Markopoulou inaugure en 2010 une recherche artistique autour de la guerre, du pays natal, de l’exil et de l’Étranger, en créant l’atelier de théâtre Station Athènes, exclusivement destiné à de jeunes migrants et réfugiés d’origine asiatique29. Visant initialement à faciliter l’intégration sociale des participants, de cet atelier a résulté une série de spectacles-performances aux standards professionnels, dont le plus connu, créé en 2015, porte le titre Είμαστε οι Πέρσες! (Nous sommes les Perses !). Des fragments des Perses d’Eschyle y alternent avec les récits autobiographiques des immigrés, qui, présents en personne sur la scène, forment un chœur de guerriers-survivants modernes, transformant la représentation en une néo-tragédie30.

  • 31 Cf. Garde, Mumford, 2016, p. 170-184.
  • 32 Fragkou, 2018, op. cit., p. 303.

16L’intonation étrangère des participants et la création d’îlots discursifs dans leurs langues maternelles – en d’autres termes, les signifiants phonétiques du témoignage – fonctionnent comme effet d’authenticité, signalant une attitude idéologique différente de celle suggérée dans la pièce Un sur dix. Là, les comédiens-immigrés parlent un grec tout à fait correct ; dans Nous sommes les Perses ! « intégration » ne signifie pas assimilation, et l’altérité du réfugié/immigré est exposée31, soulignée, documentée. S’il jette des ponts vers le pays d’accueil, il adresse en même temps au spectateur grec une invitation vers sa propre langue et culture, un appel à la coexistence et à l’échange interculturel. Rien n’est si simple cependant : si le théâtre de témoignage offre au réfugié la possibilité de se faire entendre, il y a toujours le risque que sa présence sur scène et sa voix authentique soulignent son identité d’étranger en le rendant, en un sens, « exotique32 ».

  • 33 Mumford, 2013, op. cit., p. 153-154.

17Il est évident que pour un grand nombre des créations décrites ci-dessus, la présence en personne des migrants et réfugiés sert à réduire le degré de médiation artistique et à augmenter le poids et la crédibilité des témoignages. Ce théâtre des vraies gens (« theatre of real people ») rejoint en même temps la problématique des « publics empêchés », expression qui désigne des comédiens non professionnels et/ou des personnes qui appartiennent à des catégories sociales vulnérables, comme p. ex. réfugiés, ex-détenus ou porteurs de handicaps. Les théoriciens du genre33 les qualifient d’« étrangers », d’une part, parce que leurs activités ne se déroulent pas normalement dans des contextes théâtraux et d’autre part, parce qu’ils sont considérés comme des « étrangers culturels », à cause de leur statut, profession ou origine nationale, mais ils sont, cependant, sélectionnés comme témoins précisément en raison de leurs identités interculturelles complexes. À forte dimension sociale, sinon discrètement militante, ces spectacles assurent une visibilité publique à des minorités non privilégiées comme les migrants, alors qu’ils exposent ou fragilisent le dispositif théâtral, mettant en cause son ontologie, ainsi que l’identité même de l’auteur dramatique.

  • 34 Sur les problèmes éthiques du genre, voir Paget, 2009, p. 230, Little, 2011, p. 2-5 et Ververopoulo (...)

18Le traitement du sujet des migrations par le théâtre documentaire soulève une série de risques et d’enjeux éthiques, liés à l’ancrage du genre dans le réel et dans l’actualité de son temps34. Comment éviter de manipuler, instrumentaliser ou trop esthétiser sa matière première et ses sources, comment se positionner par rapport aux discours médiatiques et politiques sur la question et comment protéger ses témoins par le stress répété des souvenirs traumatisants ? De plus, qu’est-ce qui garantit la sincérité des témoins ? Existe-t-il des identités migrantes spécifiques que le théâtre du réel privilégie et légitime ? Et sa tendance de présenter migrants et réfugiés comme victimes ne risque-t-elle pas de le réduire à un message humanitaire simpliste et banal ?

  • 35 Little, 2011, op. cit., p. 7.

19Les créations que nous venons de présenter fournissent à ces questions des réponses solidement argumentées, suivant des démarches d’investigation qui varient et qui puisent tantôt dans le journalisme, tantôt dans la recherche sociologique ou ethnographique et même dans l’enquête policière ou judiciaire. La question migratoire et ses implications idéologico-politiques semblent hanter le théâtre néo-hellénique du réel, qui, à la différence de la fiction, fonde sa dynamique sur la tension émotionnelle et l’impact persuasif du déjà-vécu, tel qu’il transparaît dans le discours testimonial des migrants et des réfugiés. Oscillant entre le documentaire et le documenté, il vise le plus souvent à perturber les représentations traditionnelles des notions comme citoyen, nation, identité culturelle, vérité mais, surtout, à susciter chez le spectateur une sorte de « déstabilisation empathique35 ». Finalement, une telle réaction ne révélerait-elle pas déjà le réveil d’une attitude critique devant une question qui demeure urgente, non résolue, et sans catharsis tant sur la scène qu’en dehors de celle-ci ?

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Bibliographie

Références

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Liste de spectacles

Υπόθεση Φαρμακονήσι ή το Δίκαιο του νερού [Affaire Farmakonisi ou la Raison de l’eau], URL : http://aefestival.gr/festival_events/anestis-azas-2015/?lang=en (consulté le 27/04/2024).

Αμάρυνθος [Amarynthos], URL : http://aefestival.gr/festival_events/martha-bouziouri-2018/?lang=en (consulté le 27/04/2024).

E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ [E_FYGA MIKRASIA], URL : https://www.polyplanity.com/projects/e-figa-mikrasia/ (consulté le 17/06/2024).

Ελλάς Μονάχου [Hellas Munich], URL : http://aefestival.gr/hellas-m%c3%bcnchen-munich-premiere-for-the-athens-festival-co-production/?lang=en (consulté le 27/04/2024).

How a Place becomes a Person…, URL : https://intimatebridges.eu/performances/ (consulté le 27/04/2024).

Κυψέλη. New kids on the block [Kypseli. New kids on the block], URL : http://aefestival.gr/festival_events/kypseli-new-kids-on-the-block/?lang=en (consulté le 27/04/2024).

Λάθος χώρα [Mauvais pays], URL : https://www.culturenow.gr/lathos-xora-se-skinothesia-panteli-flatsoysi-sto-theatro-porta/ (consulté le 27/04/2024).

Είμαστε οι Πέρσες! [Nous sommes les Perses !], URL : https://www.polyplanity.com/projects/eimaste-oi-perses/ (consulté le 17/06/2024).

Τηλέμαχος. Should I stay or should I go? [Télémaque. Should I stay or should I go?], URL : https://www.onassis.org/whats-on/telemachus-should-i-stay-or-should-i-go (consulté le 27/04/2024).

Ένας στους δέκα [Un sur dix], URL : https://www.tovima.gr/2008/11/25/culture/oi-roloi-tis-zwis-toys/ (consulté le 27/04/2024).

Καθαρή πόλη [Clean City], URL : https://www.onassis.org/whats-on/clean-city (consulté le 27/04/2024).

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Notes

1 Une co-production avec Goethe Institut, dans le cadre du projet EUROPOLY. Le spectacle est axé sur les témoignages de cinq femmes migrantes d’origine différente, qui vivent et travaillent en Grèce. Clean city, URL : https://www.onassis.org/whats-on/clean-city (consulté le 27/04/2024).

2 Voir Fragkou, 2018, p. 314-318.

3 Voir Kuntz, 2011 et Mumford, 2013.

4 Pour une analyse du phénomène, voir Ververopoulou, 2016.

5 Paget, 2008 et Piemme, 2011.

6 Ivernel, 2011, op. cit., p. 20-22.

7 Voir Martin, 2006 ; Ververopoulou, 2014, p. 430-433 et Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 263-264.

8 Citons à titre d’exemple Το γάλα [Le lait] de Vassilis Katsikonouris, Φωτιά και νερό [Feu et eau] de Chryssa Spilioti, et Αξύριστα πηγούνια [Gueules mal rasées] de Yannis Tsiros. Le sujet a déjà été étudié par des chercheurs comme Pefanis, 2007 ; Pefanis, 2008, p. 273-335 ; Felopoulou, 2010 et Mergou, 2021.

9 Pour une analyse détaillée de ce spectacle basé sur l’ouvrage d’Elly Papadimitriou et mis en scène par Vangelis Theodoropoulos (2013), voir Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 266-268. Il est à noter que le Théâtre du Nouveau Monde qui a produit Parole Commune privilégie en général les dramaturgies contemporaines traitant du sujet de la migration.

10 Dans le cadre des manifestations pour Eleusis Capitale culturelle de l’Europe 2021-2023 et du Festival « Συνοικισμός » [Synikismos]. Le titre du spectacle renvoie simultanément au verbe « partir » ou « quitter » (en grec « φεύγω ») et à la notion du « fugitif » (en grec « φυγάς »).

11 E_ΦΥΓΑ ΜΙΚΡΑΣΙΑ [E_FYGA MIKRASIA], URL : https://www.polyplanity.com/projects/e-figa-mikrasia/.

12 Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 268.

13 C’était le spectacle Ε_ΦΥΓΑ [E_FYGA], 2018, inspiré d’une première version de 2014.

14 Qui, par ailleurs, a souvent fait l’objet de pièces fictionnelles – parmi les plus connues Η Νίκη [La Victoire] de Loula Anagnostaki. Voir Pefanis, 2007, op. cit. et Felopoulou, 2010, op. cit., p. 32-33.

15 Sur cette première phase du théâtre documentaire en Grèce, voir Ioannidis, 2018.

16 Sur le sens du terme, voir Boudier, 2013.

17 Une co-production de la Fondation culturelle Onassis et du théâtre Ballhaus Naunynstrasse (Berlin), présentée en 2013. Τηλέμαχος. Should I stay or should I go? [Télémaque. Should I stay or should I go?], https://www.onassis.org/whats-on/telemachus-should-i-stay-or-should-i-go. Voir aussi Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 272-274.

18 Il s’agit d’une co-production du théâtre Kammerspiele de Munich et du Festival international d’Athènes et d’Épidaure. Ελλάς Μονάχου [Hellas Munich], URL : http://aefestival.gr/hellas-m%c3%bcnchen-munich-premiere-for-the-athens-festival-co-production/?lang=en.

19 Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 260.

20 Un sur dix [Ένας στους δέκα], URL : https://www.tovima.gr/2008/11/25/culture/oi-roloi-tis-zwis-toys/.

21 Avec des parents d’origine albanaise, géorgienne et bulgare. Mise en scène : Laertis Vassiliou. Il est à noter que le Théâtre du Nouveau Monde privilégie constamment les dramaturgies contemporaines traitant du sujet de la migration. Voir TO BHMA, 25 novembre 2008, « Οι ρόλοι της ζωής τους » [« Les rôles de leur vie »].

22 Présenté dans le cadre du Festival international d’Athènes et d’Épidaure, Αμάρυνθος [Amarynthos], URL : http://aefestival.gr/festival_events/martha-bouziouri-2018/?lang=en.

23 Κυψέλη. New kids on the block [Kypseli. New kids on the block], URL : http://aefestival.gr/festival_events/kypseli-new-kids-on-the-block/?lang=en.

24 Λάθος χώρα [Mauvais pays], URL : https://www.culturenow.gr/lathos-xora-se-skinothesia-panteli-flatsoysi-sto-theatro-porta/. Voir aussi Monopoli.gr, 22 novembre 2021, « Να είσαι μετανάστης και να υποδύεσαι τον μετανάστη στο θέατρο » [« Être migrant et jouer le migrant au théâtre »].

25 Υπόθεση Φαρμακονήσι ή το Δίκαιο του νερού [Affaire Farmakonisi ou la Raison de l’eau], URL : http://aefestival.gr/festival_events/anestis-azas-2015/?lang=en.

26 Wilmer, 2018, p. 91.

27 Le spectacle présente des affinités génériques avec les « tribunal plays » britanniques, pièces dont la matière brute provient d’enquêtes judiciaires (voir Finburgh, 2011). Cependant, la réflexion, la forme et les objectifs de la dramaturgie dans l’Affaire Farmakonisi sont beaucoup plus complexes et contestent implicitement les limites du genre.

28 Pour une approche détaillée du sujet, voir Lori, 2017. Pour l’application du terme au théâtre, voir Fragkou2015.

29 Une initiative du projet-espace culturel SYNERGY-O et de la ONG AMAKA. Notons également un spectacle qui a emprunté tant aux procédures de la dramaturgie de plateau qu’au théâtre documentaire : How a Place becomes a Person…, fruit d’une série d’ateliers avec des migrants, des réfugiés, des artistes et des citoyens athéniens, a été créé par Marili Mastrantoni et ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble en 2021, dans le cadre du projet européen INTIMATE BRIDGES, URL : https://intimatebridges.eu/performances/.

30 Είμαστε οι Πέρσες! [Nous sommes les Perses !], URL : https://www.polyplanity.com/projects/eimaste-oi-perses/. En réalité, le spectacle avait adopté une forme de « work in progress » et a connu plusieurs versions (2013, 2015, 2017). Quant à son accueil par la critique, voir Ημεροδρόμος, 8 juin 2015, « Πρόσφυγες. Οι άλλοι Πέρσες » [« Réfugiés. Les autres Perses »].

31 Cf. Garde, Mumford, 2016, p. 170-184.

32 Fragkou, 2018, op. cit., p. 303.

33 Mumford, 2013, op. cit., p. 153-154.

34 Sur les problèmes éthiques du genre, voir Paget, 2009, p. 230, Little, 2011, p. 2-5 et Ververopoulou, 2016, op. cit., p. 275-276.

35 Little, 2011, op. cit., p. 7.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Zoé Ververopoulou, « Migrants, réfugiés et démarches néo-documentaires du théâtre grec contemporain »Cahiers balkaniques [En ligne], Hors-série | 2024, mis en ligne le 18 octobre 2024, consulté le 16 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ceb/23067 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12la4

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Auteur

Zoé Ververopoulou

Professeure associée au Département de Journalisme et de Communication, Université Aristote, Thessalonique (Grèce)

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Droits d’auteur

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