• 1  M. Jullian, « Images de Trobairitz », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, 25 (2007), p. 165-183.
• 2  Au sens butlérien du terme, conceptualisé dans son ouvrage J. Butler (trad. française C. Kraus), T (...)

1Si les poèmes laissés par les trobairitz, produits entre 1150 et 1250 en Occitanie médiévale, continuent de fasciner les chercheur.euses, il est difficile d’en dire autant pour leurs portraits contenus dans les manuscrits enluminés suivants : Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, lat. 5232, seconde moitié du xiii^e siècle [abrégé A] ; Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, lat. 3207, dernier quart du xiii^e siècle [abrégé H] ; Paris, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Fr. 854, seconde moitié du xiii^e siècle [abrégé I] ; Paris, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Fr. 12473, seconde moitié du xiii^e siècle [abrégé K]. Au nombre de seize, ces représentations, datées entre la seconde moitié du xiii^e siècle et le début du xiv^e siècle, répétitives et sommaires, pour ne pas dire ingrates, restent timidement évoquées dans les études récentes relatives aux poétesses occitanes. Seule Martine Jullian s’est prêtée à une rigoureuse analyse iconographique des portraits des trobairitz en 2007 1. L’autrice propose une analyse comparative entre les différents manuscrits, avant de s’intéresser aux miniatures en elles-mêmes – mise en page, iconographie et facture. Depuis, tout semble avoir été dit à leur sujet. Pourtant, leur statut même de portraits féminins permet une ouverture plus large et renseigne sur les questions culturelles et sociales entre les genres au Moyen Âge, dont les historien.nes de la littérature se sont déjà largement emparé.es dans leurs analyses des poèmes des troubadouresses. Ainsi, dans une perspective interdisciplinaire, et en empruntant certains outils issus des gender studies, en particulier la « performativité de genre 2 », ce travail de master s’est proposé d’analyser les codes de performativité mis en place par les trobairitz, puis les enlumineur.euses, pour les représenter dans les manuscrits AHIK.

• 3  T. Laqueur (trad. française M. Gautier), La fabrique du sexe, Paris, 2013.
• 4  Depuis la publication de son ouvrage dans les années 1990, quantité d’autrices ont enrichi la réfl (...)
• 5  V. L. Bullough, « On Being a Male in the Middle Ages », in C. A. Lees (éd.), Medieval Masculinitie (...)
• 6  F.-M. Portes, La femme au Moyen Âge : Aristote contre l’Évangile, Paris, 2022, p. 22.

3Sur la base de la théorie du modèle unisexe masculin avancé par Thomas Laqueur dans son ouvrage La fabrique du sexe 3, ce premier chapitre a posé une base théorique particulièrement importante pour la suite de l’analyse. Pour comprendre la performativité genrée des trobairitz, il s’est en effet révélé nécessaire de reconsidérer les normes régissant la division sexuelle ainsi que la construction des catégories de genre telles qu’elles étaient perçues au Moyen Âge occidental. Contrairement à l’époque contemporaine, qui favorise un discours savant hérité d’importants travaux scientifiques depuis le xviii^e siècle et considère le corps féminin distinct du corps masculin 4, la période médiévale construit en grande partie son discours sur la distinction des sexes et des genres établie depuis l’Antiquité par Galien de Pergame († env. 201-216 ap. J.-C.), où les femmes et les hommes partagent une seule et même anatomie. La distinction de la femme et de l’homme est en effet déterminée selon un degré de perfection de l’équilibre d’humeurs et de chaleur : cette « perfection » du corps se comprend au travers de la présence phénotypique des organes génitaux « externes » – un pénis et des testicules. Un manque de cette chaleur retient les organes génitaux à l’intérieur du corps – le col de l’utérus équivaudrait à un pénis et les ovaires aux testicules. Ainsi, une femme se définit par un corps dans un état « imparfait », alors que l’homme correspond à un développement parfait du modèle unisexe. À ces observations s’ajoute l’idéologie aristotélicienne : prenant appui sur les travaux de Galien, Aristote établit une hiérarchisation binaire entre les sexes. Dans De generatione animalium, il considère la différence entre les femmes et les hommes autant d’un point de vue moral que biologique, démontrant, pour preuve, une « supériorité » masculine visible dans chaque espèce de la nature 5, qui justifie sa citation dans Les politiques : « le mâle est par nature à la femme ce que le supérieur est à l’inférieur, c’est-à-dire ce que le commandant est au commandé 6 ».

• 8  J. Frappier, « Sur un procès fait à l’amour courtois », Romania, 93 (1972), p. 145-193.
• 9  S. Kay, Subjectivity in troubadour poetry, Cambridge, 1990.

7Ce deuxième chapitre a analysé la manière dont les normes de genre, définies par la médecine antique et par le discours théologique, sont adaptées dans le système poétique des troubadour.esses. L’amour idéal décrit dans ces différents textes, des odes à une Dame, répond à des codes androcentrés bien particuliers, regroupés sous le concept « fin’amor » 8. Véhiculant des valeurs chevaleresques, les femmes adulées dans ces textes sont murées dans le silence et la passivité. Afin de concilier le sujet central de leurs textes, c’est-à-dire l’amour du poète pour une femme avec un discours misogyne dominant, les troubadours en sont venus à créer une entité littéraire idéale d’une femna (femme) qu’il pourra aimer et en devenir le vassal : la domna (Dame). Cette entité, nommée « troisième genre » ou un genre « mixte » 9, mêle physiologie féminine et comportements masculins, corrigeant leur mauvaise nature. La dichotomie femna/domna est récurrente dans la poésie troubadouresque, par exemple dans le poème très connu de Bernard de Ventadour, Can vei la lauzeta mover (xii^e siècle) :

• 10  C. Appel, Bernart von Ventadorn : seine Lieder mit Einleitung und Glossar, Halle, 1915, p. 412-416

      E so c’om li deveda, fai (v. 33-36) 10.

• 11  F. Le Nan, Poétesses et escrivaines en Occitanie médiévale, Rennes, 2021, p. 113.

8Dans cet extrait, le poète s’attriste à l’idée que sa domna se comporte comme une femna, qu’elle refuse de se soumettre à l’autorité masculine et se comporte de façon inconstante, propre à sa mauvaise nature féminine. Face à un système poétique excluant la présence féminine, les trobairitz donnent une voix aux domnas en parlant à travers elles. Si Frédérique le Nan note que les variations thématiques n’apparaissant que de façon anecdotique chez les poétesses 11, la différence majeure entre les récits « masculins » et « féminins » réside dans l’expérience du rapport amoureux. Pour les hommes, il est une exaltation, tandis que pour les femmes il est une source d’angoisses, en témoigne la tornada de Clara d’Anduza (xiii^e siècle) :

• 12  M. Bogin, The Women Troubadours, New York, 2013, p. 130.

      ab mas coblas que·l cors complir volria (v. 25-28) 12.

• 13  S. Kay, Subjectivity…, op. cit., p. 103.
• 14  L. M. Paterson, Le monde des troubadours : la société médiévale occitane de 1100 à 1300, Montpelli (...)
• 15  W. D. Paden, « The Poems of the “Trobairitz” Na Castelloza », Romance Philology, 35 (1981), p. 167

9Ici, la Dame subit sa relation au poète, éprouvant de la fureur (ira) et du chagrin (feunia) quant à son absence, et compare sa déclamation à une plainte (planh). Malgré cette souffrance, les trobairitz, par leur voix, renforcent l’identité mixte de la domna : leurs textes témoignent d’une volonté d’appartenance à une identité sociale « masculine ». Dans une canso, la comtesse de Die choisit notamment un vocabulaire féodal lorsqu’elle exprime une conscience de son poder (IV, 28) 13. Cependant, cette identité semi-masculine n’est pas assumée avec aisance : sa performativité devient une source d’anxiété pour la Dame 14. Toujours par une utilisation métonymique du vocabulaire féodal, Na Castelloza exprime d’une part son envie d’avoir l’ascendant sur l’autre comme hobesir (IV, 4) ou jurar e plevir (III, 4) et, d’autre part, son manque de podiratge (pouvoir) sur son amant (II, 45), le vasalatge (II, 54), qui démontre au contraire une soumission à son amant 15.

• 16  J.-B. Camps, Vocabulaire du Texte, Vocabulaire de l’image : La représentation des troubadours dans (...)

17De même, l’absence d’attribut reste en lien avec le genre des trobairitz : en mettant de côté H, contrairement aux femmes, un troubadour représenté sans attributs appartient toujours à une classe sociale inférieure, par exemple les joglars (cf. fig. 3) 16. Finalement, contraintes par leur statut de femme de haut rang, les trobairitz et domnas sont limitées dans leur posture : la gesticulation étant particulièrement réprouvée chez les femmes, comme l’a souligné Marianne Sandels :