Skip to navigation – Site map

HomeIssues13ArticlesAutour d'un "remake or replace" d...À propos de l’entretien mené avec...

Articles
Autour d'un "remake or replace" de Richard Long

À propos de l’entretien mené avec Richard Long en septembre 2014

Hoël Gaboriau

Abstracts

This text is a commentary inspired by an interview with Richard Long by conservation-restoration students from l’École supérieure des beaux-arts de Tours and Fine Art students from l’université de Bordeaux. The interview was held in English on the 19th September 2014 at the CAPC in Bordeaux an is published in French translation here. This took place after the remake de White Rock Line made in 2014 after a restoration study took place in the École supérieure des beaux-arts de Tours.

Top of page

Full text

1Lors de l’entretien réalisé, Richard Long exprime sa vision à propos de son art, de la conservation de ses œuvres et du monde de l’art en général. L’artiste est plutôt laconique sur le sujet de la restauration. Cependant, concernant son travail, il est plus loquace : il n’hésite pas à défendre ses idées et à montrer qu’il se démarque des protagonistes américains du Land art (Land artists). Il apparaît également qu’il vit relativement à l’écart du monde de l’art.

  • 1 Pour cette citation et les suivantes, voir la traduction en français de l’entretien dans ce numéro. (...)

2Richard Long se définit comme un sculpteur. Il nomme même ses œuvres en boue des flat sculptures, ce qui peut être traduit par « sculptures plates ». Pourtant, celles-ci, réalisées sur un mur avec de la boue, dans la mesure où elles ne sont pas en volume, s’apparentent davantage à de la peinture. De plus, l’artiste les compare à Lascaux, ce qui les rapproche précisément plus de la peinture que de la sculpture. Cependant, la peinture se définit, selon lui, par l’utilisation d’un pinceau. Pour ses œuvres en boue, l’artiste travaille avec ses mains : c’est pourquoi il les nomme sculptures. De même, bien qu’il utilise la photographie, Richard Long ne se définit pas comme un photographe. La photographie lui sert à se faire connaître et à faire connaître son travail. Néanmoins, sans être des œuvres à part entière, les photographies appartiennent d’une certaine manière à ses œuvres, elles sont un moyen de les présenter. « Yes, the photographs become the work in a different way. They do the come out. They are convenient for the work in the landscape, the camera is actually important in my life, because if I could not record the work then you will not know it1. » La photographie lui procure également une grande liberté, puisqu’elle lui permet de travailler n’importe où. On retrouve cette notion de liberté qui lui est chère dans le choix des matériaux employés : des matériaux simples qu’il peut trouver partout, comme de la boue ou des pierres. « So in a way, that’s the big idea about my work it’s a kind of a freedom. »

3La marche est le vecteur principal du travail de Richard Long et un point commun à toutes ses œuvres. L’artiste marche et, au fil des lieux parcourus et des éléments trouvés, des idées s’agrègent. Souvent, il parcourt des lieux vides, car il apprécie ce type de paysages : « The places I choose to go are very empty places. I am interested in the empty landscapes of the world. » Il s’en remet également au hasard. Parfois, la destination est connue, mais les lieux qu’il doit traverser pour y parvenir lui sont inconnus. Il ne fait pas de repérage. En marchant, il découvre des lieux qui l’inspirent et où il crée immédiatement. Il ne revient que rarement dans un lieu où il est déjà venu.

4Richard Long aime réaliser lui-même ses œuvres, ce qui leur confère une échelle humaine. L’usage de l’outil est rare, et l’artiste ne reçoit aucune aide extérieure. Il n’envisage pas de réaliser une sculpture avec des pierres qu’il ne pourrait pas porter lui-même. Cet aspect l’éloigne des Land artists américains. En effet, il ne veut pas créer de monuments, il ne cherche pas à faire en sorte que le lieu où se trouve une de ses œuvres soit connu et que l’on se déplace pour la voir. Au contraire, il préfère que son travail reste anonyme, ne soit pas reconnu ou bien puisse être apprécié sans que l’on en connaisse l’auteur. Son but est de célébrer les lieux qu’il découvre et choisit. Ses œuvres pour les musées sont différentes dans la mesure où elles sont identifiées.

5Richard Long utilise la ligne et le cercle, des figures universelles qui appartiennent à tout le monde. Il a recours à l’une ou l’autre selon son instinct et le lieu dans lequel il se trouve. Souvent, le cercle correspond à une enceinte fermée, tandis que la ligne désigne une direction. D’une manière générale, Richard Long considère que son travail est pragmatique et universel : il utilise des signes, des matériaux ordinaires comme les pierres ou recourt à des pratiques communes telles que la marche.

6Au moment où il crée une œuvre, l’artiste ne prend pas en compte l’hypothèse de sa restauration. Celle-ci ne lui vient à l’esprit que quand d’autres s’en inquiètent. « It’s your idea, not mine. » De plus, concernant la conservation, les œuvres peuvent être réparties en deux groupes : celles conçues pour un musée, une institution ou une galerie et celles réalisées dans la nature. Dans le premier cas, il est possible de recourir à des traitements de conservation ou de restauration ; dans le second, l’œuvre est créée pour un temps donné et peut disparaître sans que cela ne pose de problème à Richard Long. « I would say most of the work I make in a landscape is made in a moment. It can disappear anytime and that’s absolutely fine, it’s natural part of the work. I always say the work I make in a landscape is like works of passage, works of passing. » Néanmoins, pour les œuvres muséales, il laisse toute latitude aux conservateurs et aux restaurateurs de décider de leur entretien. « In the big future people like you can decide. I don’t really care too much. » Le fait que les pierres de White Rock Line aient été remplacées ne le dérange pas, car il considère que le remake est la même œuvre, « comme les cellules du corps qui se régénèrent », même si cela s’écarte de la déontologie. Ce qui posait le plus de problèmes quant à White Rock Line, c’était son titre, qui ne correspondait plus à l’œuvre du fait de l’altération du calcaire. Ligne d’ardoise correspondra toujours à son titre, à moins que l’altération ne change la nature même de la pierre ; à ce moment-là, la question de la restauration se posera.

  • 2 «Art is what we do. Culture is what is done to us. »

7À propos du monde de l’art actuel, Richard Long estime que le rôle de l’artiste est de faire œuvre d’originalité. Néanmoins, le monde de l’art est aujourd’hui, selon lui, bien différent de ce qu’il était lorsqu’il était un jeune artiste. De son point de vue, le marché de l’art a pour conséquence que les œuvres des artistes actuels s’apparentent au Pop art. Il se perçoit étranger au monde de l’art, qui lui semble totalement lié à la mode. En ce qui le concerne, il ne s’est jamais senti « à la mode » et n’a jamais cherché à l’être. Il note aussi que les artistes que l’on peut considérer comme reconnus (bénéficiant d’un succès institutionnel et commercial) sont infiniment plus nombreux aujourd’hui. Quand il était jeune, il créait sans se soucier de plaire, sans imaginer que son travail pourrait un jour être considéré comme faisant partie du patrimoine. À ce propos, il cite Carl Andre : « L’art est ce que l’on fait. La culture est ce que l’on nous fait2. »

8Richard Long ne se définit pas comme un artiste engagé, il n’a jamais cherché à faire de politique. Quand il a commencé sa carrière, les préoccupations environnementales n’existaient pas encore. Son propos est dénué d’arrière-plan politique et vise avant tout à célébrer la beauté du monde.

Top of page

Notes

1 Pour cette citation et les suivantes, voir la traduction en français de l’entretien dans ce numéro. [N.d.é]

2 «Art is what we do. Culture is what is done to us. »

Top of page

References

Electronic reference

Hoël Gaboriau, À propos de l’entretien mené avec Richard Long en septembre 2014CeROArt [Online], 13 | 2024, Online since 09 March 2019, connection on 13 April 2026. URL: http://journals.openedition.org/ceroart/6303; DOI: https://doi.org/10.4000/12ldn

Top of page

About the author

Hoël Gaboriau

Diplômé en mai 2017 en conservation-restauration de sculptures à l’École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans (Talm), site de Tours, Hoël Gaboriau exerce aujourd’hui en tant que restaurateur indépendant.

Top of page

Copyright

CC-BY-NC-ND-4.0

The text only may be used under licence CC BY-NC-ND 4.0. All other elements (illustrations, imported files) may be subject to specific use terms.

Top of page
Search OpenEdition Search

You will be redirected to OpenEdition Search