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    <title>Les Cahiers de l’École du Louvre</title>
    <link>http://journals.openedition.org/cel</link>
    <description>Revue portant sur l'histoire de l'art et des civilisations, l'archéologie, l'anthropologie et la muséologie. Journal dedicated to history of art and civilizations, archaelogy, anthropology and museology </description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36675">
    <title>La porcelaine du musée Khanenko à Kyiv : une lecture inédite d’une collection</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’article présente une étude inédite de la collection de porcelaine européenne du musée Khanenko à Kyiv, l’une des plus importantes d’Ukraine. À partir de sources archivistiques, des mémoires de Bohdan Khanenko, des premières descriptions muséales de 1919 et de l’analyse des étiquettes et pastilles d’inventaire apposées sur les objets, cette recherche propose une reconstitution de l’ensemble d’origine et de son évolution au cours du <span style="font-variant:small-caps;">xx</span>ᵉ siècle. L’étude met en lumière le goût encyclopédique du collectionneur pour les manufactures européennes : Meissen, Sèvres, Vienne, Vezzi, entre autres, ainsi que l’impact des politiques muséales soviétiques, des nationalisations et des pertes de la Seconde Guerre mondiale sur l’intégrité de la collection.<br />Elle montre que près d’un tiers des pièces identifiées à l’époque des Khanenko a disparu ou a été transféré dans d’autres institutions, tandis que 393 objets ont pu être réattribués avec certitude au noyau fondateur. En dépassant plus de huit décen...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Liudmyla Kravchenko</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36675</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36555">
    <title>La Pompeian Court au Crystal Palace de Sydenham (1854). Intérieurs et expériences du passé à l’ère des expositions universelles</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’article porte la reconstruction d’une villa romaine de Pompéi au Crystal Palace de Sydenham (1854), un gigantesque musée de plâtres de reproduction situé près de Londres. Cet espace dépasse de loin l’évocation d’un art domestique dans la Rome antique, il fonctionne comme opérateur principal du musée dans sa totalité, tel qu’il est mis au service de l’empire industriel britannique et de la production de biens de consommation domestique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Elisa Rodriguez-Castresana</dc:creator> 
    <dc:creator>Pascal Griener</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36555</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36103">
    <title>Un anti-musée des arts industriels : la galerie d’Apollon du Louvre sous Napoléon III et au début de la IIIe République</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article examine les raisons idéologiques qui ont retardé l’apparition d’un musée des arts décoratifs ou industriels en France au <span style="font-variant:small-caps;">xix</span>ᵉ siècle, au profit du Louvre. Il montre que sous Napoléon III, la galerie d’Apollon a joué le rôle de substitut à un musée des arts décoratifs, dans un contexte politique marqué par le césarisme, et que la IIIᵉ République a prolongé ce dispositif sans le remettre en cause. L’étude articule l’histoire des espaces muséaux et celle des objets exposés, envisagés comme des configurations matérielles et symboliques dont la mise en scène produit des significations nouvelles. Le réaménagement de la galerie d’Apollon après 1861 sert ainsi de cadre pour comprendre comment certaines muséographies ont durablement façonné la place accordée aux arts décoratifs en France.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sophie Guermann</dc:creator> 
    <dc:creator>Pascal Griener</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36103</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36751">
    <title>The status of plaster casts after antique statues. The German experience and its reception in France (1880-1920)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="en" lang="en">This contribution focuses on collections of plaster casts of ancient sculptures, which proliferated in museums and university collections in the German states during the second half of the 19</span><sup><span xml:lang="en" lang="en">th</span></sup><span xml:lang="en" lang="en"> century. Around 1900, plaster copies of sculptures began to lose their appeal to the public. However, the significant development of ancient archaeology in universities gave new impetus to this type of collection: they were used to give shape to the most recent hypotheses formulated on the original state and articulation of Greek and Roman sculptures preserved in international collections. This new scientific tool fascinated France, whose universities drew inspiration from this model. However, in the German states, the practice of reconstructing ancient sculptures using plaster quickly posed major problems; it even sparked a crisis that ultimately led to the decline of university plaster cast collections in favour of photography.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Cecilia Hurley</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36751</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36500">
    <title>Dézoomer pour y voir plus clair ? </title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Certains grands musées choisissent de partager en ligne les données de leurs collections. Tout internaute, même en étant extérieur à l’institution, peut donc « dézoomer » sa focale grâce au numérique et, par exemple, mesurer la diversité géographique des objets conservés. Le but de cet article est de cerner la portée heuristique de ces nouvelles « data computérisables » pour l’histoire des collections. Pour ce faire, il prend appui sur une étude de cas : la base de données du Metropolitan Museum of Art de New York, disponible directement sur GitHub dans un format de « table de données » (.csv), qui comporte plus de 470 000 objets. L’usage de ces méthodes quantitatives, malgré leurs limites, met en avant des dynamiques de construction de la collection. Ainsi, les nouvelles approches permettent un autre regard, complémentaire, sur l’histoire des musées.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Christophe Carini-Siguret</dc:creator> 
    <dc:creator>Léa Saint-Raymond</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36500</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36070">
    <title>Ethnographic collecting, colonialism, and exchange</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La collecte d’objets ethnographique a une longue histoire. À partir des cabinets de curiosités des <span style="font-variant:small-caps;">xvi</span><sup>e</sup> et <span style="font-variant:small-caps;">xvii</span><sup>e</sup> siècles, elle s’est de plus en plus institutionnalisée. Les musées ethnographiques actuels sont cependant confrontés à des défis différents, principalement liés à un passé controversé. Cet article soutient que ce passé controversé, marqué par le colonialisme et la violence, n’est qu’une partie de l’histoire. Les collections ethnographiques pourraient également être interprétées en termes d’échanges, ce qui offre une vision plus nuancée de la constitution de ces collections et de leur utilisation actuelle.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Pieter ter Keurs</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36070</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/36669">
    <title>Introduction</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Ce numéro des <em>Cahiers de l’École du Louvre</em> est consacré à l’histoire des collections publiques et privées. Cette discipline connaît aujourd’hui des développements rapides, qui dessinent un terrain d’exploration en plein essor. Les articles qui suivent ont pour ambition de contribuer à rénover ce champ du savoir à l’aide de nouvelles approches, et de nouveaux objets. Plusieurs de ces contributions s’inscrivent dans le contexte d’une longue association entre l’École du Louvre et l’Université de Leyde ; elles doivent beaucoup à une longue amitié avec Pieter ter Keurs. Anthropologue, ancien conservateur de musée et professeur à l’université de Leyde, Pieter ter Keurs a été le partenaire très apprécié de plusieurs rencontres dédiées à l’histoire des collections. L’une, centrée sur la psychologie de la collection, s’est tenue à l’université de Leyde en avril 2022 ; plusieurs membres de l’École du Louvre y ont participé. Une rencontre subséquente, coorganisée par Cecilia Hurley et par Piet...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Cecilia Hurley</dc:creator> 
    <dc:creator>Pascal Griener</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/36669</link>
    <dc:date>2025-12-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/35623">
    <title>Inji Efflatoun entre le pinceau et la plume : « L’exposition de la révolutionnaire »</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La première exposition personnelle d’Inji Efflatoun (1924-1989) eut lieu à la galerie ADAM, au Caire, en mars 1952. Figure de premier plan de l’art moderne en Égypte, Efflatoun se distingua par sa double carrière de peintre et de militante marxiste, féministe et anticolonialiste. Alors qu’elle poursuivait en parallèle sa formation artistique, elle organisa son exposition dans un contexte historique brûlant : la guerre de Suez, qui annonçait la révolution du mois de juillet et l’accélération du combat pour l’indépendance nationale. L’étude des œuvres d’Efflatoun, qui dénoncent les ravages du colonialisme sur les populations les plus défavorisées, en particulier les femmes des campagnes, permet de mettre au jour des stratégies discursives développées par l’artiste pour diffuser ses opinions. En observant les allers et retours entre sa peinture et ses écrits, il est possible d’appréhender l’exposition de mars 1952 comme un manifeste pour un art engagé auprès de la société de son temps.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Nadine Atallah</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/35623</link>
    <dc:date>2024-12-18</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/35817">
    <title>Biographie d’objet ou réception : faut-il choisir ? Que faire ?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Sans doute le terme même de « biographie d’objet » – ou « biographie de marchandise », car telle était la question à son commencement –, est-il fondé sur un paradoxe, difficile à bien comprendre. D’où vient la signification des objets, des marchandises, ou par extension des œuvres d’art ? Peut-on concevoir que du sens puisse être produit par une marchandise ? C’est bien la question qu’avait posée Arjun Appadurai dans son texte désormais classique. Lorsqu’une marchandise est produite, sa signification la précède, comme le coupe-papier de Sartre dont l’essence est première et détermine son existence, qui en principe ne peut sortir de son usage. Or Appadurai donne aux marchandises un pouvoir, celui de s’affranchir de ce qu’il nomme leur « interprétation donnée » à l’origine par ceux qui les ont fabriquées, pour accéder à un autre plan, la vie des marchandises après leur conception, où se libère « une interprétation que l’on reçoit de la marchandise ». Car dans ce second plan, Appadurai...</p>]]></description> 
    <dc:creator>François-René Martin</dc:creator> 
    <dc:creator>Hélène Zanin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/35817</link>
    <dc:date>2024-12-18</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/cel/35729">
    <title>Construire le goût pour la Renaissance française : les pérégrinations des dames de Germain Pilon au xixe siècle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Au <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle, à mesure que l’idée de musée prend forme de manière significative dans le paysage francilien, apparaissent les premières tentatives en matière de muséographie et de restauration. L’exercice de la biographie d’objets, celle de quatre sculptures féminines en bois alors attribuées à Germain Pilon, permet d’explorer ces phénomènes qui s’entrelacent. Le parcours de ces figures qui soutenaient jadis la châsse de sainte Geneviève, dans l’église parisienne du même nom, illustre autant la pratique muséale d’une époque que son goût croissant pour la Renaissance française. Cette étude se propose d’analyser les pérégrinations du groupe durant le <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle, ainsi que les diverses pratiques qui ont permis son exposition au sein de trois institutions, elles-mêmes capitales dans l’histoire des collections : le musée des Monuments français, le Louvre ainsi que les Galeries historiques de Versailles.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Justine Gain</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/cel/35729</link>
    <dc:date>2024-12-18</dc:date>
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