Navigation – Plan du site

AccueilNuméros164LES CAHIERS RECOMMANDENTLes Cahiers recommandent…

LES CAHIERS RECOMMANDENT

Les Cahiers recommandent…

Frank Noulin et Jean-François Wagniart
p. 229-240

Texte intégral

EXPOSITIONS 

Deux grands peintres de la liberté et de la solidarité : Maximilien Luce et Christian Krohg

1Maximilien Luce. L’instinct du paysage, Musée de Montmartre, du 21 mars au 14 septembre 2025.

  • 1 Voir les notices consacrées à Maximilien Luce dans Le Maitron en ligne, Dictionnaire biographique d (...)

2Né en 1853, Maximilien Luce a treize ans quand il assiste aux tueries de la Semaine sanglante sonnant le glas de la Commune de Paris1. Cela lui ôte d’emblée toute illusion à l’égard de l’ordre bourgeois, qui n’hésite pas à marcher sur les cadavres pour se perpétuer. Là se trouve la racine d’une sensibilité libertaire et antimilitariste qui irriguera aussi bien sa carrière artistique que sa vie de citoyen. Lui-même d’extraction sociale modeste, il révèle dans toute son œuvre un attachement profond pour le peuple, qu’il saisit dans son labeur quotidien, ses joies et ses peines. La belle exposition du musée de Montmartre rend un juste hommage à un artiste attachant, qui se singularise au sein de la cohorte des impressionnistes par son souci constant de la cause humaine.

  • 2 Le terme de « néo-impressionniste » a été inventé par Félix Fénéon, écrivain anarchiste, auquel nou (...)

3Du fait de ses origines, Luce ne suit pas le même parcours que des peintres nés dans des milieux plus aisés. Il commence comme apprenti graveur, ce qui lui donne un talent sûr de dessinateur. Il parfait sa formation académique dans divers ateliers et opte finalement pour la peinture. Sa carrière connaît un tournant décisif quand, au milieu des années 1880, il entre dans le groupe des néo-impressionnistes qui, autour de Georges Seurat, utilisent une nouvelle technique, dite « divisionniste » ou « pointilliste2 ». Il ne faut cependant pas réduire le travail de Luce, riche et varié dans son propos comme dans sa facture, à cette étiquette. D’ailleurs, le titre donné à l’exposition, « L’instinct du paysage », pourrait tromper le visiteur en laissant penser qu’il a affaire à un aimable paysagiste, auteur d’œuvres plaisantes à regarder et inoffensives. Peut-être les organisateurs ont-ils jugé cette appellation plus attractive que quelque chose comme… voyons… « L’instinct d’un anarchiste » ?

  • 3 Voir par exemple Anne Cauquelin, L’invention du paysage, Paris, P.U.F., coll. « Quadrige », 2004.
  • 4 Nous avons évoqué dans cette rubrique le rôle important du peintre Théodore Rousseau dans cette évo (...)

4Ou bien il faut prendre le terme « paysage » dans une acception plus large, comme produit de l’action et de la volonté humaines. Rappelons qu’il désigne ce que le regard d’une époque choisit, au sein du visible, comme étant digne d’être regardé et représenté, car source d’émotions esthétiques, et qu’il s’agit en grande partie d’une invention de la modernité, dans le cadre d’une profonde transformation du rapport de nos sociétés à la nature3. Cela va du simplement « joli » (Claude Monet : Les Coquelicots, 1873) au « majestueux » (Théodore Rousseau4 : Les Chênes d’Apremont, 1850-1852), voire au « sublime » (Caspar David Friedrich : Le Voyageur contemplant une mer de nuages, 1818). Le « paysage », c’est aussi ce qui doit être préservé des destructions et souillures engendrées par la révolution industrielle. L’enjeu est déjà de conserver un patrimoine naturel mis en danger par les forces de prédation. Luce, à son tour, exalte la beauté de la nature, souvent une nature anthropisée, mais s’intéresse plus volontiers à des sujets qu’on pourrait qualifier de « paysages humains » : villes, zones industrielles.

5C’est donc l’humain qui se trouve au cœur de la démarche de Luce. L’exposition commence d’ailleurs par rappeler son talent de portraitiste. Chaque sujet, qu’il s’agisse d’un ami ou d’un confrère (Seurat, Cross, Fénéon..) est saisi dans sa vérité, son élan propre. Dans le Portrait d’un travailleur (1906-1907), il parvient, en peignant une trogne ravinée, marquée par les combats d’une vie, un regard intense, non seulement à restituer la vibration personnelle d’un être, son rapport au monde, ici tissé de dignité farouche, mais aussi à nous rappeler qu’il n’y a pas de plus beau et émouvant paysage que le visage d’un être humain.

6Son engagement pour défendre les droits du peuple et la liberté l’amène à mettre son art au service de la cause libertaire. Il collabore à de nombreux journaux anarchistes, depuis Les Temps nouveaux de Jean Grave jusqu’au Père peinard d’Émile Pouget, en passant par La Guerre sociale de Gustave Hervé. Cela lui vaut de séjourner 45 jours à la prison de Mazars en 1894, quand une vaste répression s’abat sur les milieux anarchistes à la suite de l’attentat de Caserio contre le président Sadi Carnot. Il bénéficie finalement d’un non-lieu et tire de son séjour une série de lithographies sèches et percutantes, qui nous décrivent un de ces paysages humains dont on souhaiterait volontiers la disparition. Par la suite, il consacre une dizaine de toiles aux exactions de la Semaine sanglante (L’Exécution de Varlin, 1910-1917).

7De même, un intérêt profond pour l’effort des hommes amène Luce à dépeindre des scènes qui ne constituent pas forcément l’ordinaire de la peinture de son époque.

8D’abord, des paysages urbains. Luce croque la vie des rues, où grouille une humanité affairée (Jours de marché à Gisors, rue Cappeville, 1897). Quand il peint Notre-Dame de Paris, au contraire de Monet qui ne s’intéresse qu’aux variations de la lumière sur la façade de la cathédrale de Rouen, Luce élargit la perspective, afin de montrer le peuple parisien en train de vaquer sur le parvis (Notre-Dame, 1899). Dans un ensemble de toiles puissantes, Luce nous donne à voir les travaux qui prolongent au tournant du 20e siècle la révolution haussmannienne. Il est sensible à la puissante verticalité des constructions qui s’élancent vers le ciel, à leur géométrie rigoureuse (Le Chantier, 1901), mais aussi aux corps musculeux des travailleurs unis dans l’effort commun (Les Batteurs de pieux, 1903).

9Les Batteurs de pieux

10  

11Ensuite, de saisissants paysages industriels. En 1895, invité par son ami, le poète belge Émile Verhaeren, il découvre le « Pays noir » belge, autour de Charleroi, et éprouve un véritable choc, voire de « l’épouvante », comme il l’écrit à H. E. Cross (un de ses compagnons néo-impressionnistes, peintre sensible, à redécouvrir). Quatre ans plus tard, il expose 33 tableaux inspirés par son voyage le long de la Sambre. Le spectateur, sidéré, découvre un univers façonné par le charbon, hérissé de hauts fourneaux, de terrils, de cheminées crachant leurs fumées jour et nuit, d’une radicale étrangeté. Les couleurs exacerbées auxquelles recourt Luce pour traduire son émotion face à un paysage tellement différent confèrent à ces vues une beauté singulière, inquiétante et fascinante à la fois (Hauts Fourneaux à Charleroi, 1896 ; Terrils de charbonnage, 1896). Certaines, comme Usines près de Charleroi (1897), évoquent même une vision de l’enfer sur terre, un enfer créé par l’homme et où les hommes sont exploités, broyés. Ceux-ci offrent leur force vitale pour nourrir la bête dont l’appétit est insatiable (Fonderie à Charleroi, la coulée, 1896).

12Un nouvel enfer attend les sociétés européennes : la guerre de 14. La position de Luce pendant le conflit peut surprendre puisqu’il se rallie à l’Union sacrée, persuadé de bonne foi que l’impérialisme et le militarisme allemands sont les principaux responsables de la catastrophe. Pour autant, il refuse l’héroïsation de la boucherie en cours et dénonce l’horreur de la guerre. Dans sa série Les Gares de Paris pendant la guerre, exposée en 1916, il campe des soldats permissionnaires, des blessés, qui reviennent de l’enfer des tranchées ou y vont.

13En 1917, Luce s’installe à Rolleboise, au bord de la Seine, près de Giverny. Des toiles de ses dernières décennies émane une sensation de paix et de sérénité. Il capte le charme propre à la vallée de la Seine ou la beauté des corps (Baignade à Rolleboise, vers 1920). Fidèle à ses convictions, il s’engage durant les années 1930 dans la lutte contre le fascisme. Il meurt en 1941, nous laissant une œuvre puissante, pleine de sensibilité et d’amour pour l’humanité.

14- Très beau catalogue : Maximilien Luce, l’instinct du paysage, collectif, Musée de Montmartre/Éditions El Viso, Paris, 2025, 192 pages, 35 euros.

15- Rappelons que le musée de l’Hôtel-Dieu de Mantes-la-Jolie (78) abrite une riche collection d’œuvres de Maximilien Luce.

16Christian Krohg, Le peuple du Nord, Musée d’Orsay, du 25 mars au 27 juillet 2025.

  • 5 Cela s’inscrit dans un courant de redécouverte en France des artistes nordiques, trop souvent mécon (...)

17Il s’agit de la toute première rétrospective personnelle de Christian Krohg hors de Scandinavie, et c’est stupéfiant. À l’occasion du centenaire de sa mort en 1925, il était plus que temps de réparer une injustice flagrante, car il s’agit non seulement d’un artiste majeur, mais aussi d’une personnalité forte et attachante5.

  • 6 En ce qui concerne le contexte et la biographie de Christian Krohg, nous nous appuyons principaleme (...)

18Christian Krohg, né en 1852 dans une Norvège encore provinciale, rattachée à la Suède, doit quitter tôt son pays pour parfaire sa formation6. Après s’être initié au réalisme en Allemagne, il se rend en France pour un séjour décisif. De Gustave Courbet (1819-1877), il retient que l’art peut être mis au service d’une critique féroce de la société. D’Édouard Manet (1832-1883), il apprend un ensemble de procédés visant à ce que le visiteur ne reste pas un simple jouisseur esthétique, mais soit touché par ce qu’il voit, ressente des émotions, entre en empathie avec le sujet. « Tout est une question de cadrage », écrit Krohg à la suite de Manet. Effectivement, ses cadrages audacieux, volontiers abrupts et décentrés, lui permettent de camper des scènes saisissantes de réalisme, dont les protagonistes semblent pris sur le vif, en pleine action. La toile est évidée de tous les éléments qui pourraient distraire notre attention du fragment de réel qui surgit devant nous. Krohg subit aussi l’influence des impressionnistes, de Gustave Caillebotte (1848-1894) notamment, ainsi que des artistes de la « colonie de Skagen », au Danemark où il peint la vie rude mais solidaire des pêcheurs (Le Réparateur de filets, 1879). Pour autant, si on tient à lui coller une étiquette, il se rattache plutôt au courant réaliste, voire naturaliste.

19Revenu en Norvège, il connaît rapidement une reconnaissance nationale, voire internationale, grâce à une série de toiles portant sur un sujet auquel il restera fidèle tout sa vie : les marins, qu’il peint le plus souvent en train de lutter contre les éléments. Il représente des manœuvres délicates (Bâbord ! 1879 ; La Barre sous le vent, 1882), insiste sur les dangers encourus (Un homme à la mer, 1906), sans misérabilisme. Ses marins sont des hommes d’action, déterminés, au regard fier, comme ce capitaine tourné vers le large, saisi dans une étonnante contre-plongée (Vent du nord, 1889).

20À Christiania (renommée Oslo en 1925), alors en plein boom démographique et économique, Krohg devient une des figures éminentes d’une vie culturelle intense, qui connait son âge d’or à la fin du siècle. Citons, pour la peinture, Edvard Munch (1863-1944), élève de Krohg ; pour le théâtre, Henrik Ibsen (1828-1906) ; pour la musique, Edvard Grieg (1843-1907)… Dans une série de remarquables portraits, Krohg présente ses collègues et amis, comme Alexandra et Fritz Thaulow, ou Gerhard Munthe. Son étonnant Portrait d’August Strindberg restitue le « regard démoniaque » (expression d’Ibsen) du dramaturge suédois. De même, le Portrait de la peintre Oda Krohg (1888) révèle le caractère bien trempé, flamboyant, de la sulfureuse Oda Lasson, une femme éprise de liberté, avec laquelle il entretient une relation tumultueuse, comme professeur puis comme mari. Au sein de ce bouillonnement, un groupe d’intellectuels et d’artistes, les « Bohémiens », menés par Krohg et l’écrivain anarchiste Hans Jaeger, entreprend de secouer au cours des années 1880 le carcan puritain et patriarcal lié au luthérianisme. Cela ne va pas sans risques, comme l’apprend à ses dépens Hans Jaeger, au destin pathétique. Celui-ci publie en 1885 Scènes de la Bohème de Christiania, ouvrage dans lequel il affirme des revendications libertaires à travers la description, dans un style naturaliste inspiré de Zola, de la façon de vivre des Bohémiens, pratiquant amour libre et mépris des conventions. Les bien-pensants s’acharnent alors contre lui : saisie du livre pour « outrage aux bonne mœurs », amendes, prison. Jaeger est contraint à l’exil en France, où il survit difficilement, et ne revient en Norvège qu’en 1908, pour terminer sa vie dans la misère. Le Portrait de Hans Jaeger, par Sven Jorgensen (1888), exprime avec force la solitude existentielle d’un homme qui sait que le prix à payer pour rester fidèle à ses idéaux sera élevé.

21Christian Krohg, lui aussi engagé à gauche, entend bien contribuer à transformer la société à l’aide de son art. Il veut susciter des débats en montrant la réalité sans fard à ceux qui ne veulent pas la voir. Pour ce faire, il mène en parallèle avec la peinture une carrière d’écrivain et de journaliste. Entre 1886 et 1890, il dirige Impressionisten (« L’impressionniste »), la revue des Bohémiens et, surtout, publie en 1886 Albertine, roman naturaliste et véritable déclaration de guerre contre l’hypocrisie bourgeoise au sujet de la prostitution : le puritanisme de façade dissimule une fréquentation assidue des maisons closes. À partir des confidences que lui font les prostituées qui lui servent de modèles, Krohg raconte le drame d’une couturière qui, après avoir été violée par un policier, sombre dans la prostitution. À travers le roman, il milite pour que les travailleuses du sexe obtiennent des droits et soient moins méprisées. Bien sûr, l’ouvrage est saisi. L’offensive contre lui est d’autant plus virulente que les autorités traditionnelles voient leur suprématie menacée par la victoire du parti Venstre (« Gauche ») aux élections législatives de 1884, qui va imposer le passage au parlementarisme, le suffrage universel masculin et les premières lois sociales. Krohg ne se laisse pas effrayer et tire même de son livre une toile qui fait à son tour sensation, Albertine dans la salle d’attente de la police (1885-1887), qui évoque un des moments les plus dramatiques de la déchéance d’Albertine, quand celle-ci s’apprête à vivre une nouvelle humiliation, un examen intime par le médecin légiste, sous prétexte de lutter contre les maladies sexuelles. Krogh traite son sujet sur une toile de grandes dimensions, format réservé d’habitude aux genres nobles, comme la peinture d’histoire. Des prostituées attendent leur tour, vêtues de tenues chamarrées, sans exprimer une quelconque honte ; l’une d’entre elles, située au centre de la scène, braque même son regard sur le spectateur pour interpeller le voyeur et le consommateur qui sont en lui. Krohg livre aussi d’émouvants portraits de travailleuses du sexe, une Jossa (1886) résignée, une Madeleine (1883) désespérée. Dans la même optique, il dépeint la condition des couturières qui, payées à la tâche, vivent dans une telle précarité que leur métier est considéré comme une antichambre de la prostitution. Ainsi son poignant Fatiguée (1885) montre une jeune femme épuisée au point de dormir près de sa table de travail.

22De fait, Krohg montre une empathie constante pour les humbles, qu’il saisit dans leur vie quotidienne, faite de labeur et de joies modestes, mais aussi de solidarité. Il aime à saisir leurs gestes professionnels ou à les peindre au sein de leurs intérieurs. L’injustice sociale le révolte. Dans La Lutte pour l’existence (1889), expression tirée de Darwin, un groupe de femmes et d’enfants fait la queue devant une soupe populaire située avenue Karl-Johan, l’artère chic de la capitale ; les passants sont indifférents à ce spectacle ; le froid mordant et la faim assaillent les miséreux. Krohg ne cesse de souligner à quel point l’homme est un être vulnérable, qu’il s’agisse d’affronter une nature hostile, comme le font les marins, ou les règles impitoyables du jeu social, ou encore la maladie et la mort. Sa Jeune fille malade (1881) montre une fillette victime de la tuberculose, comme sa propre sœur Nina. Il n’y a aucun pathos dans cette toile, presque sereine. Une fleur fanée posée sur les genoux de la malade annonce la fin prochaine. La fillette nous regarde, résignée ; elle attend. À travers elle et ses autres sujets, Krohg semble nous dire : n’oublions pas notre profonde fragilité ; le même sort nous guette tous, peut-être plus tôt que nous ne le pensons ; nous devrions faire preuve de bien plus de sollicitude et de compassion les uns envers les autres.

23Sollicitude dont nous sommes capables, rappelle-t-il dans d’émouvants tableaux qui évoquent le dévouement des mères, veillant avec tendresse et inquiétude sur leurs enfants (La Mère au chevet de son enfant, 1889), jusqu’à l’épuisement (La Mère endormie, 1883). On lui doit de belles scènes familiales, pleines de fraîcheur, comme quand il saisit le frémissement de ses deux petites filles à l’écoute d’un conte (À l’est du soleil et à l’ouest de la lune, 1887). La famille est, en théorie, le premier lieu où s’exercent l’entraide, le pardon, l’amour. Krohg capte le joli sourire qu’esquisse son fils, tout jeune, confiant, heureux (Per assis sur le canapé, 1890) : il peut l’être, puisqu’il a la vie devant lui, avec comme père un homme de valeur, un grand artiste, sensible et engagé. On ne peut qu’aimer un peintre qui s’intéresse aux sourires des enfants, et à l’humanité.

24- Catalogue, indispensable : Christian Krohg, Le peuple du Nord, éd. Hazan/Musée d’Orsay, coll., Paris, 2025, 192 pages, 39 euros.

FILM

Marco, l’énigme d’une vie (Marco, la verdad inventada, « Marco, la vérité inventée »), un film espagnol de Jon Garano et Aitor Arregi, 2024. 101 min. Disponible en DVD.

25À mi-chemin entre le documentaire et la fiction, Marco nous propose la reconstitution d’une étonnante imposture, qui sidéra l’Espagne quand elle fut révélée. Les réalisateurs mènent avec rigueur et finesse l’analyse d’un cas parmi les plus singuliers qui soient, jusqu’à nous plonger dans des abîmes de perplexité.

26Au début des années 2000, après avoir été un dirigeant syndicaliste important, le Catalan Enric Marco (1921-2022) s’impose aux yeux du grand public comme l’incarnation du combat contre l’oubli des anciens déportés espagnols de la Seconde Guerre mondiale. Avec faconde et charisme, il arpente aussi bien les écoles que les médias pour raconter l’expérience abominable que lui et ses compagnons d’infortune ont vécue dans les camps de la mort, celui de Flossenbürg en ce qui le concerne. Il est même élu président de l’Amicale de Mauthausen en 2003, qui regroupe les survivants de ce camp.

  • 7 Voir le site de l’Association 24 Août 1944-La Nueve, qui mène un remarquable travail de mémoire.
  • 8 Mustapha Harzoune, « Les Républicains espagnols au camp de Mauthausen », Hommes et Migrations, n° 1 (...)
  • 9 « Le travail forcé des républicains espagnols pendant la Seconde Guerre mondiale ». Exil et migrati (...)
  • 10 Denis Rolland, « Document. Vichy et les réfugiés espagnols », Vingtième siècle. Revue d’histoire, n (...)

27En effet, près de 10 000 Espagnols ont été déportés en Allemagne durant la Seconde Guerre mondiale, pour l’essentiel des républicains capturés en France. Certains, engagés dans l’armée française, furent extraits des stalags où ils étaient captifs ; d’autres participaient à la Résistance ; d’autres encore furent arrêtés par l’occupant, avec la complicité du régime de Vichy, qui jugeait ces étrangers « indésirables » et « inassimilables ». De fait, les premiers déportés venus de France furent des républicains espagnols : 392, dès le 6 août 19407. Ils partirent pour Mauthausen, en Autriche, où, sur plus de 7 000 Espagnols internés, 5 000 trouvèrent la mort. Quoique désignés à la férocité des SS par un symbole spécifique (un triangle bleu portant une lettre S pour « Spanier »), ils firent l’admiration des autres prisonniers pour leur courage et leur solidarité8. De leur côté, un millier de républicaines furent déportées au camp de Ravensbrück. Sur les 120 à 130 000 réfugiés espagnols se trouvant en France en 1940, 40 000 servirent de travailleurs forcés en Allemagne, tandis que Vichy en livra 40 000 autres à l’Organisation Todt pour construire le « Mur de l’Atlantique9 ». Cependant, 5 000 d’entre eux purent gagner le Mexique à la faveur d’un accord entre Vichy et Lazaro Cardenas, président de 1934 à 1940, progressiste (réformes éducatives, nationalisation des pétroles, réforme agraire ambitieuse…), antifasciste convaincu et soutien indéfectible de la République espagnole10.

28Il faut de nombreux efforts pour que cette mémoire douloureuse, occultée, on s’en doute, durant tout le franquisme, soit peu à peu reconnue grâce à des personnalités comme Enric Marco. La commémoration des 60 ans de la libération du camp de Mauthausen en 2005 doit permettre un tournant décisif. Grâce à son entregent et à sa force de conviction, Marco obtient que le Premier ministre espagnol, José Luis Zapatero, soit présent.

  • 11 De Benito Bemejo, on peut lire en français : Francisco Boix, le photographe de Mauthausen. L’histoi (...)

29C’est alors que le scandale éclate. Un historien, Benito Bemejo, spécialiste de la Déportation11, révèle que Marco est un imposteur : s’il a bien séjourné en Allemagne durant la Seconde Guerre mondiale, ce n’est pas en tant que déporté, mais comme travailleur volontaire, dans le cadre d’un accord entre Franco et Hitler. Face aux preuves, les dénégations offusquées ne tiennent pas longtemps et Marco finit par reconnaître l’invraisemblable vérité. On ne saurait décrire avec des mots la stupeur, puis l’accablement et la tristesse profonde qui saisissent ses compagnons. Marco mène alors des tentatives désespérées pour sauver sa réputation et justifier ses actes. Il prétend d’abord qu’à sa façon il fut lui aussi une victime du nazisme, ce qui ne convainc personne. Puis il soutient que peu importe qu’il ait usurpé une identité, car ce qui compte, c’est qu’il ait défendu efficacement une cause vraie et juste, à laquelle il s’est identifié. Ses anciens amis lui rétorquent que la révélation de son imposture jette le soupçon sur ladite cause et ceux qui la défendent. Il lui reste un argument ultime : après tout, nous sommes tous des affabulateurs, inventant peu ou prou nos vies, à travers les récits que nous en faisons. Le spectateur est alors saisi de vertige. Marco ne serait-il qu’un symptôme presque banal dans l’épidémie d’affabulations, de « vérités alternatives », de fake news qui ravage nos sociétés ? Notre monde n’est-il pas rempli d’imposteurs, notamment parmi ceux qui nous gouvernent ?

Haut de page

Notes

1 Voir les notices consacrées à Maximilien Luce dans Le Maitron en ligne, Dictionnaire biographique du mouvement ouvrier et dans le Dictionnaire international des militants anarchistes.

2 Le terme de « néo-impressionniste » a été inventé par Félix Fénéon, écrivain anarchiste, auquel nous avons rendu hommage à l’occasion de deux expositions. Voir Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, n° 145, 2020, p. 213-228.

3 Voir par exemple Anne Cauquelin, L’invention du paysage, Paris, P.U.F., coll. « Quadrige », 2004.

4 Nous avons évoqué dans cette rubrique le rôle important du peintre Théodore Rousseau dans cette évolution des mentalités : Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, n° 161, 2024, p. 203-214.

5 Cela s’inscrit dans un courant de redécouverte en France des artistes nordiques, trop souvent méconnus. En 2022, nous avons évoqué deux peintres finlandais majeurs exposés à Paris, Albert Edelfet et Aleksi Gallen-Kallela. Voir Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, n° 154, 2022, p. 199-209. En 2025, le musée d’Orsay a permis aussi de redécouvrir une peintre norvégienne importante, Harriet Backer.

6 En ce qui concerne le contexte et la biographie de Christian Krohg, nous nous appuyons principalement sur le remarquable hors-série de Beaux-Arts, « Christian Krohg, le peuple du Nord » (2025), avec des articles de Maïlis Celeux-Lanval, Gérard Denizeau, Louis Gevart, Claude Pommereau, et une interview de Servane Dargnies-de-Vitry, commissaire de l’exposition.

7 Voir le site de l’Association 24 Août 1944-La Nueve, qui mène un remarquable travail de mémoire.

8 Mustapha Harzoune, « Les Républicains espagnols au camp de Mauthausen », Hommes et Migrations, n° 1258, novembre-décembre, 2005, p. 124-128 ; Véronique Olivares, Pierre Salou, Les Républicains espagnols dans le camp de concentration nazi de Mauthausen. Le devoir collectif de survivre, Paris, éditions Tirésias, coll. « Les oubliés de l’histoire », 2016 ; Pierre Saint-Marcy, « Le camp des Espagnols. Mauthausen », en ligne : <campmauthausen. org/ressources/archives/dossiers/le-camp-des-espagnols>.

9 « Le travail forcé des républicains espagnols pendant la Seconde Guerre mondiale ». Exil et migrations ibériques aux 20e et 21e siècles, 2014/3, n° 15.

10 Denis Rolland, « Document. Vichy et les réfugiés espagnols », Vingtième siècle. Revue d’histoire, n° 11, 1986, p. 67-74.

11 De Benito Bemejo, on peut lire en français : Francisco Boix, le photographe de Mauthausen. L’histoire de Francisco Boix et des photos dérobées aux S.S., Liège, Territoires de la Mémoire, 2017.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Frank Noulin et Jean-François Wagniart, « Les Cahiers recommandent… »Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, 164 | 2025, 229-240.

Référence électronique

Frank Noulin et Jean-François Wagniart, « Les Cahiers recommandent… »Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique [En ligne], 164 | 2025, mis en ligne le 01 décembre 2025, consulté le 16 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/chrhc/26596 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15hji

Haut de page

Auteurs

Frank Noulin

Articles du même auteur

Jean-François Wagniart

Articles du même auteur

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search