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    <title>Cahiers d’études italiennes</title>
    <link>http://journals.openedition.org/cei</link>
    <description>Études sur la culture italienne du Moyen Âge au Baroque et du du XIXe au XXIe siècle</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/18673">
    <title>Distopia-utopia selvaggia nell’opera di Laura Pugno</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">La produzione in prosa di Laura Pugno (Roma, 1970) si è imposta all’attenzione del grande pubblico nel 2007, anno della pubblicazione del suo primo romanzo, </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Sirene</span></em><span xml:lang="it" lang="it">. Ormai affermato caso di studio come modello di narrazione distopica, esso pone l’attenzione sulle derive dell’antropocentrismo attraverso un linguaggio depauperato, sintatticamente paratattico, letterariamente scabro. Il presente contributo avanza l’ipotesi che, a partire dall’apparente distopia di </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Sirene</span></em><span xml:lang="it" lang="it">, sia possibile tracciare una linea evolutiva nella produzione dell’autrice che muove da istanze distopiche a istanze utopiche, non realizzando mai pienamente né le une né le altre; tale parabola si realizza alla luce della categoria del selvaggio, che intreccia le due dimensioni, creando un’originale commistione di ‘distopia-utopia’. Se </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Sirene</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> mette in scena il selvaggio come luogo e dimensione orride, romanzi come </span><em><span xml:lang="it" lang="it">La caccia</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (2012), </span><em><span xml:lang="it" lang="it">La ragazza selvaggia</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (2016) e </span><em><span xml:lang="it" lang="it">La metà di bosco</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (2018) attuano una risemantizzazione dell...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Giulia Roncato</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/18673</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/19335">
    <title>Il naufragio del soggetto: un’analisi comparata di Dissipatio H.G. di Guido Morselli e Vendredi ou les limbes du Pacifique di Michel Tournier</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><em><span xml:lang="it" lang="it">Dissipatio H.G.</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (1977) di Guido Morselli è stato definito come una «</span><em><span xml:lang="it" lang="it">robinsonade</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> apocalittica» in cui l’ultimo uomo vaga in un mondo senza Altri. Il romanzo di Daniel Defoe (1719) ha ispirato numerose riscritture postmoderne, tra cui si ricorda anche </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Vendredi ou les limbes du Pacifique</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (1967) di Michel Tournier. Il contributo propone un’analisi comparata di queste due riscritture sulla base della caratterizzazione del rapporto tra il soggetto e la realtà, che viene letta a partire dalle teorie sull’esistenza degli Altri di Gilles Deleuze e Jean‑Paul Sartre. Nei due romanzi, la fine del mondo è già accaduta: il naufragio e il fallito suicidio consegnano i sopravvissuti a un ambiente che si sgretola in una serie di oggettività perturbanti. L’isola di Speranza e la città di Crisopoli cominciano così a rivelare le spettralità che le abitavano già prima dell’apocalisse e vengono infestate dai fantasmi di voci e sguardi incorporei.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Sara Nocent</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/19335</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/18974">
    <title>«Una storia di domani»: la distopia testimoniale di Emilio de Rossignoli</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">L’articolo propone un’analisi del romanzo distopico </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Lager dolce lager</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (1977) di Emilio de Rossignoli. Dopo aver ripercorso la complessa gestazione dell’opera e averla posta a confronto con altri prodotti coevi (</span><em><span xml:lang="it" lang="it">Il portiere di notte</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Liliana Cavani, </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Salò o le 120 giornate di Sodoma</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Pier Paolo Pasolini), il contributo esamina le modalità tramite cui il testo di de Rossignoli attinge agli stilemi tipici del discorso testimoniale (l’uso della prima persona, il cronotopo del Lager), trasponendoli all’interno di una cornice da racconto speculativo. Dall’analisi emerge come l’incrocio di distopia e testimonianza comporti anche un ribaltamento semantico di queste figure, che accompagna la riflessione biopolitica della voce narrante sulla società e produce degli effetti perturbanti in termini di ricezione estetica.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Andrea Suverato</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/18974</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/18571">
    <title>«L’ultimo estremo tremar delle rose…». L’apocalisse spermatica ne Gli angeli dello sterminio di Giovanni Testori</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">L’articolo propone uno studio dell’opera </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Gli angeli dello sterminio</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Giovanni Testori; il «romanzo non romanzo» dell’autore lombardo si discosta da altri testi coevi che appartengono al genere apocalittico. Attraverso l’analisi di alcuni elementi chiave dell’opera, si mostra come per Testori la narrazione della fine sia mezzo necessario per la comprensione del presente. Guardare al giudizio finale è per lo scrittore l’unica possibilità per la comprensione della storia. Fondamento del senso della vita è per Testori il mistero dell’Incarnazione, prova che l’uomo non sarà abbandonato al disfacimento del suo corpo e del suo sangue. Al culmine della catastrofe apocalittica, Testori accompagna il lettore ad un’epifania divina la cui eterna forza creante e ricreante è simbolizzata da un’immensa apparizione spermatica.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Miriam Rita Policardo</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/18571</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/18359">
    <title>«Della vita non sapendone nulla». Forme e figure dell’apocalisse nel Quaderno di quattro anni di Eugenio Montale</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">La ricorsività del pensiero della fine, dell’uomo e del mondo, nell’opera di Eugenio Montale è stata diffusamente messa in luce dal dibattito critico. Collocandosi sulla scia di questa tradizione, il presente contributo intende esaminare la declinazione del paradigma apocalittico all’interno del </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Quaderno di quattro anni</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (Mondadori, 1977). Nella silloge montaliana, il motivo della catastrofe coinvolge, infatti, tanto il piano dei temi, quanto il sistema formale, da un lato fornendo un repertorio di immagini e lessico, dall’altro favorendo il configurarsi di una precisa strategia retorica. L’indagine si propone, anzitutto, di analizzare alcune delle più salienti rappresentazioni della fine, riconducendole a tre nuclei semantici principali: estinzione del genere umano, rievocazione sarcastica del collasso, metamorfosi post-apocalittiche. In secondo luogo, tenterà di valutare le ricadute formali del tema, rapportando il motivo della disgregazione al sistema stilistico del libro.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Camilla Tibaldo</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/18359</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/17970">
    <title>«Gli angeli di Tobia, i sette, la semina dell’avvenire»: riscrittura dell’Apocalisse nella Bufera e altro (1956) di Eugenio Montale</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">Il contributo si propone di esaminare l’influenza dell’</span><em><span xml:lang="it" lang="it">Apocalisse</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Giovanni sulla costruzione dell’immaginario metastorico della </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Bufera e altro</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> (1956) di Eugenio Montale. Vengono analizzati casi puntuali e fenomeni più generali di intertestualità, volti alla creazione, nell’opera montaliana, di un’atmosfera di attesa escatologica e tensione metafisica. Si esaminano alcuni aspetti del compito sacrificale di Clizia, quale </span><em><span xml:lang="it" lang="it">alter Christus</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> e intermediaria di Dio, e si propone una rilettura di alcuni dei passi più oscuri della poesia montaliana, come la terza strofa della </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Primavera hitleriana</span></em><span xml:lang="it" lang="it">.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Marco Tirrito</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/17970</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/18463">
    <title>La ‘smarginatura’ come tema apocalittico. I luoghi del dolore ne L’amica geniale di Elena Ferrante</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">Il saggio si propone di osservare il tema della ‘smarginatura’ nella tetralogia </span><em><span xml:lang="it" lang="it">L’amica geniale</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Elena Ferrante, mettendone in luce gli aspetti che rinviano all’immaginario dell’apocalisse, intesa — sulla scorta delle teorie di Ernesto De Martino e di Henry Ey — come momento di disgregazione della realtà fenomenica.<br />Nei saggi di Ferrante, </span><em><span xml:lang="it" lang="it">La frantumaglia</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> e </span><em><span xml:lang="it" lang="it">I margini e il dettato</span></em><span xml:lang="it" lang="it">, si rivengono elementi che consentono di analizzare il tema in tre diverse prospettive: quella della scrittura, quella della psicanalisi e quella della topografia. In tutti e tre i casi, le istanze di ricomposizione che intervengono sul caos e sul trauma sembrano coesistere a movimenti di segno opposto che valorizzano l’aspetto metamorfico del collasso.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Ilaria Rossini</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/18463</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/19124">
    <title>Raccontare il futuro per contestarlo: apocalisse, distopia e ucronia nell’opera di Tullio Avoledo</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">L’opera di Tullio Avoledo attraversa generi differenti, contaminandoli fra loro: la fantascienza in primo luogo, ma anche il </span><em><span xml:lang="it" lang="it">thriller</span></em><span xml:lang="it" lang="it">, la fantastoria, l’</span><em><span xml:lang="it" lang="it">eco‑fiction</span></em><span xml:lang="it" lang="it">, il giallo, fin quasi al </span><em><span xml:lang="it" lang="it">noir</span></em><span xml:lang="it" lang="it">. Agli scenari apocalittici, che appaiono solo in alcune opere, si preferisce la rappresentazione distopica o ucronica di mondi non dissimili dal nostro in cui si affermano i partiti conservatori, talvolta fino all’istaurazione di regimi totalitari. Le vicende narrate si svolgono per lo più nel Nord‑Est italiano a pochi anni di distanza dalla realtà attuale; tuttavia, la loro collocazione cronologica non sempre è esplicita. Grande importanza assume l’immaginario tecnologico, che serve ad attivare una prospettiva straniante e fornisce talora gli strumenti per accedere a una forma di trascendenza. Nonostante la varietà degli esiti, la costante è sempre la messa in scena di universi alternativi, tutti caratterizzati da un’ambiguità di fondo, che investe non solo la loro stessa esistenza, continu...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Francesca Ippoliti</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/19124</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/19177">
    <title>Terra! di Stefano Benni: una cometa apocalittica nella letteratura italiana degli anni Ottanta</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">Pubblicato nel 1983, </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Terra!</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Stefano Benni è un romanzo distopico che intreccia satira, fantascienza e critica sociale, reinterpretando i modelli narrativi anglosassoni con ironia e sperimentazione linguistica. Questo articolo analizza il romanzo seguendo una progressione che parte dalla sua ambientazione apocalittica e distopica, inserendola nel contesto della fantascienza internazionale. Successivamente, si esploreranno i riferimenti letterari, dalla fantascienza anglo-americana alla tradizione del fantastico italiano, mettendo in luce la rielaborazione di questi modelli. Infine, verrà approfondito il significato complessivo dell’opera: attraverso un sofisticato gioco intertestuale di citazioni e reinvenzioni, </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Terra!</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> non si limita a raccontare una distopia, ma propone una riflessione sulla modernità, in cui la fantascienza diventa uno strumento per decostruire il reale e ripensare il rapporto tra immaginazione e cultura.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Stefano Magni</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/19177</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cei/18078">
    <title>La morte della creatività. Esseri umani e macchine nella fantascienza italiana degli anni Sessanta</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="it" lang="it">A partire dalle riflessioni teoriche e narrative degli anni Cinquanta e degli anni Sessanta sul lavoro automatizzato e sul ruolo e sullo statuto dei robot all’interno della società umana, nell’articolo si analizzano delle opere di fantascienza uscite fra il 1960 e il 1965 che mettono in scena la morte della poesia e della creatività. Si tratta di narrazioni letterarie (il racconto </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Doppio psicosomatico</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Lino Aldani), teatrali (la pièce </span><em><span xml:lang="it" lang="it">Ai poeti non si spara</span></em><span xml:lang="it" lang="it"> di Malerba) e cinematografiche (il film per la televisione tratto dal testo di Malerba ad opera di Vittorio Cottafavi). Attraverso l’analisi di queste tre opere, nell’articolo si vedranno non solo i differenti posizionamenti teorici rispetto al ruolo dei robot nella relazione con l’essere umano e alla sua supposta unicità, ma anche l’evoluzione del rapporto con la tecnologia durante gli anni del boom economico.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Daniele Comberiati</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cei/18078</link>
    <dc:date>2026-03-10</dc:date>
  </item>
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