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La porcelaine du musée Khanenko à Kyiv : une lecture inédite d’une collection

Liudmyla Kravchenko

Résumés

L’article présente une étude inédite de la collection de porcelaine européenne du musée Khanenko à Kyiv, l’une des plus importantes d’Ukraine. À partir de sources archivistiques, des mémoires de Bohdan Khanenko, des premières descriptions muséales de 1919 et de l’analyse des étiquettes et pastilles d’inventaire apposées sur les objets, cette recherche propose une reconstitution de l’ensemble d’origine et de son évolution au cours du xxᵉ siècle. L’étude met en lumière le goût encyclopédique du collectionneur pour les manufactures européennes : Meissen, Sèvres, Vienne, Vezzi, entre autres, ainsi que l’impact des politiques muséales soviétiques, des nationalisations et des pertes de la Seconde Guerre mondiale sur l’intégrité de la collection.
Elle montre que près d’un tiers des pièces identifiées à l’époque des Khanenko a disparu ou a été transféré dans d’autres institutions, tandis que 393 objets ont pu être réattribués avec certitude au noyau fondateur. En dépassant plus de huit décennies d’incertitudes et de mentions génériques d’« anciens dépôts », l’enquête restitue à la collection son histoire, son contexte et son sens. Elle pose ainsi les bases d’un futur catalogue raisonné et contribue à la réhabilitation d’un patrimoine longtemps éclipsé par les bouleversements du xxᵉ siècle.

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Texte intégral

1Le musée Khanenko abrite l’une des plus considérables collections d’art occidental et oriental en Ukraine, couvrant une période allant de l’Antiquité jusqu’au xxe siècle. Outre la diversité de trésors artistiques dont il dispose, le musée se distingue par sa riche histoire et une collection exceptionnelle de porcelaine européenne. Celle-ci comprend plus d’un millier d’objets fabriqués en Allemagne, en France, en Angleterre et en Italie aux xviiie et xixe siècles.

2Les fondements de cette collection ont été posés par Bohdan Khanenko (1849-1917), qui a spécialement aménagé sa maison à Kyiv pour l’exposer. Le rêve de cet amateur d’art ukrainien était d’y créer un musée public. Néanmoins, c’est seulement après sa mort, grâce à la persévérance de son épouse Varvara, que le musée vit le jour en 1919. Au cours de son histoire centenaire, le musée a traversé de nombreuses épreuves : la guerre civile, la Seconde Guerre mondiale et le régime totalitaire soviétique.

3Ces bouleversements politiques ont sans aucun doute laissé leur empreinte sur la situation du musée. Ainsi, conformément à plusieurs décisions des autorités soviétiques, les collections privées ont été redistribuées entre différents musées selon une logique dite « thématique » du patrimoine. À Kyiv, cela a conduit à la création d’institutions muséales séparées : l’une dédiée à l’art ukrainien, une autre à l’art russe, et une troisième à l’art occidental et oriental – cette dernière représentée par le musée Khanenko. Par la suite, les fonds du musée ont été répartis en collections « principales » et « secondaires », séparant ainsi les œuvres jugées d’une valeur artistique certaine de celles considérées comme mineures ou en mauvais état de conservation, au point parfois de séparer des ensembles cohérents. Le cas d’un service en porcelaine de Vienne du milieu du xviiie siècle est à ce titre exemplaire : tandis que la soucoupe est inventoriée dans le fonds principal, sa tasse endommagée et mal restaurée se trouve dans la collection secondaire.

4L’impact le plus destructeur s’est fait sentir sur l’archivistique et l’histoire du musée. Pendant soixante-dix ans, en effet, les noms des fondateurs ont été interdits de mention, voire oubliés, tout comme ceux d’autres collectionneurs privés. À l’exception des études partielles des premiers conservateurs et directeurs du musée – George Loukomski, Sergiy Ghilaroff et Mykola Makarenko dans les années 1920 –, personne ne s’est occupé des questions de provenance depuis. Les mentions des anciens propriétaires et mécènes se sont perdus.

5Au début de notre recherche, un tiers de la collection de porcelaine du musée était considéré comme ayant une origine inconnue, et l’héritage de la famille Khanenko n’avait pas été entièrement identifié. Encore aujourd’hui, les notions de « fonds principal » et de « fonds secondaire » subsistent au sein du musée, contre lesquelles les conservateurs luttent inlassablement, refusant de se conformer à une telle division de la collection, injuste et souvent incohérente.

  • 1 Actes de la conférence scientifique et pratique Lectures Khanenko [Матеріали науково-практичної кон (...)

6C’est seulement depuis l’indépendance de l’Ukraine en 1991 que l’intérêt pour l’histoire authentique du pays et pour ses grandes figures s’est développée. Dès les premières années, des historiens et des collaborateurs de musées – tels que Natalia Kornienko, Olena Roslavets, Vitaliy Kovalynsky, Mykhailo Kalnytsky, Serhiy Bilokin, entre autres – unissent leurs efforts pour explorer les archives des fondateurs des musées les plus renommés de Kyiv. En 1999, le musée, appelé à l’époque soviétique « musée des Arts occidentaux et orientaux », retrouve le nom de la famille Khanenko. Dès cette même année, les conférences annuelles intitulées « Lectures Khanenko » sont organisées régulièrement, permettant aux chercheurs de présenter les résultats de leurs travaux sur les collections et l’histoire muséale en Ukraine, et ainsi de réparer la longue période d’oubli laissée par l’époque soviétique1.

7Cependant, on constate que la plupart des recherches se concentrent sur la collection de peinture, tandis que la collection de porcelaine n’est mentionnée que de manière générale. Ce n’est qu’à partir des années 2020 que l’on observe des changements notables dans l’étude des œuvres d’arts décoratifs. Une jeune génération de conservateurs initie de nouvelles pratiques : organisation d’expositions, publications d’articles et de catalogues.

8Notre travail sur la collection, réalisé au cours des deux dernières années, s’inscrit dans cette nouvelle dynamique. Il s’appuie sur l’étude des mémoires du fondateur du musée, l’analyse des documents d’archives et des photographies, ainsi que celle des étiquettes, pastilles et numéros d’inventaire apposés directement sur les objets. Nous avons examiné chaque pièce, à la recherche de caractéristiques propres à la collection Khanenko, et les avons comparées à toutes les listes de porcelaine disponibles établies par les premiers conservateurs du musée. Ce travail nous a permis de nous rapprocher au plus près du résultat attendu : éliminer la mention « provenant d’anciens dépôts », qui persistait depuis plus de quatre-vingts ans.

9Les premiers organisateurs du musée, il y a un siècle, n’ont pas négligé la collection patiemment constituée par le fondateur ; bien au contraire, ils ont même organisé une exposition de porcelaine et de verre dans une salle distincte, fait appel à des spécialistes pour l’étudier et entrepris une première tentative de catalogage. À leur suite et à la faveur des premiers résultats de notre enquête, nous souhaitons remettre en lumière cette collection reléguée dans l’ombre par l’histoire troublée du xxe siècle et faire émerger le goût, les choix et les desseins de ces grands amateurs en matière de porcelaine qu’étaient Bohdan et Varvara Khanenko.

Aux origines du goût : le collectionnisme en Ukraine dans son contexte historique

10L’histoire du collectionnisme en Ukraine est aussi ancienne que celle des autres pays d’Europe, mais elle présente des spécificités liées aux différents contextes géopolitiques. Pendant des siècles, les territoires de l’Ukraine actuelle ont fait partie de divers États, ce qui a évidemment influencé la vie sociale et culturelle de ses habitants.

11Le développement du collectionnisme a été façonné par les goûts culturels des puissances qui ont gouverné les territoires ukrainiens à différentes époques. Après l’union de Lublin en 1569, ces territoires sont intégrés à la république des Deux Nations (Rzeczpospolita), dont ils feront partie jusqu’en 1795. La noblesse orthodoxe perd alors ses privilèges, tandis que la polonisation et la catholicisation de l’aristocratie ukrainienne s’intensifient. Cette assimilation à la culture polonaise influence profondément l’éducation, les goûts et le mode de vie de l’élite.

12Au xviie siècle, des collections familiales et dynastiques, principalement constituées de portraits, voient le jour sur les terres ukrainiennes, suivant l’exemple des traditions de la noblesse polonaise. Cette mode de consacrer une partie de sa fortune à la constitution de collections provient des pratiques occidentales, adoptées par les magnats de la Rzeczpospolita. Des fragments de ces collections, appartenant aux familles Radziwiłł (conservés aujourd’hui au musée régional de Volhynie), Potocki et Wiśniowiecki, originaires de nombreuses propriétés de la rive droite de l’Ukraine, subsistent encore.

13En réaction à la polonisation, quelques magnats ukrainiens orthodoxes s’attachent activement à promouvoir et préserver la culture religieuse orientale. Parmi eux, les princes Ostrogski occupent une place à part. L’inventaire de leur collection mentionne des coffres contenant un grand nombre d’icônes, ainsi qu’une bibliothèque composée de textes ruthènes, turcs et tatares, entre autres. À la fin du xvie siècle, le prince Kostiantyn-Vasyl Ostrogski (1526-1608) était considéré comme l’un des seigneurs les plus riches de la république des Deux Nations.

  • 2 N. Korniienko, « Les Repnine. Sur lhistoire dune collection dart à Yahotyn », in Lectures Khanen (...)

14Aux xviiie et xixe siècles, l’enthousiasme pour le collectionnisme artistique a été influencé par les grandes puissances de l’époque, comme en Russie par Pierre Ier ou Élisabeth et Catherine II, ainsi que leurs cercles séculiers. Parmi les collectionneurs figuraient également des personnalités d’origine ukrainienne, telles que les familles Razumovsky et Bezborodko. Ainsi, en voyageant à travers l’Europe, Razumovsky recherchait des objets d’art et entretenait des relations avec des artistes. Il s’appuyait sur les conseils de Chouvalov, conseiller de la famille royale et fondateur de la première Académie des arts en Russie. La collection de Razumovsky comprenait 350 œuvres d’artistes italiens, français, flamands, allemands et russes des xvie-xviiie siècles. Une partie de cette collection fut transmise à sa petite-fille, Varvara Repnina-Volkonskaïa. Après la révolution russe, certaines de ces œuvres ont été intégrées aux musées d’État ukrainiens. Parmi les pièces les plus remarquables, plusieurs sont aujourd’hui conservées au musée Khanenko2.

15Du milieu du xixe siècle au début du xxe siècle, un nouveau type de collectionneurs est apparu avec les hommes d’affaires, industriels et commerçants. Grâce à leur sens aigu des affaires, ces familles ont rapidement accumulé des richesses, permettant à leurs enfants de bénéficier d’une éducation exceptionnelle. En investissant leur fortune et leur savoir dans le développement de leurs villes natales, ces mécènes ont fait du patronage un véritable mode de vie.

16Voyageant fréquemment, ils ont adopté d’autres cultures et consacré d’importantes ressources à la constitution de leurs collections. De plus, ces familles ont activement soutenu l’éducation et les artistes, rendant l’art et le savoir de plus en plus accessibles à différents segments de la société. Ainsi, grâce à ces philanthropes, l’Ukraine peut aujourd’hui s’honorer d’un grand nombre de musées, témoins de leur héritage culturel et éducatif.

  • 3 V. Kovalyinsky, Les Mécènes de Kyiv, Kyiv, Kyi, 1998, p. 246-337 [В. О. Ковалинський, Меценати Києв (...)

17Parmi ces mécènes, la famille Tereshchenko occupe une place de premier plan. Issue d’Artemii Tereshchenko (1794-1873), pionnier de l’industrie sucrière, la dynastie a très tôt associé prospérité économique et mécénat culturel. Trois générations se distinguaient dans le domaine de la collection : Nikola Tereshchenko (1819-1903) ouvrait sa galerie au public dès les années 1870, tandis que son frère Fedor (1832-1894) avait réuni l’une des plus remarquables collections privées de l’Empire russe. Plus tard, leur nièce Olga Nikolivna a poursuivi cette tradition en enrichissant l’ensemble familial de peintures et de porcelaines au début du xxe siècle. Malgré les bouleversements politiques, une partie de ces collections a survécu et a servi de fonds au musée national de la Galerie d’art de Kyiv (1922). Ce mécénat multigénérationnel, associant industrie, éducation et art, a laissé une empreinte durable dans le paysage culturel ukrainien3.

18Quant au couple Bohdan et Varvara Khanenko, il représente une histoire qui constitue l’objet central de cette étude. Il suffit de rappeler que leur collection encyclopédique, réunissant peinture et arts décoratifs européens, a été nationalisée en 1919 pour donner naissance au musée qui porte aujourd’hui leur nom.

  • 4 Dénominations administratives en usage dans les années 1920 pour trois musées d’État de Kyiv : le p (...)
  • 5 A. Iling, « Le nom restitué – Oskar Hansen : sur lhistoire de la collection privée à Kyiv », Visny (...)

19De son côté, Oskar Hansen (1881-1964), homme d’affaires et collectionneur, avait réuni plus de 2 000 œuvres – peintures, estampes, dessins, objets d’art décoratif – ainsi qu’une bibliothèque de 1 500 volumes. Bien qu’ayant obtenu un statut protecteur en 1919, il a dû se soumettre à la nationalisation de sa collection, qui est alors entrée dans les fonds de plusieurs musées de Kyiv. D’abord intégrée au « troisième musée d’État »4, la collection a ensuite été redistribuée à la Galerie d’art de Kyiv (1922), puis au musée des Arts occidentaux et orientaux de Kyiv (musée Khanenko), au musée d’Odessa des Arts occidentaux et orientaux, ainsi qu’à d’autres institutions. Sa trajectoire illustre le destin complexe des collectionneurs ukrainiens face aux bouleversements politiques du xxe siècle5.

20Enfin, Vasyl Shchavynsky (1868-1924), noble ukrainien et chimiste de formation, montrait une passion profonde pour l’art européen. Sa collection, centrée sur les écoles néerlandaise, hollandaise et flamande, a été publiée en 1917 dans un catalogue scientifique. Contrairement à certains contemporains qui avaient vendu leurs collections, Shchavynsky a légué ses œuvres au musée Khanenko, y compris des peintures, des gravures, de la porcelaine, du verre et des textiles. Sa bibliothèque contenait aussi des ouvrages sur l’histoire de l’Ukraine et des éditions rares de littérature nationale. Ce geste a fait de lui un acteur essentiel dans la consolidation des collections publiques de Kyiv.

Aux origines d’un musée : la genèse du collectionneur Bohdan Khanenko

  • 6 B. Khanenko, Mémoires dun collectionneur, Kyiv, musée Khanenko, 2008 [Богдан Ханенко, Спогади коле (...)

21La principale source d’information sur les activités de collectionneur du fondateur du musée est constituée par ses Mémoires, rédigés en 1916, un an avant son décès6. Dans ces « notes », Bohdan Khanenko décrit en détail ses débuts dans le domaine de l’art. Il mentionne les marchands avec lesquels il a été en contact en Russie, et relate les ventes aux enchères auxquelles il a participé, ainsi que les collectionneurs européens avec lesquels il a eu l’occasion de traiter. Étant donné que les archives familiales sont pratiquement inexistantes, ces mémoires représentent le point de départ de notre recherche.

  • 7 Ibid. p. 25.

22Bohdan Khanenko (Figure 1), né dans la région de Chernihiv, en Ukraine, est issu d’une famille noble ukrainienne renommée. Après avoir obtenu son diplôme de l’Université de Moscou, Bohdan Khanenko s’installe à Saint-Pétersbourg et entame une carrière dans le domaine juridique. C’est là, en 1871, que le jeune juriste rencontre Georgy Drujinin (1821-1889), un collectionneur passionné de peinture, de bronze et de porcelaine. En regardant attentivement sa collection, Bohdan Khanenko commence à s’intéresser à l’art7. S’étant découvert une nouvelle passion, il établit rapidement des contacts avec d’autres collectionneurs, antiquaires et connaisseurs à Saint-Pétersbourg.

Figure 1 : Bohdan Khanenko, fondateur du musée.

Photographie © Musée Khanenko

  • 8 Ibid. p. 26.

23En 1874, Bohdan Khanenko épouse Varvara (1852-1922), fille de Nicola Terechtchenko (1819-1903), un industriel, philanthrope et collectionneur ukrainien renommé à la fin du xixe siècle. Après leur mariage, le couple entreprend un voyage en Europe, visitant des villes telles que Vienne, Venise, Bologne, Florence, Rome ou Naples. C’est là que Khanenko découvre pour la première fois des musées européens, des monuments culturels et des antiquités qui lui étaient encore inconnus. Dans ses mémoires, il fait part de ces premières expériences : « J’étais complètement plongé dans une masse de nouvelles impressions que je ne parvenais pas à comprendre. J’ai visité des musées, observé des marbres, des bronzes anciens, des vases en terre, mais la signification des objets que je contemplais m’échappait. En ressentant leur beauté, j’ai réalisé que mon idée de l’art n’était pas complète, peut-être même incorrecte8. »

  • 9 O. Roslavets, « Bohdan Khanenko, fondateur du Musée dart occidental et oriental de Kyiv », in Lect (...)

24Pourtant, c’est à cette époque que les jeunes amateurs d’art font leurs premières acquisitions de peinture. De retour à Saint-Pétersbourg, Bohdan Khanenko consacre une grande partie de son temps à sa nouvelle passion : l’étude de l’art au musée de l’Ermitage, se mettant ainsi en contact avec des artistes et des collectionneurs9. Dans le cadre de ses activités, Bohdan Khanenko accorde une grande attention au marché Apraxine à Saint-Pétersbourg, qui était alors un lieu prisé pour le commerce d’antiquités et d’art. Résidant à proximité, le jeune amateur d’art rend régulièrement visite aux marchands et effectue quelques acquisitions. C’est justement là qu’il a acquis ses premières pièces de porcelaine de Meissen.

  • 10 B. Khanenko, Mémoires d’un collectionneur, op. cit., p. 29-30.
  • 11 O. Roslavets, « Bohdan Khanenko, fondateur du Musée d’art occidental et oriental de Kyiv », in Lect (...)
  • 12 B. Khanenko, Mémoires d’un collectionneur, op. cit., p. 72.

25Dans ses Mémoires, il écrit, à propos du début de son activité de collectionneur à Saint-Pétersbourg : « Depuis que j’occupe le poste de magistrat, mes ressources financières ont relativement augmenté, et j’ai eu la possibilité d’acquérir des objets d’art et des tableaux. Bien sûr, j’ai pu acheter ce qui n’était pas trop cher et c’est pourquoi l’ampleur de mes achats était limitée. J’ai commencé par sélectionner des exemples de productions des différentes manufactures de porcelaine. J’ai été passionné principalement par les porcelaines de Saxe anciennes10. » De 1876 à 1881, il exerce ses fonctions à la cour de justice du district de Varsovie. Pendant leur séjour en Pologne, les Khanenko enrichissent leur collection de nombreuses peintures, porcelaines, verres et majoliques11. En 1881, Bohdan Khanenko prend sa retraite et décide de se consacrer pleinement à la collection et à la philanthropie. C’est à partir de ce moment que débute la période la plus fructueuse de sa carrière dans ce domaine. Il voyage abondamment, surveillant de près le marché de l’art européen, et enrichit sa collection lors de célèbres ventes aux enchères à Vienne, Paris, Rome et Berlin. Évoquant son séjour à Paris, le collectionneur mentionne notamment la maison de vente aux enchères Drouot, où il acquérait et revendait des œuvres12.

26Après le séjour polonais, en 1881, les Khanenko s’installent à Kyiv et emménagent dans une maison qui les attendait depuis plusieurs années. Ce bâtiment historique, situé rue Tereshchenkivska, est l’un des monuments architecturaux les plus précieux de la ville. Il a été construit sur un terrain offert par son père à Varvara Khanenko. Entre 1889 et 1890, Bohdan et Varavara Khanenko entreprennent l’aménagement intérieur de leur maison afin d’y exposer leur riche collection. La demeure se transforme alors en une sorte de théâtre de l’histoire de l’art. Sa façade et ses intérieurs sont conçus dans un style historiciste en vogue à l’époque. Grâce à des photographies d’archives datant des premières décennies du xxe siècle, nous pouvons avoir un aperçu des salles et de leur décoration telles qu’elles étaient du vivant des fondateurs du musée.

  • 13 Cette description est faite d’après des photographies provenant des archives du musée Khanenko.

27Le hall d’entrée et l’escalier principal, décorés dans un style baroque, exposaient des peintures italiennes du xviiie siècle, des sculptures espagnoles du xviiie siècle, ainsi que des armes et armures asiatiques, européennes et russes allant du xvie au xixe siècle. Dans la salle italienne, stylisée comme une salle de cérémonie d’un palais gothique, étaient présentées des collections d’icônes anciennes russes et ukrainiennes, des peintures italiennes anciennes, des bronzes chinois et japonais, des céramiques persanes, des textiles et des tapis turcs et persans, ainsi que des majoliques italiennes et espagnoles. Le « salon Rouge » combinait peintures, sculptures, textiles et meubles italiens. La « galerie » était principalement consacrée à la collection de peintures hollandaises et flamandes, ainsi qu’aux arts appliqués européens et à une sélection d’œuvres de l’Antiquité romaine. Le hall adjacent, meublé comme la salle à manger d’une maison hollandaise, présentait des faïences bleues et blanches de Delft des xviie et xviiie siècles, des faïences allemandes et polonaises des xviie et xviiie siècles, de la porcelaine chinoise et des peintures européennes. Le « salon Doré », décoré dans le style rococo français du xviiie siècle, était orné de tapisseries et d’œuvres d’arts décoratifs européen dans le style des chinoiseries de cette époque. Au total, la galerie privée de Khanenko comprenait huit pièces13. Il convient de noter qu’en examinant les photographies des intérieurs prises du vivant du collectionneur, nous n’avons pas pu confirmer que le propriétaire accordait une attention particulière à sa collection de porcelaine. Les œuvres de différentes manufactures ornaient les meubles ou étaient disposées dans de petites vitrines réparties dans les différentes salles de l’hôtel particulier. Cependant, il serait injuste de porter un jugement sur ce fait, car à cette époque, les salles en question faisaient encore partie d’une résidence privée. Bohdan Khanenko n’en était alors qu’au stade de planification pour transformer cette demeure en musée.

  • 14 Paris, Archives nationales, 36AS/62, 5e série. A-V.

28Au cours des années 1890, Bohdan Khanenko devient une figure éminente au sein des cercles financiers, industriels et intellectuels en Ukraine. En 1904, grâce à son initiative, le premier musée public de Kyiv est créé, actuellement connu sous le nom de musée national des Beaux-Arts d’Ukraine. Sa contribution exceptionnelle dans les domaines culturel et artistique lui vaut d’être élu membre honoraire de l’Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, de la Société archéologique impériale de Moscou, et de la Société d’histoire d’Odessa. De plus, il est nommé membre correspondant de la Société d’anthropologie de Paris et de la Société nationale des antiquaires de France14.

29Au cours des dernières années de sa vie, Bohdan Khanenko s’engage activement dans la philanthropie, contribuant de toutes les manières possibles au développement de la ville de Kyiv. Cependant, le plus grand geste philanthropique de Khanenko envers Kyiv sera la donation de son hôtel particulier, comprenant ses collections et sa bibliothèque, dans le but d’établir un musée d’art mondial, comme précisé dans son testament. Bohdan Khanenko meurt au printemps 1917, juste avant la révolution russe. Sa veuve Varvara prend alors la lourde responsabilité de réaliser le dernier souhait de son époux et de préserver la collection pendant une période particulièrement troublée.

30Ainsi, les Khanenko, en tant que collectionneurs passionnés et philanthropes dévoués, ont laissé une marque durable sur le monde de l’art et la société ukrainienne, témoignant de leur amour infini pour l’art, pour l’histoire et pour leur pays.

Naissance d’un musée : la collection Khanenko exposée

31Varvara Khanenko se trouvait à Kyiv lors des événements révolutionnaires, vivant en veuve solitaire dans son hôtel particulier, où était alors conservée la collection qui représentait l’œuvre de toute sa vie. À Kyiv, elle pouvait compter sur de nombreux amis dévoués, qui faisaient tout leur possible pour l’aider à protéger et préserver ce précieux trésor familial. En 1918, Varvara reçut ainsi la proposition de transférer ses œuvres en Allemagne – proposition qu’elle refusa, restant fidèle à son engagement envers son patrimoine et son pays.

32Le début de l’année 1919 est marqué par l’annonce de l’arrivée à Kyiv de George Loukomski (1884-1952), artiste et historien de l’art. Ce dernier, ayant déjà une expérience significative dans l’organisation de musées, avait occupé le poste de conservateur des palais-musées de Tsarskoïe Selo, l’ancienne résidence de la famille impériale russe près de Petrograd, après la révolution de 1917. Étant donné la réputation de Loukomski, Varvara Khanenko exprime alors le désir de le rencontrer. Bien que le jeune spécialiste des musées n’ait pas prévu de s’impliquer activement dans la vie socio-culturelle de Kyiv, il n’a pas pu refuser l’invitation de la célèbre collectionneuse.

33À la suite des bouleversements révolutionnaires en Russie et conformément au décret du Conseil des commissaires du peuple d’Ukraine de 1919 sur la privatisation des collections privées, la collection Khanenko a été reconnue « institution muséale d’État ».

  • 15 G. Loukomski, « Parti. À la mémoire de Khanenko », Parmi les collectionneurs, vol. 11-12, 1923, p.  (...)

34Dans son article « Parti. À la mémoire de Khanenko », Loukomski évoque avec un grand enthousiasme sa première rencontre avec Varvara Khanenko : « J’étais enchanté et émerveillé par son énergie, sa compétence de collectionneuse, son intérêt constant, et c’est peu de le dire, passionné. Elle m’a fait découvrir ses objets préférés, m’a expliqué où, pour combien, quand et dans quelles conditions elle avait acquis certaines choses, et son histoire ne demandait qu’à être consignée. Aujourd’hui, je regrette profondément de ne pas avoir pris des notes détaillées et consigné toutes ces explications sur sa collection15. » Nous partageons les regrets de Loukomski, car les archives familiales conservées au musée sont très lacunaires, ce qui complique la tâche des conservateurs lorsqu’ils travaillent sur les questions de provenance.

  • 16 Archives du musée Khanenko, Inventaire complet du deuxième musée d’État fondé par Khanenko, Descrip (...)

35Le premier document d’une importance capitale, qui offre une vue d’ensemble complète de la collection de la famille Khanenko à Kyiv, est justement la description réalisée par Loukomski en 191916, alors qu’il occupait le poste de conservateur du musée récemment inauguré. Ce document présente de manière fiable l’histoire de la collection de porcelaine de Bohdan Khanenko, constituant ainsi le premier compte rendu détaillé de cette partie de la collection. Contrairement à la collection de peintures, par exemple, la porcelaine n’avait pas fait l’objet d’une description minutieuse auparavant. Selon cette description, le musée possédait, en 1919, 203 pièces en porcelaine européenne.

  • 17 Collaboratrice du musée entre 1919 et 1921, chargée de la rédaction des premières fiches catalograp (...)
  • 18 S. Ghilaroff, Le Musée de l’art de l’Académie des Sciences d’Ukraine. Catalogue des tableaux, Kyiv, (...)

36Loukomski fut par ailleurs le premier à transformer une collection privée en exposition muséale. Outre les employés réguliers, Loukomski a invité d’autres spécialistes à étudier la collection. Ainsi, un premier document, fondamental pour nos recherches, est la description de la collection de porcelaine et de verre, établie par Nikolai Fliege (1876-1959), conservateur adjoint du troisième musée d’État. De plus, madame N. Peresleni17, avec l’aide d’Oskar Hansen (1881-1964), a rédigé de précieuses brèves fiches sur les objets provenant de manufactures européennes. Enfin, les premières descriptions d’inventaire, les recherches et l’étiquetage ont tous été réalisés dans les plus brefs délais par Loukomski et son équipe18.

  • 19 Archives du musée Khanenko, Descriptions catalographiques de la collection de porcelaine orientale (...)
  • 20 Archives du musée Khanenko, Descriptions catalographiques de la collection de porcelaine et de faïe (...)

37C’est par ces travaux que nous avons aujourd’hui la possibilité d’identifier la collection de la famille Khanenko qui se trouvait à Kyiv en 1919. En établissant cet inventaire, le conservateur a dressé une liste des objets en porcelaine, attribuant à chacun un numéro provisoire. Ceux-ci n’étaient pas encore de véritables numéros d’inventaire (qui ne sont apparus qu’après 1925) ; il s’agissait simplement de marques de numéros sur des pastilles collées sur les objets. Certaines de ces étiquettes, conservées jusqu’à aujourd’hui, ont permis l’identification d’un grand nombre d’objets en porcelaine. En effet, en croisant les listes de Loukomski et les fiches manuscrites établies par Peresleni, tant pour la porcelaine européenne19 que pour la porcelaine russe20, nous avons pu établir qu’à la fin de l’année 1919 le musée comptait 286 pièces de porcelaine. Jusque récemment, l’origine et la signification de ces marques n’étaient pas claires. Nous avons vérifié chaque numéro et l’avons comparé à la liste de Loukomski. Bien que cette liste ne contienne pas de description détaillée, les numéros correspondaient aux noms des objets dans tous les cas, ce qui est précieux pour l’étude de l’histoire de la collection.

38À partir de 1920, le musée a commencé à recevoir activement des objets provenant d’autres collections privées, expropriées par les bolcheviks. En raison de la nature chaotique de ces opérations, les collections ont été mélangées, et, au moment où les livres d’inventaire ont été rédigés, personne ne pouvait plus distinguer la collection Khanenko des acquisitions ultérieures. C’est précisément grâce à ces fameuses pastilles numérotées que nous avons pu identifier les objets issus de la collection du fondateur du musée.

39Par la suite, Peresleni a constitué des dossiers manuscrits pour chaque objet, indiquant le même numéro de marque comme numéro d’ordre. Après avoir à nouveau confronté ces numéros aux descriptions des objets, nous avons pu confirmer que notre hypothèse était correcte.

  • 21 G. Loukomski, Description du musée fondé par B. et W. Khanenko à Kiev, 1880-1920, Paris, Éditions J (...)
  • 22 Ibid. p. 56.

40En outre, une source précieuse d’informations sur l’organisation du travail du musée est la Description du musée fondé par B. et W. Khanenko à Kiev, publiée par Loukomski à Paris en 192121. L’ancien conservateur du musée y décrit en détail les processus de travail au cours de l’année passée à Kyiv. Sous sa direction, l’exposition a été conçue selon les époques et les styles historiques. Il convient de noter que c’est seulement dans l’exposition de Loukomski au musée qu’une salle a été consacrée à la porcelaine (Figure 2). Dans ses mémoires, il décrit cette salle : « Dans le salon Doré, des porcelaines furent disposées dans un ordre absolument nouveau, classe [sic] par ateliers, fabriques et époques22... » On y trouve également une description des vitrines contenant de la porcelaine européenne : « La vitrine à droite de l’entrée contient des porcelaines de diverses fabriques, notamment de Meissen, Berlin et Vienne, ainsi que plusieurs verres du [sic] Bohême (entre autres deux gobelets de Bohême du xviiie siècle). Sur la vitrine se trouvent trois vases de Saxe et deux petites corbeilles. La troisième vitrine contient des porcelaines de fabriques étrangères : assiettes de Vienne et d’Angleterre (fabrique Worcester), six médaillons avec portraits en relief (fabrique anglaise Wedgwood), un service bleu turquoise (fabrique anglaise Minton), un service français en Sèvres bleu de roi ; une petite tasse d’une rare couleur rose (rose du Barry) également de Sèvres, et de nombreuses figurines et objets des fabriques allemandes (Meissen, Berlin, Vienne, etc.). »

Figure 2 : Exposition de porcelaines dans le « salon Doré » organisée par George Loukomski. Musée Khanenko, vers 1919.
Photographie provenant des archives du musée Khanenko, Kyiv.

Photographie © Musée Khanenko

  • 23 G. Loukomski, « Parti. À la mémoire de Khanenko », Parmi les collectionneurs, vol. 11-12, 1923, op. (...)
  • 24 M. Makarenko, Musée d’art Bohdan et Varvara Khanenko de l’Académie ukrainienne des sciences. Guide, (...)

41Cette année 1919 revêt donc une grande importance pour l’histoire du musée. Sa fondatrice en était-elle satisfaite ? À cette époque, Varvara Khanenko était déjà interdite d’entrer dans le musée lors des visites du public. Selon Loukomski, elle s’y rendait secrètement, « blottie dans un coin, elle restait assise immobile et admirait les objets »23. Loukomski décide de quitter Kyiv, mais Varvara choisit résolument de rester dans son pays. Il est important de noter qu’à cette époque, l’ensemble de la collection de la famille Khanenko n’était pas situé à Kyiv. Pendant la Première Guerre mondiale, en 1915, une partie était conservée dans leur nouvelle maison à Saint-Pétersbourg, tandis que la partie la plus précieuse de la collection avait été transférée à Moscou et conservée au Musée historique jusqu’aux événements révolutionnaires24.

  • 25 S. Ghilaroff, Le Musée de l’art de l’Académie des Sciences d’Ukraine. Catalogue des tableaux, op. c (...)
  • 26 Archives du musée Khanenko, Inventaire complet du deuxième musée d’État fondé par Khanenko, Descrip (...)
  • 27 Archives du musée Khanenko, Porcelaine du musée des Arts B. et V. Khanenko de l’Académie des scienc (...)

42À l’été 1921, le directeur du musée, Mikola Makarenko (1877-1938), se rend à Moscou pour retrouver et finalement rapporter à Kyiv les objets de la collection Khanenko qui y étaient restés après leur évacuation vers des musées russes. En effet, après la révolution de 1917, ces objets s’étaient retrouvés dans le département de Moscou du Fonds national des musées, et de là, ils avaient été répartis dans divers musées de Moscou. La majeure partie de la collection avait été retrouvée, mais avec quelques pertes. Makarenko a également organisé le transport à Kyiv de la partie de la collection qui se trouvait dans l’appartement de la famille Khanenko à Saint-Pétersbourg25. L’un des résultats de cette expédition menée par le directeur est la réunification des biens au sein du musée. À son retour à Kyiv, un inventaire de toutes les nouvelles pièces est réalisé. Nous disposons alors de deux documents : l’un manuscrit26, l’autre dactylographié27. Le premier présente, à certains endroits, des descriptions plus détaillées, ce qui nous a permis de retrouver la plupart des objets, soit dans la collection actuelle, soit dans les rapports de pertes établis après la Seconde Guerre mondiale. Au total, cet ensemble comprenait 238 pièces de porcelaine européenne, ukrainienne, russe et chinoise.

  • 28 Archives du musée Khanenko, Inventaire complet du deuxième musée d’État fondé par Khanenko, Descrip (...)

43Ces descriptions témoignent de l’importance que Khanenko accordait à sa collection et de ses efforts pour la protéger durant des temps difficiles28. Parmi les objets en porcelaine qui sont revenus de Russie, se trouvaient en effet les échantillons les plus précieux de porcelaine européenne issus de la collection. En l’évacuant loin des zones de conflit, Bohdan Khanenko avait pris soin de préserver la plus grande et la plus significative partie de son héritage. Ce n’est que maintenant, avec une vision plus complète de la collection de Khanenko, que nous pouvons en analyser la diversité.

Le goût encyclopédique de Khanenko : une collection de porcelaine européenne

44Aujourd’hui, la collection principale du musée compte 857 pièces de porcelaine européenne dont 393 ont pu être identifiées comme provenant des Khanenko. Pourtant, leur collection de porcelaine était sans aucun doute plus vaste.

45Après avoir analysé la liste de la première description de la collection, ainsi que la liste des objets restitués de Russie en 1921, nous constatons en effet qu’un tiers de la collection est manquant. En raison de la politique muséale soviétique visant à créer des musées thématiques, le musée Khanenko, désigné comme « musée d’art étranger », s’est vu dépossédé de tous ses objets russes et ukrainiens. Ainsi, le musée voisin, la Galerie d’art de Kyiv (anciennement collection de la famille Tereshchenko), transformé en musée d’art russe, conserve plusieurs porcelaines issues de la collection Khanenko.

46De même, certaines pièces du fonds secondaire ont également été transférées vers divers musées régionaux, entrainant une perte non seulement des objets eux-mêmes mais aussi de leur mémoire.

  • 29 Archives du musée Khanenko, Décret pour la radiation des pièces qui n’ont pas été retrouvées après (...)

47Le musée a subi d’énormes désordres pendant la Seconde Guerre mondiale. 475 œuvres de peinture ainsi qu’une collection d’art graphique et décoratif ont été retirées du musée avant le départ des autorités d’occupation nazies. En 1951, le rapprochement des pièces effectué d’après les livres d’inventaire (1924-1941) permet d’estimer que le musée a perdu 1 735 pièces, dont 233 pièces de porcelaine européenne (74 pièces de manufactures allemandes, principalement de Meissen, 45 pièces de porcelaine française, 8 d’anglaise, 5 de viennoise, entre autres29). Parmi ces objets se trouvaient ceux qui appartenaient à Bohdan Khanenko. On peut se demander ce qu’il est advenu du service produit à Paris que l’on voit sur une photographie prise en 1919, lors de l’organisation de l’exposition de Loukomski. Aujourd’hui, de cet ensemble, seuls la cafetière et le bol sont répertoriés dans la collection du musée ; tous les autres éléments sont renseignés dans le rapport de dégâts de 1951.

48En dépit des destructions et des désordres subis, l’étude des pièces subsistantes et identifiées permet de proposer quelques hypothèses sur l’orientation prise par Bohdan Khanenko en matière de choix de porcelaine. La première est la porcelaine de Meissen du xviiie siècle. On connaît par ses mémoires sa passion constante pour cette production. Nous en possédons 124 pièces dont la plupart étaient déjà au xixe siècle des raretés. Les pièces rassemblées sont, pour l’essentiel, représentatives de la production de l’âge d’or de la manufacture royale, allant des années 1720 aux années 1780, évoquant la diversité des styles.

49Parmi ces objets se trouvent des pièces décorées dans le style chinois de la première période de fabrication. Le choix inclut un bol et plusieurs soucoupes, une cafetière et un sucrier peints de scènes de chinoiseries (Figure 3). La collection Khanenko comprend également de nombreux objets en porcelaine de Meissen dans le style japonais Kakiemon et Imari.

Figure 3 : Bol et soucoupe, vers 1723, manufacture de Meissen, porcelaine dure. H. 21,5 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 256 ПК.

Photographie © Musée Khanenko

50Deux autres petits services à thé du milieu du xviiie siècle constituent des exemples des premières productions de la Meissen Hausmalerei. Le service à thé à motif Fels und Vogel compte deux théières, six bols à thé et six soucoupes, chacun généralement peint en bleu avec des feuillages fleuris et des oiseaux en vol sur un fond doré. Citons également deux assiettes du service de Saint-André (1744-1745), offertes par Auguste III à l’impératrice russe Élisabeth Petrovna à l’occasion du mariage, en 1745, de Carl Peter Ulrich von Holstein-Gottorf (futur tsar Pierre III, 1761-1762) et de Sophie Auguste Frédérique d’Anhalt-Zerbst (qui deviendra l’impératrice Catherine II). De cette production de Meissen, on peut encore évoquer un lot important de statuettes – sans se laisser guider par une sélection de séries spécifiques, mais en disposant d’une grande variété de figurines célèbres, issues de différents ensembles créés par Johann Kändler (1706-1775). Outre Meissen, Bohdan Khanenko s’est intéressé à d’autres manufactures allemandes du xviiie siècle (Berlin, Höchst, Ansbach-Burckberg, Ludwigsburg, Frankenthal, Fürstenberg, Palatinat-Zweibrücken), cherchant apparemment à obtenir des échantillons de chacune d’entre elles.

  • 30 D. Peters, Sèvres Plates and Services of the 18th Century, Little Berkhamsted, 2005, p. 465-468.

51En comparaison avec la collection de porcelaine allemande, les autres pays ne sont pas représentés dans un tel volume. La collection de porcelaine française, par exemple, est assez modeste, comptant deux douzaines de pièces principalement issues de la manufacture de Sèvres. Parmi ces objets variés, le musée est particulièrement fier de deux sucriers (Figure 4). Ils sont décorés sur un fond bleu céleste de réserves représentant des scènes polychromes d’oiseaux dans un paysage. Ces sucriers faisaient partie du grand service offert le 1er octobre 1771 par Louis XV à Gustaf, prince héritier de Suède, et à son frère Frederik Adolf, duc d’Östergötland, lors de leur visite à Paris en 177130.

Figure 4 : Sucrier ovale uni, 1770, peint par Philippe Xhrouet, manufacture de Sèvres, porcelaine tendre. H. 10 cm × L. 21 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 181 ПК.

Photographie © Musée Khanenko

52Les éléments d’un autre service, déjeuner, qui ont été créés à Sèvres, comprennent une théière, un sucrier, un pot à lait et un plateau. Chaque pièce présente un fond beau bleu, avec des réserves ovales ornées d’une couronne de roses et de bleuets, nouée avec un ruban vert. Ces objets ont été réalisés entre 1772 et 1776. Étant donné que la collection de porcelaine Khanenko est de nature fragmentée, l’exhaustivité de ce service revêt une importance particulière.

  • 31 Archives du musée Khanenko, Descriptions catalographiques de la collection de porcelaine orientale (...)

53En examinant la collection de porcelaine viennoise, on ne peut pas dire qu’elle présente une systématicité ou une préférence de l’amateur pour une période ou un style particulier. On y trouve des objets de qualité, tant du xviiie que du début du xixe siècle. Cependant, il convient d’accorder de l’attention à deux assiettes de 1802, représentant des scènes d’enfants attrapant des papillons (Figure 5) et de deux petites filles nourrissant des poules. C’est un cas rare où nous disposons de commentaires de la part des collectionneurs concernant les œuvres en porcelaine. En effet, Peresleni a constitué ses dossiers sur les objets de la collection encore du vivant de Varvara. Dans ces dossiers, nous trouvons des informations indiquant que ces assiettes étaient les dernières acquisitions de la propriétaire de la collection en 1918. Elles ont été achetées à Tadeusz Kundarevich (1854-1932)31, un collectionneur et antiquaire de Kyiv. Varvara Khanenko a commenté en détail tous les achats de porcelaine qu’elle a effectués après 1917.

Figure 5 : Assiette, 1802, manufacture de Vienne, porcelaine dure. D. 24,5 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 316 ПК.

Photographie © Musée Khanenko

54Au sein d’une petite collection de porcelaine italienne, Bohdan Khanenko possédait trois pièces très rares : un gobelet à chocolat et deux soucoupes, produites par la manufacture vénitienne Vezzi (Figure 6). La production de cette manufacture n’a duré que quelques années, de 1720 à 1727, faisant d’elle l’une des premières en Europe après Meissen et Vienne, ce qui la rend rare et d’une grande valeur.

Figure 6 : Gobelet et deux soucoupes, manufacture de Vezzi, 1720-1727, porcelaine dure. Gobelet : H. 7,5 cm ; soucoupe : D. 12,5 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 335, 336, 55 ПК.

Photographie © Musée Khanenko

55Outre ces parties principales de la collection, il est important de noter qu’actuellement, issues de l’héritage de Khanenko, le musée conserve également plusieurs pièces de porcelaine anglaise, danoise et russe.

Conclusion

56Après un siècle de dispersion et d’oubli, une avancée décisive a été réalisée dans la préservation et la valorisation de l’héritage de Bohdan Khanenko. Grâce à un travail minutieux sur les objets et les archives qui relève de l’archéologie des collections et de la recherche de provenance, la collection a retrouvé une structure plus cohérente, permettant de confirmer avec davantage de précision l’appartenance de nombreux objets à l’héritage de Bohdan Khanenko. À travers cette étude, nous avons souhaité non seulement redonner sa place à une collection précieuse, longtemps reléguée dans l’ombre, mais aussi jeter les bases d’un futur catalogue raisonné. Elle invite à poursuivre l’exploration des collections, à enrichir le discours muséographique et à offrir au public une compréhension plus profonde du patrimoine européen en Ukraine. En ce sens, la collection de porcelaine apparaît comme un véritable miroir de l’histoire culturelle du pays – fragile, dispersée, mais capable de renaître grâce à la discipline de la recherche et à la fidélité à la mémoire.

57Cette avancée dans la connaissance de la collection de porcelaine marque une étape décisive dans la réhabilitation et la reconnaissance de son apport au patrimoine culturel ukrainien. En restituant à cette collection sa mémoire et son contexte, nous redonnons une voix à ses fondateurs – Bohdan et Varvara Khanenko – dont l’engagement pour la transmission du savoir et de la beauté reste d’une actualité brûlante. Comme l’avait souligné Bohdan Khanenko dans ses Mémoires : « Le musée ne doit pas être seulement un assemblage de raretés et d’exemples... Il doit être à la fois une école et un temple, un lieu sacré vers lequel tous se tournent pour étudier le beau et vénérer la beauté. »

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Notes

1 Actes de la conférence scientifique et pratique Lectures Khanenko [Матеріали науково-практичної конференції Ханенківські читання], Kyiv, Kyi, 1999, 86 p.

2 N. Korniienko, « Les Repnine. Sur lhistoire dune collection dart à Yahotyn », in Lectures Khanenko, Kyiv, Kyi, 2004, p. 5-22 [Н. І. Корнієнко, « Рєпніни. До історії художнього зібрання в Яготині », in Матеріали науково-практичної конференції Ханенківські читання, Київ, Кий, 2004, с. 5-22].

3 V. Kovalyinsky, Les Mécènes de Kyiv, Kyiv, Kyi, 1998, p. 246-337 [В. О. Ковалинський, Меценати Києва, Київ, Кий, 1998, с. 246-337].

4 Dénominations administratives en usage dans les années 1920 pour trois musées d’État de Kyiv : le premier (actuel Musée national d’Histoire de l’Ukraine), le deuxième (fondé sur la collection de Bohdan Khanenko) et le troisième (fondé sur la collection d’Oskar Hansen).

5 A. Iling, « Le nom restitué – Oskar Hansen : sur lhistoire de la collection privée à Kyiv », Visnyk de lAcadémie d’État de design et dart de Kharkiv, no 9, 2002, p. 43-53 [А. В. Іллінг, « Повернуте ім’я – Оскар Гансен : до історії приватного збирання в Києві », Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв, № 9, 2002, с. 43-53].

6 B. Khanenko, Mémoires dun collectionneur, Kyiv, musée Khanenko, 2008 [Богдан Ханенко, Спогади колекціонера, Київ, Музей Ханенків, 2008].

7 Ibid. p. 25.

8 Ibid. p. 26.

9 O. Roslavets, « Bohdan Khanenko, fondateur du Musée dart occidental et oriental de Kyiv », in Lectures Khanenko, op. cit., p. 6.

10 B. Khanenko, Mémoires d’un collectionneur, op. cit., p. 29-30.

11 O. Roslavets, « Bohdan Khanenko, fondateur du Musée d’art occidental et oriental de Kyiv », in Lectures Khanenko, op. cit., p. 6.

12 B. Khanenko, Mémoires d’un collectionneur, op. cit., p. 72.

13 Cette description est faite d’après des photographies provenant des archives du musée Khanenko.

14 Paris, Archives nationales, 36AS/62, 5e série. A-V.

15 G. Loukomski, « Parti. À la mémoire de Khanenko », Parmi les collectionneurs, vol. 11-12, 1923, p. 43 [ГЛукомский, « Ушедшие. Памяти В. Н. и Б. И. Ханенко », Среди коллекционеров, вып. 11-12, 1923, с. 43].

16 Archives du musée Khanenko, Inventaire complet du deuxième musée d’État fondé par Khanenko, Description 1, cas 14, 180 f. [Науковий архів Національного музею мистецтв Богдана та Варвари Ханенків, Повний інвентар Другого державного музею, заснованого Ханенко, опис 1, справа 14, 180 арк.].

17 Collaboratrice du musée entre 1919 et 1921, chargée de la rédaction des premières fiches catalographiques pour la porcelaine et la céramique ; sa biographie reste peu documentée.

18 S. Ghilaroff, Le Musée de l’art de l’Académie des Sciences d’Ukraine. Catalogue des tableaux, Kyiv, Édition de l’Académie des Sciences d’Ukraine, 1931, p. VII [С. Гіляров, Музей мистецтв Всеукраїнської академії наук. Каталог картин, Київ, Видання Академії наук, 1931, с. VII].

19 Archives du musée Khanenko, Descriptions catalographiques de la collection de porcelaine orientale et dEurope occidentale du musée des Arts de lAcadémie des sciences dUkraine, Description 1, cas 23, 142 f. [Науковий архів Національного музею мистецтв Богдана та Варвари Ханенків, Каталожні описи колекції східної та західноєвропейської порцеляни Музею мистецтв ВУАН, опис 1, справа 23, 142 арк.].

20 Archives du musée Khanenko, Descriptions catalographiques de la collection de porcelaine et de faïence russes et ukrainiennes du musée des Arts de l’Académie des sciences d’Ukraine, Description 1, op. cit., cas 32, 120 f.

21 G. Loukomski, Description du musée fondé par B. et W. Khanenko à Kiev, 1880-1920, Paris, Éditions Jacques Povolozky, 1921, p. 23-33.

22 Ibid. p. 56.

23 G. Loukomski, « Parti. À la mémoire de Khanenko », Parmi les collectionneurs, vol. 11-12, 1923, op. cit., p. 44.

24 M. Makarenko, Musée d’art Bohdan et Varvara Khanenko de l’Académie ukrainienne des sciences. Guide, Kyiv, Chervonyi Shlyakh, 1924, p. 10 [М. Макаренко, Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків Української академії наук. Провідник, Київ, Червоний шлях, 1924, с. 10].

25 S. Ghilaroff, Le Musée de l’art de l’Académie des Sciences d’Ukraine. Catalogue des tableaux, op. cit., p. VII.

26 Archives du musée Khanenko, Inventaire complet du deuxième musée d’État fondé par Khanenko, Description 1, cas 14, op. cit., ff. 65v°–71v.

27 Archives du musée Khanenko, Porcelaine du musée des Arts B. et V. Khanenko de l’Académie des sciences d’Ukraine, réévacuée de Moscou, 1922, Description 1, dossier 18, ff. 80-81 [Науковий архів Національного музею мистецтв Богдана та Варвари Ханенків, Порцеляна (фарфор) Музею мистецтв імені Б. І. та В. Н. Ханенків ВУАН, реевакуйований з Москви, 1922, опис 1, справа 18, арк. 80-81].

28 Archives du musée Khanenko, Inventaire complet du deuxième musée d’État fondé par Khanenko, Description 1, cas 14, op. cit.

29 Archives du musée Khanenko, Décret pour la radiation des pièces qui n’ont pas été retrouvées après l’occupation allemande et qui n’étaient pas incluses dans le registre des pertes de guerre, 1951, Description 7, dossier 1a/145, éd. 61, 71 f. [Архів служби з обліку та збережання експонатів, Акт на списание экспонатов не обнаруженных после немецкой оккупации и не попавших в акт ущерба, 1951, опис 7, справа 1а/145, од. зб. 61, 71 арк.].

30 D. Peters, Sèvres Plates and Services of the 18th Century, Little Berkhamsted, 2005, p. 465-468.

31 Archives du musée Khanenko, Descriptions catalographiques de la collection de porcelaine orientale et d’Europe occidentale du musée des Arts de l’Académie des sciences d’Ukraine, Description 1, cas 23, op. cit., ff. 103-104.

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Table des illustrations

Légende Figure 1 : Bohdan Khanenko, fondateur du musée.
Crédits Photographie © Musée Khanenko
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Fichier image/jpeg, 85k
Légende Figure 2 : Exposition de porcelaines dans le « salon Doré » organisée par George Loukomski. Musée Khanenko, vers 1919.Photographie provenant des archives du musée Khanenko, Kyiv.
Crédits Photographie © Musée Khanenko
URL http://journals.openedition.org/cel/docannexe/image/36675/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 122k
Légende Figure 3 : Bol et soucoupe, vers 1723, manufacture de Meissen, porcelaine dure. H. 21,5 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 256 ПК.
Crédits Photographie © Musée Khanenko
URL http://journals.openedition.org/cel/docannexe/image/36675/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 174k
Légende Figure 4 : Sucrier ovale uni, 1770, peint par Philippe Xhrouet, manufacture de Sèvres, porcelaine tendre. H. 10 cm × L. 21 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 181 ПК.
URL http://journals.openedition.org/cel/docannexe/image/36675/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 119k
Légende Figure 5 : Assiette, 1802, manufacture de Vienne, porcelaine dure. D. 24,5 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 316 ПК.
Crédits Photographie © Musée Khanenko
URL http://journals.openedition.org/cel/docannexe/image/36675/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 220k
Légende Figure 6 : Gobelet et deux soucoupes, manufacture de Vezzi, 1720-1727, porcelaine dure. Gobelet : H. 7,5 cm ; soucoupe : D. 12,5 cm. Musée Khanenko, Kyiv. Inv. no 335, 336, 55 ПК.
Crédits Photographie © Musée Khanenko
URL http://journals.openedition.org/cel/docannexe/image/36675/img-6.jpg
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Pour citer cet article

Référence électronique

Liudmyla Kravchenko, « La porcelaine du musée Khanenko à Kyiv : une lecture inédite d’une collection »Les Cahiers de l’École du Louvre [En ligne], 24 | 2025, mis en ligne le 01 décembre 2025, consulté le 16 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/cel/36675 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15bjw

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Auteur

Liudmyla Kravchenko

Liudmyla Kravchenko est docteure en histoire de l’art et ancienne conservatrice du Musée Khanenko à Kyiv (2011-2024), spécialisée dans la porcelaine européenne des xviiiᵉ–xixᵉ siècles. Elle mène actuellement une recherche doctorale à l’École du Louvre et à l’Université de Poitiers consacrée à la provenance et à l’histoire des collections de porcelaine en Ukraine au xxᵉ siècle. Ses travaux portent notamment sur la collection de Bohdan et Varvara Khanenko et sur les changements intervenus dans les fonds muséaux durant la période soviétique. Elle est l’autrice de plusieurs articles consacrés aux collections ukrainiennes de porcelaine européenne de la fin du xixᵉ et du début du xxᵉ siècle.

Liudmyla Kravchenko holds a PhD in art history and is a former curator at the Khanenko Museum in Kyiv (2011–2024), specialising in 18th–19th century European porcelain. She is currently conducting doctoral research at the École du Louvre and the University of Poitiers on the provenance and history of porcelain collections in Ukraine in the 20th century. Her work focuses in particular on the Bohdan and Varvara Khanenko collection and on changes in museum collections during the Soviet period. She is the author of several articles on Ukrainian collections of European porcelain from the late 19th and early 20th centuries.

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Droits d’auteur

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