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CINÉMA
Deux cinéastes éveilleurs de conscience : hommage à Peter Watkins et Christian de Chalonge
1Un hasard sinistre a fait disparaître à quelques mois d’intervalle deux cinéastes aux carrières dissemblables, mais animés tous deux par la conviction qu’il est possible de produire un cinéma engagé, contestant l’ordre établi et les vérités officielles : d’abord le Britannique Peter Watkins, un des réalisateurs majeurs du 20e siècle, puis le Français Christian de Chalonge, à l’œuvre plus modeste, néanmoins marquante. À des titres divers, ils méritent qu’on leur rende hommage.
2Peter Watkins, une vie au service d’un cinéma émancipateur
- 1 Voir Peter Watkins, Media Crisis, Éditions de l’Échappée, Paris, 2015 (Éditions Homnisphères, 2003) (...)
3La disparition de Peter Watkins (1935-2025) n’a pas vraiment fait la une, ce qui peut s’expliquer par sa critique féroce des médias de masse, accusés d’être au service des classes dominantes. En effet, dès les années 1960, il dénonce la domination de ce qu’il appelle la « monoforme », le langage audiovisuel standardisé élaboré à Hollywood et présenté au reste de la planète comme le modèle à suivre, qui, sous une apparence d’objectivité et d’efficacité, vient conforter l’ordre établi1.
4Ce mode de narration fait du spectateur le simple réceptacle passif d’un flux d’images visant l’émotion plus que la réflexion, par le recours notamment à un montage saccadé et à un formatage du temps baptisé « l’horloge universelle » par le cinéaste. Le public est réduit à son statut de consommateur, jusqu’à l’aliénation. La dévoration de films fabriqués selon les canons de la Monoforme ne procure qu’une satisfaction éphémère, poussant à une réitération la plus rapide possible, ce qui est le principe même de la machine à consommer.
- 2 Emmanuel Barot, « Le cinéma du politique est politisation du cinéma... », op. cit., p. 233-234.
- 3 3 Présentation rapide des films de Watkins : <https://www.cineclubdecaen.com/realisateur/watkins>.
5Face au système en place, deux formes de résistance sont possibles, selon le philosophe Emmanuel Barot2. Certains cinéastes essaient d’opérer de l’intérieur, en utilisant les codes de la Monoforme pour délivrer un discours alternatif ; c’est ce que font, par exemple, Ken Loach ou le Nouvel Hollywood. Cette méthode a le mérite de toucher un public relativement large, mais elle peut être accusée de conforter un système qui digère facilement les voix contestataires en son sein. D’autres, comme Watkins, préfèrent combattre depuis l’extérieur en proposant un cinéma radicalement différent, qui ne risque guère d’être « récupéré », mais condamne son auteur à subir une répression plus ou moins feutrée et à une solitude certaine. De fait, pour Watkins, le film n’est pas une « vérité » aboutie due à l’action d’un démiurge omniscient, mais un processus ouvert, au sein duquel les divers protagonistes impliqués interagissent avec « l’auteur » aux différentes étapes de la production, de la préparation à la réalisation. À partir du début des années 1960, il approfondit sa méthode au fil de toute une série de films percutants, qui déchaînent l’opprobre contre lui, aussi bien d’une partie de la critique, déconcertée par sa façon de faire, que de ses commanditaires, souvent furieux du résultat. Deux thématiques l’obsèdent particulièrement : la manipulation de l’opinion par les médias de masse et le spectre d’un conflit nucléaire. Au fur et à mesure que nous présenterons ses films à notre avis les plus importants, nous entrerons plus avant dans le détail de sa méthode3.
6Dans Culloden (La Bataille de Culloden, 1964), Watkins évoque le massacre en 1746 par des régiments anglais des ultimes partisans des Stewart, point d’orgue de la répression menée par les Britanniques contre le peuple écossais. Refusant la mise en scène stéréotypée des combats voulue par la Monoforme, qui tend à déréaliser la violence, Watkins filme le carnage comme s’il s’agissait d’un reportage en direct, au plus près des soldats, afin de donner à voir la brutalité de la guerre.
7Il récidive en 1966 avec The War Game (« Le Jeu de guerre », en France La Bombe) qui décrit les effets ravageurs d’une attaque nucléaire sur la Grande-Bretagne. Pour ce faire, il brouille les genres en alternant des moments « fictionnels » (la reconstitution, terrifiante de réalisme, des dégâts aussi bien humains que matériels) et d’autres « documentaires » (des interviews de responsables, d’experts et de simples citoyens), ce qui doit amener le spectateur à s’interroger sur le statut des images dont on l’abreuve au quotidien. Le film subvertit la commande de la BBC (inciter la population à adhérer à la défense civile) en décrivant les conséquences politiques d’un tel conflit, quand une situation de crise extrême permet d’imposer un régime d’exception réprimant toute opposition. Le film, quelle surprise, a été interdit à la télévision.
8Le spectre du péril atomique réapparaît dans Gladiatorerna (Les Gladiateurs, 1968), à nouveau un faux documentaire, produit dans le contexte des événements de 1968 et de la guerre du Vietnam, dans lequel les téléspectateurs du monde entier se repaissent du spectacle offert par des gladiateurs modernes. Ceux-ci s’affrontent jusqu’à la mort au nom de leurs nations respectives. Ces jeux sinistres sont censés empêcher un troisième conflit mondial en canalisant les pulsions agressives. Watkins dénonce avec une verve satirique aussi bien l’abrutissement des opinions que l’obscénité des gouvernants, toujours prêts à sacrifier des jeunes gens, ou même l’hypocrisie des pays soi-disant « neutres ».
- 4 Voir Alain Freudiger, « Peter Watkins, Edvard Munch et August Strindberg : la matière de la vie », (...)
9Le schéma répressif décrit par The War Game se retrouve dans Punishment Park (1971). Richard Nixon (président des États-Unis de 1969 à 1974) décrète l’état d’urgence et fait arrêter les contestataires de tout poil. Ceux-ci sont déférés devant une justice expéditive, qui leur donne le choix entre une lourde peine de prison ou le « parc punitif ». Ils seront libérés s’ils parviennent à traverser celui-ci, situé dans le désert d’Arizona, sans se faire prendre par des unités de police… Cette dénonciation saisissante de la violence d’État donne un certain écho au travail de Watkins, qui doit cependant poursuivre sa carrière en Scandinavie, où il trouve des financements. Signalons les deux films-fleuves consacrés d’abord au peintre norvégien Edvard Munch (Edvard Munch, 1974, en France Edvard Munch, la danse de la vie), puis à l’écrivain suédois August Strindberg (Fritänkaren, 1994, en France Le Libre penseur), qui ont en commun d’avoir dû lutter contre l’ordre bourgeois et le puritanisme pour affirmer leur art et leur personnalité4. À chaque fois, Watkins, soucieux de précision, s’astreint à un énorme travail de documentation pour montrer comment chacun s’inscrit dans son contexte sociohistorique. Le scénario qui en découle est le fruit d’une réflexion collective, menée avec des intervenants venant d’horizons variés. Le passé est analysé pour penser le présent, avérer la persistance des rapports de classe et de domination.
- 5 Voir l’analyse subtile de Lambert Barthélémy : « De Charybde à Nucléa : portrait du cinéaste en nav (...)
10La dénonciation du spectre nucléaire se retrouve dans The Journey (« Le Voyage », 1987), qui voit Watkins parcourir la planète afin de démontrer que la menace atomique s’inscrit dans un vaste système d’exploitation englobant l’homme comme la nature, et que la paix entre les peuples est possible par-delà les antagonismes et la course aux armements5. Les liens tissés entre les intervenants des cinq continents permettent d’envisager une communauté mondiale délivrée des structures de pouvoir, fondée sur des relations horizontales. Dans un souci de désaliénation des consciences, Watkins ne cesse d’inciter le spectateur, par des cartons ou la voix off, à réfléchir sur les images du film, documentaires ou fictionnelles, et donc à développer sa capacité critique. Le Voyage n’a connu qu’une diffusion limitée, comme nombre de films de Watkins.
11Enfin, La Commune de Paris (2000), tourné en France, représente peut-être l’acmé de la méthode de Peter Watkins. Reliant passé et présent, le film donne à entendre en même temps les débats qui ont agité les communards, mais aussi ceux qui persistent un siècle plus tard, sur les moyens de l’émancipation et la construction d’une nouvelle société. Les acteurs (non professionnels, comme souvent) expriment leurs désaccords, aussi bien sur les questions sociales et politiques que sur l’élaboration du film lui-même, au point qu’un protagoniste peut très bien défendre un point de vue que ne cautionne pas Watkins. Le recours à l’anachronisme, par la présence de médias modernes (« Radio Versailles », vecteur de la propagande officielle, et « Radio Commune », qui donne la parole à la population) incite le spectateur à se déprendre de la fiction d’une vérité donnée une fois pour toutes. Le film ne se contente pas de raconter une « histoire », mais devient le lieu où se donne à voir et à vivre l’« Histoire » en train de se faire, dans ses contradictions. Ainsi, la Commune de Paris n’est-elle pas un moment historique daté, relégué dans un passé révolu, objet de nostalgie pour les uns, d’effroi pour les autres : c’est l’expression d’un conflit qui continue à se jouer ici et maintenant.
12Saluons donc la mémoire de Peter Watkins, citoyen du monde, qui a lutté toute sa vie contre l’incompréhension et l’ostracisme, et ne cessons pas de redécouvrir ses films.
13Christian de Chalonge, un cinéaste résolu à « poser problème »
- 6 Propos cités par Jean-Luc Douin dans sa nécrologie de Christian de Chalonge parue dans Le Monde du (...)
14« Je n’ignore pas que l’on ne peut pas faire la révolution avec le cinéma, encore moins avec ce film. Ma seule ambition est de troubler, d’inquiéter quelques spectateurs, de poser un problème6 », déclarait Christian de Chalonge (1937-2025), à l’occasion de la sortie de son premier film, O Salto (« Le Saut », 1967). Ces propos résument bien la démarche d’un cinéaste engagé, qui, quoique lucide face aux limites de son art, ne désespérait pas d’utiliser le cinéma afin d’éveiller les consciences. On peut le dire d’emblée : il n’a pas connu la carrière que son talent méritait. Il est vrai que se donner comme ambition de « poser des problèmes », au lieu de produire à la chaîne d’inoffensives œuvres de divertissement, vous prédispose à bien des désagréments. Nous évoquerons ici quelques-uns de ses films les plus marquants, parmi les neuf qu’il est parvenu à réaliser en à peine trente ans.
15O Salto aborde une réalité dérangeante, de ce fait quelque peu passée sous silence. Avec ses personnages, il retrace le « saut », à travers l’Espagne et les Pyrénées, qu’effectuent des milliers de Portugais tout au long des années 1960 pour fuir aussi bien la dictature réactionnaire de Salazar, synonyme de misère et de répression, que les guerres coloniales menées par l’Estado Novo en Afrique (Angola, Guinée-Bissau, Mozambique). En France où ils sont réfugiés, les conditions de vie difficiles des travailleurs immigrés (travaux pénibles, précarité, bidonvilles) les attendent. Le film, poignant, reçoit fort justement le prix Jean-Vigo.
16Dans L’Argent des autres (1978), multiprimé (deux César), Christian de Chalonge s’inspire du scandale politico-financier retentissant de la Garantie foncière, qui a jeté un jour cru en 1971 sur l’affairisme de l’époque pompidolienne, pour dénoncer la violence d’un système qui broie les individus, ainsi que le pouvoir de l’argent. Sous sa direction, les acteurs (Brasseur, Serrault, Trintignant notamment) sont prodigieux.
- 7 Nous renvoyons à notre compte-rendu de L’Âge atomique, très riche exposition tenue en 2025 au Musée (...)
17Malevil (1981), librement adapté du roman éponyme de Robert Merle (1972), évoque le péril nucléaire en décrivant la lutte pour survivre et refaire société d’une poignée de « Français moyens » après une explosion atomique. Un tel sujet, qui fait écho à la contestation antinucléaire croissante durant les années 1970, ne plaît pas forcément dans un pays aussi nucléarisé que la France7.
18Dans son Docteur Petiot (1990), il revient sur les faux-semblants et les compromissions de l’Occupation en décrivant le parcours sinistre de ce médecin psychopathe qui, sous prétexte de les aider à fuir la barbarie nazie, piégea des dizaines de personnes, notamment des juifs. Celles-ci, après avoir été dépouillées, connurent une fin abominable dans son hôtel particulier parisien. Christian de Chalonge signe là un film à la fois puissant et glaçant sur cette période sombre de notre histoire.
19Enfin Le Bel été 1914 (1995), d’après Les Voyageurs de l’impériale de Louis Aragon (1942), trace le portrait caustique d’une bourgeoisie frivole et aveugle à la veille de la grande boucherie.
20À la fin des années 1990, dégoûté par le milieu du cinéma, Christian de Chalonge décide de se consacrer à la peinture et à la photographie. On ne peut que regretter qu’il n’ait pas fait plus de films. Saluons la mémoire d’un créateur qui sut rester fidèle à ses convictions.
21On l’aura compris, nous aurions bien besoin de réalisateurs comme Peter Watkins et Christian de Chalonge, hommes de courage et d’engagements, en cette ère gagnée par un nouvel obscurantisme et rongée par les démons de l’autoritarisme.
22- Les films les plus connus de Peter Watkins sont disponibles en DVD (des coffrets chez Potemkine notamment) ou en VOD (chez les Mutins de Pangée). Pour les autres, guettez d’éventuelles rétrospectives ou projections…
23- On trouve certains des films de Christian de Chalonge en DVD.
EXPOSITIONS
Jeju : une île de luttes et de solidarité vécue
24Le Centre culturel coréen de Paris a organisé du 20 mai au 6 septembre 2025 un cycle d’événements intitulé Jeju. Vivre avec la mer. Celui-ci incluait notamment deux expositions, l’une du même nom, centrée sur les Haeneyo et une autre intitulée Jeju 4.3 Archives : sur la vérité et la réconciliation.
25Vive les Haeneyo ! Dans un monde qui renoue toujours plus avec des formes de brutalisation archaïques, nous pouvons, nous devrions prendre exemple sur ces femmes courageuses et résilientes, habitantes de l’île sud-coréenne de Jeju, située en mer de Chine orientale, réputée pour ses sites naturels remarquables, volcaniques. Depuis des siècles, ces « plongeuses » descendent en apnée jusqu’à dix mètres de profondeur pour ramasser, à mains nues ou à l’aide d’un simple burin, des coquillages et des fruits de mer. Cette forme de pêche, difficile et même dangereuse, suppose une grande résistance et un entraînement rigoureux pour affronter des eaux froides et supporter des efforts répétés, ainsi qu’un savoir-faire ancestral, transmis aux plus jeunes par les plus âgées au fil d’un apprentissage minutieux. En effet, les Haeneyo ont développé un mode de vie communautaire au sein duquel des valeurs de solidarité et d’attention à l’autre sont mises en œuvre. Tout est pratiqué collectivement, qu’il s’agisse de la fabrication et de la préparation du matériel, de la pêche elle-même, des rituels propitiatoires ou de la commercialisation. Ce respect pour autrui s’accompagne d’un profond respect pour la nature nourricière. Les plongeuses sont attentives à transmettre intactes aux générations futures les ressources que leurs consœurs du passé leur ont léguées.
- 8 Phébé Leroyer, Les Ama. Mutation des rapports sociaux de genre dans les pratiques de pêche traditio (...)
- 9 Phébé Leroyer, op. cit., p. 14-22.
26Notons que cette forme de pêche existe aussi dans d’autres pays d’Asie, notamment au Japon, où la cueillette des ormeaux, particulièrement recherchés, permettait aux Ama d’obtenir une place plus valorisée au sein d’un société violemment patriarcale8. Il semble bien que cette pêche soit pratiquée exclusivement par les femmes, ce qui s’expliquerait par ses caractéristiques : au bord des côtes, avec un outillage rudimentaire, mobilisant des qualités de résistance plutôt que de force, tandis que la pêche hauturière, jugée plus technique et audacieuse, serait réservée aux hommes9.
- 10 Un Jeju Haeneyo Museum a ouvert en 2017.
27Le nombre des Haenyeo ne cesse de décroître, du fait de la dureté de ce métier qui, mis en danger de plus par les ravages de la surpêche, semble menacé de disparition. Certes, leur mode de vie suscite un intérêt croissant au-delà de l’île depuis une vingtaine d’années, aussi bien de l’Unesco (inscription au Patrimoine mondial immatériel en 2016) que d’artistes, photographes et documentaristes, dont certains travaux, d’une grande richesse et sensibilité, étaient exposés à Paris. Cela se fait au risque de la muséification, reléguant les Haenyeo au rang d’objet d’étude et de mémoire10.
- 11 Voir Pascal Dayez-Burgeon, Histoire de la Corée. Des origines à nos jours, Paris, Tallandier, 2025 (...)
- 12 Han Kang, Impossibles adieux, traduit par Kyungran Choi et Pierre Bisiou, Paris, Grasset, 2023, Pri (...)
28Il est vrai que la question de la mémoire reste particulièrement prégnante, sinon brûlante, sur ce territoire meurtri par l’histoire, et notamment celle du « massacre de Jeju », perpétré en 1948-1949 dans un contexte de polarisation croissante entre forces de gauche et de droite sur le sujet du devenir de la Corée, alors occupée et administrée au nord par l’URSS, au sud par les États-Unis, après trente-cinq ans de colonisation japonaise (1910-1945)11. Le Parti des travailleurs (parti communiste) s’oppose à la partition du « pays du Matin calme », qui devient effective en 1948, du fait de la volonté des États-Unis de créer un État allié dans leur zone. Au sein de la population, les conflits liés à l’occupation par le Japon, qui s’est livré à de terribles exactions, n’ont pas été résolus. Ceux qui ont coopéré avec les colonisateurs n’ont guère été poursuivis, notamment les grands propriétaires, qui en ont profité pour concentrer les terres au détriment de la masse des paysans. Les forces de sécurité n’ont pas été purgées de leurs éléments collaborateurs, qui ont conservé de cette époque l’habitude de la brutalité et de la torture. Or, la résistance antijaponaise a été active sur Jeju, notamment au sein des Haeneyo, et l’île, où le Parti des travailleurs est fortement implanté, est gérée par une commune populaire de 1945 à 1948. Le gouvernement sud-coréen, mené par Syngman Rhee, farouchement anticommuniste, entend reprendre l’île en main, de même qu’il éradique le Parti des travailleurs dans tout le reste du territoire. Après une année de tension croissante à la suite de la dispersion violente d’une manifestation commémorant la lutte contre le Japon, une grève générale est déclenchée contre les élections visant à légitimer Syngman Rhee. Les hostilités éclatent le 3 avril 1948, quand les postes de police de Jeju, où sévissent des collaborateurs, sont attaqués par la population. L’île bascule alors dans un terrible cycle de la violence. Les forces gouvernementales, renforcées par des milices et appuyées par les États-Unis, finissent par vaincre la guérilla organisée par le Parti des travailleurs au prix d’une répression féroce (arrestations arbitraires, détention dans des camps d’internement, torture, exécutions), qui débouche sur au moins 30 000 morts, la fuite vers le Japon de 40 000 personnes (sur 280 000 habitants), ainsi que la destruction de 70 % des villages. Cet épisode de violence extrême, ainsi que d’autres affrontements coûtant la vie à des dizaines de milliers de personnes dans toute la Corée du Sud, constituent les tragiques prémices de la guerre de Corée (1950-1953). La mémoire douloureuse du « massacre de Jeju » a été longtemps refoulée, voire interdite, jusqu’à ce que la mise en place d’une commission « Vérité et Réconciliation » permette, à partir de 2005, d’effectuer un travail collectif de reconnaissance et de deuil, après des excuses officielles formulées par le président Roh Moo-hyun en 2003. Les « archives du 4.3 » (du soulèvement du 3 avril 1948) sont au cœur de ce processus mémoriel, en recueillant enfin la parole et les souvenirs des survivants et de leurs familles. Une partie d’entre elles, de natures variées (documents, vidéos, photographies) était exposée au Centre culturel coréen afin d’avérer la persistance d’une mémoire collective identitaire, malgré les vicissitudes politiques, ainsi que la capacité de celle-ci à devenir un outil de paix, au lieu de ressusciter haines et conflits. Le rôle dans ce processus de l’écrivaine sud-coréenne Han Kang, Prix Nobel de littérature en 2024, était aussi évoqué, car un de ses ouvrages les plus importants, le roman Impossibles Adieux, paru en 2011, revient de manière poignante sur la difficulté d’affronter un passé traumatique et la nécessité de ne pas oublier12.
29Oui, vive les Haenyeo ! Gardons en mémoire le courage étonnant dont ces femmes font preuve, comme beaucoup d’autres sur la Terre, ainsi que les souffrances qu’ont subies les habitants de Jeju. À ceux qui ne croient pas dans les vertus de la solidarité, nous répondrons par ce proverbe coréen : « Même une feuille de papier est moins lourde quand on la soulève à deux ».
30- Catalogue en ligne : <https://www.corée-culture.org>.
Notes
1 Voir Peter Watkins, Media Crisis, Éditions de l’Échappée, Paris, 2015 (Éditions Homnisphères, 2003). On doit à Emmanuel Barot une analyse brillante de la méthode de Watkins : « Le cinéma du cinéma du politique est politisation du cinéma : Peter Watkins ou le sabotage de la Monoforme », Chimères, 2009/2, n° 70, éd. Érès, p. 233-250. Du même : Camera politica. Dialectique du réalisme dans le cinéma politique et militant, Paris, Vrin, 2008, p. 87-109. Antoine De Baecque consacre un chapitre à Watkins dans L’Histoire-Caméra, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque illustrée des histoires », 2008.
2 Emmanuel Barot, « Le cinéma du politique est politisation du cinéma... », op. cit., p. 233-234.
3 3 Présentation rapide des films de Watkins : <https://www.cineclubdecaen.com/realisateur/watkins>.
4 Voir Alain Freudiger, « Peter Watkins, Edvard Munch et August Strindberg : la matière de la vie », Décadrages, 20/2012, dossier Peter Watkins, p. 56-71.
5 Voir l’analyse subtile de Lambert Barthélémy : « De Charybde à Nucléa : portrait du cinéaste en navigateur polytrope (Peter Watkins, The Journey, 1987) », Muse Medusa. Revue de littérature et d’art moderne, Montréal, 2021.
6 Propos cités par Jean-Luc Douin dans sa nécrologie de Christian de Chalonge parue dans Le Monde du 23/12/25, p. 20.
7 Nous renvoyons à notre compte-rendu de L’Âge atomique, très riche exposition tenue en 2025 au Musée d’Art moderne de Paris, Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, n° 163, 2025, p. 213-216.
8 Phébé Leroyer, Les Ama. Mutation des rapports sociaux de genre dans les pratiques de pêche traditionnelle féminine au Japon, mémoire de master 1 de recherche en anthropologie sociale et culturelle, Université d’Aix-Marseille, 2015.
9 Phébé Leroyer, op. cit., p. 14-22.
10 Un Jeju Haeneyo Museum a ouvert en 2017.
11 Voir Pascal Dayez-Burgeon, Histoire de la Corée. Des origines à nos jours, Paris, Tallandier, 2025 (1ère éd. 2012), p. 190-193. Juliette Morillot, La Corée du Sud en 100 questions. La tyrannie de l’excellence, Paris, Tallandier, coll. « Texto », 2024 (2022), p. 109-115. Laurent Quisefit, Guerre civile et violences idéologiques en Corée, 1945-1953, dans Lucien Faggion et Christophe Régina (dir.), La Violence. Regards croisés sur une réalité plurielle, Paris, CNRS Éditions, 2010, p. 232-244.
12 Han Kang, Impossibles adieux, traduit par Kyungran Choi et Pierre Bisiou, Paris, Grasset, 2023, Prix Médicis étranger.
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Pour citer cet article
Référence papier
Frank Noulin et Jean-François Wagniart, « Les Cahiers recommandent… », Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, 165 | 2026, 225-235.
Référence électronique
Frank Noulin et Jean-François Wagniart, « Les Cahiers recommandent… », Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique [En ligne], 165 | 2026, mis en ligne le 01 avril 2026, consulté le 16 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/chrhc/27416 ; DOI : https://doi.org/10.4000/163bf
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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