Las Leyes de Memoria histórica (2007) y de Memoria democrática (2022) han intentado paliar muchos de los olvidos de «la historia oficial». Desde esta publicación se pretende contribuir a restablecer algunos de los nombres de los directores, compañías y autores teatrales — «autores malditos» — censurados, acallados e impedidos por el franquismo para darles un espacio tanto en la historia del teatro español como en los circuitos culturales, teatrales, editoriales, docentes y formativo actuales. Los 14 artículos de este volumen, «Dramaturgias en la cuneta», responden a tres líneas de investigación: las dramaturgias en el olvido, el realismo español expulsado, el Teatro Independiente y su cadáver. Y se atienen al marco cronológico 1953-1985: 1953, año de la publicación y el estreno de Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, y 1985, año en que queda constituida plenamente la España democrática con sus 17 comunidades autónomas.
Les lois sur la mémoire historique (2007) et la mémoire démocratique (2022) ont tenté de pallier bon nombre des oublis de « l'histoire officielle ». L’objectif de cette publication est de rétablir certains noms de metteurs en scène, de compagnies et d'auteurs de théâtre — les « auteurs maudits » — censurés, réduits au silence et empêchés par le franquisme, afin de leur donner une place tant dans l'histoire du théâtre espagnol que dans les circuits culturels, théâtraux, éditoriaux, éducatifs et formatifs actuels. Les 14 articles de ce volume, « Dramaturgies dans le fossé », répondent à trois axes de recherche : les dramaturgies tombées dans l'oubli, le réalisme espagnol expulsé, le Théâtre Indépendant et son cadavre. Ils s'inscrivent dans le cadre chronologique 1953-1985 : 1953, année de la publication et de la première de Escuadra hacia la muerte d'Alfonso Sastre, et 1985, fin de la mise en place de l’Espagne démocratique avec ses 17 autonomies.
Les études du présent volume s’intéressent au fantastique, à la fantasy et à la science-fiction dans les littératures hispanoaméricaines du xxie siècle. Elles abordent ces littératures non mimétiques ou de l’insolite selon différentes perspectives : le premier volet s’intéresse aux reconfigurations de l’imaginaire, revisitant catégorisations et dénominations, et ouvrant sur d’autres approches du réel. Le second volet, s’il se concentre plus exclusivement sur le fantastique, le revisite également, resignifiant l’impossible et l’insolite. Le troisième volet, entièrement consacré au merveilleux et à la fantasy, explore plus particulièrement certains aspects épiques, mythiques et/ou politiques. Une quatrième section donne la parole à l’écrivain, qui nous offre ici un texte original et plus personnel. Enfin deux recensions en lien avec la question étudiée dans ce volume viennent enrichir et clore cette monographie inédite.
Los estudios de este monográfico se centran en lo fantástico, el fantasy y la ciencia ficción en la literatura hispanoamericana del siglo XXI. Estas narrativas de lo insólito o no miméticas se abordan desde diferentes perspectivas: la primera sección examina las reconfiguraciones de lo imaginario, revisando categorizaciones y denominaciones hacia otras perspectivas de lo real. La segunda sección, aunque se centra más exclusivamente en lo fantástico, también lo revisita, resignificando lo imposible y lo insólito. La tercera sección, dedicada íntegramente a lo maravilloso y el fantasy, explora especialmente ciertos aspectos épicos, míticos y/o políticos. Una cuarta sección cede la palabra al escritor, que nos ofrece un texto original y más personal. Para terminar, dos reseñas relacionadas con el tema estudiado en este volumen enriquecen y cierran este número inédito.
Né au sein de la Faculté des langues de l’Université de Strasbourg et lauréat d’un IdEx formation en 2016-2018, ARTLINGO place l’interdisciplinarité au cœur de son ambition en croisant didactique des langues et pratique artistique. Au-delà d’un simple « effet de mode » obéissant à des injonctions politiques, ce projet expérimental met en œuvre la conviction que l’acquisition d’une langue et de ses codes culturels nécessite une prise en compte du corps de l’apprenant, ainsi qu’une immersion totale et intensive dans une « langue-culture » par l’intégration du lien étroit entre émotion et cognition et par la valorisation de la dimension interculturelle.
À travers les réflexions et les expériences rassemblées dans ce volume, enseignants-chercheurs et artistes spécialistes de diverses disciplines et/ou langues ayant pour la plupart participé aux journées d’études organisées autour du projet ou bien pris en charge certains des ateliers du programme, apportent un éclairage à la fois théorique et pratique, artistique et académique, sensible et intellectuel sur une démarche critique, riche en ressources éducatives.
Le récit court, l’un des plus anciens genres littéraires, a évolué depuis ses origines orales pour devenir un moyen clé d’expression culturelle et d’innovation. Ce genre a su s'adapter, transporter des traditions et même se réinventer, tout en conservant sa pertinence et en attirant à la fois les chercheurs et les écrivains. Le récit hispano-américain en particulier, avec ses principaux auteurs, reste une référence essentielle pour étudier le passage des paradigmes traditionnels à des approches plus contemporaines. Ce numéro comporte trois axes fondamentaux à partir desquels analyser et relire les contributions du récit court : la caractérisation du récit ibéroaméricain, la poétique du récit et son exploitation didactique. L'actualité de la discussion sur son potentiel herméneutique et didactique démontre que ce genre non seulement continue d'être un champ fertile pour l'exploration académique, mais qu'il offre également de nombreuses voies pour la compréhension et la création littéraire.
El cuento, uno de los géneros literarios más antiguos, ha evolucionado desde sus orígenes orales hasta convertirse en un medio clave para la expresión e innovación cultural. Este género ha sabido adaptarse, transportar tradiciones, e incluso reinventarse, manteniendo a la par su relevancia y atrayendo tanto a estudiosos como a escritores. La cuentística hispanoamericana en concreto, con autores de primera línea, sigue siendo una fuente vital para estudiar el cambio desde paradigmas tradicionales hacia enfoques más contemporáneos. Este número contiene tres ejes fundamentales desde los que analizar y releer las aportaciones del cuento, a saber: la caracterización del cuento iberoamericano, la poética del cuento, y la explotación didáctica del cuento. La actualidad de la discusión sobre su potencialidad hermenéutica y didáctica demuestra que el cuento no solo sigue siendo un campo fértil para la exploración académica, sino que también ofrece nuevas vías para la comprensión y la creación literaria.
Les questions identitaires et mémorielles inspirent les littératures et les arts hispano-américains, imprégnant imaginaires et récits. La récupération et la préservation de la mémoire, consubstantielle à la construction de l’identité et à la conscience qu’un peuple ou une personne a de soi, peut satisfaire des objectifs critiques et amener à resignifier le passé. Les études du présent volume, décliné en deux volets, abordent, selon des perspectives diverses, le lien indéfectible entre identité et mémoire : le premier volet, sur la question de l’histoire et l’histoire en question, porte d’abord sur les pouvoirs, les crises et parfois les violences qui agissent sur l’identité et la mémoire ; puis, dans le sillage de ces rapports entre histoire et pouvoirs, il s’intéresse à la question du trauma, lui-même indissociable de la parole, entre déconstruction et reconstruction. Le deuxième volet recueille des aspects plus socio-culturels : identités et minorités, idiosyncrasie et sociétés, selon la même approche dialectique.
La reflexión acerca de la identidad y la memoria inspiran a la literatura y las artes hispanoamericanas impregnando imaginarios y relatos. La recuperación y preservación de la memoria, consustancial a la construcción de la identidad y a la conciencia que un pueblo o una persona tiene de sí, puede responder a objetivos críticos y conducir a la resignificacióndel pasado. Los artículos del presente volumen, dividido en dos partes, abordan, desde diversas perspectivas, el vínculo indefectible entre identidad y memoria: la primera parte, sobre la cuestión de la historia y la historia en cuestión, examina en primer lugar el poder, las crisis y las violencias que actúan sobre la identidad y la memoria; luego, en la estela de estas relaciones entre historia y poder, se interesa en la cuestión del trauma, inseparable a su vez de la palabra, entre deconstrucción y reconstrucción. En la segunda parte, según el mismo enfoque dialéctico, se abordan sobretodo aspectos de carácter sociocultural: identidades y minorías, e idiosincrasias y sociedades.
Les processus de construction identitaire ont subi de multiples changements au cours du siècle dernier. Le xxie siècle dessine un nouveau panorama dans lequel la fragmentation, l’hybridation, l’interdisciplinaire, le frontalier et le transfrontalier, le périphérique et le liminal se positionnent comme des outils incontournables à partir desquels penser la culture, la société, la politique, la philosophie, l’histoire, la littérature et l’art. Le théâtre, grand miroir de nos sociétés contemporaines, n’est pas resté épargné par ces transformations.
Réfléchir sur l’identité du/dans le théâtre du xxie siècle dans le contexte ibéro-américain, c’est aussi s’interroger sur la conformation des théâtres nationaux et de leurs institutions respectives, qui ont souvent oublié ou relégué au dernier rang d’autres formes théâtrales (dramaturgies féminines, indigènes, migrants, etc.), et qui, avec d’autres groupes subalternes, enrichissent ce débat sur les identités dans les théâtres de la région ibéro-américaine.
Los procesos de construcción identitaria han experimentado a lo largo del último siglo múltiples cambios. El siglo xxi dibuja un panorama completamente nuevo en el que la fragmentación, la hibridación, lo interdisciplinar, lo fronterizo y transfronterizo, lo periférico y lo liminar se sitúan como herramientas imprescindibles desde las que pensar la cultura, la sociedad, la política, la filosofía, la historia, la literatura y el arte. El teatro, gran espejo de nuestras sociedades contemporáneas, no ha permanecido ajeno a estas transformaciones.
Reflexionar sobre la identidad de y en el teatro del siglo xxi en el contexto iberoamericano comprende también cuestionar la conformación de los teatros nacionales y sus respectivas instituciones, que muchas veces han olvidado o relegado a una última fila otras formas teatrales (dramaturgias femeninas, indígenas, migrantes, etc.), y que junto a otros grupos subalternos enriquecen este debate sobre las identidades en los teatros de la región iberoamericana.
L’union du Vieux Royaume [Vechiul Regat] avec toutes les provinces d’Autriche, de Hongrie et de Russie qui comptent une population majoritairement roumaine donne naissance, à l’issue de la Grande Guerre, à un pays qui a doublé son territoire et sa population, la « Grande Roumanie » ou țara întregită. L’unité politique accomplie, il reste à construire l’unité socio-culturelle, juridique et administrative, et pour ce faire tous les moyens d’action étatiques et non étatiques sont mobilisés. « La Roumanie se confronte à des tâches redoutables » (Keith Hitchins). Les défis sont en effet nombreux aussi bien au niveau international que national. Après un premier volume consacré aux aspects géopolitiques, militaires et diplomatiques de la Grande Union, le présent ouvrage aborde cet événement sous l’angle socio-culturel, politique, législatif, mémoriel, ainsi que sous celui des relations bilatérales franco-roumaines.
Petit royaume situé entre les Carpates et la Mer Noire en 1914, la Roumanie est devenue une grande puissance régionale à la fin de 1918, prenant part le 28 avril 1919 à la création de la Société des Nations. Après bien des difficultés pendant la guerre, elle voit ses rêves d’unité nationale réalisés. Les contours de la Grande Roumanie sont définitivement dessinés par les traités de l’Île-de-France. L’intégration dans un creuset unique de populations diverses – Roumains très majoritaires, mais aussi Hongrois et Sicules, Allemands, Juifs, Ukrainiens, Russes ou Bulgares – s’avère pourtant délicate, tandis que les voisins vaincus n’acceptent pas leur défaite et ne songent, avec le soutien de l’Allemagne, qu’à une révision des frontières. C’est cette période de formation de la Grande Roumanie qui est considérée ici sous ses aspects politiques, militaires et diplomatiques. Des documents inédits, relatifs à la mission militaire française en Roumanie du Général Berthelot, enrichissent ce volume.
Ce recueil est un hommage à Antonio Lozano, romancier, dramaturge et traducteur, disparu en 2019, très sensible au problème des migrants et qui en fait les protagonistes de plusieurs de ses fictions. Les différents textes proposés réfléchissent aux modes de fictionnalisation de l’exil dans le théâtre et le roman contemporains et aussi au témoignage qu’apportent la photographie et le cinéma documentaire. Le premier axe de réflexion est celui de l’absence générée par le départ des émigrants ou des populations déplacées. Puis nous nous intéressons aux manifestations de l’altérité, qui engendre opposition, refus ou acceptation et fusion culturelle. Enfin le dernier axe de réflexion porte sur les éclatements et fusions que supposent l’émigration et l’adaptation à un nouvel environnement.
Este volumen es un homenaje a Antonio Lozano, novelista, dramaturgo y traductor, fallecido en 2019, muy atento a la cuestión de las migraciones actuales y a las dramáticas condiciones en que se producen. Hizo de los migrantes los protagonistas de varias de sus ficciones. Los distintos textos propuestos reflexionan sobre las distintas modalidades de ficcionalización del exilio, el éxodo y los movimientos migratorios actuales en el teatro y la novela contemporáneos, pero también sobre los testimonios que ofrecen la fotografía y el cine documental. El primer eje de reflexión se centra en la ausencia que genera la partida. La segunda se centra en las manifestaciones de la alteridad: oposición, rechazo o aceptación y fusión cultural. Finalmente, el último eje trata de las escisiones y fusiones que conllevan la emigración y la adaptación a un nuevo entorno.
Cultures et arts roumains et bulgares d’aujourd’hui sont approchés ici selon trois perspectives. « Rroms d’Est en Ouest » évoque la langue et les activités artistiques d’un groupe ayant récemment attiré l’attention de l’actualité journalistique. Il intéressait depuis longtemps la littérature comparée, la sociologie, la musicologie, l’histoire sociale. « L’Éclairage des arts » présente un cinéaste roumain : D. Pita, un dramaturge : M. Visniec, un écrivain : M. Sebastian. Il montre parallèlement le traducteur comme un auteur à part entière et raconte la place Saveikov : paradis des bouquinistes de Sofia. « Littératures bariolées » aborde des œuvres rédigées ou non en langue majoritaire du début du XXe siècle à nos jours : B. Fondane, L. M. Arcade, Th. Cazaban, M. Bârsila, Iacobescu, Al. Monciu-Sudinski, H. Müller. Enfin, un écrivain bulgare : G. Gospodinov parle de son aventure littéraire aux côtés de sa traductrice française : M. Vrinat-Nikolov.